如何寫一本好看的小說？
幾年前在網上看到的一篇文章，出處已經不記得了，放在此處，供大家做個參考。
PS：你們這些收藏了卻不點贊的孩紙，真是不可愛呀~~~
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方面塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
e、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重複的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線遊戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標準，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過複雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是遊樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這裡我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這裡，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、衝擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉杆的時間點一定要準確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相干的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反覆地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當紮實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太複雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造齣劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎紮實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心臟
這裡以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關係。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。寫小說就好像講故事。
那麼就涉及到兩點:講什麼和如何去講？
換句話說就是故事的內容和講述的方式。
一個好的故事不但內容要精彩，講述的方式也要引人入勝。
首先我們來談談內容。
內容就是人物、情節、環境。
我一直認為，小說的人物是最重要的。
提起西遊記，你就會想到悟空、唐僧、八戒。
提起三劍客，你會想起阿托斯、波托斯、阿拉米斯、達達尼昂。
提起射鵰，你就會想起，東邪西毒，南帝北丐郭靖黃蓉。
所以說空想情節是沒有用的，好的情節一定是把有趣的人物放在主線劇情中自然產生的。
現在的大部分網路小說最大的問題就是，主角龍傲天，配角更是臉譜化，所以情節也就只能是升級打怪了。
那麼問題來了，怎麼樣才能刻畫出好的人物呢?
要麼就是從生活中來，要麼就是從其他的作品中來。然而我推薦兩者結合的方式:
就是一方面去多讀別人的作品找其中刻畫的比較真實的人物形象，另一方面關注一些現實生活中比較傳奇或者有趣的人物，然後把同類的人物形象進行配對。把現實中人物的真實感和文學作品中的藝術感結合起來，這就構成了你原創人物的原型。
好那我們繼續來吊打龍傲天類的網路小說。
龍傲天是怎麼收小弟和女主的----英雄救美、
英雄救小弟，甚至直接就是虎軀一震王霸之氣側漏直接叫小弟女主全部倒貼。
所以我們的問題就是如何把小說的人物串聯起來。其實我們可以看一下西遊記。
西遊記里的師徒4人是怎麼組合起來的？
是的，除了唐僧以外，其他3個人都是觀音菩薩找來的。觀音為什麼找他們來呢，是為了幫助唐僧完成西天取經。而他們為什麼肯來呢，因為他們都被佛祖和天庭判了罪，需要贖罪。
所以幾個有故事的人，為了一個共同的目標，從五湖四海來到一起，歷經九九八十一難最終達成目標，全書完。這是一種經典的模式。
同樣，水滸傳也是如此。108將是怎麼聚集起來的？他們都是被逼上梁山的。那麼他們也有一個共同的目標就是生存，更進一步的就是建功立業。然而他們對建功立業這個目標的理解出現了分歧，李奎魯智深想要鬧革命，宋江卻只想著要招安。當然他們最終沒有完成自己的目標，結果幾乎是全員便當。然而這也是一種經典模式。
小說一般還是要有一個唯一主角的。這麼多人物中選哪一個當主角呢？
當然是給大家帶來目標的那個人。或者說是給大家帶來變數的那個人。或者說是能串聯起所有人的那個人。
沒有唐僧就不會有西天取經這件事。而如果沒有宋江，梁山也就只是一夥盜賊，不會有替天行道和接受朝廷招安兩條路線的鬥爭。
選好主角以後，配角也要有自己的故事，而且還要找一兩個亮點出來。比如說悟空八戒沙僧三者之間悟空大鬧天宮的故事就是亮點。那麼亮點在哪裡呢，在於八戒和沙僧不敢反抗天庭，而孫悟空則表現出了頑強的反抗精神。
而梁山108將亮點就稍微多一些，林教頭風雪山神廟，武都頭怒斬潘金蓮。亮點在哪裡呢？在於表現出了人性的矛盾之處。一向謹小慎微對朝廷抱有幻想的林沖最終在沉默中爆發，切合了逼上梁山這個主題。
我們再來談一談情節和環境。其實有了人物，情節和環境就完全可以按照人物來展開了。我們只需要選擇能最大限度地體現人物個性或者說角色屬性的情節和環境。
譬如說我們已經構思好了一個天不怕地不怕的孫悟空的形象。那麼怎麼樣才能體現出他的這種性格呢。首先是別人不敢做的事情他敢做（鑽進瀑布，發現水簾洞）。接著是別人不敢想的事情他敢想（長生不老），而且還敢幹（駕舟出海拜師菩提老祖）。那麼最後的高潮就是要挑戰整個社會的權力結構（大鬧天宮）。
那麼以上就解答了故事講什麼這個問題。下面再簡單談一下怎麼講。
怎麼講這一塊我覺得首要是故事的節奏，其次是故事的氣氛，最後是故事的細節。
故事的節奏也就是先講什麼後講什麼，哪些情節詳寫，哪些情節略寫。這件事情說起來簡單，但要駕馭自如並不容易。
有些故事我們會覺得情節太過平淡，這就是節奏沒有把握好，沒有設置好懸念的緣故。
而有些故事情節，我們會覺得太長不看，這則是詳略不得當造成的。
故事的氣氛當然也很重要。氣氛不好，你會感覺畫風不對。譬如你要寫一場戰爭，戰爭當然是一種緊張的氣氛，如果你寫成搞笑自然就會出問題。當然如果是類似於權力的遊戲中，葛雷喬伊的演講那種黑色幽默是可以的。
最後就是故事的細節。細節刻畫的好對故事來講可以起到畫龍點睛的作用。刻畫細節的時候你可以把自己想像成一個導演，舞台的布景應該怎樣設計，演員的動作行為神態語氣應該注意哪些細節。
比如說一場戀愛戲。如果你只是說，男女主角緊緊的擁抱在一起，這個畫面顯然是非常蒼白的。但是如果你給它加上一個漫天煙花的背景，或者是一個槍林彈雨的背景，這樣感覺就會好一些。然後如果你再說一下女主角全身緊靠在男主角的懷裡，雙手緊緊攥住男主角的衣服。然後兩人四目相對，戀情中的點點滴滴湧上心頭，他們忘記了周圍的一切，眼中只有對方。加上這樣的細節之後整個畫面就和諧多了。而細節的最高境界是，讓讀者覺得人物不是在演戲，而是真實的生活在你所刻畫的世界裡。
1。你要明白你最想讓哪類讀者覺得好看，知道他們想要的「好看」，你就能知道需要寫什麼？
2。有些原則放在所有的小說上都管用，
和讀者拼智商：挖坑，埋伏筆，創新，總之不能被讀者想到，充分調動讀者的好奇心，才能吸引讀者，讓他們覺得「好看」。
通過一切技術讓文字更生動，更有畫面感，更具想像的空間。。。
3.最重要的，要用心，寫小說更多的其實就是反應作者本人的世界觀和思想，所以提高作者本人的閱讀量和閱歷是必須的。
好看需要如何評定？
很多人愛看懸疑偵探因為它扣人心弦，看言情滿足現實生活中缺乏的精神生活……滿足讀者的胃口和希望就是好看。當前網路小說處於泛濫階段，讀者的口味很多元。很多小說按套路，改情節就能有一定的關注度，在快餐文化的背景下，從這種角度來投起所好就算好。
剛才在另外的地方發現很多人覺得《平凡的世界》很好看，如果要寫出這樣的書，要有洞悉世事的能力，有非凡的經歷也能帶來良好的素材。我覺得像我這種處於不癢不痛的時代背景下的人很難寫出大作，畢竟時代造英雄，我想時代也造作家。天賦也很重要，越長大越覺得。
長篇小說如果在網路上發布，無字數限定，可以寫成無底洞。如果要選擇出版，直接關係到出版社的投資與回報，字數多少、印數多少影響著成本和書價高低，作者名氣、寫作質量則影響著人氣和銷售高低。書籍出版後有多少人會來買這部書讀，從一方面體現著該部小說的市場認可度。所以，寫一部能出版的長篇小說就有它的寫作特點，下面以都市小說《青春K線圖》為例來談談創作經驗。
一、書名——作品的廣告書名，不可含糊、不可歧義，形成作品廣告。名人出書，書名怎麼取都好，人家的筆名就是走遍五湖四海而皆準的知名品牌。普通作者，沒有品牌效應，必須先樹立品牌，一部作品的書名就可以開始品牌樹立的征程，像策劃營銷方案一樣地去策劃。在這個信息大爆炸的時代，一個不搶眼的書名讓人不知所云，或者讓人誤以為無什麼好看，很容易沉底。一部書展示在任何地方，可以脫離作者，但不可脫離書名，它應該成為作品最精簡的廣告詞，走在哪兒就吼在哪兒，其重要性不言而喻。書名即使取得不夠完美，也應該杜絕低級失誤，那就是含糊和歧義，不然會給人氣帶來不必要的遺憾。書名如果得到出版社或者圖書公司修改書名的意見，其實是件幸一，至少人家在用心為書的發行銷售作想。他們更懂市場，需要相信他們。
二、題材——作品的觀眾題材，鎖定目標讀者，為讀者而寫。 絕大多數書籍都有針對性，也就是有特定的讀者群，就像一個人不可能討得所有人的喜歡，總得有目的地去討得一部分人的喜愛。所以，選定一部小說的題材也就是看中了一部分讀者群，希望被這些觀眾喜歡。一部長篇小說由於內容豐富，覆蓋面較廣，它的讀者群也並非書名所體現的那麼簡單。如果說書名可以圈定基本讀者群，那麼書中所涉及的題材則會讓讀者群有所擴展與細化，也就是在全書的大題材下面，還有一些小題材、小素材，它們對應的讀者群更加細化和精準。一部書除了主題材、主素材之外，其他涉及的題材和素材均要與主題材和主素材有所聯繫，要為主題服務，起好烘托作用。
三、賣點——作品的誘餌賣點，有意強化題材亮點，吸引讀者來讀。 一部書為什麼要去寫，應該有作者最想表達的思想在裡面。這個思想如果能成為吸引讀者去讀的賣點、亮點當然最好。如果這個思想不足夠亮，不足夠吸引眼球，也就是不夠市場化，應該從中提煉出一些市場賣點來，作為宣傳的主要內容。賣點可參考當下的熱門題材小說。 在語言運用上要注意： 1.克服知識性的錯誤，減少作品硬傷。即使打比方，舉例子也要符合人物的身份和性格，強化小說主題。 2.一個故事盡量提煉出一句讓人印象深刻的話，讓讀者有所收穫，能記住一些什麼。3.小說如果以講故事為主，與情節無關的描寫盡量少用，不然會打斷故事氣脈。 4.涉及到的專業術語，要巧妙地進行解釋，專業性的小說要讓它通俗易懂?。
四、故事，小說的框架小說的責任不是優美地抒情，而是講故事，講出人性，講出社會。一部小說至少是一個大的故事，大故事裡套小故事，所有人物，都在故事中進行苦與樂、喜與悲、生與死的運轉。所有的故事，都是為了表達作者的某種感受和思想。 寫自己熟悉的環境中發生的故事，就靠作者的身心去感悟。寫自己不熟悉的環境中發生的故事，就必須多方收集素材，並進行豐富地想像。作者多半也是用另一個環境的人物，來講述身邊人物的故事。 所有的故事要進行精心謀劃，對小說主線故事沒有實質影響的故事要麼省掉，要麼找個理由與主線故事扯上關係。所有的小故事、小情節、小細節都是為主線故事作的鋪墊和烘托，一個故事導致另一個故事，讓主線故事更加有血有肉。也就是說，主線故事是小說的框架結構，小故事是裡面的沙石水泥和磚頭，有它們最為適當的位置。安排得當的故事應該讓讀者讀起來流暢，不知不覺就沉迷其中，不至於讓都者摸不著頭腦，甚至絞盡腦汁，最後仍是一團霧水，或者感覺故事太為虛假。
五、人物——作品的靈魂故事，讓人記住的是某件事。小說，應該讓讀者記住故事中的一些人。小說中的主角和配角，都要有始終、有因果、有主次?。 一部長篇小說所涉及的人物少則十來個，多則上百，一定要確定好一兩個主角，兩三個一號配角、三五個二號配角、數個三號配角等等。一切都要以突出主角為目標，盡量不要讓眾多人物同時出場，這會淡化主角的份量。要充分刻畫人物的複雜性，不能臉譜化。世界上沒有完美和全能的人，尺有所短寸有所長，諸如貌善心惡型、大智若愚型、言行不一型等等。任何人的言談舉止、為人處事要盡量體現出因果來，增強作品的真實性。故事的開場所涉及的具體人物，最終應該對其有所交待，讓讀者知道每個人的結局，故事才完整收口。這中間不單純是講一個故事，而是通過故事讓主角的命運發生不可逆轉的進展，形成下一個故事，讓情節一個一個向高潮推進。所有人物和他們發生的故事要達到不能精簡的程度，環環相扣，形成故事鏈，少一環都不行。凡是三個人發生的事可以歸到一個人身上發生，就讓一個人出場。凡是可有可無的人和事，要毫不留情地省去，減少旁枝末節。
六、立場——作品的態度小說在講述時盡量保持公正客觀，隱藏作者個人主觀色彩。注意不要踩雷。 一部小說，如果不是以「我」為主角，最好保持中立的態度，冷靜陳述事實，是好是壞由讀者去思考和評判。切忌不要直接顯露出作者對某人或者某個行業的憎惡和攻擊言論，一杆子打翻一船人?。這並不是說作者不要對社會現象進行個人表態，而是要注意方式方法，應該通過小說人物去體現，去表達，讓讀者心領神會。由於作品是用來出版成書的，內容、立場比網路更為嚴格。出版社都不敢出的內容，就不要白花力氣去寫為好。
七、字數——作品的身段
字數適中，量體裁衣，考慮出版成本。一部長篇小說的字數，由作者講故事的細膩程度、故事內容的豐富性、講故事的方式所決定。長篇小說短則十萬字，長則百萬字，但用來出版的話，版面字數（10萬字的Word字數可達到13萬字的版面字數）20至40萬字厚薄適中，書價適中，讀者更容易購買。作者應該對小說中所有人物瞭然於胸，如同知道每個人的成長經歷。達到這樣的程度在字數上就更能把控，能用任何長短的字數來敘述一件事情，甚至能把A章節所講的故事，移到B章節來講述也自然而然。甚至作者在正式印刷小說前，對通過終審的排版稿件進行校對修改時，對不少情節和細節又進行了增刪修改，也能達到行數不變、頁碼不變、不影響基本版面，但情節已經更為精彩、人物更為豐滿的程度。
1.你要知道小說怎樣才好看。
2.反覆練習直到寫出來的小說讓自己覺得好看才發表。
你寫個短篇小說，用二十年時間把它擴充成長篇小說。
天賦比技巧重要地多
大開的腦洞+好的文筆
自身修養很重要
講清故事，用好隱喻，一本好的小說基本上成功了一半
天賦，最重要。
就像你不得不承認勞倫斯的陽氣鼎盛，馮唐的詩意，加西亞文筆樸實卻無法超越，李白是個天才，，，，
還有，你寫不出像「芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。」或是「壚邊人似月，皓腕凝霜雪。」
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