如何去看一張作品？
如何去欣賞別人的作品 看圖的時候 我們到底看的是什麼 所謂的提高審美 並非是靠不停的看圖 我們還需要思考 那我們到底思考的是什麼？
這個問題很大，慢慢寫。
結論放前面：
對於廣義上的「作品」而言，這可以是一張照片，也可以是一段音樂，可以是一部電影，一本書，一張畫或者別的任何可以被認為是作品的東西。
那麼解讀一個作品，簡單的來講有三個行為：
首先，看內容，這是最直觀的部分，我們通過感官去得到作者安置在作品中的種種信息。注意，這裡可能不僅僅是「看」，也可以是「聽」，也可以是「聞」，也可以是想像。例如，一張靜態的圖像也是可以有聲音的，我會在後面給出一些例子。
然後，看作者，藝術在多數時候是很私人化的東西，他包含著種種私人的體驗，經歷以及感受。所以脫離作者本身的藝術品會喪失一些意義。而作者對於作品的解釋，而評論家以及學者對於作品的研究則是我們接觸作者想法的窗口。脫離這些思想層面的東西，可以說很難去理解一個好的作品。
接著，看時代，時代對於藝術家和他們的作品有著深刻的影響，從思維到意識，從環境到經歷，這些都深刻的體現在他們的作品中。就例如日本社會賦予他們的藝術家獨有的荒誕與哀傷，或者歐美藝術家的探索精神。這些，都與他們所處的社會和時代又著不可分割的關係。一片富饒的土壤必定生長出豐碩的果實，而一片貧瘠的大陸則醞釀著掙扎的靈魂。
最後，看影響，藝術是思想的傳遞，既然有傳遞，就有影響。你看蒙德里安的格子畫，在幾十年中對繪畫、設計、建築等產生的影響；又或是安塞爾亞當斯的風景對美國國家公園系統的影響；又或者Marina Abramovic的行為藝術在我們的思維中播下的種子。如此種種，就是一件藝術品的精神財富，換言之，就是他的影響。
要出門了，有時間展開說。
謝@甘翔宇邀，碎屏手機打字，盡量精簡。
貢布里希那句「沒有所謂的藝術作品，只有藝術家」不管別人怎麼看，我是贊同的。只不過我的理解是，無論你欣賞什麼，實際上是透過作品和藝術家/作者本人對話，與他的喜好、思想對話。
只是欣賞作品本身，就像你打電話一樣，隨便撥一個號碼，和與熟人打電話不是一回事，能不能比較好地溝通，則你與這個人的熟悉程度有關，也與你的知識面、溝通技巧有關。
那話說回來，不斷地看圖只是一個基本需求而已，深入地分析一張圖片，結合作者的時代、個人性格、他的其他作品、同時代別的作者的作品、不同時代他的作品、不同時代別的作者同一題材的作品，才能比較準確地分析出他的思路，為什麼這樣構圖，有什麼取捨等等，這個知識量一大，看別人的作品自然駕輕就熟手到擒來。就像現在的電話銷售，有的人一天打幾百個電話成交寥寥無幾，有的人打很少電話成交不斷，量很重要，但質更重要。
當然，有的作者你可能很難去理解他，那無所謂，不屬於「大眾」美學了，看緣分吧。
幾個字打了半天，媽的破手機T_T.......
攝影作品《窮苦攝影民工》，試分析作者為何用這種歪歪扭扭的構圖和昏暗的色調。
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說一個更容易懂的例子，上課說過的例子
這知道是啥么……
這是天下三大行書之一，出自顏真卿……
………………
這出自顏真卿巨神手筆？WTF！
但這幅作品的題目是
《祭侄季明文稿》
堂兄和侄子罹難，「賊臣不救，孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆」，顏真卿去善後，白髮人送黑髮人。
悲憤心痛，百感交集，知道這個你再看看這篇字，還有什麼疑問，神作了吧……
感謝@甘翔宇 邀請我回答這樣一個好問題。（打算圈你的時候，知乎給出的三個ID好像都不是你，只好手動圈了，見諒）
這裡插一句，@驚奇影像 的答案很好，簡單明了，對我也很有啟發，在此表示感謝。
題主的這些問題不僅有人問過我，我自己也曾經多次自問過。水平有限，勉強作答吧。
在看別人的作品時，我經常有一種在看人的感覺——透過作品「看到」作者。看某個人的作品越多，就會在心裡描繪出更清晰的作者形象：這個人的精神面貌、性格特點等。也會感覺到他拍照時的情緒狀態，從而推測一些他的拍攝意圖。有時我感覺所謂審美或欣賞，是在體會一個人對情感的駕馭和表達。情感上的大鳴大放往往很多人都能做到，但要做到哀而不傷，樂而不淫是非常非常難的。這方面嚴明老師的《大國志》堪稱典範。
在用這種方式的過程中，我有很多收穫，但我也發現並不經常準確，因為它受到我個人的閱歷、拍攝經驗的限制。發現這個問題之後，對於我特別感興趣或喜歡的作品，我會刻意去做更多的功課，比如攝影師的背景資料、創作相關的背景資料等，這樣可以幫助我突破一些局限。
不過這個世界上總有些人就是那麼輕易地超越你所能理解的範疇，高高在上，讓你除了嘆服還是嘆服。比如我喜歡拍靜物，但看到大師保羅·卡普尼格羅的作品後——想死的心都有了。
水平不足，勉強算是拋磚引玉吧。好問題
人類對影像的追求絕對不僅限於觀感的美
不過水平不夠回答
幫你邀一些人好了憑自己的內心感覺 本來業餘拍照就圖個樂 自己覺得好那才是真的好 為啥不多多取悅自己
小實驗
最近在朋友圈做了個小實驗，來探索大眾語境和藝術語境下的「 攝影 」，區別有多大。結果以吃瓜群眾紛紛表示看不懂而告終。
你心中的攝影大作
毒德大學、HDR、堆棧星軌、超廣角
藝術展覽的作品
Thomas Ruff"s 《Substrat》
——什麼鬼?
分析
看不懂的原因
1.攝影概念混淆：
攝影是「語言」而非單純技術，
流派的拍攝並非常規的中國化語境
如：
新客觀主義
新地形主義
超現實主義
杜塞爾多夫學派
2.你所閱讀的照片的屬性被刪減了：
如，圖片順序、大幅細節、文本闡釋
大眾媒體自身水平所限，在傳遞信息時，會造成信息素的缺失，甚至扭曲
3.例子：
《 水塔 》系列作品——貝歇夫婦
《海景》——杉本博司
《Rhein II》——Andreas Gursky
解決方案
1.補充了解更多流派相關的知識
如利用搜索引擎和文獻資料查找，學習了解上述提到的諸多流派。上述引用的三幅作品都可在網路上查找到大量的研究資料，此不贅述。
2.如果作品本身屬於線性敘事的組圖，那麼最好去看展覽，無法達成的情況下，看印刷品或者去一些靠譜的網站看。比如MoMA（現代藝術博物館）這些媒介都會有相對完整的作品構成要素，來闡釋作者本應該闡釋清楚的理念。
3.通常來說，一件藝術作品能夠被廣泛流傳，除了爭議性炒作之外，
常常有特定的意義價值。
- 傳遞未知的信息（已知 vs. 未知）
- 傳遞未重視的信息（次要 vs. 重要）
- 打破一個時代的局限性（寫實 vs.印象）
如果是我的話，拿到一幅攝影作品，我會從三個角度考慮
首先是色彩，風景人物色彩是否失真，是否趨向於某種色彩風格，色彩是否溢出，等等
其次看構圖，是否符合一些基本的構圖技巧，主體是否突出，能否立刻抓住觀眾的視角，而不是令人視覺遊離
最後看寓意，好的攝影作品作者一定是想表達出一定寓意的，或者說能同觀眾產生共鳴，從作品最終回歸到人
個人觀點，拋磚引玉
我認為 ：在看一張圖欣賞一張圖的時候不是用他人的標準去看圖，去思考圖片想表達的什麼意思，而高的標準又該是怎樣？ 不要因為看圖去看圖 ，每個人的視野認知是不一樣理解也不一樣。 如果說拿看圖而看圖，呈現的根本不是看到第一眼最真實的認知，喜怒哀樂等感情及最純粹的感受。 同：一個故事百萬人看有百萬種認識是一個道理，別說一張圖了，快則一秒二秒的注視。在我看來看圖最本質的認識就是第一眼呈現在腦海的認知、感受，就是單純帶自己的第一認識看圖。
我覺得分幾個層次說！1 看作品的曝光 構圖 主題是否突出 2看主題思想是否簡單明了 有沒有深度 3色彩搭配是否合理 4結合作者當時的時代背景 和文化習俗來觀察審視
自己的一些嘗試。
首先憑感覺。找作品中最吸引你的地方，想想為什麼自己會被吸引。這也許是作品最值得去看的地方。
然後因為最近在臨摹大師作品（主要是素描）。然後有一天看到丟勒的作品《喂小孩的農婦》，然後就百度了一下作者生平，他的人生經歷。再回來看這幅作品，突然覺得很有感，然後就YY作者是以什麼心情畫下了這幅畫，自己如何復刻這種心情去臨摹。確實還是跟直接臨摹有一些不同的感覺，至少自己是記住了這幅畫的很多細節，其他臨的都忘得差不多了。
所以從這個角度來看，每看一次都是一次你的經驗的疊加，看的時候就會有成長了吧。
follow your heart.
停留在每張圖上的時間長點.
解讀沒有對錯.
不要妄自菲薄.我起初提問的時候 其實是想得到一個關於圖片後期處理的一個思路 從分析別人的圖 到應用於自己的圖 對於一個新手玩攝影 後期在修圖的時候沒有一個清晰的條理 也都基本上是怎麼舒服怎麼修 跟著感覺來 但結果往往差距很大 看了很多圖 卻又缺乏思考 能不能有一個模式 看圖的模式 （比如先看色彩 在看構圖 ）通過這個模式看出別人的技法
問過一些大神他們片子的修圖思路 大多都是 「感覺」 二字
感覺的培養離不開閱圖量 高效的提高審美在於思考 思考的關鍵在於思路
以上是我對問題的補充 感謝@驚奇影像對於問題的解答 開闊了我的思路
保持一星期不吃飯不睡覺不洗頭 然後再去看藝術作品.
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