周杰倫最巔峰的中國風歌曲是哪首?


東風破,這一首讓好多人知道了「中國風」這種曲風。


深夜聊杰倫:細數周杰倫的中國風歌曲 - 愛生活,愛音樂,愛美劇 - 知乎專欄

先人為定義一下「巔峰」
「詞曲創作質量」+「歌曲影響力」+「歌曲傳唱度」+「歌曲的持久度」

再人為定義一下「中國風」
「詞曲蘊含中國古文化元素」+「配樂使用了中國民族樂器」+「調式旋律有中國特徵」

個人對周杰倫中國風歌曲的「巔峰」排名如下

終身成就獎:《雙截棍》
-這首歌算不上周杰倫中國風歌曲的巔峰之作,但絕對是周杰倫大紅大紫的助推器,有多少人是通過《雙截棍》認識周杰倫的?
而也借《雙截棍》的成功,周杰倫在後續越來越自信的嘗試中國風,比如《龍拳》、《東風破》,後面一首接一首的經典歌曲。

第一名:《青花瓷》
-這首歌就不用多說了,不論是詞、曲、意、風,器,都是這些年華語流行歌曲中國風的代表作品,也是周杰倫個人最拿得出手的經典佳作。
而《青花瓷》最別具一格的是它能將整首歌從頭到尾,像一幅畫似的呈現在你眼前,前奏一響放佛是打開畫卷,一股濃墨散開水中,青天細雨石橋千里,曲末劇終,又放佛畫卷被收起,意味深長,延綿不絕。

最經典的一段
553236 23532~
天青色等煙雨,而我在等你~
553235 23521~
炊煙裊裊升起,隔江千萬里~

徹頭徹尾的「中國風」,要韻律有韻律,要意境有意境,要畫面有畫面,要逼格有逼格。

周杰倫憑藉這一首《青花瓷》,不知不覺中將華語流行音樂的「中國風」逼格拉高了一個標準,而這個標準,或許很多音樂人這輩子也趕不上了。

青花瓷,渾然天成,真正意義上的中國風巔峰之作

第二名:《千里之外》
-這首另一種韻味的中國風歌曲,與《青花瓷》在周杰倫音樂史是齊名的。
歌曲創作背景來自舊上海,戰亂紛飛,那份短暫悠長的愛情,相隔千里之外。

如果說《青花瓷》是一副美麗的中國畫,那麼《千里之外》就是一部張愛玲的民國小說,它充斥著真摯,充斥著短暫,充斥著真愛,充斥著未來,卻又充斥著遺憾。

那是個太遙遠的年代,沒有手機沒有微信,我們的聯繫是靠愛,我們的現狀是靠猜,因為相隔千里之外,夢醒來,是妳在窗檯。

沉默年代,一個有戰爭背景的年代,一個言不由衷身不由己的年代,能傳遞我愛你,只能靠這首《千里之外》。

最美的愛是即便相距千里之外,即便生死難猜,也願意用一生去等待。

第三名:《發如雪》
-把這首放在第三名,最主要的原因是因為它的旋律太美了。
而且這首歌與《青花瓷》、《千里之外》最大的區別就是,非常的難唱!
是周杰倫歌單里難度TOP10以內的歌曲,但這依然不妨礙的它的好旋律與好編配能進第三名。

第四名:《霍元甲》與《本草綱目》、《公公偏頭痛》
-李連杰的電影《霍元甲》成功離不開周杰倫的同名歌曲《霍元甲》,周杰倫與李連杰第一次雙傑合作,可謂是登峰造極,將電影與歌曲配合的天衣無縫。

像我們這個年代的人,根本不知道怎麼通過歌曲去表達「霍元甲」,更不知道如何去用唱歌的方式去表現「霍家拳」的威力。

但是!

周杰倫做到了!

前奏鼓點敲起,各種民樂來了有木有?

渾身戰意十足有木有?

擂台上的老外等著挨揍有木有?

更為驚嘆的是周杰倫第一次京腔起唱「小城裡,歲月流過去,清澈的回憶..」彰顯了霍元甲的風骨與氣節!

而副歌部分,更是畫龍點睛,短短几句,將電影劇情無限延伸,令人振奮,令人遐想

霍霍霍霍 霍霍霍 霍 霍家拳的套路招式靈活
活活活活 活活活 活 活著生命就該完整度過
過過過過 過過過 過 過錯軟弱從來不屬於我
我我我我 我我我 我 我們精武出手無人能躲

試問當今華語流行樂壇,誰敢與周杰倫爭奪中國風頭冠?

就這造詣,感謝文山,感謝李連杰,你們真絕了!

此外,由於《周大俠》在整體水平與《霍元甲》差距太大,所以不好依稀啦。

-不要費解為什麼周杰倫能靠《本草綱目》這首歌與宋祖英同台於春晚,也不要因為這首歌是RAP就否定它對中國風歌曲的貢獻與意義。

《本草綱目》是周杰倫迄今為止最具特色的中國風歌曲,其歌曲的韻律與節奏可以編很多舞。
當那句「山藥 當歸 枸杞 GO 山藥 當歸 枸杞 GO~ 看我抓一把中藥 服下一帖驕傲!」唱起的時候,它的歌曲真的能讓一個中國人將中國風歌曲帶入世界,讓老外對一個黃皮膚小子產生興趣。

而最重要的是,周杰倫的每一步都是在創新和革命,而最典型的就是《本草綱目》。

-《公公偏頭痛》是周杰倫後期的中國風宮廷創新作品,在甄嬛傳風靡的時期,周杰倫神奇般的給歌迷帶來了一首耳目一新的宮廷歌曲。只不過主角不是女性,而是公公。
這首歌從編曲與節奏編配上,都與《本草綱目》有異曲同工之處,處處妙筆生花,真是將中國公公文化展現的既有趣又內涵。

第五名:《東風破》
-《東風破》是周杰倫在《葉惠美》里寫下的一首非常濃郁中國味的歌曲,這也是大多數人第一次聽到周杰倫真正意義上的的中國風歌曲。

也正是從《東風破》,正是從周杰倫,華語掀開了一陣「中國風」熱潮,而次年,林俊傑也寫出了一首非常有代表性的中國風歌曲《江南》,之後王力宏、陶喆等人也相繼跟風中國風。

《東風破》在周杰倫的中國風歌曲里具有開創性的里程碑意義,雖然不如《青花瓷》那樣火爆,但籬笆外的古道,周杰倫曾牽著我們走過。

什麼,你不信周杰倫牽過我們?只怕是那時你還年幼,忘卻了那段琴聲幽幽和彼此的等候。

只願一曲東風破,梨花落,硝煙瑟,分手時難過,才陡然記得還有《東風破》。

第六名:《煙花易冷》與《紅塵客棧》
-這首《煙花易冷》曲調與歌詞都偏消極,但這並不妨礙使它成為中國風流行歌曲里最悲泣的一首歌,同時也是非常考驗歌手唱功的一首歌。

如果沒有林志炫,可能這首歌並不會那麼火。尤其是在浮躁的華語音樂圈,有很多作品都被埋沒。

感謝林志炫,感謝周杰倫~

當身處深秋深山處,數遍紅塵是非誰能等,只聽聞,你與我,都始終一個人。

只怕,時光飛逝,煙花易冷,人生能有幾個「再等」?

別等了,煙花易冷,一起重溫,真愛永恆。

-《紅塵客棧》算是周杰倫後期的一首並不起色的中國風作品,原因在於旋律的創新再也吊不起聽眾的胃口。但這並不能掩飾《紅塵客棧》是一首可以經得起考驗的中國風歌曲,就像《大話西遊》,再過十年,看破紅塵時,各領風騷。

第七名:《爺爺泡的茶》
-這首歌與《聽媽媽的話》同屬於非常易於學唱的歌曲,只可惜,這首歌同樣被時間與年代邊緣了。

記得那時,每當我爺爺泡茶的時候,我就會唱:「爺爺泡的茶 有一種味道叫做家~」

《爺爺泡的茶》中沒有使用傳統樂器,但仍然被認為是一首「中國風」的曲目。歌詞通過一個九歲小孩的視角寫中國傳統茶文化,主題大致是對傳統田園生活的肯定。歌曲就彷彿爺爺告訴子孫,當茶水的顏色蔓延、純凈快樂的旋律揚起時,名利自然就會瞬間拋至九霄雲外。

《爺爺泡的茶》是一首旋律、編曲、作詞都非常不錯的歌曲,即便它是一首12年前的歌曲,我們依然能找回過去的歡樂,這種歡樂不是當今其他歌手能帶來的,尤其是與爺爺輩們互動帶來的歡樂。

第八名:《龍拳》
-這首歌其實放在第八名有點委屈了,按理說應該與《本草綱目》是齊名的,好歹當時《龍拳》也上過春晚呢。

這首《龍拳》是我非常喜歡的一首周杰倫中國風勵志歌曲,在互聯網薄弱閉塞的年代,一首《龍拳》出擊對那時的年輕人來說是意義非凡的!

歌詞譜寫著一個非常有畫面的「中國夢」:

以敦煌為圓心的東北東
這民族 的海岸線像一支弓
那長城 像五千年來待射的夢
我用手臂拉開這整個土地的重
蒙古高原南下的風寫些什麼內容
漢字到底懂不懂 一樣膚色和面孔
跨越黃河 東 登上泰山頂峰
我向西 引北風 晒成一身古銅
渴望著血脈相通
無限個千萬弟兄
我把天地拆封將長江水掏空
人在古老河床蛻變中

在陳水扁兩岸危機的年代,周杰倫的一首《龍拳》將兩岸的音樂文化拉近,也只有周杰倫敢在兩岸敏感時期大張旗鼓的告訴所有中國人,我們是一樣的膚色和面孔,我們有一個五千年共同待射的夢,這個夢是什麼呢?

就是化身為龍,讓東方崛起,像李小龍一樣,讓世界對中國刮目相看。

可誰又能知道,後來的周杰倫做到了,在某種意義上他已經可以與李小龍齊名了。

第九名:《蘭亭序》與《菊花台》
-之所以放到第九名,是這首歌過渡性太明顯,相對《青花瓷》、《發如雪》來說,整體誠意欠佳。

從編曲和唱法可以看出,《蘭亭序》想走《發如雪》+《霍元甲》的套路。

總體還是不錯的,但是一旦和其他作品比較的話,就不行了。

-而《菊花台》其實是屬於杰倫慢歌中國風裡的精品了,那種悠長而對中國古人內心情感的解讀非常到位,只是每當聽這首歌的時候,會想起張藝謀的電影,會想起鞏俐的大咪咪,所以放在第九名了。

第十名:《娘子》與《上海1943》
-《娘子》是周杰倫第一張專輯的偽中國風歌曲,雖然是純RAP,而且那時的周杰倫也很嫩,但那稚嫩的「娘子」脫口而出的時候,古代穿越劇的趕腳就來了。
-《上海1943》是周杰倫《范特西》里的一首偽中國風歌曲,但透著濃濃的老上海外灘風,你依然難以抵擋時光的退讓,難以抵擋白牆黑瓦淡淡的憂傷。
那些過去的片段,藏著片段的風霜,藏著發餿的豆瓣醬,藏著當年爸媽的模樣...
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補充:
上文沒有提《雨下一整晚》,我做一個補充~

《雨下一整晚》的亮點歸納
1、繼《發如雪》之後,周杰倫再次在中國風歌曲中做新的嘗試,比如:時空穿越、背景敘事;

2、這首歌最大的亮點在於「對比」,比如:唱法的對比、配樂的對比,周杰倫想通過這些手段強調一種「背景差異化」,讓聽眾從他的音樂里感受到一種「古今穿越感」,就如前腳正在《簡單愛》,後腳就已經是舊上海的《千里之外》了;

3、京劇吊嗓與那一聲嘆息,將整首歌的情景拉入悲情的序幕,而最後呼應收尾。

《雨下一整晚》的槽點歸納
1、旋律沒有連貫性,給我感覺是填坑曲,甚至我可以大膽猜測周杰倫這首歌是先詞後曲的,也因此周杰倫從開唱就可以聽出,他的唱法以及旋律給人一種「填坑」的感覺。當然了,我們後來聽到的應該是經過修改修飾的版本;

2、雖然這首歌有一些微創新,但是相比《東風破》、《發如雪》、《千里之外》相比,這種古今感與中國風的程度就差很多了。具體表現在:歌曲創作時的標準貫徹程度、旋律質量是否符合中國風的特徵,我們不是說在歌曲里加了一段二胡、古箏就說它是中國風,該嚴謹的時候還是要嚴謹;

3、這首歌最具爭議的,也就是它的「旋律」,很想知道傑迷朋友們,有多少人能完整的把這首歌唱出來?你唱出來之後覺得這首歌好聽嗎?
我相信更多朋友對這首歌喜愛的地方是它的別具一格、那股杰倫復古范兒、那種文山民代風,但這感性的部分不能將它定義為一首質量上乘的中國風作品。

4、這是我第一次厭惡周杰倫的咬字,以下粗體部分是最讓我膈應的地方:

街燈下的櫥窗 有一種落寞的溫
吐氣在玻璃 畫著你的模樣
開著車漫無目的地轉彎 不知要去哪個地方
鬧區的電視牆 到底有誰在看
白楊木影子被拉長 像我對你的思念走不完
原來我從未習慣 你已不在我身旁
街道的鐵門被拉上 只剩轉角霓虹燈還在閃
這城市 的小巷 雨下一整晚

歡迎仔細聽我畫粗的部分,你要麼就像菊花台一樣認認真真的唱,咬字統一的唱,要麼就乾脆咬字不清算了。你看周杰倫在這兒是怎麼唱的? 就像有一隻蒼蠅在煩你。

5、被部分傑迷稱讚的一段疑似「中國風」的唱段,粗體部分是欠佳的部分:

你撐把小紙傘姻緣太婉轉
雨落下霧茫 問天涯在何方 喔喔~
啊~午夜笛 笛聲殘 偷偷透 透過窗
燭台前 我嘛還在想
小舢舨 劃呀劃
小紙傘 遮雨也遮月光

其實這一段最亮的是編曲切入,而不是唱段本身。
大家可以聽這一段,周杰倫依舊延續著給人一種很敷衍散漫的感覺,咬字不統一,我相信他是帶有一絲刻意,希望通過這種唱法來襯托歌詞的情景。但是這傳達出的演唱效果對我來說,不夠認真。

以上,就是我為什麼沒有在這個答案里沒有提及《雨下一整晚》的原因。

尾巴:雖然我是周杰倫的鐵粉,但他的作品也是有次品的,總不能無腦到說只要是周杰倫的,就是好的。最基本的歌曲評判標準得有一些,至少和《東風破》、《青花瓷》、《千里之外》這些歌曲相比,這首歌真的很一般。

-全文完

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周杰倫最巔峰的中國風歌曲是哪首?


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本文謝絕任何形式的轉載和偽原創,如需引用或轉載請私信於我。
因為每個人的認知和感受是不同的, 我盡量本著文中所提的條件去客觀權衡,希望各位將排名請看淡一點,本文謹獻給傑迷和喜歡中國流行音樂的你。

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必然青花瓷。。。
附2012年12月2日我的一個人人網狀態:
方文山真是厲害,這些年給周杰倫作詞的中國風都沒有重複的韻。東風破是ou和uo,發如雪是ie和ue,千里之外是ai,青花瓷是i和yu,菊花台是ang,煙花易冷是en,雨下一整晚是an,蘭亭序是ei,過幾天首發的紅塵客棧,據分析應該是a和ao,佩服佩服
後來被印證了。


巔峰當屬青花瓷 ,詞曲的中國風都很帶感


街燈下的櫥窗,有一種落寞的溫暖。
白楊木影子被拉長,像我對你的思念走不完。
這城市的小巷,雨下一整晚。

一開始聽這首歌,似乎沒有什麼亮點。
後來發現這首歌是陳年佳釀,細細去品,越發有味。
對比其他中國風稍顯平淡的文字,卻唱出了別具一格的韻味。

我不懂音樂,我不知道韻律。
我只知道,這首歌聽起來很舒服,很別緻。
我能夠聽到這旋律產生的畫面感。

身著輕紗的女子,撥開窗帘,
樓下,在那暗淡的燈光下,
那個他,身影被拉得很長,
雨一滴一滴打在他的帽檐,
在那青石板砌成的小巷,
漸行漸遠。

又是在那條小巷
還是下著雨,
面對面的相遇
她打著傘,他看著她。
她從他身邊碎步走過。

只怪姻緣太婉轉
在那條小巷
雨還是不停
下了一整晚
只剩下轉角的霓虹燈
孤獨地閃著。

不去評判歌曲高低,
只是偏愛著這麼一首也有著些許中國風元素的歌曲而已。

李嫐師說這首歌不屬於中國風範疇,
起初還是有點不能接受,
但是細細一想,確實,
中國風並沒有在這裡貫穿。
但這並不會影響我的評價。
那些咬字,我卻覺得很有味道。
正是這首歌刻意,細緻的溫柔。

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杰倫有很多歌都是一開始聽平平無奇,
聽久了,發現越聽越好聽,越聽越有味道的。
但是有一首, 卻是反過來。
菊花台
初一聽,此曲只應天上有。
連著聽,就是感覺有點膩。

所有的中國風都是在講故事,
我對中國風好壞的定義是,
聽這首歌時畫面感的強弱。
那麼,最巔峰的中國風,
對我來說,還是煙花易冷


《娘子》!為什麼沒人說《娘子》 是不是第一張專輯就是巔峰了不太好。。


煙花易冷


巔峰當屬 《煙花易冷》。意境填詞已經登峰造極。《青花瓷》,《黃浦江深》《千里之外》可以屬第二階梯。《菊花台》第三。


不得不說《東風破》讓我愛上中國風,《發如雪》、《青花瓷》、《煙花易冷》、《蘭亭序》是巔峰之作真的不分伯仲,如果說必須選最好的,還是《發如雪》吧,《千里之外》杰倫戲份略顯不足,《紅塵客棧》歌詞有點拼湊堆砌,《天涯過客》作曲不夠給力


發如雪


一青花瓷 用樂器 詞和曲都更中國
二東風破 強在具有開創性意義 但弱在很強的個人風格 最有傳統古詩詞意境的中國風 民國時期的風格更明顯


東風破,青花瓷,千里之外等
我感覺他幾乎所有歌都有中國風的元素。


東風破,發如雪,千里之外,菊花台,青花瓷,紅塵客棧。這都是公認非常屌的中國風,知名度也很高。
巔峰無疑青花瓷


個人認為《蘭亭序》。


2003年7月,隨著周杰倫《葉惠美》的發行,一曲《東風破》勢不可擋地席捲整個華語流行樂壇。《東風破》開啟了當今華語流行樂壇的復古中國風,此歌不僅詞好、曲好、意境浪漫唯美、唱腔唱法更是令人叫絕,堪稱此類風格歌曲中真正意義上的經典。由於《東風破》的空前成功,於是華語流行樂壇風起雲湧的沿著這個思路創作歌曲,以致中國風泛濫。雖然期間也湧現出了少數的精品,像王力宏、林俊傑等才華出眾的歌手也都涉及其中,但我們最後不得不承認,中國風只有在周杰倫的演繹下才能那麼舒服自然,渾然天成。他人的中國風中,都多了一份刻意與造作,雕琢之意太重。周杰倫堪稱是中國風歌曲的宗師級人物,當然這其中也有方文山的功勞,他的詞真的是讓人讚歎,使得周杰倫的歌在境界和立意上就高出他人一籌。

本以為已經沒有哪首歌再能挑戰開山鼻祖《東風破》,沒想到周杰倫在專輯《十一月蕭邦》中又創作了一首同樣具有濃厚中國古典文化氣息的《發如雪》,使得《東風破》終於面臨第一次大的挑戰,甚至有不少人認為《發如雪》對《東風破》已經有所超越,到最後又一次印證了同樣的一句話——只有周杰倫才能超越周杰倫。不過《發如雪》雖然又是一個全方位優秀的作品,但相信在多數人的心目中還是無法超越《東風破》那幾乎完美的第一次所帶來的驚艷!

有些人覺得《發如雪》跟《東風破》象極了,但它們除了都是中國古典曲風和同樣營造了浪漫唯美的意境之外,其它地方都是截然不同。一說歌詞——《東風破》像是詞牌詞調,《發如雪》則相對來說詩詞性更強一點,雖然都有一種古典美,但卻是兩種完全不同的味道;二說旋律,兩首歌的旋律都屬上乘之作,不過個人認為《東風破》還是稍勝一疇;再說主題,《東風破》表達了含蓄委婉的少年初戀情懷,而《發如雪》則是在詮釋永恆,講述了前世今生輪迴不斷的愛情;最後是唱法唱腔:《東風破》唱法唱腔溫柔溫婉,《發如雪》則運用了饒舌、兒歌等不同的唱腔。周杰倫歌曲中還有更多像這樣巧妙絕配的唱法,他總是能找出歌曲最為完美的演繹方式!

在《依然范特西》中,周杰倫一下為我們帶來了兩首高質量的中國風作品。首先是《千里之外》,《千里之外》描述的跑堂小夥計和頭牌歌女的凄美愛情,沒有轟轟烈烈的場景和大起大落的故事情節,卻真實的反映出舊社會地位的差距造就出了這段畸形無奈的愛情。小哥的美聲配上周杰倫獨特味道的嗓音可謂是天做之合。歌曲高潮部分兩個人分別唱了一遍:兩次給人的意境完全不同,周杰倫的聲音給人的感覺是身在其中,對自己無力挽回的愛情表達深深的無奈。而小哥給人的感覺更像是一個訴說者,帶著一絲惋惜與哀嘆,那歌聲好像把我們定格在了那小小的劇院里感受著那獨特的鏡頭。中間的RAP無疑是歌曲的點睛之筆,它的前後照應著小哥乾淨的嗓音,兩者的感覺截然相反卻展現出《千里之外》獨有的味道。

同樣來自《依然范特西》的《菊花台》,更是一經推出就贏得了無數人的歡迎,它的傳唱度甚至超過了專輯主打《千里之外》,因為它不僅受到了傑迷們的推崇,更是讓很多原本不聽周杰倫的人瘋狂的喜愛,他們難以想像周杰倫可以唱出這樣的歌。一首《菊花台》又俘獲了不知多少人的心!這首歌曲運用了很多中國特有的樂器和國外樂器的混合,大提琴,吉他,古箏,葫蘆絲銜接得十分精妙,天衣無縫,足見周杰倫的音樂功底!再聽方文山的詞更是經典,把淡淡的憂傷,淡淡的離愁刻畫到極致,讓人感覺到強烈的詩意。在此也感謝下張導,雖然拍了一部不算精彩的電影,但卻帶出了一首難得的好歌!

接下來就是這張《我很忙》中的《青花瓷》。「黯然銷魂者,唯別而已矣」。從《東風破》里的「一盞離愁孤單佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」,再到《千里之外》里的「我送你離開,千里之外,你無聲黑白」,離愁別緒是歌者永恆的主題。《青花瓷》帶給我們的驚喜,在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩,愈加含蓄卻又韻味別生,彷彿青橄欖在口,可以慢慢回味。在《青花瓷》中,我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非的哀愁,聽到了《發如雪》里前塵後世輪迴不息的喟嘆,也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的無奈……心中五味陳雜,漫天的思念翻滾如潮,可耳旁卻依然只是輕輕地吟唱而已,雲淡風清。

《青花瓷》里最感人的一個字,我以為是這個「等」字。一個「等」字,唱盡多少無奈和嘆惋。這一等,是無望的等,是來生的等,是明知不可等的等,可是歌中卻只用淡淡的語調唱來,再平常不過,竟彷彿只是每天等待日出那般簡單;等待的時候,可以吟詩作畫,可以賞花撫琴,只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎?不,《青花瓷》里唱得如此悠然,原來滿腹的離愁別緒也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎樣?眾生皆苦,等待也是一種美麗的心情,不如就當此生的相遇,只是為來世的重逢埋下伏筆,這樣想來,不禁釋然。就算不能再相遇,也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。至少,我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙,隔著茫茫人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影,正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。

以我之見,將上述周杰倫的中國風歌曲論個高低排名,結果可如下:
狀元:《東風破》——怪只怪這第一次來的太驚艷、太完美了,造就了這不可逾越的高峰!
榜眼:《青花瓷》——周杰倫所有中國風歌曲中旋律最美的一首!如溪水般內含錦繡...
探花:《發如雪》——周杰倫所有中國風歌曲中最具爆發力的一首!如大海般暗藏驚濤...
傳臚:《菊花台》——讓更多的人喜歡上了周杰倫,這是這首歌最大的成就。
會元:《千里之外》——請來了小哥,也掩蓋不了這首歌曲自身的一點缺陷:相對而言,旋律普通了些,缺少一些特點。這些不是靠唱法就能彌補的。所以,它只能迭出四強之外了...


音樂上是娘子,經典上是東風破,傳唱上是青花瓷,發如雪也該列進來,但我沒找到合適的兩字詞語。


巔峰是《雨下一整晚》沒有任何疑問!
(太好啦哈哈哈哈這首歌你們誰都沒有搶著~)
相比杰倫其他中國風作品,這首歌平淡到死——但是同時也驚艷到爆!!
然後《娘子》與《發如雪》並列其次;
此外,個人最煩《青花瓷》


私以為是發如雪
雖然最愛的是東風破。

但拋開娘子雙截棍這些,狹義的中國風歌曲中,東風破應該是第一首,古典樂器+中國風歌詞+宮商角徵羽五音作曲。這首位於《葉惠美》專輯中,一直覺得直到七里香專輯前,杰倫寫歌作曲都是很隨意的,也就是他想怎麼寫,想寫什麼就寫什麼,更尊崇他腦海中蹦出的音符的想法。也就是說,這首中國風也許是意外之作,純靠靈感。給人的感覺就是這首歌很簡單,卻意外的很抓人很動聽,很有感覺。
之後一張七里香,裡面並沒有中國風(亂舞春秋暫且不算),下一張 《十一月的蕭邦》 才出現《發如雪》。
相較於《東風破》,就覺得《發如雪》這首歌,整個製作都很用力。我記得當初杰倫說過,這首歌是先寫了詞再寫曲的。整首歌的節奏也更多樣化,不僅僅是主歌副歌再主歌再重複副歌這樣簡單,加了rap,加了最後啦兒啦的特殊唱腔。包括編曲,就聽起來這首歌特別豐富,就像是一道精心製作的滿漢全席,還有MV也是杰倫花了心思的。總之就是他想特意想要呈現的作品。但即便如此,我還是覺得這更偏向一種意外,無意間有了靈感迸發,再加上特別契合的包裝。

所以這種本質為靈感,外表很精緻華貴,最後達到一炮而紅的 發如雪,我覺得可以稱之為 巔峰。

是從《發如雪》開始,周杰倫中國風,這兩個詞才捆綁在一起的。
也就是為什麼自此以後,杰倫每張專輯都要有一首中國風,總覺一切都有了點刻意的影子,比如千里之外找來費玉清。他為了要唱中國風而寫中國風,當然,他寫起這樣的歌確實駕輕就熟,的確好聽。
很多年之後的現在,提到千里之外,費玉清這個點似乎要大於音樂性或者歌本身的旋律吧。

不知道為什麼,《青花瓷》雖然聽起來的確贊,也特別紅,卻總是被我有意無意的忘記。旋律上口,或者說整首歌特別的流暢,流暢到容易進到耳朵,也容易滑出去。也許是這首歌不是特別悲的緣故,(大多數都是悲傷情歌比較抓人不是嗎),就覺得整首歌沒有實質的東西在內里支撐,杰倫賦予這首歌的感情太少,有點飄,會覺得有那麼一點口水。
仔細感受,總覺得不如發如雪那麼的實打實,那麼的經典。
菊花台就是情感很豐富,但副歌旋律優美程度總覺得欠了點。

更後面的煙花易冷,紅塵客棧等,更是不用提,和之前幾首總是差了些台階。
我討論的都是狹義的中國風,龍拳雙截棍之類的不在我討論的範疇內。

周杰倫的歌里最愛的就是中國風這一類,所以探討一下,純屬個人愚見。


為什麼沒人提名將軍呢?
《將軍》
時間的箭頭
都指向你鎩羽而歸的地方
你會前進
但終究還是得要習慣投降
想當然耳
第六步是你最大的致命傷
我按兵不動
出於習慣凡事沉默的醞釀
當頭炮
純粹出於我禮貌的開場
屏風馬
神華內斂才能以柔克剛
第二十六著炮五進四
只是在試探性衡量
三十三著車二平七的出手
你恐怕就暗箭難防
這一場不流血的仗
只有自尊會受傷
成王敗寇的鐵則
跟現實沒啥兩樣
提著鳥籠的老頭
站在一旁拍我肩膀
我猜他想的應該和我一樣
看我 我手指放鬆
我目光如龍 當敵人是空
我戰法無窮 我攻勢如風
用單車入宮
碾過你懊喪的臉孔
管我 我手指放鬆
我目光如龍 當敵人是空
我左右開弓 我氣勢如虹
將炮馬盡用
兵臨城下 想逃都沒用
我對著潮汐推敲什麼是以靜制動
山林間迷霧
能不能當障眼法的內容
月轉星移的軌跡跟臨軍布陣相同
風林火山是不是用兵之重
到最後必然是我運籌帷幄
你最後放棄抵抗
我仰望著夕陽
你低頭黯然離場
聽我說勝敗是兵家之常
你不用放在心上
是因為我只適合無雙
看我 我手指放鬆
我目光如龍 當敵人是空
我戰法無窮 我攻勢如風
用單車入宮
碾過你懊喪的臉孔
管我 我手指放鬆
我目光如龍 當敵人是空
我左右開弓 我氣勢如虹
將炮馬盡用
兵臨城下 想逃都沒用
看我 我手指放鬆
我目光如龍 當敵人是空
我戰法無窮 我攻勢如風
用單車入宮
碾過你懊喪的臉孔
管我 我手指放鬆
我目光如龍 當敵人是空
我左右開弓 我氣勢如虹
將炮馬盡用
兵臨城下 想逃都沒用
看我 我手指放鬆
我目光如龍 當敵人是空
我戰法無窮 我攻勢如風
用單車入宮
碾過你懊喪的臉孔
管我 我手指放鬆
我目光如龍 當敵人是空
我左右開弓 我氣勢如虹
將炮馬盡用
(陽光從樹葉細縫露出了笑容
溫暖了我的美夢
只有籠里的畫眉羨慕著天空
卻從來沒有人懂)


說一下我很喜歡的一首歌吧《上海1943》,這首歌方文山把它排在僅次於青花瓷之後,到了某些人嘴裡成了偽中國風。


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