搖滾樂會被電子樂取代嗎?樂器演奏者如何不被MIDI擠下舞台?

搖滾的時代已經過去了嗎?電子樂會將搖滾樂擠下舞台嗎?現在人們不需要改良樂器,通過創造波形就能得到想要的聲音,那麼繼續發展下去,把電子樂擠出舞台的又會是什麼形式呢?電子樂可以保證聲音的絕對準確節奏的嚴絲合縫,沒有樂手的缺點,那麼這是一種進步還是退步呢?熱愛音樂又為之付出心血的樂手們又怎樣才能不被電子合成擠出舞台呢?電音的聲音真的好聽嗎??時而枯燥奇怪時而歇斯底里的聲音該怎麼欣賞??作為一個固執的真誠的狂熱的愛布魯斯,搖滾的吉他手該怎麼安慰自己?


題主...都不知道怎麼說你好...

你說的那種電音.....經常在搖滾里出現啊...

不止是搖滾,各種風格都有啊..

Minimoog推出的時候,大家都是搶著用啊...

音樂本身就是在不斷融合的過程中前進的

你理解的那種非黑即白的音樂風格,在現實里不存在...


搖滾樂會不會把爵士樂擠下舞台?
會不會把拉丁音樂擠下舞台?
會不會把blues擠下舞台?


準確嚴絲合縫沒錯。但是你要知道 評價一個樂手 最重要的就是他臨場即興的那種神來之筆或者說創造力迸發。
更或者說是音樂中的人性的體現。同一首歌 老炮們有不同的玩法 每一個玩法都反映了不同的人的性格 愛好 個性手法。
我不說電子樂能不能 省的被噴,那不是可以相提並論的事情。
對我而言 電子midi在音樂創作上和方便程度確實是一大進步,以前的鍵盤手演出要帶一大堆合成器,更有甚者要帶幾噸重的樂器,現在的樂手只需要midi介面的鍵盤和電腦音源就夠了。在現場音樂演奏上 是一大退步,因為很多音樂人拿這個來偷懶,不再花時間去琢磨修飾自己的音色,而是直接下載現成的音源庫。但是不得不說 很大的降低了入門門檻 ,我們每個人都是受益者。
這就像機器人給我們提供了方便,但不能過渡依賴機器人讓自己陷入懶惰
你說是不是這個理?


永遠不會,把技術做到位,找到自己的風格,從我的實踐經驗來看,那些玩MIDI的,我能擠兌的讓他們不知道這個曲子到底是什麼風格什麼走向了


人的手指指尖,力道是極為細膩的。
反觀電腦上的MIDI編輯界面,velocity只能被框死在1~128這些數值之間。

有些軟體甚至會有offset功能,故意將midi隨機偏移那麼一點點來模擬人手指的誤差。

未來電腦會不會自動生成優美的音樂?我認為是早晚的事情。

但是就好比圍棋一樣,現在全世界ELO分最高的傢伙是台電腦,敗於它的人類們還不是照樣下棋。


關於電子樂會不會取代搖滾樂的問題,感覺就像在問機器人會不會取代人類一樣。
再精確的音符演奏時融入不進感情,跟機器轟鳴也沒什麼區別。
音樂不是衣服,永遠沒有過時這一說,搖滾亦如此。只要能找到共鳴,什麼時候都是經典。


搖滾樂會被電子樂取代嗎?SUV會被轎車取代嗎?風馬牛不相及的問題。
樂器演奏者會被MIDI取代嗎?錄音也許會,現場不會。現場樂手的即興,動態都是MIDI無法取代的。


不會,謝謝。
因為我不喜歡電子樂,並且會把搖滾傳承下去。


印表機排版技術也出現那麼久了,也沒見到書法藝術消失呀


搖滾是永遠不會過時的


這問題就像人類會被機器人取代嗎,答案當然是不可能,一種音樂風格形成不容易,要讓它完全消失那幾乎不可能。另外不同人對聲音音色的需要不同,不可能所有人都只接受電子樂的音色。個人感覺完完全全像機器一樣準確反而沒有了現場的味道,那樣還不如直接聽cd了


也不說演奏出來的音樂是有靈魂有感情的那種玄學話,至少電腦,鍵盤和架子鼓,電吉他,貝斯以及一大堆音箱效果器等等比起來,明顯是後者更有舞台氛圍


不可能的,你看看真正的大師哪個是每天不停做midi的,他們的現場是放midi的嘛?哪怕是現在做電子樂的大師現場都是上合成器(小室哲哉),更不要說一些fusion樂隊了,midi不過是方便了低成本音樂製作和低端的音樂演出市場罷了,始終上不得檯面,我曾經剛學的時候也覺得midi.這東西牛逼,到最後還是樂器演奏來得實在和耐聽


暫時不會
目前很多電音還是:咚.咚.咚.咚.咚.咚.


這個問題有點像一個小提琴大師欣不欣賞得了涅槃樂隊一樣。我覺得只要是好音樂就應該被欣賞。莫扎特和披頭士各有所愛不是嗎?不過是獲取好音樂的手段更豐富了。而且流行文化就是喜歡簡單粗暴的,我不會指望下班後,中國好聲音上播的都是prog rock, sun ra,先鋒音樂吧:)


很多年以後,也許軟體編曲會發展到可以生產一首比交響樂團現場演奏還有感覺的交響樂,軟體也可以隨機產生一些近似於真人演奏的「微偏差」以模仿那種自然的效果。

但那又如何呢?無論哪種都是藝術的一種表現形式罷了。軟體製造音源離不開樂器演奏,合成器的很多音色都是根據自然的音色來調校的,就好比中藥和西藥的區別。沒有天然植物供西藥生產商提煉萃取,西藥也生產不出來,同樣電子合成器也是,只有建立在超高水平的樂器演奏者表演作品的基礎上,才能提高電子音樂編曲水平。

未來的趨勢一定是樂器演奏和軟體合成結合,絕不是一方被另一方取代。


但事實是以初音未來為代表的V系已經慢慢滲透人類歌手的版圖。說不定未來有個X-07機器人吉他手演奏暴風吉他。


搖滾會不會被取代我不知道 不懂 但是樂器演奏的話就不是電子合成能取代的 比如現場演奏 你帶著各種設備上去 這畫面或許將來會出現 但是目前和真實的樂器是有非常大差距的 樂器和MIDI最大的差別(我個人認為)在於一種感覺 類似於人劍合一 人與器樂融合 在演奏的同時 自身沉醉在其意境之中 和外界完全隔絕
身體大腦隨著音樂而舞動 進入到一種意境之中 同時手又在演奏著 身體也在移動著 給人一種無法形容的感覺
我常常一個人到偏僻的地方吹笛子 時不時就會進入這種狀態 脫離這種狀態後 感覺剛才就好像是一場夢 剛才的感覺回味不起來 記是記得 可是那種感覺的記憶完全沒有……
(手機打的字 排版糟糕……)


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