金庸武侠、魔戒、冰火这些经典乃至伟大的作品是凭借其哪些特点而超越了娱乐文字的层面？
咳咳，希望大家注意，我说的不是超越网文，而是超越纯娱乐性质的文字，"类似网文"只是修饰语。
最根本的原因就是它们本来就不是网文。
（根据题主的修改和评论的建议，补充一下，大家不用纠结网文这个定义或者我举的例子是不是属于网文。我一开始答题是根据原题目的格式来答的，原题问的就是跟一般网文的差距。这个问题核心在于这类通俗文学作品中，为什么《魔戒》等可以成为堪比名著的经典，而大部分网络小说却流俗于娱乐快餐，主要是讨论二者在细节上体现出来的差距。我本人对网文也并无偏见，所举的例子段落也只针对该作品而已，网络只是载体，并不是要否定整个网络文学。就像我说的，是经典还是平庸，还是要回到具体作品本身，读者看过之后自有判断。）
无论是金庸还是托尔金、马丁都是大师级的人物，专业过硬，博览群书，干货十足，从写作的硬实力上来看就远远不是一般的网文写手和娱乐文学作者能比的。所以说到底就是作者写作功力的差距。他们讲了一个好故事，既来源于生活又高于生活，既充满想象又具有现实意义，并且构建了一个自洽的体系能自圆其说。
太全面的差异说不完，足够写篇论文了。先不管立意、主题那些，就来举例说说最主要的一点差距吧——文笔。
网络写手，或者一般水平的奇幻或者武侠作者，哪怕他的点子再赞，剧情创意再天马行空——如果文学功底不够，文笔描述得得太差，就会有种廉价感，很难给人以高水平的阅读享受。那些经典名著我们越看就越佩服作者；而文笔不佳的娱乐文学作品，可能给读者的感觉就是越读就越觉得作者水平低，这写的什么玩意儿。哪怕故事内核再精彩，也不会让人产生崇拜感，反而恐怕是让更多人觉得浪费了这个题材和故事，自己写都比作者要写得好，况且大部分作品故事也就那样呢。同样是各种主角光环，后宫成群，情节夸张。龙傲天跟韦小宝的差距在哪呢？说是说不清的，光描述情节还真没什么区别，然而差距就在原文。看完《鹿鼎记》原文和YY网络小说原文，读者自然就可以体会到哪怕讲同一类故事，怎么讲，讲了之后想表达什么，确实是有很大的差距的。
为了让大家更生动形象的理解，试举几个例子：
比如，《昆仑》在网络小说或者说新武侠小说中应该算名气不小了，尤其是在难得的武侠题材中，算是非常出色的代表作品。那么直接跳过那些比较低劣或者粗滥水准的网文，就看看其中的优秀作品。我们来看下《昆仑》的开头：
“大巴山脉，西接秦岭，东连巫峡，雄奇险峻，天下知名。山中道路又陡又狭，深沟巨壑，随处可见；其惊险之处，真个飞鸟难度，猿猱驻足，以李太白之旷达，行经此地，也不禁长叹：“蜀道难，难于上青天。”
时维九月，正是深秋季节，满山红枫似火，黄叶如蝶，一片斑斓景象。
...
其时空山寂寂，鸟息虫偃，泉流无声。遥遥传来人语，落在这空山之中，显得分外清晰。语声渐响，只见得一老一少，沿着蜿蜒鸟道，迤逦而来。
老的约莫五十来岁，身形魁梧，精神矍铄，粗犷的脸膛上两只眸子闪闪发亮，少的略显单薄，面如满月，眉清目秀，长着细细茸毛的嘴边挂着一丝笑意。
“爹爹，这里号称神仙度，我看也不过如此罢了，比起华山的‘千尺幢’，‘鹞子翻身’，差得多了。”少年说。
“文靖啊，你只知道天险，哪里知道人祸，此处自古以来都是强人出没的地方，这沟壑之中，不知留下多少行商的白骨。”老者说着不禁叹了口气。
“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉！”文靖摇头晃脑。
“臭小子，你又在掉什么文？”老者瞪起眼珠子。
文靖吐了吐舌头，说：“这是李白《蜀道难》里的句子，意思是：‘既然蜀道如此惊险，远来的行人，你为什么还要来呢？’”
“你懂个屁，谁愿意抛妻弃子，来这个鸟地方，还不是为了求一条糊口的生路。”
“哪……咱们会不会遇上强盗呢？”
“你似乎很想遇上啊。”老者打量他。
文靖嘿嘿笑道：“真的遇上，说不准谁抢谁呢。”
“就凭你那几下三脚猫功夫。”老者冷笑：“迟早被人一顿拳脚打死。”
“爹爹老是说我功夫差。”文靖面红耳赤：“玄音道长却说我根基深厚，悟性不错，上次我一个打两个，羽清羽灵两个小道士还不是输给我了。”
“呸。”老者大怒：“你还有脸说，羽清羽灵还不满十岁，你有几岁，你说，你有几岁？”手指戳在他的鼻子尖上。
文靖被溅了一脸的唾沫星子，大是狼狈，道：“是他们先动手的。”
“咦，你还嘴硬?”老者开始卷袖子，文靖急忙后退。 ”
前面的景物环境描写其实还不错，但是显得刻意引用和解释得太多，略显得繁冗造作。一般的读者很可能就是一扫而过，并不见得铺垫了这么多就能一下子融入到那个气氛中去，但这都还不是最关键的问题。
问题的关键在于后面人物出场时候的对话，对话是最难写的，往往正是在这一项才暴露出一般写手跟文学大家的差距。本来营造的是古风古境、荒凉磅礴的气氛，但是“臭小子，你又在掉什么文？”、“你懂个屁”、“就凭你那几下三脚猫功夫”......这些偏现代口语化的浮夸词句放在一个有严谨铺垫的古代背景的武侠小说中，就容易让人脱戏，感觉不伦不类。
对比金庸的《笑傲江湖》开头——
“和风熏柳，花香醉人，正是南国春光漫烂季节。福建省福州府西门大街，青石板路笔直的伸展出去，直通西门。一座建构宏伟的宅第之前，左右两座石坛中各竖一根两丈来高的旗杆，杆顶飘扬青旗。右首旗上黄色丝线绣着一头张牙舞爪、神态威猛的雄狮，旗子随风招展，显得雄狮更奕奕若生。雄狮头顶有一对黑丝线绣的蝙蝠展翅飞翔。左首旗上绣着“福威镖局”四个黑字，银钩铁划，刚劲非凡。大宅朱漆大门，门上茶杯大小的铜钉闪闪发光，门顶匾额写着“福威镖局”四个金漆大字，下面横书“总号”两个小字。进门处两排长凳，分坐着八名劲装结束的汉子，个个腰板笔挺，显出一股英悍之气。
突然间后院马蹄声响，那八名汉子一齐站起，抢出大门。只见镖局西侧门中冲出五骑马来，沿着马道冲到大门之前。当先一匹马全身雪白，马勒脚镫都是烂银打就，鞍上一个锦衣少年，约莫十八九岁年纪，左肩上停着一头猎鹰，腰悬宝剑，背负长弓，泼喇喇纵马疾驰。身后跟随四骑，骑者一色青布短衣。一行五人驰到镖局门口，八名汉子中有三个齐声叫了起来：“少镖头又打猎去啦！”那少年哈哈一笑，马鞭在空中拍的一响，虚击声下，胯下白马昂首长嘶，在青石板大路上冲了出去。一名汉子叫道：“史镖头，今儿再抬头野猪回来，大伙儿好饱餐一顿。”那少年身后一名四十来岁的汉子笑道：“一条野猪尾巴少不了你的，可先别灌饱了黄汤。”众人大笑声中，五骑马早去得远了。”
环境描写没有那么大而空泛，就写具体眼前的事物，但是形象生动，一座镖局勾勒得能现眼前。对话仅仅三句，并未刻意追求古风文言文，也绝没有脱线的现代味。行云流水，把场景、人物渲染得意气风发，跃然纸上。不是说武侠一定要多么古风，如果没有那个功力去在整体上营造，就会搞得非白非古。你把这些句子单独挑出来，也并没有觉得金庸多么刻意地想显得多古风了，但是连起来读着就非常自然流畅。野猪他没有写做彘、豕或封豨，因为本来口头语就不会那么说，这又不是真的在写文言文，但是后半句“可先别灌饱了黄汤”就江湖味十足，比“你可先别喝个大醉啊”要好得多。很多不成熟的作者写古代题材很喜欢穿插一些生僻古文以追求逼格，可是只要有一点细节暴露出了不协调感，那就只会适得其反，让读者觉得你在卖弄了。营造好的文风就是在细节把握上最见功力，津津有味的阅读观感都是通过这样的细节在一整本书里慢慢积累起来的。
这是武侠类，奇幻类的也大同小异。同样举个在网文中比较出名的优秀作品的例子，《佣兵天下》的开头：
...
“听你的语言，你不是哈米人，应该是从艾米帝国来的吧？”老人沉声问。
“嗯，是的，你是哈伯叔叔吧，我和莱克都任职与艾米帝国边境守卫军。”男子的声音依旧缓缓的说。
“你怎么和雪狼在一起，它们除了哈米人其他的都会吃掉的，你……”老人的迟疑的问。
“哦，没事，我让它们走，呵呵，哈伯叔叔，有一些特殊的机缘，所以我是艾米帝国少数不会被雪狼吃掉的人。”男子说完以后，似乎冲屋子里的雪狼在说话：“嗨，兄弟们，走吧，我有事情，小白，让你的兄弟们离开这个村子。”
...
“哈伯叔叔，你好。我是莱克。哈伯在军队中认识的朋友，我叫寒枫·池，或者您叫我池寒枫也行，这样可能更顺口一些。”
有一个值得注意之处，就是这些作者很喜欢在人物讲话的后面加形容词，什么沉声、迟疑地、缓缓地说，很多都没有必要，比如“你....”后面的省略号已经表达了一种迟疑了。也不是说不该加这些，而是你先缺少了对真正需要注意的方面精雕细琢，所以即使把这些形容词去掉，也不会对对话产生什么影响，而对话本身反而不够韵味。这个”呵呵“是什么鬼？既然要写西式奇幻，寒枫·池这种名字名字又是什么鬼？还有后面的所谓顺口也感觉怪怪的，如果真是遵从西方命名惯例，寒风·池跟池寒枫的区别只是书写上的，要么就按西式命名来说，要么就直接保留东方名字的规律，口语上不存在哪个就更顺口，所以这句话既不严谨，也纯属多此一举。再比如“男子”这个词，实际上更适用于东方古代背景的作品里，一个怎么样的男子；而西式奇幻中，可能替换为“男人”会更顺口。写小说是在创造一个世界，怎样让读者更相信你的这个世界是真实的，就是要靠在这些细节上的注意。
要知道《昆仑》、《佣兵天下》这还都算是比较优秀的知名作品，大部分更差的往往是：
...马车上下来一个白衣胜雪的女子，惨然一笑，说道：”你怎么早不来救我呀？你以为这样做就可以收买我的人心了？“...
...那老翁低眉颔首，冷言道：“你真不是在逗我？”...
...那男子有一分尴尬两分恼怒，唇边划过一丝冷笑，却是一闪而过，也跳下了马车，向几名随从吩咐道：“都帮着将东西先送到船上去，不管多少银子，都要让船上安排一处单舱！”这才含笑向女子道：“世妹，这一路上可要多加小心，为兄本想一路护送你回到云山府，可是……！”...
“妈的，刚才真tm的险，差点就成了那条狼的晚餐了，若被吃了，指不定现在是不是变成了一拓大便，给哪颗大树当肥料去了，哈哈，那头狼也是个sb，啧啧，也是少爷智商高，岂是一头畜生能够相比？”想到这里，刘枫狂妄的大笑起来，那嚣张的神情足以让人以为他是否打败了一头巨龙，而不是从一头连阶级都还入的魔兽口中狼狈的逃出升天。
以上都是我随手搜索的比较有人气的网络武侠/奇幻小说段落。再来分析下这几句：
姑娘你惨然一笑是怎么还”呀“得出口的？收买你的人心又是什么鬼？非法器官交易吗？要么收买人心，要么收服我的心都可以吧。
一个老翁低眉冷言，搞得这么酷，结果冷出一句“你tm在逗我？”......
还有这位自称“为兄”是什么鬼？我书读得少，真的有这样自称的吗？如果是仿照“为师”的话，事实上连“为师”这个自称用法我都没有在真正的古代作品中找到（欢迎补充指正），金庸十几本小说中只在《鹿鼎记》和《倚天屠龙记》中出现了寥寥几次。这个词实际上是被现代武侠剧编剧们发扬光大的，经常有“为师如何如何”的台词。好歹为师将错就错也算普及了这个用法了，但是就不必为了追求古风和文绉绉的说法而又仿造出一个“为兄”来了，真的很违和。而且后面接个感叹号又是什么魔幻的语气？一分尴尬、两分恼怒，已经是划过一丝冷笑了，又还要一闪而过......这到底是什么表情？
最后那个，各种tm、sb，这已经属于完全放弃治疗的口水话。就像我前面说的，作者从主观上就没打算正经写，没什么追求，完全是态度和诚意的问题。这属于自我定位问题，不能说有错，但是既然问他们跟那些伟大的作者差距在哪里，为什么伟大的不是他们，那就在于此了。
许多网文作者们，很喜欢各种狂狷邪魅形容词用上一堆，结果人物说出来的话却生硬幼稚。又是冷笑，又是冷言，又是微微，又是咧嘴，还各种几分一丝，最后憋出来一句画风突变的话。诸如此类让角色撕裂的时候层出不穷，让人哭笑不得。其实问题就在于没那个能力却还要强行塑造出很厉害的人物形象——作者自己不够聪明，就很难写出智商开挂的主角；作者本身幼稚，就不可能塑造出成熟而有内涵的角色。你在作品设定中告诉读者，这是一个充满智慧，很深刻的角色。但是由于自己水平有限，想不出用什么样的情节或者对话来证明，这就会导致读者在阅读时觉得自己被欺骗了，从轻视角色最终到轻视作者。其实许多快餐文学的作者都自视甚高，都想写出留名青史的作品，都想塑造出经典的形象。于是他们拼命想让自己笔下的角色表现出各种高逼格和鲜明的特征，但是文笔又不能支撑其用精彩的情节和精致的遣词造句去塑造人物，所以往往就只能靠简单粗暴地加定语和逻辑薄弱的情节来强化人物。没有金刚钻却揽了瓷器活，自然不会有好结果。
真不是要咬文嚼字，这些确实不是大毛病，但就是这些不够用心的词句组成了几十万字的作品本身。读者在阅读的过程中潜移默化地就能感受得到，就像想好好喝水，却每一口都含了沙子，细节的积累就是量变引发质变。作为娱乐消遣的产品当然不需要苛责这么严格，但是也就不要指望这样的作品能够真正征服读者成为经典了。
实际上真正经典而出色的作品，对话就是对话，哪里会需要搞得这么别扭。那些作家绝不会每个人物怎样说话都要加上xxxx地、带着一丝xxxx的表情......这类形容词。他们不需要也没必要这样来表达人物的性格和情感，而是通过他们说话的内容本身就够了。如果他们用，也会让你感觉不到别扭。你的重点会放在对话本身，这些其他的形容潜移默化地展现出来了。最重要的一点是，他们行文不会有上面那种违和感，情节、人物台词和旁白描述是浑然一体，自洽而互相支撑的，你能沉浸在那个世界里，专注于故事情节本身。
都不用搬出《魔戒》这样的经典著作，就拿一部优秀的现代流行奇幻小说举例。我们来看看暴雪大作魔兽系列的官方小说《最后的守护者》中，学徒法师卡德加初见大法师麦迪文时的一段对话描写：
......
他抬起头来，“那么，你对我又了解多少呢？”
卡德加瞟了眼管家摩洛斯，才发现他已经不知什么时候不见了，遁入了黑暗之中。年轻人结巴了一阵，“肯瑞托的法师们对您十分尊敬。”他踌躇了半天，最后说出这么一句客套话。
“这个谁都知道。”麦迪文道。
“您是一位强大的独立法师，有人说您还是艾泽拉斯之王莱恩的一名私人顾问。”
“我们回到主题。”麦迪文对着年轻人点了点头。
“另外么……”卡德加犹豫了，麦迪文难道真的能读取他的思维？
“什么？”
“似乎没有什么特别之处……能解释这种崇敬……”卡德加还是说出来了。
“还有畏惧，”麦迪文补充道。
“还有妒忌，”卡德加又添上一句，然后马上觉得自己已经陷于某种提问陷阱之中。于是他立马补道，“没有什么直接的证据......能解释肯瑞托对您的感情。”
“本当如此，”麦迪文打断了他的话，边把双手伸到火盆上方取暖。“本当如此。”
卡德加无法相信这位主宰法师竟然还觉得冷，他自己可已经是紧张得汗流浃背了。
过了许久，麦迪文抬起头来，他的双眼再次像是酝酿着风暴。“回到主题，你对我了解多少？”
“一无所知，大人。”卡德加实话实说。
只有极少的人物动作和心理描写，然后就是干净的对话。但是很显然读者能够感受到卡德加作为一名身怀任务学徒法师面对大人物时的紧张，和被看穿一切尴尬，他的讲话肯定是小声、结巴而谨慎的；麦迪文作为世界上最强大的法师，内心拥有无数秘密的前辈，面对这个年轻人，强大的气场也展现无疑。完全不需要加上什么他缓缓地说道、低沉地说道、威严地说道，这个读者自己就能从对话内容感觉出来。没有脱线的句子让人出戏，光这一段凝练精致的片段，读者的注意力就已经被对话本身和营造的氛围所吸引和感染——这，就是文笔的功力。这还不算是最顶级的经典作品，就已经可以看出与一般网络yy小说在文笔上的巨大差距了。
对于网文作者们来说，除开水平原因，归根结底大多数都是态度问题，没有用心。如果足够用心，即使是网文也有很多文笔优秀的作品。并非完全没有人能写出那种细腻严谨，自然朴实的感觉。
比如同样是国内网络奇幻小说的《亡灵持政》的开头——
”很长的一段时间以来，生于混沌海的熵之收割者——一种骨架内可以容纳一个小型的巨蟾家族的不死生物，一直作为这个混乱位面的首席刽子手而存在，他们免疫精神攻击，减免大部分的法术伤害，力大无穷，动作敏捷，最重要的是他们可以在时时变化莫测的混沌海内无需锁定力场就可以自如地出现在每一个地方……寻找任何一个适合那柄无形巨镰的脖子，被那种混乱化的，为了击破伤害减免而制成的武器攻击到的任何生物都必将在混沌力量的震慑下受到不断的痛苦折磨……直至因为无法忍受而放弃，溃散，称为混沌微乎其微的一个部分。
因此这些混沌海的宠儿很少会遇到那么棘手的敌人——一个披着粗陋灰色斗篷的圣骑士，也许因为在混沌海停留了很长一段时间的原因，他身上的衣服已经破碎不堪，唯一的装备就是色泽暗淡但细密紧凑的链子甲，与一柄毫无装饰的长剑，不过这并不影响他高昂的战斗意志与强悍的战斗力。显然比外观更加可靠的双刃剑一次又一次毫不犹豫地迎上拖曳着灰黯闪光的镰刀，在自身的伤口如同混沌海的变化那样频繁增加的同时，无所畏惧的外来者令更多数量的细小伤口在白色的骨架上累积，虽然其中一部分转瞬间就恢复如初，但更多的裂痕连接在一起，连成一片危险的细网……惨白的骨骼发出不祥的呻吟，收割者感到了恐惧——往往这种感觉都是他们赋予别人的。
...
用于藏匿重要物品的青铜戒指还在左手中指的老位置，相距不远的小指上防护性的琥珀戒指也依然完好无损，镶嵌着亮黑碧玺的额冠好好地保持着原有的隐形状态卡在头上，瞥了一眼身侧，一根顶端隐藏着星彩蓝宝石，黝黑无光的角质法杖静静地躺在主人身边……巫妖暂时可以确定自己还未遇到任何损失……不，他阴沉地想，我失去了一件黑袍，还有晃荡着一身骨头到处乱走恐吓人类的自由。“
说实话，我第一次看到这个惊艳的开头时有点不敢相信是出自国人之手，以为是翻译自哪本冷门国外奇幻作品。没有一上来就介绍什么什么鬼大陆，有哪些怪物那些势力。直接从一次巫妖和圣骑士的遭遇切入，因为奇幻作品的读者对这两个概念或多或少都有些了解，本来就并不需要多么介绍，我们更关心这个圣骑士和这个巫妖，到底会发生什么，这就一下子跳过了网游风的设定介绍，直接把人吸引进了故事本身。
各种倒装句式、超长句的运用，细致而风格统一的细节描写和比喻娓娓道来，以假乱真的翻译体。先不说这种风格如何，也会有人没感觉，这是个人喜好问题。但关键就是这样颇具译文味道的文笔确实用了心而且有水平，哪怕不感兴趣的读者至少也会有一种不明觉厉的好印象。虽然这本书我没有读完，听说后面的情节设定也有不少坑爹之处。但是就把这个开头作为举例已经够了，至少它很好地展示了作者的水平和诚意。
而很多有也许有很高想象力的，情节也许却是无比惊艳，主题思想无比深刻的网文作者——上来就是扔你一脸魔法分级制度，战斗力数值之类的网游风设定，或者动不动就是模式化的各种穿越，对开头太过敷衍只想快点介绍完人物好进入主线，那点子再好也是浪费了，因为读者或许根本就没兴趣再看下去。或者开头故事讲得好好的，渲染得无比细致用心，结果坚持不了三章本性毕露，前铺垫得上天了的人物一开口就暴露智商。只要稍微类似点的情节或人物，形容词用来用去就那几个，故事节奏说崩就崩，很快暴露出那种码字完成任务式的廉价感。当然更多的情况是，其实大部分作品连故事和设定本身也是乏善可陈，根本就是俗套至极的无聊故事。故事主题本身就不行，结果文笔差还讲不好，又怎么可能折服读者成为经典呢？
回到题目来，伟大的作品必定雅俗共赏且经得起考验。文笔和内容能够看到作者的功力和干货以及并不敷衍的诚意。绝大多数快餐文学与之最大的差异就在于此——作者客观上水平不够，主观上也没有那么严谨较真。他们的努力更多是为了讲出自己脑海里憋着的一切精彩的故事和理念，但是在怎么讲，用什么技巧能讲得更好的方面，下功夫极少。而读者只要面对原文，在阅读过程中自然就能体会到这种差距。
这些书都不是网文作品。他们创作时都没有网络。冰火是咱爹下海经商的时候就已经开始写了的书！所以他们不是从网文中脱颖而出的，要和他们同时期的同类作品相比。
金庸的武侠样板是新武侠，与其同时期的作品中，大侠的情怀不亚于圣人，为家为国除暴安良，但金庸是辩证地看待这个理想化的概念的。所以金庸的武侠就不仅仅是一味地快意恩仇和高大上的偶像，而是一些更深刻的矛盾——比如借乔帮主对民族大义和英雄人物的一些思考。乔帮主磊落坦荡，魅力超群，却犯下无数错误，最后只能为他安排一个英雄式的死亡结局。这其中的严肃性显然不是同时期的武侠能轻易媲美的。人物身上的矛盾充满了真实感和个人魅力，令人无法抗拒。
魔戒是从儿童作品中汲取的养料。托老继承了儿童读物的奇幻色彩，揉进空前宏大的世界观，将奇幻世界事无巨细地展示出来，令其达到惊人的真实感。它脱离了儿童读物的简单内涵，借用其外衣，去表达一些存在于内心深处的巨大矛盾。同时，它为所有后世的奇幻作品订立了一个严肃的标准——牵强解围要素的合理标准，既超自然力体系和社会体系之间的自恰标准。超自然要素的引入需要投射到对社会系统的影响上来考量。霍比特人是超越常人的奇幻人种，其社会结构和文化特征要根据其人种特点进行设定，需要附和一些最基本的逻辑常识。而更深刻的则是，当人物面对超自然要素时，所产生的心理行为也要附和真实的预期。角色要在一个几乎与现世社会绝缘的世界里，合情合理的存在。而这一点上，传统的儿童文学是从来不做考虑的。
至于冰火，则是对当代奇幻的一种拨乱反正。和冰火同一时期的作品里，有大量试图通过真实社会的变化发展来侧面揭示魔法元素的尝试，亦有大量把主角放入真实情境，尽可能去光环化的尝试。但冰火可能是其中对人物矛盾揭示得最准确的一个。它做到了在一个纯虚构的世界里，动辄数百个人物，行为言语上空前可信，而且不重样。这是对当代大部头奇幻的一个叫板——你们那些商业化的创作，都只是对那么几个俗套的再现而已。完整的世界背景！注意！必须要完整！很多网络小说世界虽然开的脑洞很大，可是那只是大面上的东西，结果细节上不认真处理，就会让人有一种跳戏的眼花的感觉。在这里也必须提一下《哈利·波特》，这部小说跟上面的比起来也许并没有那么宏大，但它们都拥有一样完整充实的世界背景，这也是很多人乐此不疲地写《哈利·波特》的同人小说的原因之一！
脑中灵光一闪，突然想起了唐家三少说的，自己的小说是比魔戒设定还要复杂。。。
就说一个例子。天龙八部上来对天空八部的含义阐述，几个写网络小说的能写出来？这背后是过硬的文史功底。
我想看看孔鲤怎么答。
中文专业来答一发。因为经典作品都做到了塑造典型环境中的典型人物这一要求。
在小说的定义中提到十分重要的一点，就是以塑造人物形象为中心。看图
经典的作品能做到刻画出一个个生动的人物形象，段正淳的风流，令狐冲的不羁，萧峰的豪迈，作品中作者用了大量笔墨来塑造人物性格，以追求人物形象的独特性。而网文中的主人公形象基本上是没有什么让人记得住的特质的，除了忍辱负重打怪升级啪啪啪就没有别的事，除了邪魅狂狷的笑容基本上就没有其他的表情，网文中的人物是为了情节而存在，这是本末倒置的。这就注定了网文没有办法赋予主人公独特的个性和气质。说起经典作品，我们会想起经典形象，而想起经典形象我们就一定会想起人物富有特点的性格特征，性格这一因素在创作中是十分重要的，但大多数网文在性格塑造上都是很失败的，这就是说大多数网文没有能够塑造出典型的人物形象。
其次是典型环境。作为人物活动的背景，典型环境的重要性不言而喻。
然而大多数网文在环境描写上也是很失败的。大多数网文对环境的态度类似于网络游戏中的地图，只不过是主角刷怪升级的地方，再看金庸写小镜湖的幽，钟灵他们家的隐秘，华山的险，就知道具体而充分的环境描写对于读者产生代入感是很重要的。现在大多数网文作者只关注设定，对环境的想法大而空洞，经典作品则能做到具体而微的描写，读者自然而然就会产生身临其境的感觉。
大概就是这样。
《明朝那些事儿》这部优秀的作品不就是网文吗？
只要写的好，网文也可以变成经典。
网文只是换了一种传播途径罢了。
最主要的一点就是时间问题，写网文的大多数难以静下心来好好写作。
你愿意在除上厕所之外的时间读它们。
功力和时间问题。
网文从最初的慢慢更新小众阅读，早已经劣币驱逐良币到现在每天不更新洋洋洒洒几千上万字就直接扑街，这里面哪来时间精雕细琢？
中国游戏是这样，
电影是这样，
所有行业都是这样。
人太多啊。速度变成了一切，精工没人在意的时候，自然看不到经典了。
更多的原因，我认为是商业化流水线的操作，导致没有时间去精雕细琢一个人在一个环境下，说出什么样子的话比较适合性格，思维模式和身份地位。
在这样的比较下，那种人物一说话你瞬间出戏的体验，也就网文小说能办到。
纯粹吐槽下觉得《镜花缘》文笔和情节很差的答主。明清小说里多得是常识欠奉的演义小说、设定混乱的神魔小说、情节呆板的公案小说，以及除性描写外无甚可读的才子佳人小说。但《镜花缘》不在此列。这书大问题在掉书袋，尤其后半部，情节之乏味，几乎让人读不下去---写的是美女也读不下去。但文笔差不知从何说起。作者认真的部分，比如百花下凡，女儿国，白民国，破酒色财气四关，论情节都很有趣。整体的拖沓多半由于作者过于追求炫技。但小说在当时只是消遣，李汝珍志不在此，作者有十分才情，小说里大概也只有两三分。虽然作者认真写的东西反倒没人看，所以说一部作品的命运啊，既要看作者的个人努力，也要看历史的进程。
拿《镜花缘》作参照，大部分网络小说的问题在于作者姿势水平太差，今天得罪一下诸位，但以我读过的网络小说而言，思想性基本不超过初中二年级政治课本前三章，艺术性不超过《左右倒影右手年华》。涉及相关背景时，懂得百度一下的就算佼佼者了----真不是黑《都市妖奇谈》。一群既没有知识，也没有文采，更没有时间，完全不知道“诚意”的人写出来的东西，本来就只适合那些同样没有知识、文采、时间和诚意的人读。
题外话，网文中，我很喜欢燕垒生的作品，甚至一度觉得他的文笔在金庸之上。贴一段燕大的《焚心录》开篇
南船北马，北边人出门多是雇车，南方人出门则多是坐船了。安徽两浙一带因为河流众多，行人出门稍远些的便是坐船。这种船张有船篷，日夜兼程，速度也不慢，加上行走平稳，坐起来比马车要舒服得多，价钱也便宜，因此生意甚是好做。
陈辉便是这样一个船东。说是船东，无非是省吃俭用招了两个伙计，自己也在撑船。撑船的名谓“驾长”，是个力气活，虽然江南一带水流不算急，但有时也会碰到水流湍急的所在，那时便要看驾长的手艺了。手艺高的，竹篙一点，轻轻巧巧便过了，手艺不高，被旋涡带入转个半天还是小事，若是撞上什么礁石便是大事了。要是运气差一点，乘客出了命案，那还要惹官司上身，因此驾长总是行船十年以上的老手方能担当。陈辉十七岁跑码头，今年三十有二，足足跑了十五年，已是个老把式，在江浙一带也算个有点小名气的驾长。以前在姑苏顾家的秉芳船行当了几年驾长，今年才新置了一艘船自立门户。这船不算甚大，能坐二十来人，用桐油生漆走过两道，船篷也刷得乌油油地发亮，甚是漂亮，乘客看着心里也舒坦，因此生意甚好，满满地已坐了二十七人。
这一趟是从徽州路歙县出发，经新安江抵建德路，再转道兰溪南下婺州路金华府。新安江一碧千里，东流入海，过建德后称为富春江，又叫七里泷，是东汉高士严子陵隐居垂钓的所在，夹岸风光秀丽。六朝吴均有《与宋元思书》一文，极负盛名，中谓：“自富阳至桐庐，一百许里，奇山异水，天下独绝。”说的便是富春江一段。新安江虽无此等盛名，一路看来，却也一般是“风烟俱净，天山共色”。
既然大家都一本正经在说它们文字上的优越感，那只好我来拓展下思路。
首先，我们必须承认阅读给人带来的快乐是分层的：既有初级的逗趣文字、漂亮句法；也有高级的情感共鸣、哲学思辨。不同 的人群从同样的文字中寻求不同的满足。
这并非是文学带来的快乐有高下之分，而是品位的养成需要时间与阅读量的积累。
将作品类型、读者群、以及对品位的感知简单做出一张路径图：
图里的分层只是一个大概区分，并非学术区分；读者群体也仅是为了方便对比抽象成两类。
这张图是为了表明这几点：
1、不同的读者群，喜欢的“阅读快乐”不同；
2、不同的文学类型，能表达的“阅读快乐”不同；
3、每个读者群倾向喜欢那些：表达了他们所喜欢的那种“阅读快乐”的作品。
再往下，我并不是准备论证通俗文学就比 “娱乐文字”高贵。毕竟不管文学作品还是读者，它们都在随着时间进步。我想说的是：“文艺读者”之所以能够感知到更高层的“阅读快乐”来源于他们受过更良好的培养和训练。这样的培养和训练意味着他们有着比“小白读者”更精准的表达能力，更令人信服的影响力，以及更加优势的社会地位。
这也就给“文艺读者”带来了高于“小白读者”的话语权。拥有优势话语权的一方，不管自觉或不自觉必然会通过自身的影响力来传播自己的喜好，并使其成为一种普适的标准。基于此“金庸武侠、魔戒、冰火”便安然凌驾于网文之上。
当然，你们可以说我扯。但在这之前不妨回去看看伴随了我们九年义务教育课本的杜甫老爷爷，他的诗可是直到宋代才被唐宋八大家捧起来的。
抛去作品本身的质量不提，拥有一大群有影响力的群体为作品背书才是题主所说的这些通俗文学超越网文“娱乐文字”的基本前提。而这种口碑其实是基于群体的主观偏好。
其次、世上不存在完全相同的作品，两位作家写同一件事情也能给人以截然不同的感受。而一个作品之所以为会让人印象深刻，一定是因为它闪耀着某种特质。而这种特质必然是从未在别的作品中出现过。这便是文学作品的开创性。
就像第一个叫Kevin的理发师是真潮，第一万个叫的则是村炮一样。开创性带来的光晕效应，突显了题材开创者在其他后来者中的超然地位，同时也给过度诠释的溢美与修饰带来膨胀的空间。这种开创性光环带来的非理性崇拜必然主观提升了“金庸武侠、魔戒、冰火”这些通俗文学代表作的地位。
另外，历经数百年发展的通俗文学，已将触角伸到正常脑洞的边界，而大多数网文做的是亦步亦趋跟在后面拾人牙慧的第一万个Kevin，在这样的对比下“金庸武侠、魔戒、冰火”自然比那些naive的网文不知道高到哪去了。
最后，我们不能否认“金庸武侠、魔戒、冰火”这些通俗文学代表作，他们在情节、人物、主题上的功力。
在小说的结构中，主旨是核心，辐射出情节；情节是骨架，连接着人物；文字是皮肤，赋予人物与环境以生命；由内而外地构成了小说的表达。而人物在故事场景间的碰撞冲突又由外而内层层倒回，引燃情节，点爆主题，进而引发读者的共鸣。这需要精妙地安排、平衡的结构以及克制地表达。
而初生的网文这些未经训练的娱乐类文字更多在盲目地顾此失彼，过度的表达欲破坏了人物的灵性，失重的结构偏移了情节的导向，最终从未规划的布局中迷失了主题……过于粗糙的写作水准以致基本面上被吊打，居然还要问凭什么。也是天真可爱。
总之呢，“金庸武侠、魔戒、冰火”这些通俗文学里的代表作，基于它们在情节、人物、主题等方面表现出的某种开创性的特质，受到喜欢这种内容并且拥有阅读审美话语权的主流群体的青睐，在传播过程中逐步稳固自己的口碑与地位，最终形成一种超越普通“娱乐文字”的基本势态。
小说与其说是在讲故事更是在说人物，人物的性格推动着情节，情节影响着人的性格。故事与人物是分不开的。好的小说绝对在塑造人物上是成功的。而绝大多数的网文在塑造人物视却根本不用心（也很可能他们没有这个能了），除了主角（甚至包括主角）之外的人物都是单一的、肤浅的、脸谱化的。他们的出现仅仅是为了给故事安排个过场（甚至是为了凑字数），本身没有一点生命力。
而金庸。我曾经这样回答过关于金庸在文学史的位置的问题，“不管金庸的作品有没有能力，够不够文学性，由于各种传播途径的影响，它都不可避免的成为现代中国的一代集体记忆，成为一种中国式的文化情绪寄托或表现。这种成就我觉得只有四大名著能做到。”在看美剧的时候，特别是情景喜剧，里面的人物总是喜欢谈论美国的老电影老电视剧，用电影的某个经典人物来表达自己的心情或情绪。在中国我们能靠什么表达我的想法和情绪呢，金庸的书啊。这个人真像岳不群，我们都会立马明白他是个伪君子。我的心情就像令狐冲不能喝酒一样，那我们就知道他的痛苦。
我记得有人说金庸里的每个人拉出来都是一段故事，关于金庸小说的研究文、分析文、见解文，更是数不胜数。人们总在乐此不疲的分析每一个人物，讨论他们的性格，研究故事总线下的暗线，和那些细思极恐的细节。不是一部优秀的作品，没有这么多精彩的人物，是经受不起大家推敲的。
我觉的我们喜欢《指环王》《冰火》还是其他的优秀的小说其实都是一样的，因为的我觉得与其喜欢的是这本书不如说是喜欢里面的人物，我们从这些人物中找到现实和自己的影子，他们即使我们的朋友又是我们的偶像。他们就像一个个挖掘不玩的宝藏，让我们停不下的去探索。他们就像身边的每一个一样即复杂又神秘。
居然有人说冰火经典伟大。。。真是服了
很不幸，除了是一名地摊文学爱好者以外，我还是一个小说爱好者。读小说的速度很快，看网络小说的速度更快，简直像一台推土机。我就说一点我的看法吧。
这两个东西还是很难放在一起比较的，网络文学的框架太大了，可以塞很多东西。起点文，天涯文，贴吧文都能算上吧。这么大的平台，鱼龙混杂实属常态。
更何况能称得上是伟大的文学作品，在任何时候都是稀缺又珍贵的，与其说这是一种荣耀，不如说这是一种文学天才的结晶。网文中精品的难产，又不是一天两天的现象了。
1 先说作品的定位，网络文学有很长程度上带有‘‘短平快’’的属性。
时间短，更新快，读者直接接近作品。就拿网文的一个大渠道起点为例子吧。起点每天上线那么多的作品，每个作者的压力都是巨大的。
如果不能满足读者的需求，迅速找到自己的定位，成为一个高水准的‘‘榨汁机’’和‘‘码字机’’。他可能很快就会被读者抛弃，没人有耐心等你太长时间。一开始就得吸引读者的眼球，每天最低6k的文字产出，保质保量何其难也。有的白金作家写一本大书是九个月，内容的划水实在很正常。
我曾经在我笔记本上记下那些不错的网文名单，试图以后好配齐线装书。这么多年过去了，划划写写还只是那几十本。
2 再说作者本身吧，很多作者都很年轻。
中年vs青年，老派的文学青年vs新式的文学青年
对比文学积淀和年龄见识，他们写的东西和金庸老爷子，马丁老爷子这些人比起来不占便宜也是正常。文学的积淀和文字的运用，都需要一个漫长的过程，短时间内也学不来。别的不说，描写自然环境的地方，就是许多网络小说的第一硬伤。要是仔细看看，语言，情感也有很多瑕疵。这都是正常的，毕竟还年轻，也是在不同环境下成长起来的人。
很多作家本来都有成长的潜质，他们本该超越自己，但一旦融入了网络文学这个群体，就必须作出选择。利弊皆有，看取舍了。是一直写某种作品，匆匆忙忙满足自己的受众呢?还是充实自己，一定要写出优秀的作品呢？这个选择很难，人毕竟都要吃饭，都想成名。而优秀和伟大，偏偏是一条荆棘遍地的路，写网络文学的尤其如此。
像当年明月写明朝那些事儿，日更那么多质量没怎么划水的实在是罕见。他写的毕竟是历史作品，和那些长时间写网络小说的作家不太一样。许多网络作家，确实累的连更新一下文风提高自己水平的时间都对不出来。一天写一万字的那种，哪里有时间让自己求变求新，去看其他的书来提升自己的姿势水平。
3 第三是受众，现代人的阅读习惯和爱好并不等同于先辈。
在几十年前可以等着看报纸上连载的武侠，但现在能坚持下去看周更刊的有几个呢?这是一个信息碎片化的时代，对比于就着一本书慢慢品，像推送一样的网文日更新也很有市场。
金庸古龙等人尚有一定的文学积淀，有古典文学的基础。我们现在的人，在工业时代和现代教育下长大，有多少人有这个机会很难说。像是有的高中生大学生写的作品都在起点上有很好的反响，反而是某些有一定积淀的人很难混迹下去。人的口味不一样了，喜好也变得，那些抓到机会的人自然更占便宜。大家只想让你快点做出个别出生面的煎饼果子而已，力气用错了方向可不好。
时代变了，人也变了，文学的样式自然也要变。几大中文网，每年都产出了海量的文学作品，名利双收的作品确实不少。但成为精品乃至伟大的作品，最大的考验就是时间。伟大的文学，真的是可遇而不可求。想写出伟大的作品，适宜的环境和愿意付出又有文学天赋的作者缺一不可。我理解那些网文作者，成名与否，他们都很努力了。我以前也写过都市小黄文，写的受不了就自己放弃了。
我还是很希望有人能写出优秀的作品，能超越时间的作品，而不是仅仅停留在现象级作品上。所有繁华都会逝去，而不朽的终将不朽。
从前有一个爱好文字的少年，可是有一天他再也没有那种织梦的天分了，那是一件挺可悲的事情。
时间是个很重要的条件。就连有心的记者写稿子，都要在完成后对内容打磨一番，更何况文学作品。而网文作者的日更新量摆在那里，很多还是兼职，几乎没有条件去精雕细琢。再说难听点，很多缺少专业写作经验（没有经过编辑等专业人士敲打）的业余作者，可能自己都不知道怎么精雕细琢。
而就算是再厉害的作者，也不可能一口气写出语言流畅、详略得当、细节相扣的大段文字，必须修改。小说描写人物、塑造情境、表达观点，词句使用都需要一遍遍地推敲，用得非常精准，才能称得上精品。水平再优秀、配合再默契的编辑，也很难在每个地方都能准确揣摩作者的意图，无法替代作者本人的修改。更别说网络连载基本就没有编辑这一环。
胖马贼虽然拖延症+不务正业，还是花了很多时间打磨每一部作品每一个细节的，才能让冰火脱颖而出。托尔金、乔丹甚至罗琳也是如此。
金庸相比之下就差了不少，他的主业是报纸主编，每天能写小说的时间有限，情节人物上的硬伤、前后难以自圆其说的地方很多。后面改来改去，还是被读者和评论家诟病。但金庸作为报人也有个好处，就是快速写作能力、文字修正能力比一般的小说家强很多，加上文化修养高人设魅力大，掩盖了整体上的相对粗糙。
前面有人举三体，三体1、2还有之前的球闪，读起来都很流畅，情节舒展人物有声有色（虽然我还是坚定的磁黑）。到了三体3就好像是点子大合集。还不是因为出版社催稿压力大，硬赶出来的结果。
再比个不恰当的，有人说明朝那些事儿也是经典，那也是当年明月从小用了十多年熟读明史，再用了好几年才写出来的，大部分水煮历史的作者没有这种积累。即便如此，这套书的史料翔实程度、社会生活知识准确程度，比日本老太太盐野七生花了30多年游历意大利和地中海各国，再花十几年专职写出的《罗马人的故事》如何？
还有开心麻花的话剧，为什么那么火爆，比春晚小品好那么多？人家每年琢磨一个新剧花了多少时间？
网络时代人们的生活节奏变快了，媒体和文化产品的更新节奏变快了，但人类的思考效率并不能同等变快。没有哪个好作品不是精雕细琢出来的。
我不是文学专业，也不是博览群书的大牛，只谈一下读这些作品的感受。
当我还是小正太的时候读《哈利波特》，总觉得罗琳一定是个女巫！或者至少是在霍格沃茨工作过的哑炮！因为如果没有如此的经历或亲身体验，怎么可能写出这么多让人信服的细节！那个与我们的世界重合的魔法世界一定是存在的！以至于小时候我还担心女巫罗琳会不会因为透露了太多那个世界的秘密而被魔法部逮捕，从而使《哈利波特》停更=_=
而且我知道有这样感受的一定不止我一个人。记得《第10放映室》在评《哈利波特》系列的最后写道：“也许我们每个人在11岁的时候都应该有一只猫头鹰送来我们的录取通知书，但只是它一直没有到而已。”（具体的语句我忘了，但就是这个意思）。
现在我觉得抛开其精彩的情节不谈，这部作品之所以如此让人信服，就在于其丰富到令人发指的细节。小到可以跳的巧克力青蛙、胖妇人的通关密语，大到霍格沃茨的历史，这无一不让人觉得，这怎么可能不是真的？
比如《霍乱时期的爱情》开篇的“杏仁味”，后来的茄子的不同烹饪方法，再到那个时期哥伦比亚人的生活状态（记忆犹新的是那里男人的硕大睾丸=_=，当然那其实是一种病）。比如《Hotel California》的歌词“warm smell of colitas”。再比如，连简约主义的卡佛，也会描写到“杜松子酒和奎宁水”，而不是简单说“他在喝酒，他在喝水”。
像托尔金这样的神级存在自不用说，他为他的故事创造了一种以上的完整的语言，更写出了《精灵宝钻》这样创世录式的历史。而在马丁的故事中，光维斯特洛大陆上各个大小领主的数量、各自族徽等就已经到了令人头皮发麻的程度，详见：http://www.zhihu.com/question/28155840/answer/39679005 （第一次长回答，不知道怎么贴链接，就把这个回答的地址复制了下来→ →)而且这些不是细节堆砌，不是繁复的，而是精确的。
在这些精确的细节里，像我这样的普通读者，可以看出创作者投入了多少时间、精力去查找资料，去构思，从而体会到这些创作者是如何的真诚。
很多作家文笔很好，也有想法，也有灵性，但是没有阅历
我一直觉得，阅历是唯一不能速成的东西
小时候看名著，觉得写得都是什么玩意，平淡无奇要不就是夸张虚伪
后来才发现，这个几百年前的人，怎么把我的心情写出来了？？？
网文等类娱乐文学和传统文学差距没你想象这么大，真的，没很多答主想象中差那么多。
我看到有答主拿文笔说事，事实上，在凤歌写沧海的年纪，金庸的文笔是不如凤歌的，事实上，文笔好的是，即使是古龙，写出真正的巅峰之作《陆小凤传奇》也是人到中年事业有成多年了。之前的古龙，进行了各方面的尝试，才到最后突飞猛进。
没有一蹴而就的天才，他们的文学成就都是经过沉淀而获得的，事实上是，现在的网文作者都很相当的年轻，他们却不能积累，反而是在被压榨。
猫腻写的最好的一本书是第二本《庆余年》，水平从此江河日下。
烟雨江南写的最好的还是处女作《亵渎》，说实话这本书是网文中我目前见到水准最高的作品，从格局气质上来说完全不输金庸，然而他之后也就走向烂尾不复返的归宿。
又是十三的《乱世铜炉》简直是仙侠再造的希望，然而这货年更，最近起点名为扫黄，实际上大砍完本书扑街书以及长时间不更书，《乱世铜炉》没了………
小椴的短篇已经写得出神入化，《华年轮》《隽永刀》两篇完全能够进入武侠殿堂。
孙晓的《英雄志》直接开创了新的武侠小说写作结构，就凭借《英雄志》这本书，我个人觉得卧龙生司马翎那些人的地位孙晓拿一个毫无问题。
阿越的《新宋》直接从社会思潮角度剖析历史，我个人认为他的才华在当年明月和二月河之间，倒是十分尴尬。
骑骁校的《国士无双》也是一顿难以评价的饕餮盛宴，这本书的出现就代表网文已经做到了标准向传统文学看齐。
还有很多优秀作者，哪怕现在很多人不想承认，《三体》这种创造出社会级人物的小说本质上也就是娱乐小说，它也可以算作类网文的一种。
现在的网文中不是没有能成为大师的人，网文依旧很年轻，真的很年轻，他需要时间的沉淀和锤炼，不需要刻意去模仿谁，但是不能压榨作者，是的，不能压榨，网文目前的模式是竭泽而渔，在我看来需要改变网文的创作模式才是当务之急。
当初最灿烂的网文第一代群星都快被压榨死了，而第二代群星在这个刚刚固定下来的模式下尚未出现。我以下所说的，所对比的网文是泛指网路上的各种类型小说。有些知友说网文中有精品，比如第一条评论，我不否认，我个人就非常爱看其中的佳作。但是网文这个泛指是瑜不掩瑕的，精品不能代表网文的全部。
原答案：
剧作家视角。写作的时候脑内如看电影般想好了场景等一切，不是为了描写风景而写风景，可以从文字中感受到镜头由远及近。人物站位配合风景的画面感，这一点，网文很少注意。
故事内核明确。冒险就是冒险，权力斗争就是斗争，武侠就是武侠，网文中经常出现儿女情长篇幅比故事主线还长，武功原理描述大于打斗。越是想面面俱到，越是容易出问题。
不明显为了故事而创造剧情。我就说一点，网文作家愿意讨好读者，当然那些老作家也是如此，但网文作家喜欢讲笑话，无聊的笑话，似乎可以调节气氛，然而并没什么软用。虽然可以塑造一个角色幽默风趣，但也不能整天就会说笑话呀。还有主人公出场总是死爹死妈之类，这也让他们爸妈有个好交代吧，就说个父母双亡，或者是父母是中途boss，好残忍。。。金庸也有很多为了剧情而设置的小机关，但是我们看不出，这就叫伏笔。网文的伏笔，简直比柯南的凶手还好找。。。
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