近幾年的韓國電影中，有哪些不能錯過的佳作？
非專業回答，只是個人喜好。
根據樓主的問題判斷，樓主應該屬於韓影觀影量不大的人群，作為建議，樓主可以先從韓國最具國際知名度的「朴奉金洪李」入手。
註：國際知名度的標準包括歐洲三大節參賽與獲獎次數、執導外語片經驗以及作品被國外改編次數。當然，像林權澤、林常樹也入圍過戛納主競賽，韓國還有像李晚熙這樣的現實主義大師（《晚秋》的最初版本就是他拍的，這一版也被韓國國內認為是最具藝術成就的版本），但因對其作品不熟悉，故不在此討論。
何為「朴奉金洪李」？
這五個導演分別為朴贊郁、奉俊昊、金基德、洪尚秀和李滄東。
這批導演的職業生涯都始於上個世紀90年代（其中，奉俊昊的處女長片是拍於2000年的《綁架門口狗》，但在這之前，他已經開始了劇情短片的創作，並在多部電影中擔任副導演及編劇），也就是著名的「光頭運動」前後（有關「光頭運動」的資料，請戳光頭運動_百度百科）。
這批導演之於韓國電影的意義，可以類比成新浪潮之於法國電影、新電影之於德國電影的意義，當然啦，影史地位這種東西就見仁見智了。和戈達爾們、法斯賓德們相比，雖然沒有奉獻太多創舉性的電影手法，但他們同樣以個人化的風格給韓國影壇帶來一股作者之風。
而到了2000年後，這幾個導演也達到了個人創作的成熟期，開始走入國際影評人的視野。
所以，通過觀看這幾位導演的作品，雖然不能全面性的把握韓國電影的現狀，但至少可以知道：1.在大多數非韓國人的外籍人士眼裡，韓國電影的基本印象；2.韓國幾種比較知名的電影風格；3.相比較一些偶像劇跟商業電影，更為普遍而真實的韓國人民生活現狀。
下面一一簡介。
一、朴贊郁
代表作：《共同警備區》、復仇三部曲
影響力：
1.《共同警備區》獲得2000年韓國電影票房冠軍，日本觀影人數超過100萬人次；
2.《老男孩》獲得57屆戛納電影節評審團大獎（約等於主競賽單元第二名）；
3.復仇三部曲全部版權被美國電影公司購買，美版《老男孩》已於今年上映；
4.執導的首部英文電影《斯托克》於2013年3月在北美上映。
風格關鍵字：
1.元素糅雜
從各種訪談資料中可以得知，朴贊郁的知識面涉獵很廣，包括古希臘悲劇，19世紀歐洲文學，B級片，老港片，日漫，還有他的本業——哲學。
而老朴客的吸收能力和組合能力超強，所以我們可以在《老男孩》這種以亂倫悲劇為主基調的電影中，看到電玩式的動作場面，而且一點都不覺得違和。
（過道打鬥長鏡頭這段以及標註位置都充滿了電玩即視感）
2.冷幽默
關於這一點其實比較少看到有人討論，其實老朴客是個極具幽默感的傢伙。
（朴喜歡用獃滯的固定機位以及漫畫式的造型、表演來營造喜劇效果）
3.視聽語言
如果把電影導演比喻成舞蹈家，那朴贊郁一定是跳街舞的，他口袋裡的法寶太多了，隨便丟出一樣都能把你炫暈。
舉個栗子，《我要復仇》裡面有一段，是宋康昊打了一個電話，電話那頭是申河均，大家你一句我一句，說一句切一個機位，說兩句切兩個機位，語速越來越快鏡頭切換也越來越快，最後大家掛上電話的時候，我們才發現，哦，原來宋康昊打給的不是申河均，申河均打給的也不是宋康昊。
這個時候你也許會問，這段戲的意義在哪裡？兩個字：信息量。
如果導演老實巴交、一板一眼地拍，為了讓觀眾了解劇情，那就很可能變成兩場打電話的戲。
而老朴客把兩場戲剪成一場戲，既在更短的時間內讓觀眾接受了信息，又有了節奏變化，讓原本可能死板的戲變得生動起來，最後，還給觀眾造成了錯覺和假象。省時省力，環保奏效，還能給人一種「卧槽，還挺牛逼」的感覺。
說到底，電影是視覺和聽覺的綜合美學，如果一個導演不善於運用視聽語言技巧來釋放信息量，那一部電影會變成什麼樣呢？
就會變成你嘮一句、我嗑一段的靠台詞帶齣劇情與人物情感的電視劇。
（朴是一個玩聲效的高手，在《斯托克》的片頭，隨著鏡頭裡裙角被人為地靜止、飄動，環境音也隨之變化，具體效果請看全片。印象比較深的還有《老男孩》里，吳大秀到小髮廊找舊同學尋找線索，從幾次出現的舊同學裙角特寫，到髮廊門上懸掛的鈴鐺響起，剪切到李有真姐姐穿著裙子騎單車的閃回部分。）
（時空剪輯是朴贊郁的一個大招，最經典的莫過於《老男孩》里吳大秀爬樓梯那段，隨著梯級和機位的變化，鏡頭在過去/現在—學生時代吳大秀/現在的吳大秀之間不段切換，加上配樂，讓人產生步步逼近真相的緊張感。）
4.邪惡の美感
朴贊郁涉獵過許多種類型的電影，例如戰爭、犯罪、懸疑、喜劇、愛情、奇幻···但是無論是哪種類型，朴都會拍出驚悚的味道（據說希區柯克是他的嘔像）。
朴的驚悚，都是在於呈現一些有悖道德的變態事物，但他所呈現的這些事物並非普通人想像中的那般低俗，而是有些莊嚴、有些肅穆的，甚至大多數時候可以用單純和美好來形容。
就像是《老男孩》里那對偷情姐弟，當弟弟越過禁忌，吮吸姐姐乳房的時候，姐姐拿出一塊鏡子，從鏡中看著他倆的倒影，然後露出了滿足的笑容。
這也許就是朴贊郁一直極力呈現的，邪惡的美感。
二、奉俊昊
代表作：《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》
影響力：
1.《殺人回憶》在十年來一直盤踞各大類型韓影排行榜的榜首位置，被認為是「零缺點」的十年最佳韓影。
3.《漢江怪物》是韓國本土製作的電影中歷史票房記錄最高的，平均每4個韓國人就有一個人看過這部電影，如果你還想了解一下《漢江怪物》的國際影響力，請移步觀看《西遊：降魔篇》的開場和《狄仁傑之神都龍王》的結尾。
3.憑藉《漢江怪物》和《母親》，奉俊昊兩次獲得亞洲電影大獎最佳影片獎。
4.執導的首部英文電影《雪國列車》於去年在世界部分地區上映，將於今年3月與內地觀眾見面。
5.雖然迄今為止只拍攝了五部長片，但奉俊昊已經是目前韓國國內最受歡迎的導演。
風格關鍵字：
因為奉的電影完整看過的只有《殺人回憶》和《母親》，下面只做簡單介紹。
1.大飛踹
你沒看錯，這就是奉俊昊電影里最顯著的標籤，在他執導的每部電影中，男主角都喜歡凌空躍起、右腳伸出、左腳收縮，用力朝前踹，想必這與奉的某些童年陰影有關。
因此我們可以得出結論，不會大飛踹的男演員，是無法成為奉俊昊電影的第一男主角的。
2.中遠景、長鏡頭
奉俊昊是類型片導演裡面比較少見的喜歡用中遠景跟長鏡頭的導演（大家如果不清楚常見的是啥樣的，請移步電影院看那一個接一個的臉部大特寫以及講一句話切五個機位的電影），這應該跟他比較推崇的導演有關（侯孝賢、黑澤清）。
3.關注底層人民的生活
《殺人回憶》以及《母親》都將故事環境設定在韓國的小鄉鎮裡面，從而描繪了一個韓國鄉鎮人民的日常生活群像，即使是以城市為背景的《漢江怪物》，主人公們也是一個開雜貨店的底層家庭，再聯想到《雪國列車》里極力表現的階級矛盾，奉俊昊電影的這一特點顯露無疑。
4.過硬的編劇能力
奉俊昊每一部電影都有參與編劇環節，而且偏好懸疑片，在90分鐘或者120分鐘內合理分配劇情（即各線索之間所佔敘事比例），以及保持情緒的高低起伏變化，是很考編劇能力的，而奉這兩點都完成得很出色。
三、金基德
代表作：《薩瑪利亞女孩》、《空房間》、《聖殤》
影響力：
1.《薩瑪利亞女孩》獲得54屆柏林電影節最佳導演獎。
2.《空房間》獲得61屆威尼斯電影節最佳導演獎。
3.《聖殤》獲得69屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎，這是目前韓國電影在國際電影節中獲得的最好成績。
風格關鍵字：
1.畫家
金基德是一個文藝青年，最開始是畫畫的，他曾經用全部積蓄買了一張漢城飛巴黎的機票，到法國學畫和賣畫。所以在他的電影里，美術是一個很重要的元素，或者是他將自己的畫作直接放置於片中作為道具（類似於北野武），或者是將電影鏡頭設計成具有繪畫美感的畫面。
2.水、小動物
水在金基德電影中多次出現，像《漂流欲室》、《弓》、《春夏秋冬又一春》則直接將水變成故事的環境、背景，在這些電影中，水是慾望的象徵。
小動物在金的電影中同樣重要，也許是因為金基德在電影中刻畫的都是社會邊緣人，藉助這些小動物，可以引申出社會邊緣人那種命如蟻螻的宿命吧。
當然啦，用魚刺破人的腹部以達到殺人目的這種事情，金基德電影里也發生過。
3.沉默寡言的社會邊緣群體
上面提到，金關注社會邊緣群體，這跟他自幼成長於工業區的貧困家庭有關。
而他的電影也以人物行動來帶動劇情發展，這是比較歐化的敘事方式。
而金電影中的主人公大多時候是無法言語的，《空房間》里男主角從頭到尾沒有一句台詞，而女主角只有三句台詞，到了最近的《莫比烏斯》，乾脆所有人物都不開口講話了。
底層人物都沒有發言權，都患上了失語症。
4.殘缺的身體
幾乎每一部金基德電影都帶有爭議性，這些爭議很大一部分是來自於影片中那些讓人不忍直視的殘忍畫面，《漂流欲室》里女主角用魚鉤破壞自己的性器官，《聖殤》里男主角最後用自己的鮮血刷遍了整個首爾街頭，《莫比烏斯》里的閹割······
金基德用這種外化的、近乎歇斯底里的方式來表現人物的痛苦。
四、洪尚秀
代表作：《處女心經》、《北村方向》、《惠媛》
影響：
1.《夏夏夏》獲得63屆戛納電影節一種關注大獎。
2.四次入圍戛納電影節主競賽單元，一次入圍柏林電影節主競賽單元。
3.多次入圍法國《電影手冊》雜誌年度十佳影片榜單。
風格關鍵字：
1.洪氏推拉法
洪尚秀電影的一大特色，就是鏡語，發展到後期，他已經完全在利用基本的推拉搖移來進行景別切換，剪輯僅僅只剩下變換場景的作用。談到這一點，洪老濕說到，有時候一個鏡頭需要從中景變成近景時，他不想用剪切，後來發現以一定速率推拉鏡頭會產生一種奇妙的韻律感，所以就這麼幹了。
2.三角戀，偷情男女
洪老濕熱衷於三角戀的故事，不是二男戰一女，便是二女戰一男，基本上每部電影都在描繪偷情男女的心路歷程，而且一般男的猥瑣，女的痴情，男女都是文藝界工作者，不是作家就是導演，要不就是大學教師。
對了，新片《我們善熙》，是三男戰一女的故事。
3.喝酒，聊天，爬山
這是構成洪尚秀電影的基本內容。
所以洪老濕拍電影成本低，周期短，一年兩三部的節奏。
4.精巧的結構。
洪尚秀大學學的是戲劇，所以善於玩各種結構小技巧。
好比《在異國》，三段式的故事，女主角第二段在一個地方放了一把傘，第三段結尾女主角又回到同一個地方，突然想起來似的，將傘取走，撐起，走開，電影散場。
在這個三段故事同樣人物同樣地點不同故事情節的結構里，一個小小的細節就將其中兩段的層次打通，讓結構變得複雜起來。
五、李滄東
代表作：《薄荷糖》、《密陽》、《詩》
影響力：
1.入圍過兩次戛納主競賽，《密陽》獲得最佳女演員，《詩》獲得最佳編劇。
2.《薄荷糖》獲得59屆威尼斯電影節最佳導演獎。
3.《密陽》獲得亞洲電影大獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角，《詩》獲得最佳導演、最佳編劇。
風格關鍵字：
1.早期幫派，後期女性
早期李滄東拍的都是幫派題材，利用這個邊緣化的群體視角去看待社會變革問題，思考經濟騰飛給韓國傳統文化、價值觀帶來的衝擊（據說他很喜歡侯孝賢）。
後期李滄東接連拍了《密陽》、《詩》兩部以女性視角展開敘事的電影，著重表現孤獨個體在生命遭受重創後的自我精神救贖，這也是李滄東電影的基本敘事套路。
2.鄉鎮生活
和奉俊昊一樣，李滄東也喜歡描繪鄉鎮人民的日常生活。
3.哲思性
也許是因為作家出身，李喜歡在作品中探討有關人的精神層面的問題。
例如《密陽》就涉及了宗教，他在片中提出了一個問題，基督教崇尚寬恕，那麼，在受害者寬恕之前，上帝是否有權利去寬恕犯下罪行的人們？
片中，全度妍就遇上了這樣的問題，她的兒子被人殘忍殺害，就在她準備寬恕罪犯的時候，突然被罪犯告知上帝已經寬恕了他。女主角由此變得怒不可遏，她不相信也不允許上帝有這樣的權利，因此走上了一條反基督的道路。
導演在片中沒有給這個問題提供答案，電影結尾，宋康昊在落滿日光的庭院內為全度妍剪髮，無論如何，人還是要在陽光下生存下去的。
全度妍也憑藉本片獲得了戛納影后。
註：李滄東是韓國影壇少見的「用作品在思考」的好導演，可惜這樣的導演卻因為籌集不了資金，已經四年沒有拍片了，原因是他的作品在韓國沒有市場（這個問題曾經困擾金基德，在他獲得金獅獎後情況有所改善，而同樣走作者路線的洪尚秀，則有國際影評人的口碑跟海外市場，加之成本小，每年都有新作），最近他和章子怡合作的新片就因為資金問題流產了。後面寫得比較隨意，希望對樓主有幫助。
完。
大家好！滬江君又來啦~~
在韓國，收視率突破40%的電視劇被稱作「國民電視劇」，觀影人數超過1000萬的電影即「破千萬電影」，也被稱作「國民電影」。這是因為韓國的總人口數為5155.5409萬人（至2016年2月），觀影人數突破1000萬意味著韓國每5個人中就有1個人去電影院觀看了這部電影，所以「破千萬電影」就是獲得(韓國)大眾認可的電影，「千萬演員」這個稱謂對一個電影演員也是莫大的殊榮。
目前韓國的「千萬演員」有（歡迎補充）：
黃政民《國際市場》
崔岷植《鳴粱》
孔劉、馬東錫《釜山行》
宋康昊《辯護人》
河正宇、全智賢、李政宰《暗殺》
薛景求《海雲台》
柳承龍、李秉憲《光海-成為王的男人》
劉亞仁、黃政民《老手》
金允石、李政宰、全智賢《盜賊聯盟》
備註：劃橫線的演員主演的「千萬電影」數在兩部以上
電影按照類別、陣容、票房等可以分出很多維度，而大家偏重的維度也各不相同，因此滬江君從三個不同的角度為大家推薦：
一是2016年的韓國票房前十電影
二是韓國曆年破千萬票房電影
三是歷年不同類別的口碑電影
大家可各取所需哦~
一、2016年韓國本土電影票房前10（數據來自：韓國電影振興委員會）
在2016年票房前十的影片中，只有一部破千萬電影就是《釜山行》，於2016年7月上映，觀影人數高達1156萬。
《釜山行》介紹
由孔劉、鄭裕美、馬東錫主演，孔劉飾演的單親爸爸石宇與女兒秀安搭上了開往釜山的KTX高速列車，由此拉開了故事的序幕。同行的列車上，一位少女攜帶的殭屍病毒在中途開始肆虐且不斷擴散。在岌岌可危的關鍵時刻，男主石宇做出了意想不到的抉擇……至於究竟誰能成為倖存者，滬江君暫且賣個關子，不劇透哈~總之，與其說這是一部災難恐怖片，滬江君反而覺得更像是親情片(膽小的朋友可以放心觀看)，觀影途中幾次淚崩，大家看之前記得準備好紙巾哦！
這部電影曾被稱為韓國版《World
War Z》(《殭屍世界大戰》)，雖然沒有《World War Z》的大投入、大製作，但殭屍追擊生存者的畫面令人印象深刻。看完整部電影給人最大的感觸就是：比殭屍更可怕的是人心，難能可貴的是主演們在生死抉擇中始終沒有喪失人性。群眾演員的殭屍演技很棒，各主演塑造出的角色平凡、個性鮮明卻又有共同點。孔劉憑藉這部影片躋身千萬演員的行列。
這裡就不得不說一下演員孔劉（孔侑），自2001年出道後，他一直活躍在電視劇中，在電影方面，直到2011年參與並促成電影《熔爐》（獲460萬觀影人數）的拍攝，才開始在電影界嶄露頭角。2013年，他主演的電影《嫌疑者》獲400萬觀影人數，2016年他出演了電影《釜山行》、《密探》（觀影人數750萬），韓媒更是將2016年稱為「孔劉之年」。
《熔爐》介紹
電影根據真實案件改編，以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞人學校中的性暴力事件為藍本，描述孩子們以及學校的教師（孔劉）和人權運動者（鄭裕美）一起力圖揭開背後黑幕、保護被虐學生的故事。這部電影可以看作是孔劉演員生涯的二次重生，此前的他雖一直活躍在電視劇中，但收視平平，而且由於服兵役，已淡出公眾視線長達兩年，復出之作的成功與否關乎他能否成功回歸演藝生涯。在這樣的情況下，他毅然選擇了《熔爐》作為回歸之作。
說起孔劉與電影的淵源，還要從2009年孔劉服兵役期間說起。偶然的機會他的上級送給他一本名為《熔爐》的小說作為禮物，讀後，他得知小說在現實生活中確有其事，決心將此事搬上熒幕，讓更多人關注弱勢兒童。經過他多番努力，2011年同名電影《熔爐》上映，隨即震驚全韓國，由此帶來韓國社會的一系列改變，例如：案件重新審理、頒布「熔爐法」等。
這是一部看完心情無比沉重的電影，但現實可能遠比熒幕更殘酷。滬江君認為，這部影片絕對發人深省，是韓國電影的必看之作！
《密探》介紹
影片講述了朝鮮日治時期，從上海往朝鮮京城運送炸彈破壞日軍設施的義烈團成員和追捕他們的日本警察之間展開殊死較量的故事。2016年，影片獲得第36屆韓國影評獎最佳作品獎，並代表韓國電影角逐第89屆奧斯卡獎最佳外語片的提名名額。
電影根據1923年發生的黃鈺警局爆炸事件改編，並結合了當時義烈團發動的多起行動展開故事，高潮迭起、反轉不斷，用一句話概括影片就是：大事件——大人物——真性情。導演借複雜的故事結構，表現了在那個不能單純區分善惡、敵我的混沌年代，在個人生死與民族大義、個人榮辱與國家榮辱面前主人公們做出的不同選擇。
二、歷年破千萬的韓國本土電影（包括2016年）
1. 《鳴粱/鳴梁海戰》（2014年，1761萬）
導演：金韓民
主演：崔岷植、柳承龍、趙震雄、陳久、李貞賢
類型：動作、劇情、戰爭
《鳴梁海戰》是根據真實歷史戰爭事件改編，獲得51屆韓國電影大鐘獎最優秀作品獎、第35屆青龍電影節最佳導演獎。電影描述了壬辰倭亂時期（1579年），朝鮮名將李舜臣率領12艘由他創建的鐵甲船、擊敗300餘艘日軍水師的傳奇故事。這端歷史故事在韓國如同中國的赤壁之戰、可謂家喻戶曉。主演崔岷植將李舜臣將軍的孤膽英雄形象演繹的有血有肉，彷彿是歷史再現。
《鳴梁海戰》是為數不多被引進中國國內的韓國電影，於2014年12月12日在國內上映，可能是因為缺乏了歷史背景的共鳴，電影在國內並不賣座，但在韓國卻一舉拿下當時的票房第一，趕超《阿凡達》、刷新了韓國曆年觀影人次紀錄。
2. 《國際市場》（2014年，1426萬）
導演：尹濟均
主演：黃政民、金允珍、吳達洙、鄭振英、張英男
類型：劇情
《國際市場》被稱為韓版的阿甘正傳，講述了1970年代，也就是朴正熙政權時代（滬江君插播：朴正熙是韓國歷史上唯一一位在位期間遇刺身亡的總統，也是現任韓國總統朴槿惠的父親），講述了在興南大撤退、德國派遣礦工、越南戰爭、尋找離散家族等韓國近現代歷史背景下，一個男人為了家人放棄夢想、努力拚搏、犧牲自我的故事，全程笑聲與眼淚不斷。
影片不僅獲得2015年第35屆韓國影評獎年度十佳影片、第36屆韓國青龍電影獎最佳男配角、最佳美術獎、最高觀影人次獎，還入圍了第65屆柏林國際電影節全景單元，導演尹濟均也憑藉該片成為韓國歷史上首位擁有兩部"破千萬觀影"作品的導演(另一部作品是電影《海雲台》)。
說完了影片，再說說陣容。這部集合了最強影帝黃政民、青龍大鐘獎最佳女演員金允珍、破千萬影片專業戶吳達洙、「請回答系列」狗煥媽羅美蘭等重量級演員，還有東方神起允浩串場，如此強大的陣容也不容錯過。
3. 《老手》（2015年，1340萬）
導演：柳昇完
主演：黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達洙、張允珠
類型：犯罪、動作、劇情
該片講述了廣域搜查隊（類似我們的重案組）的刑警老手們在面對兇殘狡詐、後台強硬的嫌疑犯時不屈不撓、伸張正義，最終將罪犯繩之以法的故事。硝煙味十足的台詞、高強度的動作戲和追擊戲場面是該片的最大看點！
其實，這部影片並不需要過多的推薦語，光是看電影海報，就足以讓你為它走進影院了！為什麼？因為有影帝黃政民、千萬級影片專業戶吳達洙、絕對實力派演員劉海鎮坐陣，還有一直以演技天才著稱的劉亞仁加盟，這四個男人的組合就是這部電影最好的宣傳！果然，劉亞仁不負眾望，憑藉《老手》一舉成為韓國史上最年輕的青龍影帝。
《老手》觀眾最愛名台詞&>&>&>
4. 《盜賊同盟》（2012年，1298萬）
導演：崔東勛
主演：金允石、全智賢、李政宰、金惠秀、金海淑、任達華
配角：吳達洙、金秀賢、李心潔、曾國祥
類型：劇情、動作、犯罪
《盜賊同盟》主演陣容包括中、韓兩地巨星，講述了分別來自韓國和中國的十名盜賊聯合在澳門豪華賭場盜竊天價鑽石的故事，是一部集合了動作、喜劇、愛情與劇情元素的娛樂大片。
電影上映時連續刷新韓國影史多達17項票房紀錄，總票房達1298萬3341觀影人次，位列韓國影史票房第一（2014年被《鳴梁海戰》打破）。
滬江君感覺相對於劇情，主演的演技比拼看點更大。在危機四伏、命懸一線的緊張劇情中，任達華和金海淑上演了一段異國生死戀，這對搭配著實出人意料。全智賢在片中飾演鋼絲大盜，除了擁有完美傲人的身材，全部高難度繩索動作親自上陣。此處劇透一點：片中全智賢和金秀賢有吻戲哦~也許正是這段劇中姻緣成就了日後的《來自星星的你》的都教授和二千。
5. 《7號房的禮物》（2013年，1281萬）
導演：李煥慶
主演：柳承龍、葛素媛、朴信惠、鄭鎮榮、吳達洙
類型：喜劇
這是韓影史票房第一的喜劇電影，但滬江君認為把它稱為悲喜劇更貼切，幾乎所有的觀眾都是笑著進場、哭著出場。
影片中，只有6歲兒童智商的智障父親龍久(柳承龍飾)以誘拐姦殺罪蒙冤入獄、住進了7號牢房，而死者竟是警察局長的女兒，這也為最終的冤獄埋下伏筆。蒙冤入獄的龍久不放心無人照管的年幼女兒，寢食難安，同住在7號牢房的其他罪犯被龍久的單純打動，絞盡腦汁偷偷將他的女兒藝勝(葛素媛飾)帶入牢房與龍久相會，直到這裡還是笑聲不斷的喜劇劇情。
短暫的相聚始終要面臨離別，雖然對淚點觀眾早已做好了心理準備，但演員們高超的演技還是打動了不少人，令大家紛紛落淚。對於偷人入獄的離奇劇情，也有不少人評價過於脫離現實，但作為一部標準的韓式親情片，人物細膩的感情演繹仍然感人至深、引人思考，不失為一部好電影。
6. 《暗殺》（2015年，1270萬）
導演：崔東勛
主演：全智賢、李政宰、河正宇、吳達洙、趙震雄
類型：動作、劇情
《暗殺》以1933年的上海和被日本佔領朝鮮京城為故事背景，講述了獨立軍成員、韓國臨時政府要員和職業殺手聯手、暗殺親日派的故事。這部影片是2015年的最大贏家：獲得第36屆韓國青龍電影獎最佳影片獎、第52屆韓國百想藝術大賞最佳影片獎、第52屆韓國電影大鐘獎最佳女主角獎。
看到這裡，我想大家應該可以理解為何稱吳達洙是「破千萬級電影專業戶」了吧？幾乎每一部破千萬級影片中都可以看到他的身影！絕對的演技派！至於其他的實力派們，相信不用我多廢話了吧？這裡還要提一下趙震雄，相信看過人氣韓劇《Singel》 (信號)的朋友都不會陌生，近年演技派中的後起之秀，憑藉驚悚動作片《走到盡頭》獲得第35屆韓國青龍電影獎最佳男配角及第51屆韓國百想藝術大賞電影類獎項-最佳男主角獎。
重新言歸正傳，繼續影片：《暗殺》將歷史現實和虛構故事完美的結合在一起，愛情、道義、國家主權等多條主線穿插於影片之中，讓觀眾們熱血沸騰的同時又熱淚盈眶。影片是在上海取景拍攝的，因為在韓國被日本殖民統治時期，韓國曾於1919年在上海成立韓國臨時政府，也正是如此，上海在韓國民族獨立運動中具有重要的歷史意義，至今仍有許多韓國人到上海旅遊，特地去韓國臨時政府參觀。再繞回來！（原諒我想要跟大家分享的總是太多）這部影片除了成就了演員之外，也成就了導演。導演崔東勛憑藉著《盜賊同盟》和《暗殺》，成為繼尹濟均導演後韓國影史上第二位「雙千萬導演」。
7. 《光海，成為王的男人》（2012年，1232萬）
導演：秋昌民
主演：李秉憲、韓孝周、柳承龍、金仁權
類型：劇情
《光海：成為王的男人》上映後打破了韓國古裝電影的票房紀錄，在第49屆韓國電影大鐘獎頒獎禮上奪得15個獎項，打破《王的男人》保持的10個獎項的歷史紀錄；同時，這也是李秉憲首次挑戰古裝片，還在片中一人分飾兩角：一個暴虐陰險的君王光海君、一個善良聰明的貧民河善。
光海君是朝鮮時代第十五代君主，一生曲折，宮中生活危機四伏，惶恐終日。在得知有人意圖毒害自己後，光海君找來與自己長相相似的貧民河善假扮自己、代理國事，這段劇情是根據韓國野史記載的「消失15天的真假君王傳奇」展開想像，從而展開了後面一系列劇情。滬江君覺得，李秉憲在這部劇中的表現令人倍感驚喜，堪稱完美。
8. 《釜山行》（2016年，1156萬）
《釜山行》可以說是2016年韓國電影的最大贏家，它的意義不僅在於票房，更在於讓更多人重新認識韓國電影、愛上韓國電影。影評的介紹，滬江君在開篇已經做了詳細闡述，這裡就不再過多浪費唇舌了，總之看就對了！
9. 《辯護人》（2013年，1137萬）
導演：楊佑碩
主演：宋康昊、金英愛、郭道元、林時完
類型：劇情
《辯護人》根據韓國歷史真實事件—「釜林事件」改編，值得一提的是，故事主人公平民辯護律師宋宇碩(宋康昊 飾)原型是韓國前總統盧武鉉。1981年，韓國全斗煥軍事獨裁政府以違反《國家安全法》等理由對釜山地區的大學生和大學出身的活動家進行拘留刑訊，震動全國，史稱「釜林事件」。當時，還是個默默無聞的稅務律師的韓國已故前總統盧武鉉接觸到被害學生後，深受震動並決心為之辯護，由此成為一名人權律師。
同《熔爐》一樣，這也是一部改變了韓國現實的電影，電影播出後，釜山法院對「釜林事件」進行了二審宣判，當年被判有罪的5名被告因為這部電影終於在幾十年後洗刷了冤屈。
影片中宋康昊幾度催人淚下的神演技是影片不可錯過的亮點，除此之外，滬江君推薦這部影片，還是因為韓國人敢於正視並表達民族歷史的勇氣，這是值得發人深思和學習的部分。
10. 《海雲台》（2009年，1132萬）
導演: 尹齊均
主演: 薛景求 / 河智苑 / 樸重勛 / 嚴正花 / 李民基
類型：災難、情感、人物
《海雲台》劇情和《釜山行》有相似之處，但《海雲台》主要突出人物們在自然災害下面前的選擇。除了三對主角，影片還刻畫了眾多海邊居民，從意圖將雲海台商業化的高層官員，到遊手好閒的海邊混混，從一部電影可以看出韓國社會眾生百態的細節。
作為韓國電影史上第一部災難片，海雲台獲得了巨大成功。斥巨資、工作環境簡陋、女演員甘願為影片減薪等等，都體現了有付出就有回報的道理。《海雲台》的投資高達150億韓元，特效雖然無法與《後天》、《世界末日》等大片相比，但這部電影還是可圈可點的。
11. 《怪物/漢江怪物》（2006年，1091萬）
導演：奉俊昊
主演：宋康昊、邊錫峰、裴斗娜
類型：驚悚、劇情、災難、科幻、恐怖
這部影片主要講述了由於美軍停屍房違規向漢江中倒入大量變質甲醛，導致漢江水中生物發生變異。小店老闆（宋康昊飾）的女兒（高雅星飾）被怪物擄走，小人物求助無門的無奈、一家人為救回女兒與怪物展開殊死搏鬥的勇氣，都是影片的亮點。
在這部幾乎零差評的《漢江怪物》中，我們不僅能看到官僚的腐敗和漠然、還能感受到小人物間的友情、勇氣以及人性的脆弱。滬江君溫馨提示：這部電影有點小恐怖，膽小的同學請找小夥伴一起陪看哦！
12. 《王的男人》（2005年，1051萬）
導演: 李濬益
主演: 甘宇成、李准基
、鄭鎮榮、姜成妍、張恆善
類型: 劇情、古裝、歷史
《王的男人》的時代背景是朝鮮時期燕山君執政期，燕山君是韓國歷史上有名的暴君，《王的男人》通過兩位藝人在宮中的沉浮經歷，展示了朝鮮史上暴虐無道、喜怒無常的燕山君統治下的宮廷生活。
甘宇成和李准基，兩個男人用演技撐起了一部戲。作為韓國男同電影的代表作，這部戲也是李准基的電影代表作，影片中李准基的裝扮妖嬈嫵媚，通過人物動作、表情的刻畫將角色內心的情感變化細膩地表現出來，讓他的演技得到外界的一致認可。
說到這裡，滬江君不禁聯想到了哥哥張國榮在《霸王別姬》中塑造的程蝶衣，同樣的陰柔美麗，同樣的痴迷癲狂，同樣的令人心疼，同樣的深入人心，這種深入靈魂的刻畫，是時間無法磨滅的！向每一次靈魂演繹致敬！向每一個走心的演員致敬！
我是慷慨激昂的分界線：韓國電影題材豐富，除以上高票房、高收入的電影外，接下來按照電影類別為大家推薦幾部口碑、品質俱佳的電影作品。
三、口碑電影推薦
1. 懸疑片
《黑司祭們》（2015年上映）
導演：張宰賢
主演：金允石、姜棟元、樸素丹
簡介：這是一部東方以教會儀式驅魔的影片，這類驅魔題材類電影在亞洲素來很少見。該片主要講述了為了解救陷入危機的少女，兩位司祭被捲入神秘事件的故事。
影片中有一句名台詞：「因為恐懼你才憤怒，因為恐懼你才選擇了逃避，讓自己成為一個連是非都不分的人，你不知道，你永遠不知道，要走在正確的路上需要多麼大的勇氣。」女主樸素丹憑藉該作品獲得第52屆韓國百想藝術大賞最佳新人女演員，一躍成為當紅花旦。
《那傢伙的聲音》（2007年上映）
導演：朴鎮彪
主演：薛景求、姜棟元、金南珠
簡介：影片根據1991年李亨浩綁架事件改編，講述了孩子被綁架之後，孩子的父母與綁匪展開了交涉，而線索只有聲音，究竟孩子能否被救出？還是留給大家自己去探索吧！這部影片可以說是韓國懸疑片的代表作，喜歡懸疑片的朋友可以親自鑒定一下。
《梨泰院殺人事件》（2009年上映）
導演：洪基善
主演：張根碩、鄭鎮榮、吳達洙
簡介：同樣是一部根據真實事件改編的電影：作為首爾市內的外國人聚集區，梨泰院發生了一起殘忍的殺人案件，動機不純的兩個外國人事先計劃好相互指責對方為罪人，由於說辭不同，導致案件偵破進展止步不前……一直以花美男形象示人的張根碩，通過這部電影徹底翻身成演技派。
《殺人回憶》（2003年上映）
導演：奉俊昊
主演：宋康昊，金相慶
簡介：根據韓國的真實事件「華城連環殺人案」改編。華城連環殺人案是韓國三大未破解的案件之一，因此該案件也成為諸多影視作品的素材。但《殺人回憶》依舊是許多人認定的韓國最棒懸疑片，真實案件已過15年刑事訴訟期，導演以此電影紀念那些被無辜殺害的死者，也引起了大眾對韓國未解案的重視。
2. 愛情片
《她的演技》（2012年上映）
導演：金泰勇
主演：孔曉振、朴熙順
簡介：《她的演技》是由金泰勇執導的愛情片，孔曉振、朴熙順主演，講述兩個陌生人的愛情故事：男主角花錢租女友安慰重病中的父親，在相處的過程中男女主角相互產生情愫，假戲真做卻未落俗套。
《內在美》（2015年上映）
導演：白鍾烈
主演：韓孝周、朴敘俊、金大明、度智涵、朴信惠、李凡秀
簡介：奇幻又小清新的片子，男主金禹鎮（朴敘俊飾）每天醒來都會變成年齡、國籍、性別與前一天截然不同的人，直到當他遇到李秀（韓孝周飾），他開始希望自己不再變化，他能否跟女主終成眷屬？這個問題，滬江君還是留給大家去解答。
在愛情片套路大同小異的電影市場上，難得有這樣一部腦洞大開、卻又打動人心的作品，而且觀看過程中，你還可以看到很多韓國影視界的熟面孔，值得一看！
《我腦中的橡皮擦》（2004年上映）
導演：李載漢
主演：鄭雨盛、孫藝珍
簡介：韓國經典的愛情電影之一。影片描述身份懸殊的男女相愛，但女主的記憶力日漸消退、直至失去記憶。韓國的電影、電視劇總是很擅長運用各種疾病，還記得當年藍色生死戀里的白血病嗎？堪稱是醫學科普的最佳選擇。除去這一點絕症瑕疵，演員的演技是無可挑剔的。
孫藝珍憑藉該片收穫了無數國內外粉絲，更在當年刷新了在日上映的韓國電影票房最高紀錄。她的另一部愛情片《假如愛有天意》也是被人津津樂道的愛情代表作，影片結構相比《我腦中的橡皮擦》更勝一籌，描繪兩代人的愛情、情感延續的純愛之作，與孫藝珍演對手戲的更是影帝曹承佑和《那年冬天》里的趙仁成，不容錯過！
《痛症》（2011年上映）
導演：郭景澤
主演：權相佑、鄭麗媛、馬東錫、張英南
簡介：由同名漫畫改編的悲情故事、催淚之作。講述了感受不到疼痛的男主和對傷口極其敏感的血友病女子之間的愛情故事。友情提示：淚點低的朋友，觀看前請備好紙巾。
《悲傷電影》 （2005年上映）
導演：權宗冠
主演：鄭雨盛、車太賢、李己雨、林秀晶、金石源、申敏兒、孫泰英、廉晶雅、呂珍九
簡介：這部108分鐘的電影中包含四段悲傷的戀情，故事就像題目一樣註定以悲劇收尾，所以，不喜歡悲劇的朋友請繞行。韓國的情感電影雖然劇情俗套，但描述總是很細膩，擅長從細節觸動人心，強大的演員陣容是這部影片的又一個亮點。
3. 倫理片
《小姐》（2016年上映）
導演：朴贊郁
主演：金敏喜、金泰梨、河正宇、趙震雄、金海淑
簡介：這部電影是2016年繼《釜山行》之後的又一大亮點，不僅包含女同劇情，還是部「藝術片」哦~導演朴贊郁曾執導「復仇三部曲」，憑藉《親切的金子》在威尼斯電影節上獲得小金獅獎和電影未來獎、最佳電影兩個獎項，該電影也成為主演李英愛的電影代表作。
《小姐》以繼承龐大遺產的貴族小姐、騙子伯爵和他安插在小姐身邊的侍女三人為主線，展開圍繞金錢和愛情的故事，三人視角的講述是這部影片的亮點。錯綜複雜的故事情節和情感線索讓影片橫掃各大頒獎禮，不僅提名戛納國際電影節金棕櫚獎，還成就了兩位女主。金敏喜憑藉此片奪得第37屆青龍電影節最佳女主角、金泰梨更是憑藉此片連續斬獲了第25屆韓國釜日電影獎新人女演員獎、第16屆韓國導演選擇獎最佳新人女演員獎、第37屆韓國青龍電影節最佳新人女演員獎。
除了兩位女主，影帝河正宇、老戲骨金海淑、演技派趙震雄在片中的表現也都非常精彩，滬江君認為，這部片子的藝術價值遠超倫理片，非常值得觀賞。
《銀嬌》（2012年上映）
導演：鄭址宇
主演：朴海日、金高銀、金武烈
簡介：《銀嬌》改編自韓國一本備受爭議的小說，講述了一位七十歲的「國民詩人」與他的弟子以及十七歲妙齡少女之間的慾望、感情糾葛，老邁的詩人愛上了年輕的少女，這份愛戀卻被自己最得意的弟子而不恥，這種忘年戀難道不是詩人對年輕的渴望？弟子偷竊老師的作品、嫉妒老師的才華，這難道不是出於人類對名譽、成功的慾望？
電影中，年邁的詩人有這樣一句台詞：「正如 「年輕」並非人們努力爭取來的成果一樣，「衰老」也不是因為我們做錯什麼而得到的懲罰。」其實電影想要表達的對生命本質的看法：青春是不可逆的，每個人都會老去，但這種衰老絕不是對任何人的懲罰，而是每個人必經的過程！
飾演年邁詩人的朴海日曾憑藉動作片《最終兵器：弓》獲得第32屆韓國青龍電影獎最佳男主角獎和第48屆韓國電影大鐘獎最佳男演員獎，與這樣的實力演技派搭戲，女主金高銀竟也毫不遜色，憑藉這部電影一舉斬獲八項新人獎。
《密陽》（2007年上映）
導演：李滄東
主演：全度妍、宋康昊、趙勇進
簡介：這是一部關於絕望和救贖的電影。影片大篇幅內容與「宗教」有關，女主申愛(全度妍飾)的一生遭受無數不幸，而真正救贖她的不是宗教而是一直守護在身邊的宗燦(宋康昊飾)。導演以客觀、冷靜的視角探討什麼是信仰，這與韓國宗教自由、基督教和天主教教眾廣泛的社會背景有關，全度妍也以此片榮獲戛納影后。
《中毒》（2002年上映）
導演：朴英勛
主演：李秉憲、李美妍
簡介：韓國第一部描寫叔嫂戀情的影片，借用靈魂附體的橋段講述兄弟兩人在遭遇事故後，弟弟借哥哥的身份與嫂子相愛的故事。對於愛情的痴迷就如同身中毒癮一般，即便違背倫理綱常，也不可自拔。雖然離魂的情節略脫離現實，但兩大主演的演技完美彌補了影片的不足。
《空房間》（2004年上映）
導演：金基德
主演：李丞涓、在熙
簡介：著名導演金基德代表作之一，榮獲第61屆威尼斯國際電影節銀獅獎。
影片講述了少婦善花（李丞涓飾）和男孩泰石（在熙飾）之間奇特的愛情故事。整部影片男女主沒有一句對話，將感情上的寄居、逃避和選擇融入到《空房間》中，最後男孩做到消失於空間，以第三者的身份與少婦生活在一起，再次展現金基德敏銳、深刻的藝術直覺。
不知是否有人記得韓劇《豪傑春香》中飾演夢龍的在熙，電影中的在熙那時還很稚嫩，憑藉在電影中大膽、細膩的出演獲得了第25屆韓國青龍電影獎最佳新人男演員獎。
4．
戰爭/社會片
《鬼鄉》（也譯為歸鄉，2016年上映）
導演：趙正萊
主演：姜荷娜、崔莉、鄭仁基、金始恩
簡介：眾所周知，韓國也同中國一樣曾遭受日本的殖民侵略，殘酷的歷史碾壓過的花季少女被作為慰安婦遭受殘害，而本片就是以韓國的慰安婦姜日出為原型，講述1943年日本侵佔朝鮮時期，14歲少女和其他女孩們被日軍強行拉走、被迫成為慰安婦、客死異鄉的悲慘故事，催人淚下。
因製作經費問題，導演從2002年籌備直至2014年才得以開拍，期間製作方通過7萬市民募集到約5億韓元，但仍無法湊齊全部製作經費，最終，演員們放棄演出費，多數攝影、照明工作人員也選擇無償工作，又通過眾籌募集12億韓元才得以順利拍完。一部歷經艱辛得以面世的影片，包含無數人的支持和韓國民眾對慰安婦問題的重視，除了在心疼片中人物的經歷之外，更應該感恩前人的犧牲、珍惜今天的幸福，對於任何篡改歷史的行為都要堅決抵制！
《德惠翁主》（2016年上映）
導演：許秦豪
主演：白允石、孫藝珍、朴海日
簡介：本片講述了朝鮮末期，高宗的小女兒、朝鮮最後一個王女——德惠翁主（朝鮮王室規定：中宮王妃嫡出的女兒稱「公主」，嬪御所出庶女稱「翁主」）經歷父母雙亡、背井離鄉、被迫與日本人聯姻等重重苦難，仍然心繫故土、卻被祖國拋棄、悲慘度過一生的故事。
影片在拍攝過程中，由於資金不足險些夭折，身為女主的孫藝珍竟自掏腰包、投資10億韓元，最終使得這部作品得以面世。憑藉幾位主演出色的演繹，本片在韓國的票房和口碑都還不錯，但對於歷史的還原和對人的尊重，永遠比票房更重要！
《高地戰》（2011年上映）
導演：張勳
主演：申河均、高洙
簡介：該片的時代背景是朝鮮戰爭(也就是我們熟知的抗美援朝)時期，講述了馬上要簽訂停戰協議前夕，為了佔據戰場上的一塊高地，朝、韓南北雙方仍不得不與對方展開激烈戰鬥的故事。影片一經上映，在韓國國內起熱議，導演更是通過這部電影向多部著名戰爭片表達敬意。
《太極旗飄揚》（2004年上映）
導演：姜帝圭
主演：張東健、元彬、李恩珠(已故)
簡介：2004年上映的反戰爭電影，獲第40屆韓國百想藝術大賞電影類獎項-最佳電影。影片以朝鮮戰爭(即抗美援朝時期)為時代背景，以一對被迫被推上戰場的親兄弟的悲情命運，表現戰爭的殘酷和人性的脆弱。也有人稱這部電影不過是韓國的意淫作，肆意改變歷史。拋開歷史不談，這部電影意在用殘酷的戰爭突顯人性的泯滅和扭曲，以此表達：無論多麼偉大的戰爭，不過是一場場慘無人道的殺戮。
作為張東健和元彬的早期作品，二人在片中的表現都可圈可點，張東健憑此片獲得第25屆韓國青龍電影獎最佳男演員，這也是他為數不多的電影作品。
《大虎》（2015年上映）
導演：朴勛政
主演：崔岷植、鄭萬熙、金山浩
簡介：由韓國影帝崔岷植當擔主演，以朝鮮日治時期為背景，講述了捕獵高手千滿德(崔岷植飾)為保護朝鮮最後一隻老虎，與侵略朝鮮的日軍展開殊死搏鬥的故事。也許你會問:為了一隻會吃人的老虎，值得這麼拼？而滿德守護的其實不僅僅是只老虎，還有失去國土的尊嚴。
相較於其他推薦影片，《大虎》在韓國的票房並不理想，並非影片自身的問題，主要是受同檔期電影的擠壓。但從口碑和評分而言，該片在韓國最大門戶網站NAVER的網友評分達到8.21，專家評分也在7分以上，足見品質。
以上影片就是滬江君精心為大家整理的良心之作，歡迎喜歡韓國電影的朋友互動交流，如果有遺漏的部分，歡迎補充！
《曾是超人的男子》。
其實我不太願意推薦這部電影，因為色調暗沉又無聊，我看了三次才看完，而且既怕看不懂，更怕看懂了感到絕望，特別是這種天氣這種世道。
…………飛翔的分割線…………
北京這兩天降溫了，用我同事的話說，冷風一吹，靈魂都抖掉了。
整個城市籠罩在灰色的霾里，所有人都昏昏沉沉，只想待在有暖氣的房間里，裹著被子，看三兩部電影。
電影院里正在上映《火星救援》。
我想起之前看過的韓國電影《曾是超人的男子》，講一個好像是來自外星的男人，不過不是火星，是氪星。那個男人，長得一點都不帥，很窮又沒有才華，衣著品味惡俗。
彼時的全智賢，還不是光芒萬丈亦莊亦諧的千頌伊，距離一舉成名的野蠻女友卻也過去了6年。
這並不是一個可愛的角色，冷漠且功利的編導，工作是拍紀錄片，卻不像大家認為的同情心和愛心爆棚，反而對世界有許多厭倦和冷漠。憎恨用偽裝的眼淚和感動包裝出來的紀錄片，寧可去非洲拍攝毫無同情心的獅子。但是因為全智賢親和力極強的美貌，即使她一頭隨便紮起的枯黃亂髮和煙民形象，也素凈自然得你很難對她反感。
黃政民一點也不帥，可怕的夏威夷風情花襯衫配大短褲，一副俗氣到死的中年大叔狀。
這不是你看過的、想像過的任何一個超人的樣子，他那頭亂糟糟的捲毛和邋裡邋遢的舉止，破碎你任何「這可能是個羅曼蒂克故事」的幻想。
這樣兩個人，在一部有著霧霾冬天般灰色調調的電影里相遇，就像是走錯了片場，卻碰撞出奇異的火花。
兩個演技派演員之間膠著的引力，實在是非夏威夷花襯衫和白襯衫黑馬甲可以隔離。
「這是一個相信自己是超人的男人，和想利用後者的『天真無知』、製作一起相信『同情心無法改變世界』的非常現實的人文紀錄片，以此獲得高收視一鳴驚人的女人之間發生的故事。」
簡介一口氣讀下來差點斷氣，但反雞湯設定意外的吸引人。
如果你遇到一個穿著夏威夷風情襯衫和大褲衩的男人，自稱是被壞人在腦中植入電腦晶元而喪失了超能力，你會不會覺得他是「神經病」？
恩，和你一樣正常的全智賢也是這麼想。
何況他除了會去收拾守在女子學校前的暴露癖、怒斥人們不關空調令地球變暖、原地埋伏捉垃圾蟲、幫傷心的人找回丟失的狗之外，沒有干出任何驚天動地的事。
更可怕的是，他還會堅持倒立，以圖將地球遠離太陽，避免北極融化，並且聲稱人們開心會釋放二氧化碳、緩解溫室效應。
全智賢並不相信他是超人，可是她相信這是個好素材。
事情果然像預期一樣順利，拍攝「超人」各種可笑且超凡行徑的紀錄片，搜索量急劇上升。
然而，意外摔傷頭的超人來到醫院接受詳細身體檢查，他的腦子裡好像真的有奇怪的東西，如同他說的氪里普頓星球一般的超自然的存在。
亦真亦假，電影開始反轉，作為觀眾的我和全智賢一樣無法分清真實和幻象。
他真的是超人嗎？
邪惡勢力是什麼？為什麼在他腦子裡植入晶元使他喪失超能力？
他是否能夠重獲超能力，像個真正的超人一樣飛翔？
過去一層又一層剝開，像洋蔥一樣，我們開始接近真相。
我很難去描述或者歸類這部電影，它不是一部科幻片，卻處處有神跡一般的變化，他不是一部黑幫片，卻有子彈穿過頭顱的情節。
豆瓣電影惡劣地給它加上了「喜劇」的標籤，是，這個奇怪的男人做了許多可笑的事情，但我卻哭得一塌糊塗。
它還講了環保、溫室效應、融化的冰川等待救援的北極熊，但若說它是一部環保公益片，我也覺得不準確。
音樂像《天使愛美麗》一樣讓我雀躍不已，但基調卻和《瑪麗和馬克思》一樣令我心驚。
這個世界上，可怕的並不是禿頭惡人，能救人的也並非只有Super Man.
這部電影講了這麼一個道理。
這個穿花襯衫大短褲的超人不過是一把鑰匙，開啟我們內心最深處的某種東西，那個在我們很小的時候曾經相信後來卻忘記的東西。
我很喜歡其中一段，模仿美國大片中超人隱匿在辦公室里的劇情，誇張的表演和你熟悉到不行的好萊塢劇情，是片子里少有可以跟「喜劇」標籤匹配的東西。模仿矯揉做作美國麗人的全智賢實在可愛，戴著禮帽和黑框眼鏡的黃政民也帥氣了起來。
好在這是部韓國電影，它從來不打算講一個好萊塢英雄主義內核的故事。
它更像一面鏡子，映照出那個「不為善即作惡」的自己。
保持倒立並不能真的令地球遠離太陽，讓別人開心也不能減緩溫室效應的加劇。
是，我明白。
扶老奶奶過馬路可能被訛詐，救被壓在車下的交警可能會受傷，哪怕在公交車上讓個座位也可能被別人笑「假仙」。
是，我知道。
但看著被藥物喚醒的超人變得像個正常人一樣正常且麻木，我和全智賢一樣流下了眼淚。
這個世界好像並不缺少正常人，壞人也不像好萊塢大片裡面一樣張牙舞爪。
劇中全智賢，她的上司，圍觀的路人，你，我，他們，都太正常了。
可能功利，可能虛偽，可能冷漠，甚至只是本分，我們都不是壞人。
但世上的惡，就像不斷升溫的地球，有我們的一呼一吸。
最後紀錄片果然如全智賢預期大紅大紫，攝像機對準超人留下的器官捐贈卡，是世間對他的最後一次消費。
同情心確實無法改變世界，娛樂至死才是常態。
但是那個瘋子說過： 「過去不能被改變。但是未來不同，它可以被改變，」他用繩子圍成的圈套住全智賢，把她拉近自己，「你看，如果我沒有把你拉過來，你現在還在那裡，但我把你拉過來了，未來就不同了。」
躺在冰冷的停屍間，他的胸口有一個大寫的S，太陽曬出來的超人標誌，又愚蠢又可笑。
地鐵站人來人往，太陽照常升起，全智賢走入人流，幫一個手拿行李箱的阿婆，提起了行李。
作為一個劇情懸疑控，劇烈推薦
《鄰居》
《我要復仇》
《追擊者》
《不可饒恕》，劇情起因是類似李某某的案件，多年後女孩的弟弟男友為她報仇，結局出乎意料但又情理之中，推薦給朋友，都覺得劇情編的非常好！
本來對韓國電影沒有多少認識，然而看了這三部電影后，對韓國電影有了很好的印象：
《殺人回憶》http://movie.douban.com/subject/1300299/
《那傢伙的聲音》http://movie.douban.com/subject/2067450/
《孩子們》http://movie.douban.com/subject/4901684/
這三部電影的背景是韓國現實中的三大懸案，但並非一個系列的電影，又不是一個導演拍的，推出年份也隔了好幾年。這足以說明韓國電影的水準還是很不錯的。推薦～
金基德
奉俊昊
朴贊郁
崔岷植 何正宇 金雲石 搜索即可
推薦幾部今年上映的電影。
《七號房的禮物》本片延續的是好萊塢監獄題材，但主題卻是十分東方的父子溫情，笑點淚點都很飽滿。
《柏林》諜戰片，本片的拍攝技術、表演、剪輯都十分出彩。
《恐怖直播》密室片，全片所有的戲份都在一間演播室完成，室外的戲都是通過窗戶拍攝或者電視直播呈現，但是它一點也不沉悶，剪輯堪稱凌厲，河正宇的表演大讚。更重要的是，擺脫審查的韓片，題材越來越大膽，本片的故事在我大天朝時有發生，卻無法拍成電影。
《恐怖漫畫》中規中矩扎紮實實的恐怖片，推薦。
《偉大而隱秘》南北諜戰片，這是韓國獨有的類型電影，前有《共同警備區》《生死蝶變》《海岸線》等，但本片略次，亮點是朝鮮的三大帥哥，其中兩個還有因崇拜而生的情感，製作精良，值得一看。
《監視者們》警匪片，本片改編自香港電影《跟蹤》，但本片更好看，鏡頭、劇情都很好，推薦。
《新世界》黑幫片，這是韓版的《無間道》，群架戲血腥，調度出彩，尤其是電梯那場砍人戲。故事上本片也有創新，港版《無間道》里的劉建明是黑幫卧底在在警察局，最終殺了他的老大，做一個永遠的「卧底」，本片確是卧底警察最終被一步步逼成黑幫老大，殺了所有知道他身份的人。
《流感》災難片，看了此片，你就知道韓國電影工業是如何的發達。
另外朴贊郁、金知雲、奉俊昊今年都拍了好萊塢電影，分別是《斯托克》《背水一戰》《雪國列車》，我只看了《斯托克》，風格繼承的是《老男孩》，又名「她們全家都是精神病」，推薦。
《空房間》是映象非常深刻的電影
創意也非常好
特別好韓國電影這口，這個答案算是自己這幾年看影的總結，不敢說我這裡是最全的，但是看了前面的答案，感覺相對全一些，畢竟我幾乎把豆瓣評分高於6的韓國驚悚，懸疑，罪案類電影全看了。
不得不承認，韓國導演，演員在驚悚，懸疑，罪案類型的片子的表現已經達到了極高的水平，這方面大陸落後不少，最近才出了諸如《全民目擊》，《烈日灼心》，《解救吾先生》，《十二公民》（大陸版）等片子。言歸正傳，下面是個人篩選出來的比較經典的（每一個類型內，排名分先後）：
1. 真實事件改編的殺人犯罪類型電影：
《殺人回憶》（姦殺案件）
《那傢伙的聲音》（綁架殺人案件）
《孩子們》（殺兒童案件）
以上三部電影是根據真實的至今未偵破的案件改編的，每一個案件在當時都轟動一時。
我個人對於根據真實事件改編的電影有很濃的興趣，《殺人回憶》不必多說算是韓國懸疑犯罪類影片的標杆；《那傢伙的聲音》在影片結尾播放了當年真實案件中殺人犯的電話錄音，聽後讓人毛骨悚然；《孩子們》之前沒有答主提到，但是也是經典之作，跟殺人回憶的敘事手法有些像。總之這三部是韓國犯罪類必看電影。
2.真實事件改編的強姦猥褻犯罪類型電影：
《熔爐》
《素媛》
以上兩部電影也是根據真實事件改編的，引起了韓國國內對猥褻未成年少女犯罪的大討論。
3. 典型的懸疑犯罪類電影：
韓國犯罪類電影特別喜歡討論「殺人15年訴訟有效期」的問題，下面多部電影都跟「殺人15年訴訟有效期」有關。
《恐怖直播》（排第一當之無愧，這是我看過的韓國懸疑片里劇情設計最精彩的）
《不可饒恕》（反轉，最後絕望）
《我是殺人犯》（反轉）
復仇三部曲之《老男孩》
復仇三部曲之《親切的金子》
復仇三部曲之《我要復仇》
《追擊者》
《金福南殺人事件始末》
《黃海》
《母親》（經典）
《抓住那個傢伙》
《監視者》
《七天》
《新世界》
《遊戲》（構思變態的電影）
－－－－－－以上為必看，以下為可選－－－－－－－－－
《看見惡魔》（血腥）
《老千》
《走到盡頭》（短小精悍）
《鄰居》
《嫌疑人X》（韓版）
《捉迷藏》
《盲證》
《狼少年》
《梨泰院殺人事件》（一般般）
4.災難類電影：
《流感》（經典韓國災難片）
《漢江怪物》
《摩天樓》
《鐵線蟲入侵》
5. 其他（此處排名不分先後）：
《聖殤》
《七號房的禮物》
《歡迎來到莫東村》
《空房間》（騷）
《弓》（騷＋1）
《辯護人》
《與犯罪的戰爭》
《卑劣的街頭》
《孤膽特工》（ 大叔）
《實尾島》
《隱秘而偉大》
《雪國列車》（韓國導演）
《暗殺》（全智賢）
《共同警備區》
《金氏漂流記》
6.沒看過但想看的：
《綠頭蒼蠅》
《手機》
看這麼多人推薦《恐怖直播》，那我就來推薦河正宇的另外一部追擊者 (豆瓣)
在恐怖直播里，是河正宇的獨角戲，但是在追擊者中，是真正的兩個男人在飈戲。
金基德
「春去秋來又一春」:涉及到佛教的輪迴因果 攝影超級棒 適合夏天看 這是第一部接觸他的作品
「空房間」:不多說 最後一個鏡頭真是奠定了這個老頭在我心中的地位
「聖殤」:當你心中最美好的東西在你面前被你親手毀掉時
「莫比烏斯」:如影片的名字一樣 整體結構和莫比烏斯環一樣 這還不算 其中演員所飾的角色與角色間相互重疊 據說也是一種隱喻 這部電影在威尼斯電影節上爭議比較大 因為題材 不過和前面幾部比起來 感覺 越來越獵奇 (笑一下)
奉俊昊
這位大家應該都知道
「殺人回憶」:相信這是很多人心中韓影的第一 看完之後 痛心疾首 還會回味好久(再笑一下)
「母親」:攝影什麼的依舊超屌 用了變形鏡頭 然後國內外大獎得了一堆 說回劇情本身 反轉很多 可是這部電影也非常細膩 感覺他拍的電影都比較適合去慢慢體會
張哲秀
原來是金基德的導演助理 (金基德是個好導演也是個好老師!!!)
「金福南殺人事件始末」: 鏡頭畫面擁有商業影片少有的生命力 以及藝術感 女性的生命力 作為女生 看過之後受到強烈的震撼
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除了以上 還有「熔爐」，「素媛」 如果要看 建議先看熔爐後看素媛 一個是毀滅 一個是重生
(看過的韓國電影不多 不過偏愛這種社會題材 以後想起好的再推薦 ~)
如果就一部的話，熔爐。。。。
《辯護人》
算是看過的第二部韓國電影，看過大概五六遍吧，因為學過一段時間韓語，許多台詞基本可以背下來了，給我的震撼實在太大，國產電影實在是難以給人如此的震撼與思考。
接下來上圖
振宇之前在家中說出的這些話，這些話莫名的給人很堅定的信念。
這種台詞不知道有生之年在國產電影中能不能看到。
看到這裡眼睛幾度接近濕潤，大概是這些話以前從來沒有人告訴我吧，在那以後才明白，原來電影還可以這樣拍，人還可以這樣生活。
首先，亮出觀點，10年之後的韓國電影的突然爆發，讓我覺得很不可理解。
答案很長，覺得寫的湊合的知友請給我點贊。
========================多圖預警==============================
10年之前對韓國電影的印象就是野蠻女友、色即是空。10年之後，韓國人真的是在各種類型片都有佳作，分別如下：
一.動作片
1.《大叔》 2010年
劇情很簡單，就是萌妹子被罪惡集團綁架，昔日特工孤膽營救。動作場面乾淨利落，打擊感強勁，元彬耍的一手好酷，裡面的小姑娘演的也很走心，總之，這是一部酷炫的動作片。
2.《柏林》 2013年
我承認剛開始下載該片是為了看全智賢的大長腿，結果這是一部畫麵灰暗而緊張刺激的動作片，講述了南北棒子特工在德國戰翻天的故事。海報上第一個演員叫河正宇，他演狠角色就跟吃飯似的，第二個不認識，第三個好像叫柳承范演過韓版《嫌疑人X》，這個大叔演技很棒但長相硬傷，第四個全智賢是大家的小蘋果，怎麼愛她都不嫌多。
3.《公司職員》 2012年
看海報就知道是蘇志燮的個人表演秀，帥哥到處殺殺殺，你問劇情是什麼？我真不想起來了，唯一的印象就是從頭殺到尾，血漿四濺，真的是一部只有動作的電影。
4.《黃海》 2010年
故事講述兩個朝鮮族同胞去韓國當殺手，最後雙雙撲街的故事。這部電影看過的人比較多，我就不多說了。只提一點，海報上河正宇和金允石倆貨特么是面癱殺人狂演技派的么，只要他倆出現在電腦屏幕上，我就知道有人要被砍死了。
5.《最終兵器：弓》 2011年
日本人會拍劍戟片，韓國人會拍弓弩片。故事背景是明朝末年大清胖揍朝鮮的時候，彼時滿族人搶了男主角剛當新娘的妹妹，男主怒操祖傳寶弓狂射滿族大將（男主的祖傳寶弓上寫了八個漢子：前推泰山，發如虎尾。我查了下是出於韓國弓道的「九戒八法」，這種細節很贊，但我要強調泰山是中國的，哈哈）。看了這部電影，我終於明白，為啥棒子在奧運會弓箭項目上那麼霸道了，人家是真心熱愛這個項目。反正就是從頭到尾各種酷炫的射來射去，酣暢淋漓。對電影中射箭感興趣的請參考汗青：《最終兵器：弓》——電影和無關電影的那些事兒。
目前韓國人拍動作片已經是輕車熟路，完全不遜於香港和好萊塢，並且擁有自身的鮮明風格：乾淨利落（已經拋棄了港式功夫片一些不實用的武功套路，更像是搏擊，但也不似《導火線》、《殺破狼》那麼眼花繚亂，更多的是一種殘忍感），偶爾還能挖掘出弓弩片這種小眾類型，還真是雞肉味嘎嘣脆（當然，這部片子在韓國火爆的原因可能還有背景中丙子胡亂被我大清胖揍的傷痛回憶…….）。中國的動作片未來想做到更好，可能真的應該更多的挖掘武術背後的意義，這方面，《一代宗師》是個好的典型。順帶推薦兩部國產動作片：《劍雨》、《武俠》，劍雨的故事尼瑪完全一種黃金時代港片的節奏，劍戟格鬥酷炫，整容設定也很有意思，可是尼瑪為啥就沒人喜歡啊！！！《武俠》絕對有種上升到絲絲禪意的節奏，「一人犯錯，眾生皆罪」的思想很有意思，但就是沒人喜歡啊！！！
二．犯罪片（我區分犯罪片動作片的標準就是，主角中是否有警方）
1.《新世界》 2012年
說來這部電影的設定相當逗比——兩個中國屌絲在韓國逆襲當黑幫老大的故事。兩個男主在影片中都設定為韓國麗水的華僑後代（華僑是黑社會？尼瑪，黑我天朝！後來我去查了下，韓國的麗水市確實有大批華僑，當年跟著袁世凱去朝鮮做生意的…….）。據說這部電影是導演向無間道致敬的作品，但我真沒發現致敬在哪。總之，兩個中國屌絲在韓國黑幫的爭權奪利中經歷了驚心動魄的事情，各種殺伐，各種殘忍，各種嚇尿。全片的亮點是一大幫黑道兄弟在中餐館說中文，被黃政民的口音逗樂了。
2.《監視者們》 2013年
本片翻拍自香港電影《跟蹤》，導演對任達華是真愛，還讓他在結尾客串了一把。這部電影讓我感受到了韓國人對犯罪片的強大掌控力，短、平、快，真是一分鐘都不浪費，全片到尾沒有一分鐘齣戲，就是緊張刺激，分分鐘擔心漂亮妹子韓孝珠被冷血殺手鄭雨盛幹掉（我當然知道妹子有主角光環，但韓國人經常把主角幹掉好吧？！）。
3.《恐怖直播》 2013年
面癱大叔河正宇又來啦！這次他演的是電視新聞主持人（算了算，他還演過變態殺人魔、朝鮮族殺手、北朝鮮特工、黑幫大哥、小說作家…….戲路夠寬的啊，聽說他最近又買了中國小說的版權，要拍《許三觀賣血記》，真能折騰。）故事背景就是被社會傷透了心的屌絲炸掉半個首爾…..
4.《盜賊聯盟》2012年
沒錯，我最開始下載還是因為想看全智賢的大長腿，而且這次看到了。迄今最好的中韓合拍片（一股小米的氣息撲面而來）。這片大家都看過，反正就是好玩唄，金允石還是一如既往的面癱，任達華、李心潔演技不輸棒子，彼時金秀賢還只能在電影里演配角，全智賢么么噠。
5.《素媛》 2013年
哎……強姦幼女這種題材真的是……傷心。本片講述萌蘿莉上學途中遭到強姦並落下終身殘疾後如何走出陰霾的故事。總之吧，懷著對罪犯的憤恨和對孩子的同情，壓抑著看完了這部優秀的犯罪/劇情片，玻璃心的知友就不要去下載了。
6.《熔爐》 2011年
這部片相信很多人都看過了，還是針對兒童的犯罪題材。哎，除了傷心還是傷心。看完之後還會默默祈禱所有對孩子犯罪的人都能早點被車撞死。
三．驚悚片（我不敢看恐怖片，所以只說驚悚片，這個類型韓國人特別擅長）
1.《捉迷藏》 2013年（盯著海報看幾秒鐘先）
當時看這部電影真是有點膽顫啊，空蕩蕩的破舊灰暗的小區，沒有音樂伴奏的兒童清唱，突然閃過的黑影…….故事背景就是強迫症大叔無意撞破連環兇殺案，大叔依然是面癱演技，不過演的挺好，我完全感受到他壓抑的痛苦。據說是翻拍了美國原版，沒有名角，沒有特效，甚至連拍攝地點都是破舊的老式小區…完全就是靠影片本身的品質拿到了韓國當年的票房冠軍。
2.《鄰居》2012年
突然有一天，你發現你家樓下的人是變態殺手，你怎麼破？這就是故事背景。這是一部分分鐘擔心萌蘿莉被變態殺人狂幹掉的電影，小蘿莉是《大叔》里那位。（看韓國電影最大的痛苦在於他們演員真的好少啊，經常各種串門，不過中國電影好像也是這樣。）
3.《委託人》2011年
面癱大叔河正宇又來啦，哈哈。這次他演的是殺害自己妻子的變態，主角各種抽絲剝繭，最終揭穿了他面具下的兇殘嘴臉。（韓國人特別擅長拍這種，先埋好坑，然後等到最後幾分鐘給你一個猜到或沒猜到的結局的電影。）
4.《金福南殺人事件始末》 2010年
這部電影真是怒點32個贊。孤懸海中的小島上，法律和制度無法觸及的角落裡，女性忍受慘無人道的侮辱，被迫在現實前一再妥協而無法逃離吃人島，然而當唯一的寄託——孩子意外死去後，女人將會變成世界上最殘忍的動物！！！兇殺場面的血腥，不再讓你感到殘忍，而是為女主角的反抗而感到興奮，這裡真的要給女演員徐英姬點贊。
四．喜劇片（棒子是逗比民族，所以喜劇片也是他們的看家本領）
1.《奇怪的她》 2014年
返老還童是老梗兒，但是誰說老梗就不能拍出有意思的電影了？！韓國人辦到了。一個受家人嫌棄的老奶奶，在自殺未遂後神奇的返老還童，加入了孫子的樂隊，參加韓國好聲音，成為了受人的歌手，你要是以為這是部勵志片，那就錯了。韓國人在家裡最重視啥，傳統家庭倫理啊，所以這部電影的結尾，奶奶為了子孫又放棄了青春的容顏。想來，為子孫而活也是中國媽媽的心吧。電影高潮的對白：
兒子：「快走吧,不要再吃別人丟掉的東西,不要再吃發了腥味的海鮮。不要為了孩子,像奴隸一樣生活。不要找短命的丈夫,不要生像我這樣不孝的兒子。求你,快走吧……」
即將返童還老的奶奶：「即使還有來生，我也會一成不變，就這麼活著。再苦再累，也不想改變，就這麼活著。那樣，我才是你媽媽，你是我孩子。」
猜到了車禍這種萬年韓劇三寶，猜到了兒子最終認出母親的情節，卻依然在此刻眼角划過熱翔。棒子的本事就在於他們真的掌握了如何把素材完整的搞出一部具有電影素質的電影。及時你知道他們馬上就要騙你的眼淚，卻依然在內心深處被他們打動，因為影像和對白的運用是誠懇而樸實的。
該片兩大亮點，女主是第一，音樂是第二。你能想像一個前年還在演初中生的小妹妹，今年已經可以演70歲的老奶奶了么，雖然有些地方處理起來還是有表演痕迹，但是那種碎嘴老奶奶的氣息真是撲面而來。百度了下，小姑娘叫沈恩京，今年已經憑藉這部電影拿下韓國本土的影后。哥就大膽預測了，不要過10年，她一定能拿個國際影后，這起點，這實力，妥妥的。
由於女主返老還童後參加韓國好聲音去了，所以該片附贈好聽的歌若干首。尤其是在歌曲中穿插女主年輕時的回憶，既解釋了之前留下的疑問又推動了劇情的發展，點個贊。做個好雷鋒，下載地址在這奇怪的她 O.S.T_免費高速下載。
2.《計劃男》 2014年
強迫症潔癖男與音樂女屌絲組團參加韓國好聲音的故事。（怎麼又是韓國好聲音？因為只要是音樂節目我全部統稱好聲音）。潔癖男是個永遠要生活在計劃中的人，強迫性的要求自己活在每一個所謂正確的選項中，巧合之下，認識了邋遢粗糙的音樂女漢子，被脅迫參加了韓國好聲音。你以為這是勵志片嗎，那就錯了。電影的高潮出現在交代潔癖男悲慘童年的地方。雖然知道這地方又是在騙觀眾眼淚，可是我和一起觀影的女朋友又是眼角划過熱翔。因為男主鄭在勇真的是哭的連鼻涕都出來了…….這種哭法，我相信他一定是感受到了男主人翁的痛苦，而我也完全感受到他的悲傷了…所以…
由於又參加了韓國好聲音，所以就又附贈了幾首好玩的歌，但是歌的製作水平還是不如《奇怪的她》那幾首，再做下好雷鋒，下載地址計劃男OST免費高速下載。
1、2兩部再加上以前的《超速緋聞》，知友們應該也發現了，韓國人大有要超過印度人的野心啊！尼瑪，看個電影還送你幾首歌，不得不承認棒子能歌善舞。
3.《金氏漂流記》 2009年
不要被這種矬爆的海報騙了，這部電影是少數內容比海報強的。你以為只有湯姆漢克斯能演孤島生存的電影嗎？棒子也能！鄭在泳大叔又出現了，這次演一個流落到江中孤島的LOSER，電影就講述，社交恐懼症美女如何發現孤島上LOSER，並取得聯繫，最終兩人獲得精神上重生的故事。整個電影基本從頭到尾基本就只有這倆貨出境，棒子能在成本有限的情況下弄出這種劇本，服不？
3.《七號房的禮物》 2013年
號稱去年的票房眼淚核彈。你沒看錯，《最終兵器：弓》里演滿族大將的柳承龍這次演了個腦殘，劇情其實屬於那種從口腔就能看到肛門的類型，但是重點不在這裡，重點是萌蘿莉和腦殘父親的表演，真的讓你感受到父女之間的骨肉之愛。所以，明知道最終會是父女天人永隔的結局，卻仍然眼角划過熱翔。韓國哪來那麼多可愛蘿莉演員啊？關鍵吧，這些除了賣萌還真的挺會演。
4.《南方大作戰》2013年
這是一部講述韓國釘_子_戶如何將拆_遷_隊戰翻至渣的影片。面癱大叔金允石這次終於不殺人了……
5.《陽光姐妹淘》 2011年
這部電影應該很多人看過了，單獨挑出來，只是想告訴大家，韓國今年的影后三年前還在演初中生呢，同樣是講述女孩間撕逼大戰的片子，為毛人家的片子站的角度更高呢、價值觀就更健康呢？雖然算不上是多好的電影，但是香港導演翻拍了這部電影，客觀上證明這部電影品質還是不錯的。
喜劇片應該是目前韓國人最擅長的類型片，各種有意思的劇本。搜了下中國這兩年的喜劇，能達到及格以上水準的：似乎只有《讓子彈飛》、《人在囧途》、《泰囧》、《廚子戲子痞子》。
五．災難片（你以為棒子只能拍小成本電影？NoNoNo！）
遠的《漢江怪物》我就不說了，說說最近兩年的吧。
1.《流感》 2013年
韓國人照葫蘆畫瓢，把2011年的美國電影《傳染病》秒成渣。傳染病災難片套路都差不多，病源從欠發達國家傳到發達國家，各種死人，各種把主角嚇尿，然後再從一些配角身上談談人性之類。關鍵還在於人棒子把老梗玩活了，特效做的萬人坑真的是各種嚇尿，小蘿莉的出色表演（我擦，哪來這麼多蘿莉啊），帥哥加美女的主角，群眾演員夠多（據說找了個小城，全體居民出演）。總之，這部電影挺好看的。結尾地方韓國總統怒斥美國武官的橋段，把哥逗樂了，現實中不敢說的，放到電影里涮一把。總之，這是一部接近好萊塢水準的大片，看來韓國人拍電影也不差錢。
2.《摩天大樓》2012年
劇情沒啥新意，還是骨肉分離，人性善惡之類。亮點在特效，雖然還是有點塑料感的，但是離好萊塢的差距已經很小很小了，大概還有兩個中國特效水平的距離吧。
3.《鐵線蟲入侵》2012年
看看，韓國人2012年，一年拍兩部災難片。雖然兩部水準也就湊合，但是顯然他們收穫了經驗，在2013年就搞出了《流感》，這酸爽，服？
六．科幻片（我真覺得韓國人有超越好萊塢的野心，但是市場短板讓他們永遠也做不到）
怎樣證明電影工業的成熟？科幻片啊！！！你想想，你看過的科幻片是不是基本都來自美國？韓國人居然開始試水科幻片了……..
1.《雪國列車》 2014年
這部電影是在電影院看的，最起碼我看完覺得值回票價了（最近兩年的國產電影基本上都是帶著失望走齣電影院的，55555，騙子導演你還我錢！！！）。韓國人用實力證明他們完全能夠拍出一部具有高完成度的國際大作。
2.《11時》2013年
會哭大叔鄭在泳這次演了一回急於時光穿梭挽救愛妻的科學家。電影的科幻概念類基於時光穿梭的外祖母悖論，科幻劇情只能算是及格之作，沒什麼酷炫的概念，亮點還是特效和表演。鄭在泳這大叔絕對不是面癱流，很多人都說幾個面癱流影帝河正宇、金允石是高手，但在我看來，鄭在泳的角色跨度顯然比他們大多了，但依然能靈活駕馭，尤其是在《計劃男》里哭到鼻涕橫流，我真心佩服（私以為哭戲是大多數男演員的短板，只有真正進入角色的男演員才能拍好哭戲）。看這部電影的時候，心中嘆息，我大天朝有《三體》這麼好的素材，卻拍不出科幻片，當然，估計拍了換回的也是票房慘敗。
七．古裝片（我喜歡看韓國古裝片，很簡單，就是因為他們漂亮的古裝，反正我也不懂他們的歷史）
韓國人拍古裝片的思路跟國內差不多，就是基於史實，湊一些劇情塞到各個節點，把事情說圓了。但人家的強處是細節的把握，既然是古裝，那細節必須是講究的，好看的服裝，書本上的漢字特寫（雖然他們已經不認識漢字了），總之，讓你感覺古代就是這樣的。
1.《逆鱗》2014年
雖然劇情有點扯，但是最後的殺陣，元彬扮演的正祖大王持弓嗖嗖嗖幹掉刺客的橋段，真是酷斃了。此外，裡面還穿插了一些誦讀傳統經典的片段，韓國人嘰里咕嚕的說著中國先賢的智慧結晶：「其次致曲。曲能有誠。誠則形。形則著。著則明。明則動。動則變。變則化。唯天下至誠為能化。」雖然我猜他們也不知道啥意思，但是這種橋段就是能讓你感覺「古代就是這樣的」。P.S.鄭在泳又在這部片子里演了一個「打死我也不說」的太監，這戲路......香港的某些影帝們，反正不是警察就是悍匪。
2.《觀相》2013年
還是服裝。怎樣才能拍出好的古裝片？首先，你得有好看合理的古裝。劇情也是比較扯，反正胡亂扯扯，只要最後符合史實就行了。重要的是眾多細節讓觀眾相信，故事是發生在古代的，而且歷史上可能真的有這樣的事發生。
3.《光海君》 2013年
服裝，還是服裝。最大的槽點是結尾部分，光海君反問大臣，為什麼要向明朝進貢，我心中一萬個不爽，編劇你個臭不要臉的，你們拿點破高麗參來進貢，我大明賞你們的卻都是真金白銀，尼瑪有史料記載，最多一年你們進貢了三十多次好吧，要是沒錢賺，你們這幫白眼狼會三天兩頭往北京跑？萬曆朝鮮之役我大明天兵自帶乾糧去幫你們打仗的時候，你怎麼就不BB了？
關於國內古裝，我只想提一下某年我在電影院看到的奇葩《鴻門宴》，如下：
來來來，服裝和造型老師，你們過來下，我保證不打死你們。
綜上，韓國人拍電影一如他們的外號，越來越棒了。他們的電影工業強處是創作，短板是市場，但是我們也看到，他們在利用好萊塢模式打開市場。當我們還在爭論《小時代》和《後悔無期》哪個更好時，韓國電影已經在過去兩三年里突然爆發，甚至拍出好萊塢級別的大片，恐怕是值得中國電影人以及我們普通觀眾深思的。一部分電影觀眾比如我，經常抱怨國產片的品質太差，向那些拍出爛片的導演作鄙視狀。但反過來想想，有什麼樣的觀眾就會有什麼樣的劇本和電影。市場是雙向調節的，如果中國電影觀眾足夠成熟的話，自然也就不會出現那麼多爛片了。
以前總覺得，棒子各種歷史胡吹，各種文化遺產炒作，很煩他們。但是這兩年看了很多韓國電影，讓我覺得，這個民族還是很可愛的。某個歷史老師說過，一個國家到底是讓人覺得可怕好呢，還是讓人覺得可愛好呢？具體可怕好還是可愛好，我也不知道。但是韓國人已經用他們的電影，改變了我對他們的一些負面看法，所以說，文化作為軟武器，還是很有效果的。
P.S.最後推薦一部比較老的韓國電影《醉畫仙》，將故事安排在歷史洪流中，用個人命運的多舛與曲折，間接地反映日本殖民時代背景下民族和國家的悲哀。片中的某些情節，似乎也是甲午海戰我們敗給日本的一些側寫吧。
希望，未來我們也能有大量好看的電影。
感謝所有看到這裡的知友，么么噠，看在我這麼努力的份上，請點個贊吧。
關注韓國電影比較久，儼然是個不同於韓劇的產業存在，自己也去過韓國，相比於處處春暖花開的言情劇，電影是更加貼近於真實狀態的國情的。
影像色調冷峻、社會意義深刻、主題陰鬱悲壯（相當部分甚至變態），比別國電影來的還嚴重一些，剛開始接觸的時候由於和韓劇脫離現實的特點反差過大，一時沒反應過來。
看過裡面比較喜歡的一些：（不分先後）
熔爐、陽光姐妹淘、殺人回憶、開心鬼上身、追擊者、太極旗飄揚、假如愛有天意、我們的幸福時光、空房間、觸不到的戀人、悲傷電影、狼少年、雛菊、聖殤、朋友、親切的金子、不可饒恕、隱秘而偉大、義兄弟、假面、紅字、盲、鄰居、那傢伙的聲音、漢江怪物、中毒、紅字、美女的煩惱、霜花店。
犯罪主題的：
殺人回憶、那傢伙的聲音、熔爐、黃海、大叔~
溫情系：
超速緋聞、開心鬼上身、我的黑色小禮服、陽光姐妹淘
其他（因為不知道該怎麼定義）
我們的幸福時光、少年菀得、盜賊同盟
據說下面的都不錯
《殺人回憶》
《熔爐》
《朋友》又名《往事如風》
《高地戰》
《春夏秋冬又一春》
《太極旗飄揚》
《恐怖直播》
《老男孩》
《陽關姐妹淘》
《外婆的家》
《卑劣的街頭》
《歡迎來到東莫村》
《哭泣的拳頭》
《馬拉松》
今年看過最震撼人心的，就推一部《熔爐》
強推《素媛》
虐心劇情中的那些溫暖人心的小片段真的真的很感人！！！
小女孩回家後，他的小夥伴站在門口的那一段直戳我的淚點啊（不好意思，劇透了一丟丟，但是還是強推啊）
而且，像我家父皇這樣的中年阿加西都眼眶紅紅得看到一半走掉了！！！
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