明式傢具是中國傳統傢具的精粹嗎？

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在探討這個問題前，請允許我介紹一個人和一個博物館。
一個人：王世襄老先生（我男神啊喂！）。王老可以說是中國研究明式傢具的開山鼻祖。在他之前，研究明式傢具的基本都是外國人（好早好早以前外國人就已經開始關註明式傢具了，他們認為明式傢具的簡潔同現代藝術的宗旨完全吻合）。80年代王老寫成了《明式傢具研究》和《明式傢具珍賞》兩部書，幾乎是以一己之力掀起了明式傢具研究的熱潮。所以說，討論明式傢具，王老是個繞不開的人物。

（就是這本書，看看看連封面都做得這麼簡潔大方有內涵，簡直要醉了好嘛！）

一個博物館：上海博物館。上海博物館裡面有個傢具館，包括明式傢具和清式傢具。其中的明式傢具幾乎全部是王世襄和陳夢家兩位先生的舊藏。王世襄的舊藏是當年香港庄氏企業在拍賣會上拍下後捐贈給上博的（王老將自己的舊藏拿出來拍賣的要求就是所有者將拍品無償捐贈給博物館，看看看多麼有大愛！），《研究》和《珍賞》裡面的示例的實物幾乎都在上博了。而陳夢家也是一位明式收藏大家（陳老不僅愛收藏，還是一位詩人和考古學家，學問很大，可惜在文*革中去世了），當年王老就是在和陳老做鄰居的時候開始接觸明式傢具的。陳夢家的舊藏是上博在拍賣會上拍來的。所以毫無疑問的，上博是當今收藏明式傢具的重鎮。

（上海博物館傢具館一處陳列本人攝= =）

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言歸正傳，我覺得排名第一的答案沒有完全講清楚這個問題啊，所以我嘗試按自己的理解來討論下。我不是學這個的，也沒有木工經歷，只是單純地喜歡而已，可能有些知識點的錯誤，請各位包涵。

首先我們需要明確的是「明式傢具」的內涵。根據《研究》的說法，「明式傢具」有廣、狹兩義。「其廣義不僅包括凡是制於明代的傢具，也不論是一般雜木製的、民間日用的，還是貴重木材、精雕細刻的，皆可歸入；就是近現代製品，只要具有明式風格，均可稱為明式傢具。其狹義則指明至清前期材美工良、造型優美的傢具。」這一時期只要是指明嘉靖、萬曆到清康熙、雍正這兩百多年。一般來說，我們討論明式傢具，只限於後者，即狹義的明式傢具。

嗯，我討論的順序大致是"從器入道"。

1、用材。
考究的明式傢具，多用貴重的硬性木材，它們大都質地緻密堅實，色澤沉穆雅靜，花紋生動瑰麗。常見的木材有紫檀、花梨、鸂鶒木、鐵力木、楠木等等。其中以紫檀和花梨木為貴。精緻的明式傢具大都用此兩種木材製作。
（1）紫檀。紫檀自古以來被認為是最名貴的木材，現藏在日本正倉院的唐代衣架、琵琶、棋局等，都是用紫檀製成。

（正倉院藏唐代古琴）

紫檀的質地在各種硬木中最緻密，所以用紫檀製成的傢具給人帶來一種沉穩莊重的感覺。

（紫檀椅）

（2）花梨。分為黃花梨和新花梨。一般明式傢具用的都是黃花梨，其顏色從淺黃到赤紫，木質堅實，花紋美好，有香味。

（黃花梨椅）

之所以講這些，是因為明式傢具的製作非常注重木材紋理的運用。這其中，以黃花梨、鸂鶒木的紋理最為清晰華美。工匠們運用自己的奇思異想，將木材紋理的應用發揮到了極致。工匠們在選料時，總要把花紋好看的美材用在傢具的顯著部位。不假人力而自然成紋，這樣的傢具別具一種生動活潑、瀟洒率真的意趣。以我的觀察來看，明式傢具更多地青睞黃花梨木，是因為其紋理、顏色符合明人的哲學意境，有一種輕快、活潑的意味。而紫檀則更加適合雕琢以繁縟的紋飾。

（明黃花梨大燈掛椅）
類似上圖靠背板上的紋理，和整個椅子的造型相得益彰，美不勝收。

因此，我認為明式傢具的選材講究且精緻，並且將木材的紋理同傢具的造型結合了起來，體現了明式傢具的特色與精湛的技藝。此為原因一。

2、結構。
中國傳統傢具的結構的輝煌期在明代。宋以後，經過不斷的改進和發展，個部位的有機組合既提煉到簡單明確，合乎力學原理，又十分重視實用和美觀。
下面隨便舉幾個例子。

等等這些，都體現了工匠的高超技藝。

所以，明式傢具是中國傢具結構千百年來形成的一個精鍊合理、實用美觀而有具有民族特色的最完整的體系。此為原因二。

3、造型
根據王世襄先生的歸納，明式傢具可以分為五類，分別是椅凳類、桌案類、床榻類、櫃架類和其他（屏風、箱等）。這幾乎囊括了我國古代傢具的所有類型。可以這麼說，明式傢具是對古代傳統傢具的一個整理和歸納。此為原因三。

（明黃花梨四齣頭南官帽椅）

（明黃花梨高圍子羅漢床）

（明黃花梨架子床）

4、文化內涵

王世襄提出了明式傢具的十六品：簡練、淳樸、厚拙、凝重、雄偉、圓渾、沉穆、濃華、文綺、妍秀、勁挺、柔婉、空靈、玲瓏、典雅、清新。而這些，恰恰是中國文人所崇尚嚮往的品格。古時的文人賦予了明式傢具各種品格，使其具有了豐富的文化內涵。

叩謝誠邀
（多幅帶底色圖片，不敢擔刷屏之嫌）

丹納在他的《藝術哲學》說過：每個形勢產生一種精神狀態，接著產生一批與精神狀態相適應的藝術品。想必，中國古代傢具也一樣經歷了這樣的一個過程吧。

見過太多的明式傢具了。各種樣式，似乎明式傢具已經是中國傳統傢具的代表了。從古畫中發現，中國古代各個時期的傢具都有其鮮明的特點、優美的形態。

設之為筵，坐之為席，史前到漢朝，人們在顛沛流離的生活，選擇了席地而坐的生活方式。魏晉以前國人是穿開襠褲的，坐在椅子上實在不雅，故漢代形成了整套的以跪坐坐姿為基礎的禮儀制度是當時形勢所致，漢代晚期，五胡亂華。導致胡人的連檔褲徹底替代自古國人穿著的開襠褲。漢靈帝好胡服、胡帳、胡床、胡坐……..京城貴戚皆竟為之。導致漢朝末期，席地而坐的生活方式出現了改變。至西晉後南北朝佛教大興，為隋唐的文化注入了多種文化基因，連檔褲開始普及，有了坐的可能。高型坐具陸續出現。唐朝雖然高足傢具已經被很多人使用，但席地而坐還是人們的生活常態。這時，唐代傢具也擺脫了以往古樸的特色，變成了華麗、豐滿、端莊的風格。到了五代，動蕩讓人們放棄了唐代那種華麗風格，重新回到簡練、樸素之風，並成為宋元時期傢具風格的基礎。從宋朝到元朝，高足傢具已經普及，宋元時期經濟和文化的繁榮，建園造邸之風大盛，導致傢具品類和製作上出現繁盛，並為明清傢具進入高峰奠定了基礎，明清時期，中國式傢具發展到了鼎盛。園林也書房的興起，加之文人參與設計的影響，明清傢具無論從品種、品質、風格都達到了頂峰。

其實中國古代傢具發展到今天，至少有兩個高峰，一個是兩宋，一個是明末。其實從我自己感知和判斷來說，兩宋之交應該是中國傢具的最高峰，而不是所謂的明代。最美的、最主流的大漆傢具先行消失了，明式硬木憑藉材質的優勢留下來了。晚唐、五代、兩宋的古畫、壁畫、墓葬冥器，可窺其燦爛之一斑，明式幾乎所有的傢具形制，在兩宋時期全部完備。我們現在見到的並不一定是「真實」的，因為有很多精彩的東西已經不在了，剩下的並不能說明:它在當年是最好。

北齊楊子華『校書圖』

『維摩詰圖』

伏生授經圖
王維

唐
閻立本『歷代帝王傳』

唐
顧閡中『韓熙載夜宴圖』

張萱『搗練圖』

唐
周肪『內人雙陸圖』

唐
周肪『揮扇仕女圖』

唐
『宮樂圖』

南唐
王齊翰『勘書圖』

五代
周文矩『重屏會棋圖』

五代
周文矩『琉璃堂人物圖』

宋太祖半身像

宋高宗坐像

宋仁宗坐像

宋理宗坐像

宋徽宗『聽琴圖』

宋徽宗
『文會圖』

宋
佚名

北宋
王詵『綉櫳曉鏡圖』

劉松年
『補衲圖』

南宋
蘇漢臣『秋庭嬰戲圖』

南宋
蘇漢臣『靚妝仕女圖』

南宋
『十六羅漢圖軸』

宋　馬和之
『孝經圖』

宋
佚名　『折檻圖』

夜宴圖

馬遠
『西園雅集圖』

元
劉貫道『消夏圖』

元
錢選『扶醉圖』

元
『倚坐羅漢圖軸』

元
任仁發『張果見明皇圖卷』

設計來自生活的實際和人的需要，設計取向的變化是生活形態變遷的直接反映。

晚明傢具設計，由於文人的參與，在實踐和理論總結兩個方面都取得了重要成就，形成了這一時期這一地域獨特的文人設計文化。這些文人，以個性解放的哲學觀念作為其內動力，將精力投入到具體的設計實踐中。

明
崔子忠『杏園宴集圖』

明
戴進『鍾馗夜遊圖』

明
唐明皇招飲李白圖卷

明
『十八學士圖』

明憲宗元宵行樂圖

明
仇英『漢宮春曉』

明
仇英『竹院品古圖』

明
仇英『乞巧圖』

明
『五王醉歸圖』

明
『貴婦慶壽圖』

天籟閣舊藏宋人畫冊

傢具與當時文人生活的聯繫更緊密，更能體現文人這個特殊群體獨特的意趣、豐富的文化內涵和精神追求。由過去的「器以載道」變為以服務於文人生活為最終目的的藝術活動，回歸設計藝術為「人」和為「生活」的本質。

人的精神活動主要是由人文精神和科技精神所組成的，人文精神是對人的存在的思考，是對人的價值、人的生存意義的探索。人文精神本身就是人生活中所追求的一種價值。而傢具的人文精神是從適合人性，構建人的內心世界為出發點，創作符合人的生活理想的家居產品。傢具的物質形態並不是設計的最終結果，他的最終目的是要供人使用，為人服務，是一種與人的日常生活、思想觀念、文化修養、心理活動有關的創造活動。

中國人的審美尺度是人的尺度，中國古典設計的藝術充滿了人文精神，要以人的尺度去欣賞、認知。中國文人在藝術創作中，已經將由形到意到象的過程，升華到直接有意到象的高度，在他們手中，已經不是假山樓閣、小橋流水具體的形象，而是寄寓在其中的人文思想、生活情趣和哲學精神了。

明式傢具的頂峰，其實是各個朝代在文化、思想、行為習慣的包容、變化、演進中，逐漸形成的，完全不是一蹴而就。發現、研究、繼承各個朝代的人文精神的精髓，也許是我們發揚傳統文化的根本。

圖片來源：雅昌論壇

附錄：中國傳統傢具演進圖

圖片來源：趙廣超《一章木椅》

圖侵刪。明天交過設計稿再來更新。

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我國最早提出「明式傢具」概念的是建築學家楊耀先生。

明式傢具，一般是指我國明中期至清早期（15—17世紀）產生的，以優質硬木（花梨木、紫檀木、紅木、鐵力木、杞梓木等）和優質柴木（楠木、樟木、榆木、櫸木、黃楊木等）為主要用材，具有特定的式樣和風格的傢具。由於製作年代主要在明代，以此稱「明式」。

常見的「酸枝木」，是特別幾種切開後有酸味或酸香味的木材的總稱，包括各類黃檀等等。

（一）明式傢具的發展及背景

中國古代傢具發展至明以前，傢具樑柱式框架結構與造型尺度的高型化完全定型，「小木作」的工藝水平大幅提高，而明以後社會經濟復甦，商業發達市場繁榮貿易頻繁，手工業的發展達到前所未有的高度。當時的宮廷貴族、豪戶富商的新府邸，尤其是當時新興的私家庭院，迫切需要大量傢具填充其空間。這就是明式傢具形成的歷史機遇和社會條件。

其中最為主要的有三點：
1、優質木材的入口。明初鄭和下西洋自南洋諸國帶回了大量花梨、紫檀等材料，並順帶打開了從這些國家進口高級木材的通道，由此雄厚的物質基礎，才使得手工藝匠人的高超技藝有用武之地。
2、園林建築的發展。明時興建私家園林成為時尚，尤其是在蘇州。大量的園林建築需要大批的傢具，而園林建築特有的地理環境與文化氛圍決定了其內傢具的設計樣式與設計風格，可以說明式傢具是在明至清初蘇州園林建築傢具式樣的基礎上發展起來的，又在同一時期的宮廷及民間廣泛流行的一種傢具設計樣式。
3、文人參與傢具設計。明許多私家園林園主是能書善畫的文人墨客，他們往往會親自參與園林內傢具式樣的創意設計，對其風格有著高雅獨特的審美標準，並且融入園林建築美學風格統一策劃。他們的參與，對明式傢具的發展及風格形成影響卓著。

（二）明式傢具的結構與裝飾設計

明式傢具是有著十分實用的功能和科學的造型制度的，根據其功能教科書上通常將其分為坐具、几案、櫥櫃、床榻、台架及屏座這六大類。

其結構特點主要表現在四個方面：
其一它與中國古代建築設計風格統一；
其二明式傢具科學合理的使用功能與造型尺度；
其三工匠多以線為主的造型形式美；
最後堅固牢實的榫卯結構的普遍使用。關於榫卯（sun三聲mao三聲）二樓答得棒棒的，我就推薦個APP叫榫卯的，賞心悅目。

值得一提的是明式傢具的造型尺度是以人體各個部位的尺度作為依據的。人體工程學是20世紀50年代新興的技術科學，主要研究人與機器、人與環境的關係。而早在明代中國的手工藝人就已經在實踐中運用了這門技術科學的知識。

例如圖中明式傢具中椅背板的設計，人體脊柱在自然狀態下呈「S」形，工匠們便將椅背板作相應的「S」形設計，並將曲線的曲率大小結合不同規格尺寸來選用，同時考慮人體休息時必要的後傾角度，使靠背與座面形成近100度的背傾角以滿足人體靠坐時舒適的功能，既具有視覺上的美感，更具有觸覺上的舒適感。這些造型被大量運用，隨處可見，其基本尺度至今還被現代家居造型設計所沿用或參照，足見其科學性。

明式傢具的裝飾設計遵循了我國傳統工藝設計「材美工巧」的一貫原則，選用的木材無不是質地堅硬色澤明朗紋理清晰，本身就具有天然的裝飾情趣。工匠在設計時也尤為注重裝飾與結構的有機結合，許多裝飾部位本身就是結構中不可或缺之處；並且吸收了我國傳統的雕鏤與鑲嵌的手法，適度裝飾疏密有致簡繁相宜恰到好處。其中採用的金屬配件多以開啟、提攜、加固功能為主，被製成吉祥的圖案造型，金屬與木材形成的質感與色澤上的對比也為傢具增色添輝。

（三）中國古代傢具設計發展概覽

中國傢具起源何時難得定論，但可以肯定的是，席，作為一種古老且原始的傢具，不僅僅是在講究禮制的周代影響深遠。那時席的材質、裝飾和使用方式都有及嚴格的規定，並由此形成了在中國延續了兩千年之久的「席地而坐」的起居方式。
這就是日常的席地而坐。

據如今考古發現我國最早的傢具是以漆木傢具為主。漆木傢具起源可追溯到史前時期，於戰國時期有大規模發展，主要有幾、案、床、箱、屏風等品種，實用且裝飾工藝精美，但在其功能上還受到「席地而坐」生活習俗的制約和限制，在工藝上也未能擺脫漆器和青銅器的影響。而這個時期出現了一種十分美麗十分土豪的青銅器裝飾方式，叫做錯金銀，也叫金銀錯。「錯」是動詞，用金塗抹或鑲嵌的工藝。

這是一隻青銅錯金銀的小鵝，萌不萌。

及漢時，漆木傢具依舊是主流，但衍生出了床、榻、幾、憑几、案、枰、屏風、櫃、箱、衣架等多數品種。因為仍舊是席地而坐，席成為了最普及的坐具，通常以蒲草或藺草編成，北方還流行一種綴以獸皮的精席。藺草席到現在還有家庭在用，藺草也是榻榻米的常用材料，它長這樣。

眼熟吧？暴露年齡吧？

由三國兩晉南北朝到隋唐五代十國，這裡是個大轉折，因為坐的姿勢變啦。魏晉南北朝前，傢具因席地而坐的生活起居方式的決定還都停留在低型傢具，直至隋唐五代十國外來文化（主要是佛教文化）的影響使得貴族階層由上至下產生了垂足而坐的觀念變革。生活起居觀念的改變與傢具造型設計互為聯繫互為促進，在這個漫長的改變過程中，席地而坐與垂足而坐兩種起居方式是並存的。高型傢具的代表就是桌子與椅子。
南唐畫作顧閎中的《韓系載夜宴圖》中詳細描述了當時設計多樣化的桌椅以及高型傢具在貴族家庭中的普及程度。

至宋代，中國傢具設計達到了一個小高峰。宋代傢具的造型十分多樣化，單屬桌類就有長桌、方桌、圓桌、供桌、琴桌、摺疊桌、炕桌等數十品種。在這個時期傢具的結構設計出現了重大的變革，即樑柱式框架結構，與其造型尺度的高型化共同奠定了後來明清傢具更大發展的全面基礎。在造型、裝飾設計方面與宋建築形成整體和諧統一，到少數民族統治的遼、金、元時期，傢具的情況變化也甚少。
其實漆器到宋元時期，也發展出了剔紅這種細緻的工藝，通常是日用盛放器皿。剔紅，把紅漆一層一層的裹在器皿上，等漆干透了，就可以雕紅漆了。

剔紅荔枝紋小盒

繼明式傢具後，清式傢具發展餘地已經不多，但清式傢具的裝飾，較之明式傢具起源明蘇州園林崇尚回歸自然的私家園林建築，更類似於洛可可式家居設計的成因，是富麗豪華的宮廷建築的產物。清式傢具薈萃了廣作、蘇作和京作三大名作傢具工藝的精華，體現了中國傳統傢具製作工藝的最高水平。但其在設計上失敗之處亦是十分明顯的，主要在於造型設計脫離實用，缺乏創新，在裝飾設計和審美格調上一味追求豪華碩壯的皇家氣派和繁縟艷麗的裝飾技巧，失之於矯揉造作，雕琢艷俗。
其實我很喜歡。

清式紫檀水龍紋大寶座

清式藤紋圓台（四）總結
綜上所述，明式傢具作為重理學、講實用，極度追求回歸自然的年代的物質產品，融物質文化和精神文化為一體，體現了貴族化的消費、文人化的審美、市民化的實用、民間匠人的技藝，而這四者結合就構成了明式傢具選材優良造型簡練結構嚴謹裝飾高雅工藝精細實用性強的設計風格，因而歷代傢具設計再難出其右。
明式傢具設計樹立了中國古代手工業設計的典範，在設計學上具有重要而深遠的影響。它既很好的繼承了中國傳統設計的民族風格，又鮮明的顯示出時代特色；既注重造型美，也注重裝飾美；既強調其技藝性，也強調科學性。其中包含的許多設計在如今看來依舊是先進的，值得吸收和借鑒。

2014年9月，我正好來北京辦事，因為聽說國博有個常駐展廳【國家博物館明清傢具精品】展，好奇心切，我想來參觀一下，手機換了幾個自己拍的圖早找不到了，只能求助百度，圖侵刪。

展館中有不少明清傢具珍品，其實有關於再往前的唐宋傢具只能在圖畫中尋找，所以在討論明式傢具是否為中國傢具精品，主要對比的就是清式傢具。這個展館剛好可以給出這樣一個對比，確實可以看到一些端倪

而相對來講，清式的几案精品是這樣的

下面是官方解讀

此桌攢邊打槽裝板心，鑲嵌六方形螺鈿，中心由六方形螺鈿拼接成的正方形。桌面邊抹起攔水線，立面混面略施線腳，有束腰，腿牙以抱肩榫連接，牙板與腿子沿邊起陽線，牙條邊緣處鎪出一尖角，足部內翻馬蹄。腿間安羅鍋棖，棖的羅鍋轉折處向上起一尖角，與牙板呼應。嵌螺鈿為清代流行的一種傢具裝飾工藝，代表了傢具風格走向華麗繁縟。

不說審美，僅從工藝上看，清代傢具精品所需要的材料和技藝，看起來確實要需要更多的更大的投入，如果不是盛世，尤其是乾隆爺那個時代，恐怕也支撐不了這樣的傢具。

再看條案的對比

椅子的對比

柜子

其實明式和清式互有簡單和複雜的造型，但是相對來說清代的傢具雕花紋路和嵌寶要多一些。十幾年前，跟隨老爹維修古典傢具，這些大多見過，只是彼時並沒有考慮審美的趨向。

我們不能說清代的傢具不符合那個時代的審美，但確實可以肯定，繼承宋代程朱理學的明式傢具更符合現代人的審美，更能稱得上審美上的精品，為什麼這麼說？

2014年9月，國博有一個展覽，就在明清傢具博物館旁邊

中國國際設計博物館包豪斯藏品展」將於2014年9月28日-11月8日在中國國家博物館舉辦。展覽由杭州市政府、中國美術學院主辦，展覽研討會於9月29日10點在展廳序廳舉行。

逛完了明清傢具館，我看旁邊有個包豪斯展覽，就順便進去逛了一圈，因為老聽說這個名字，並不理解是社么東西，一進去不要緊，從明清傢具館過來能看到在全世界範圍內的一種審美取向。根據展覽上的介紹，包豪斯簡單理解就是：工業簡潔與藝術的統一。非專業人士，不長篇大論，但我確實隱隱的感覺包豪斯所代表的歐洲的現代藝術與工業設計方向，與程朱理學明式傢具所追求的簡單實用穩固與內斂審美有著相當程度的共通。

如果我說簡潔就是包豪斯，估計會被大神噴不懂瞎說，但是我兩個展館同時參觀的感受就是，在這個審美取向上，他們是同一個取向的。所以從這個世界在工業化的道路上前進的趨勢上看，明式傢具更符合審美的進步，確確實實就是中國傳統傢具的精粹，因為它保留了中國的傳統審美，又符合了人類的審美趨勢。

事實上，我廠一些新古典傢具，基本都源自明式傢具。比如下面這個新古典的架几案。這個書桌也有一個不凡的來歷，今年年初的時候收到一套書：

是一位業主送給我的，非常感激，那麼這位業主是做什麼工作的呢？是在北京某著名博物館，我個人比較喜歡博物館，所以對此君也是非常的尊敬。這位業主比較喜歡明式傢具，熟悉國博的小夥伴可能知道，在國博的四樓有一個專門的明清傢具展館。

他拿著一本明清傢具的書，按圖索驥的找到我，看可否訂製

並且提出了新的要求：簡化它，但保留它風格與功能，更簡潔更適應現代家居的需要，在共同的努力下，它變成這種架几案了，它有幾個變化：功能更實用，尺寸更適用，兩個抽屜配備了黃銅拉手，現代極簡的風格取向里埋藏著業主大人傳承文化的內心；

我們在看一下實拍圖，看它是否如人所願的呼應現代家居生活

另外，我廠又個茶几小小潤

它來自明式的霸王杖几案

與明式提盒

所以，我個人堅決認為，明式傢具就是中國傳統傢具的精粹

不完全是
我所定義的「精髓」，是時至今日仍然被大眾普遍認可，並且能代表不同時期中同類傢具的傢具典範。

明式傢具相對其他時期傢具，有幾類傢具能拔得頭籌。
圈椅

圓角櫃

這兩種傢具，在坐具、庋具中，毫無爭議是傳統傢具的精髓。
圈椅的三拼楔釘榫橢圓椅圈構造，以及圓角櫃的側腳木門軸自動關門構造在整個中國傢具史中都是不可繞過的部分，這種設計在後來清式傢具中都沒有再能出現。多數人對明式傢具的認識也是通過這兩件傢具。

在這之外，清式傢具也有同樣傑出的代表。

第一個，屏風

屏風出現的時間非常非常早，但是能作為傳統傢具代表的，只有清式屏風。清式的屏風把清式傢具中最突出的修飾部分放至最大，使之成為一件件藝術品，脫離了明式傢具形製為王的框架。如果要從所有傢具中找出一個古典傢具的代表，清式屏風完全稱得上。

第二個，多寶閣

多寶閣是清式傢具中新增的一種類型，為了滿足清中期收藏熱而出現，用於存放各式瓷器擺件。而要想達到最理想的陳設效果，每一個方格都得恰好符合擺件的大小。關於設計領域非我所長，實在不知如何表述。但是我們只要對比一下明式傢具中用作陳設的萬曆櫃，高下立判：

以上四種是公認可以稱得上傳統傢具「精髓」的傢具典範，其他的類別，由於生活起居習慣的演變，很多傢具現在已經不被大眾接受，比如架子床。而有的傢具不同時期差別並不明顯，無法找出極具代表性的個例，比如八仙桌。

所以我認為明式傢具中只有圈椅、圓角櫃兩者最多算上翹頭案能稱得上是同類別傳統傢具的精髓，其本身並不能代表整個中國古典傢具。還望專業人士指正。

只能說中國的傳統傢具在明末清初的時候達到了中國傢具藝術的頂峰，以「簡潔、合度、秀雅」的造物藝術取得了令世人矚目的輝煌成就，在世界傢具史上佔有重要地位。中國在經歷了一個古樸威嚴(商周)、寫實精鍊(秦漢)、豐滿華麗(唐)、典雅柔婉(宋)、簡練秀美(明)、繁崛富麗(清)的演變過程，終於完成了由簡陋到繁美，重實用與觀賞相結合的演進。

明代傢具製作技藝在繼承宋代小木作工藝上日臻成熟，表現出結構嚴謹、線條簡潔流暢、做工精湛、用料考究、造型典雅雋秀和尺寸與比例科學合理等特點，形成了『明式傢具」風格。明式傢具風格一直延續到清中期為「絢麗、豪華、繁緝的富貴氣」的清式傢具取代止，所以明式傢具包含了清代早期製作的清代傢具。

明代手工業比元代發達，加上建築與園林的發展，很多富商都競相興建豪華的府邸，園林，有需求便有生產力嘛。還有就是明代時海外貿易也為當時的傢具提供了優良的原材料，當時中國傳統木工器具也在在這個時期基本齊全後完善。當時《魯班經匠家鏡》一書是建築的營造法式和傢具製造的經驗總結。它對明代傢具的發展和形成起到了十分重要的作用。有關傢具方面的書籍還有明代文震享所編的《長物志》。書中對椅、凳、機、兒、方桌、書桌、櫥、箱、床、棍、架、屏等進行了具體的分析和研究，同時對傢具的式樣及用材，也給予清晰精湛的評判。理論與實踐都推動了明式傢具的發展。

明代傢具歷經幾百年的變遷，流傳至今仍很牢固，除了木材的特定條件外，主要便是樺卯的科學原理。明代傢具的樺卯結構精密巧妙，豐富多彩，類型大致可歸納如下:格肩樺、角樺、粽角樺、明樵、悶樺、通樺、半樺、搶角樺、托角樺、長角樺、勾掛樺、燕尾樺、穿戴樺、夾頭樺、削丁樺、走馬樺、蓋頭樺、獨出樺、穿鼻樺、馬口樺、獨個樺、套樺、穿楔、掛楔等。用各種精確、結實的樺卯來連接傢具部件，使傢具不露任何連接痕迹。

中國明式傢具是中國傢具文化中佔據著重要的地位，著名學者王世襄曾用「十六品」來評價明式傢具的特點「簡煉、淳樸、厚拙、凝重、雄偉、圓渾、沉穆、濃華、文綺、妍秀、勁挺、柔婉、空靈、玲瓏、典雅、清新」。

直到清中前期的傢具，都基本延續著明式傢具的風格，但是到清代中後期，硬木傢具的匠人，好像逐步失去靈感，到了這個最為匠氣的時代，過分注重技巧，忽略藝術美，繁瑣堆砌，晚清時的傢具甚至給人一種雕刻品的感覺。

是的。明式傢具的定義啊特色啊，百科中和各位的答案里都給了解釋就不贅述了。
偷懶放個百度百科地址懶得搬運了。明式傢具_百度百科
簡單說說為什麼明代伊始傢具這門行當出現了新氣象吧。非專業，純外行愛好，三紙無驢，忝求行家拍磚請溫柔，不要打擊我的積極性。
首先明代以來開始煤的應用已經非常普遍了（于謙還專門有一首《詠煤碳》：鑿開混沌得烏金，藏蓄陽和意最深。烈火燃回春浩浩，烘爐照破夜沉沉。鼎嶙元賴生成力，鐵石蕕存死後心。但願蒼生俱飽暖，不辭辛苦出山林。……意思是差不多其實這個比石灰吟寫得更蘊藉呀雖然尾巴有點糟糕……怎麼就不紅呢），冶金技術達到了小高峰，從而使斫木工具日臻完備。利其器後，工匠們對一些硬木的細節把握上自然就更加得心應手了。
其次是生產技術和工具都開始標準化（了不起的《天工開物》啊），同時對藝術的品位要求也有了一定的量化性。這為明式傢具成為一個體系風格奠定了挺深厚的基礎。
第三，海禁開放。產供銷一條龍，說完生產設備開始說原材料……海禁開放能為工匠們提供了更多更好的優質木材選擇這個是沒話說的。
第四，書齋不再是階級式的家居象徵了，這就意味著大批的附庸風雅者開始蠢蠢欲動，對傢具的美觀度和普及度推動作用也很大。這個……可以算銷售部分~（哎呀我在寫評級報告么==！）
但我覺得比較重要的是第五——明代之前是元代。
元人講求實用主義，其入主中原時每到一個城市都會留下工匠後大肆清洗，逼得許多讀書人挾鋸為匠，以求苟活，後來元代的社會等級制度也是「一官、二吏、三僧、四道、五醫、六工、七獵、八民、九儒、十丐」……百年之下，文人操俗務使匠人行列知識水平大幅提升，最終導致了百年後明代的手工藝藝術化的趨勢。明以來，文人更開始參與設計園林，大不避石泉，小不避傢具，真正將斫木的活計變得高雅和獨到，成為了一門非常有趣的藝術。
趙廣超在《一章木椅》中舉過一個例子：
唐寅曾臨五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，臨摹過程中人物意態基本遵從原作，但在傢具上創新多多。從側面也可以說明明代文人對傢具的重視了。
找圖：原版韓熙載夜宴圖一角，注意中間三個人的組合——除了一把椅子身邊什麼傢具都沒有。

唐寅臨摹版——傢具控的再創作無法自抑，令人髮指了有木有……仔細看他加進來的屏風、桌椅、矮凳等，都是典型的明式傢具風格了，感興趣自可去找傢具控唐寅的全本來欣賞。

綜上，明式傢具較之其他，其精粹不單在於匠人的技藝手段高超，木材選取得當，設計得貼合人體云云，更多是在於它承載著中國的文人情結和藝術結晶，以及幾百年間無數讀書人的心血與怨慕。對著一件古時的明式傢具，你能想到看到很多美好。
可惜這許多美好已大多無從為當代所複製。所以它可貴。
以上~ps，部分觀點出自趙廣超的《一章木椅》。很有趣的書，推薦~

*超多圖預警*****

明代傢具走向中國古典傢具巔峰的原因有很多，總體來說可以歸結為兩方面——「物」和「人」。

物，指的是製作明代傢具的原料和工具；人，指的是傢具的設計者，製造者和使用者。

大家約定俗成的明式傢具，不全是，也不只是明代（公元1368-1644年）的傢具。而是明朝中晚期和清朝初期，由硬木製成，運用榫卯結構，造型趨於簡潔，注重整體比例，保留木材紋理，沒有過多繁瑣裝飾的傢具。

先從用料說起。因為明代初期對海運的開放，所以明代傢具得以史無前例的大量使用海南黃花梨、印度小葉紫檀、雞翅木、鐵力木等硬木。

關於刨子的發明時間，目前尚無定論。有學者認為，在春秋之後的相當長一段時間裡，平木工具主要是錛和鐁，宋代有了平木鏟，明代之後才有了比較成熟的刨。

工具發展和材料的升級，為當時的工匠創造了製造頂級傢具的硬體條件。而明代傢具之所以能成為我們今日所見之樣貌，與文化的傳承，當時的社會現狀和人們的心理有很大關係。

宋代是一個以文治天下的朝代，當時的士大夫階級對國家具有前所未有的影響力，所以文人非常積極入世。到了元代，隨著科舉制度的廢除，文人學而優則仕的夢想化為泡影，生活狀態也由積極入世迅速轉變為消沉避世。同時，元代的領土擴張一直伴隨著掠奪和毀滅，青壯年男子往往是軍隊屠殺的對象。但是，元代對工匠非常重視，不但創建了完善的工匠戶籍管理制度，而且每下一城都會俘虜工匠為其所用。於是，有一大批走頭無路的讀書人「夾鋸為生」，成了有文人審美情趣的木匠。

到了明代，統治階級實行文化專制，文字獄和科舉八股文讓文人繼續遠離權利中心。被利益集團驅逐的士大夫階級只能繼續避世，並且更加寄情於書畫山水。在這種背景下，一方面，修建園林、書齋的風氣開始大規模興起；另一方面，明代文人開始在書畫上和現實生活中表示對宋代文人生活的嚮往。於是，宋畫中線條纖細，造型簡潔的傢具流行於明代文人的聚居地，例如後來以蘇作傢具聞名於世的蘇杭地區。

就這樣，在明代那個時空中，彙集了最適宜製作傢具的木材，兼備效果和效率的工具，審美水平合格的木匠，時間充裕且極具文人素養的消費者兼設計師。因此，明代中後期到清代初期無疑是中國古典傢具的黃金時代。

明代傢具獨步歷史不單是靠原料工藝，更是靠承前啟後的設計。

明代傢具的造型大量參考借鑒了宋畫中勁瘦的傢具造型。但是目前出土的宋代傢具是這樣的。

宋畫中的傢具是這樣的。

根據等比例製造的宋代傢具是這樣的。

根據圖中過於纖細、難以支撐人體重量的傢具，我們可以得到結論，宋人在當時作畫時普遍誇張了傢具的造型結構以達到美觀的目的。而出土的宋代文物傢具對比明代傢具還是有差距的。因此，明代傢具可以說是宋代傢具的升級版，是最接近宋畫、最符合宋人審美情趣的傢具。

而我以為，明代傢具的最精粹之處，實際在於它與其他傳統藝術形式的相互體現和印證。

下面我分享一些私貨，大部分是師父和師兄的心得，我記憶不好，難免有錯，懇請大家指正。

1.澄懷道觀

相比需要上大漆的宋代傢具，明代傢具保留了木材原本的紋理。文人自古以來就把通過欣賞自然紋理來感悟萬物之道作為審美的最高境界，所謂「澄懷道觀」。

而明代傢具將木材的紋理，甚至自然形態，都保留在傢具上，充分滿足了當時文人的審美需求。

黃花梨的紋理。

黃花梨的自然形態。

明代傢具不但參考了宋畫中傢具造型，也更深層次的吸納消化了傳統繪畫和書法中的藝術元素。

2.計白當黑

明代傢具與清代傢具比較明顯的差別就是設計是否有「留白」。計白當黑是使書法的布局虛實結合的手段，大概可以理解成國畫中的留白。這種虛實布局的節奏是書法和繪畫創作者通過情感的變化、對外界的感知、經驗的積累掌握的。

古代藝術家習慣通過大面積留白產生虛實相生的意境。

計白被運用到明式傢具中，使傢具的空間感被放大，產生一種空靈的感覺。

在傢具束腰鼓腿構架的底足加一圈板條連接，也就是俗稱的「托泥」，使得結構堅固和穩定。把下面這件傢具看作建築來說，地面是外空間，傢具是內空間，托泥作為傢具到地面的過渡空間，在建築中被稱為「灰空間」，也可以理解為西方繪畫中的「負形」。托泥的運用，讓這件傢具的內部空間更為完整。

明代傢具圍合空間的腿足、壼門、牙板或馬蹄多為曲線造型，增強了空間舒展流動的效果。腿足的彎度變化也帶動了空間形態的變化，使得傢具的留白極具藝術效果。

霸王棖是明代傢具中的獨特結構形式。為了增強桌子或長凳的牢固度，避免腿部因為出梢而不穩，在面板和角腿內角設置霸王棖，可以一方面拉住桌腿，另一方面托住桌面。而這種和桌面邊緣承45o斜角的結構也帶來了複合空間的效果，即大空間里包裹有小空間。從不同角度去看桌子，各個小空間會在視覺上相互交叉，產生豐富的空間變化。

明代傢具不像清代以後的傢具那樣做繁複的裝飾，而是巧妙地通過調整結構和空間的排列，達到國畫和書法中留白的效果。這種美雅緻雋永，十分高級。

3.筆畫意象

書法講究「方圓對比，剛柔相濟，筆斷意連，粗細變化」。明代傢具在這些方面也有所體現。

方圓對比。

剛柔相濟。

筆斷意連

粗線變化（鵝脖處）。

疏密安排

線條的氣韻。

4.近取諸身

這裡的近取諸身是指使用者以自己基於身體的感知去體驗傢具。

從尺度上來說，明式傢具的整體造型沿襲了傳統建築的章法，基本是上窄下寬的側腳做法，民間匠師稱為「梢」或「挓」。這種做法保證了傢具的穩定性，併產生端莊穩重之感，非常符合古典美學特徵。

中國的古建築經常採用側腳和收分做法，表現為柱子下粗上細，柱子越往上越向內角傾斜。這種做法利用了反透視原理，具有矯正視覺的作用。雖然增加了建造的難度，但是換來的卻是視覺上的舒適。以下圖為例，建築正立面總體上是水平伸展的矩形。因為立面尺寸下大上小的，所以產生了垂直方向上近大遠小的透視感。這種處理方法會給觀察者帶來錯覺，使視覺高度要高於實際高度。

傢具中上窄下寬的側腳做法與古建築一脈相承，也利用了近大遠小的透視現象。

以下圖圈椅為例，椅子的側腳是為了視覺上的穩定感，方腿內挖也是一樣的道理（平視就較少做側腳）。圈椅扶手靠背處離視線遠，所以一般會特意加大中部的粗度，為了讓這條弧線看上去保持流暢有力的視覺效果，讓人在遠距離觀看椅子時椅圈保持一條粗細基本均勻的感覺，同時也能加強後背的荷載。

在明代匠人的匠心獨運下，傢具在不同的角度也會產生變化。下面這把圈椅十分典型，其中的管腳棖，步步高趕棖，腿部的一木連作這幾個設計，一方面使圈椅更加穩固，另一方起到了裝飾作用。從視覺效果來說，座面以上是圓形，座面以下是外圓內方，上下也有粗細變化。如果繞著椅子轉動，視覺上會產生微妙的動態變化，類似於中國園林的移步換景。這就是傢具的「四維變化」。

下圖的條案正立面是一個橫向長方形，側立面是一個豎向長方形，所以腿部處理成橢圓形的，使正立面看到的是長直徑一側，側立面看見的是短直徑一側。這樣處理，使傢具整體的比例更加協調。條案的橫棖也做了精彩的處理，看上去是一個橢圓的形式，仔細觀察後發現其實不然。橫棖的界面是一個不完整的橢圓形，看上去是一個橢圓下部背截去了四分之一大小面積，底端保留的是一個橫切面，這樣以來，因為橫棖的位置相對於人正常的視平線來說比較低，所以人所能看到的橫棖的外輪廓線就停留在切割的部位外沿。雖然經過切割，但是橫棖的感覺反而更粗了，給人的感覺更加堅實，同時也節省了木料。

而且許多人都有一種認知，包括實木明式傢具座椅不舒服，其實不盡然，明式傢具的圈椅扶手角度，靠背角度，坐高高度，腰撐位置都是經過一輩輩木匠總結驗證而來的。舉例軟屜藤編的做法——傢具成型後在座面處先用棕繩編織，棕繩上再編織一層藤，編藤時必須加水。成品如下圖。

以上是明代傢具的結構和設計。至於傢具中應用的榫卯結構，和明代的「哲匠」精神，我這兩天會把坑填完。

對傳統傢具感興趣的知友可以關注我的賬號。想和北京地區的木工愛好者切磋，求偶遇，求面基。

明式的是極簡美學的精髓，力學結構的脊樑，清式的在明式基礎上複雜，浮誇，炫技來表達和拓展美學的張力

首先明確一個概念，明式傢具並不是指明代傢具，明式傢具是一個藝術概念，它最大的特點是選材講究，結構合理，造型簡練，相比於清代後期的傢具，它沒有複雜的裝飾，而更強調功能性和結構的合理，以及受時代影響而賦予的人文情節。推薦王世襄老先生的《明式傢具研究》書里圖片很多，並有很清晰的分類和講述，看完你會覺得明式傢具的確「美」不僅僅是造型。（傢具的確也能很明顯的反映中國人的傳統思想，文化脈絡，思維方式）

是的

明式傢具簡直是我的最愛啊，蜜色黃花梨的架子床，深色紫檀的貴妃塌，光是看看就要醉了。

我還希望有個層層疊疊的博古架，上面放著我的明青花梅瓶，綠松石的小假山，梅紅色的裂成一片片的花瓶，雨過天青色的汝窯小花碗...

如果牆上再掛幅張大千的潑墨荷花，我簡直都要以身相許了...

明代是我國傢具史上的巔峰時期，這個時期傢具的造型、扮飾、工藝、材料等，都已達到盡善盡美的地步，具備典雅。簡潔的獨特風格，後世譽之為「明式傢具.」在傢具發展的歷史中，明代傢具的輝煌與高峰地位是不可能被否認的。
明代傢具具有四個特點：造型簡練、結構嚴謹、裝飾適度、紋理優美。四個特點是和諧統一，並非相對孤立，相互聯繫共同構成了明代傢具的時代風格特徵。
明式傢具線條流暢、造型簡練、榫卯嚴密、比例勻稱，充分應用木材本身的紋理體現自然美，善於運用攢接、雕刻等手法，在醒目部位加以點綴。明式傢具追求神韻，風格典雅、樸實大方。

以下圖「明黃花梨圓後背交椅」為例，其比例勻稱協調，椅背與人的脊背高度相等，靠背依據人體脊背形狀設計製作，並與椅面保持一定的角度傾斜，符合人體保持自然放鬆的角度。椅子坐面高度基本與人小腿高度相符合。

首先，再說明這個問題之前，我又要搬出明式傢具研究的開山鼻祖王世襄老先生……的兩本書《明式傢具研究》和《錦灰堆》，其實在明式傢具這個問題上，王世襄老先生已經被搬出來說過好多次了。
王老先生在《明式傢具研究》這本書中，對明式傢具做出了廣義與狹義兩個定義：
（1）廣義的明式傢具：不僅包括凡是制於明代的傢具，也不論是一般雜木製的，民間日用的，還是貴重木材，精細雕刻的，皆可歸入。就是近現代製品，只要具有明式風格，均可稱為明式傢具。
（2）狹義的明式傢具：明至清前期材美工良，造型優美的傢具。

為什麼要明確這個概念呢？我認為明確了這個概念對以下我回答問題來說至關重要。
王老先生在書中採用的是狹義的概念，而這個問題我認為實在採用廣義的概念。這個其實沒有對錯之分，都可以，王老先生只是在對古時的傢具做一個研究說明，題主是在問有關整個明式傢具傢具風格的問題。

關於明式傢具的風格，王老先生認為其有十六品（五組）：
第一組：簡練、淳樸、厚拙、凝重、雄偉、圓渾、沉穆
明式傢具的主要神態是簡練樸素，靜穆大方，這是它的主流。以上七品可以說同屬這一類型。他們大多質樸無文或有亦不多，也正因如此，被選作簡練的實例每兼有淳樸之趣，被選作淳樸的實例或頗具沉穆之神。

第二組：穠華、文綺、妍秀
簡練樸素，靜穆大方，只是明式傢具神態的主要一方面，但絕不能說是它的原貌。有的明式傢具具有精美而繁縟的雕刻花紋。這三品屬於裝飾性較強的一組，與第一組形成鮮明的對比。

第三組：勁挺、柔婉
二品神態迥別，剛健婀娜，各臻其極，但互呈妙趣，異曲同工。有一點二者卻又相同，即整體每個構建都比較細。言其細，主要是做的細，不是下料細。勁挺和柔婉，尤其是後者，必須用很大的料才能造出來。若就其細而言，它們和構件比較粗的淳樸和厚拙兩品又形成對比。

第四組：空靈、玲瓏
兩品彷彿相近，實又不同。空靈靠間架空間處理得當才能取得效果，玲瓏則仗各個部位的透空雕刻予人靈巧剔透之感。玲瓏必有高度而精美的雕飾，若就此而言，它又與第二組屬於同一類型。

第五組：典雅、清新
典雅言其有來歷而不庸俗，清新言其大膽創新，悉摒陳腐。兩者乍看起來似乎大相徑庭，實際上有一致的一面，即都要有超然脫俗的面目才能入品。如果有來歷而只是墨守成規，平淡無奇，那麼可稱典雅的傢具未免太多了。
（摘自《錦灰堆》）

之所以說這麼多，是想說明明式傢具並非只有一種風格，而是集大成的風格。它融合了古時所有傢具的風格特點，又加以創新創造。
任何事物的發展過程，必是拋物線的形狀。而在明清時期由於城市經濟的發展，工匠被允許以銀代役，獲得更多人身自由，以及嘉靖以後，開放「海禁」，最鼎峰出現在明清時期不足為奇。因此，說明式傢具是中國傳統傢具的精粹是正確的。包括我們目前傢具市場上所說的中式傢具，也不外乎是明式傢具的延續，仍舊是廣義上的明式傢具而已。

說了這麼多，也只是我個人的見解，有任何不足或不專業之處，還望各位指正。

雖然得這方面完全外行，但是我要說，明朝的椅子做起來真舒服

七年木工經驗，用現在的話來說，明式傢具也就是極簡風和匠人精神，與喬老爺當真系萬古同懷！我們做木工不用遊標卡尺，不用量角器，卻能做出標準的13度角，渾圓線條。簡而言之，樸實，大氣！

畢業設計是明代傢具的改良設計，然後答辯的時候老師第一句話就是：「我認為明式傢具是完美的，沒什麼可以改良的」。

明式傢具一詞是王世襄的偉大發明，這個沒有下限（嚴格說也沒有上限）的概念，在肅清傳統文化的大革命後，因其先天囊括一切的定義，立即受到廣大商販的擁護，經久不衰，關於明式傢具最精確的定義即：王世襄喜歡的那類傢具。所謂明式傢具和中國的士畫一樣，都是一小撮人的趣味而已，精髓也不過是持久的心理暗示之結果。