如何創作三到五頁的短篇漫畫？

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感謝邀請，收到邀請有段時間了，拖延症一直到現在才弄完，見諒。試著回答一下。長文多圖建議PC端觀看。

有種說法，漫畫是文學的遠親，所以也就與文章有著某些方面的共同點，從七律，到詞牌，再到遊記，散文，短篇小說，直至起點上的長篇巨制，難度在某種程度上與篇幅成反比。越短的文章要求越準確精鍊有內容。漫畫也是這樣，雖然看起來，畫一個十頁以內的小短篇比長篇難度小，至少從花費的時間上要少，但其實具體到每頁里，可能花費的時間更多。題主若有時間可以翻看一下已經成名作者的短篇，就會發現用字斟句酌——也許漫畫應該是格斟頁酌——來形容完全不為過，所以，題主在創作類似篇幅的作品的時候，應該先有個心理準備，即很可能費了很大力氣，畫出來的東西卻完全達不到自己的要求。

15年上半年，做過一些8頁以內的小練習，畫得痛苦不堪，每天在自我懷疑與否定中掙扎，不過也因此積累了一些說不上經驗的教訓，趁著還沒涼透，拿出來分享給題主，共同討論，看看是不是可以再有所提高。

討論繪畫的問題，雖然用文字也可以說明，但考慮到沒圖沒真相，所以就現場畫個小故事出來。題主說是三到五頁，取中間值，以4頁兩個對開為篇幅，把思考過程和修改思路配圖一併寫好。為防止出現那種「例子我都懂，但你這是怎麼搞出來的」這種情況出現，我會盡量寫得詳細一點，並且把通用而不僅是用於例子的思路加粗，爭取不突破啰嗦的底線。至於畫稿本身，當個配文參考就好，水平有限還請勿嫌棄畫得爛，菜雞階段，無論如何也是繞不開的。

下文中所有的例圖均遵循右開縱排的日式漫畫標準，那麼正文開始。

一，構思和劇本階段。

首先，我們需要一個可以剛好裝在四頁里而又不顯得臃腫的故事或事件。這裡應該不用考慮富餘而需要減慢節奏的問題，因為四頁實在是很緊張。而這個故事本身不能過於複雜，完成一個起承轉合即可，懸念可以設置，至於伏筆這種對篇幅有一定要求的技巧則要根據故事本身來安排。人物方面，題主可以遵循一個不算定理但意外可以給短篇當參考的公式，即，人物（包括配角）數量約等於頁數的平方根並取整數。比如4頁的故事，2人最佳；若是8頁，則不多於3人；若是38頁這種完整的短篇，出場角色7個以內為宜……長篇則不在此限。

關於故事內容，應該說，常見的短篇文字是不能拿來做劇本的，究其原因無非太長二字，考慮到漫畫本身也是一種類似電視劇那樣「拖節奏」的表現手段，所以針對4頁的故事，尋找一個發揮餘地比較大的「一句話」來畫，從篇幅上說是比較合適的。

在這裡，選取一個大家都聽說過的都市傳說為引子，來搭建整個故事。這個傳說是：「據說，凌晨四點醒來第一個想到的，就是你最愛的人。」

選這句話除去人所共知之外，還有兩個原因，一是越短小的故事，選取身邊小事，會越容易使讀者有代入感並取得共鳴，二是從4W1H（when時間、where地點、 who人物、why因果、how過程）的故事構成角度來說，只限定了when，也就是事件發生的時間，其餘四項能盡情發揮，可以算是在有限篇幅下的有利條件。

那麼來分析一下凌晨四點這句話本身，考慮一下如何把話「翻譯」成畫。很明顯，雖然並沒有名字，但這個句子包括了兩個人，和一個很抽象的「想」的過程。在這裡，把一個故事由文字轉化為漫畫的第一步是，去除文學意義上的形容和文筆，轉換為純粹的描述和說明性語言。比如我們的例子，「據說，凌晨四點醒來第一個想到的，就是你最愛的人」，可以直接轉換為：A醒來，想起B，看看錶，凌晨四點。

翻譯後的句子很蒼白，但是很直觀，哪怕是一個沒有受過繪畫訓練的人，也能很好的腦補出一個有動作的連續畫面，想像力稍微豐富一點，說不定窗帘床頭燈都已經出現在了眼前——但是要注意，這種精減的方法通常只用於短篇，因為一但原文的長度達到一定程度，對故事中世界的描寫就會精準化，這時，一句話來描述整個故事就會出現很明顯的不足，但思路是不變的，即最開始的時候，要用最簡單的方式把故事表現出來。

接下來進入所謂的「編劇」階段。

可能有人會覺得，寫了這麼多劇還沒開始編？是的，的確還沒有開始，上邊翻譯完的那句話，放在遊戲製作的流程中，至多算是個「策劃」而已，編劇的任務，重點不在於想出「勇者殺死了巨龍」這個故事，而在於把「勇者經歷了什麼樣的事情，最終如何殺死了巨龍」這個過程表述得精彩合理。就像武松路過景陽岡順手打死一隻老虎，算是個故事，而說書先生的「話說那武二郎回鄉省親……」同樣的事情，明顯說書先生的更吸引人，這與編劇有著異曲同工之妙。

言歸正傳，回頭看「A醒來，想起B，看看錶，凌晨四點」這句話，首先要確定這個小短篇漫畫的核心，也就是作者主要想要表達的東西，不是A或者B，也不是四點這個時間，而是「想念」這兩個字，所以，接下來整個編劇過程，都要圍繞如何更好的表現想念二字，或者是表達兩人的感情來展開。找到了漫畫的主題，再分析其它部分，很顯然，這個小劇本雖然餘地很大，但也有些限制在裡面，如前邊說過的時間是四點算一項，另外還隱含著兩人沒有在一個小空間，比如一個屋檐下這種隱性的設定，這使得我們有了兩個選擇，一是在單一空間里描述一個人的全部行為來表現想念另一個人；二是在兩個空間里分別描述兩個人的行為來表現想念——並不難抉擇，在沒有太多鋪墊的情況下，第一個選擇對於4頁這個小篇幅更適合。通常，我們把這一步稱為保證劇本在規定篇幅下的合理性，在合理性的基礎上，再進行適當的發揮。我想這並不難理解，就像做飯，首先要保證能吃，然後才能去考慮怎麼做好吃。

下面開始發揮。

在合理的基礎上發揮的意思是，讓故事有起伏，不能落於俗套——雖然編劇教材上總是這麼說，但事實上絕大多數故事都未能免俗——做為新手其實也沒必要追求個性。具體到這個4頁的小故事，可以對照4W1H，一個個的考慮。When已經確定是凌晨4點。至於Where，不妨多考慮一下。

最直觀的想像，當然是主人公從卧室的床上醒來——但這就有些過於直白，而且會導致事件發生的空間過於單調，畢竟，除去裝修風格不談，卧室總是大同小異的，所以，需要人為故意增加一下故事騰挪的空間，就本例而言，至少應是獨立但有聯繫的兩個空間——比如室內室外、卧室書房等等，但也不要過多，畢竟這個小漫畫只有4頁。而至於畫出來多少，則是另一回事，但一定要從場景上給讀者以想像的空間，不能僅僅被限定在「一個屋子」里，這會使得整個故事的場景顯得單調和狹窄。

那麼這就帶來了一個問題，凌晨4點這個時間段在書房睡覺並不非常合理，需要從編劇的角度將之合理化（注意，合理化的重點是在書房而不是睡覺）。坐在書房裡發獃，然後想到某個人，這雖然可行，但卻有可能給讀者留下主人公一直在發獃這個暗示，而這並不符合我們日常對於想念的感覺——平時的想念通常是在不經意間出現的——並顯得過於刻意，所以為了規避這一點，可以人為的給主人公安排一些活動，如讀書，打字等等。有事做自然不能睡覺，而這正好可以將人與環境的矛盾這一點體現出來——本來該睡覺的時候不睡，進而引起讀者的好奇心。

那麼到這裡，已經有了一個大概的輪廓，A在書房裡打字，想到了B，看看錶，凌晨4點。Where這個要素的主要部分已經基本上確定了下來，至於次要的如卧室，放在後邊說。

接下來是Who，這個算是相對簡單也沒什麼發揮餘地的部分，雖然最近同性戀愛是熱門，但這麼小的故事，沒必要承載如此大的話題，所以還是正常思路，女想男或者男想女。而想念這兩個字，通常意義下與思維細膩的女性更為契合，因此，設定為女想男，並且是以愛情的形式——當然不是說親情不可以，而是這個小漫畫從一開始走的就是愛情線。（其實到這裡就已經落了俗套，不過拿來做例子已經夠用，所以就不刻意求新奇了）。

隨後是Why，這是一個值得發揮的部分，並且發揮的結果會影響到How。設定Why時的出發點是，為故事提供邏輯上的合理性，比如這個故事，想念的原因從邏輯上說，無非是兩個人沒有在一起，造成沒有在一起的原因，就現代社會而言，也無非是長時間的異地戀和短時間的出差或學習，等等。異地戀，對已經定下where的4頁漫畫來說，太難以表現，所以在這裡選取短時間的分開來描述。

到這裡，再次整理一下按時間、地點、人物、故事邏輯的順序設定後漫畫的輪廓：A女在書房打字，想起了出差不在身邊的B男，看錶，凌晨4點。5個要素里只剩下了如何表現。需要注意的是，時間地點人物事件原因這個順序並不一定是規定死的，可以按個人習慣來調整，比如先想好是女想男，再考慮在哪裡想也沒問題。

下面是這個故事裡最關鍵的部分，如何表達想念或感情。依然篇幅所限，只能選取不那麼激烈的方式，如A看到了某樣B的東西，想起了B說的某句話，等等。這裡有一個值得注意的地方，漫畫是一種「無聲音」的靜態圖像信息傳達工具，這個特點要求我們要優先把信息通過圖像傳達給讀者，當圖像信息不足時，可以通過漫符（大嘆號、小點、短曲線、音樂符號等）傳達，若再不足，可以通過對白來表述。一般情況下就到此為止，如果依然不足，再退一步可以用「想」和旁白來闡述——但是只要有辦法，就要規避想和旁白這兩個形式，因為「想」過於主觀，而旁白則影響代入感，或者我們說，能畫就不說，能說就不想，能想就不旁白——基於此，在這個故事裡，我們選取A看到了與B有關的某樣道具來開啟「想念」這個動作以便表達感情。

但這個道具不能隨便選，原因依舊是」礙於篇幅「，在短篇故事中，這個道具應該有：引出B的存在、暗示出差時間、符合認知邏輯（比如微波爐一般不會出現在書房）、甚至是順應人物動作等……幾個作用，這就要求這個道具具備一定的信息傳達能力，這也是短篇漫畫里道具的重要特點，即一物多用——書房常見的有兩種，手機和日曆。

採用手機的好處是可以非常直觀的引出被想念對象的存在，比如用電話或者微信消息的方式，缺點是會分散觀眾的注意力，引起認知上的不協調（畢竟很少人會在這個時間段打電話或者發消息），佔用描述主要人物的格子——當然這缺點僅針對篇幅有限的作品，另外還有一個缺點是會造成整體氣氛的突然轉變，比如打破深夜的安靜感，這是氣氛方面的不協調——同樣的，篇幅大一些的也不用太考慮這個問題。所以在這裡，選用日曆這個不會出聲卻同樣有信息傳達作用的物品來做為引出想念的主要道具。具體的方法，則是採用常見的在日曆上標註出離家回家的日期，來暗示出差和B男的存在。

那麼現在整個故事的輪廓已輕比較清晰了，再增加一些動作和細節使之成為可以做為漫畫腳本參考的文字：凌晨，書房，A女在敲鍵盤。喝水時抬頭看到牆上的日曆，標有出門和回來的日期，A看了一會兒，起身離開書房去休息（暗示書房外還有其它房間）。

另外還要簡單說明一下，在這裡沒有強調4點這個時間是因為，在漫畫中，直接給予一個格子特寫時間，除了需要特彆強調時間的劇情會如此處理外，其他時候這麼做通常是比較拙劣的方式，相對比較好的辦法是通過暗示——在漫畫中與必要場景或者動作放在同一格的不明顯構圖位置上——的方式來表現。由其是在短篇格子比較緊張的情況下。

接下來，要將故事輪廓寫成漫畫用腳本，同時進一步細化，並同時分配頁數和每一頁里的內容，每頁中的環境、場景、重點都要寫清楚，必要的還需要標註鏡頭的變化和說明，由其當腳本和主筆是兩個人時，寧繁勿簡。我個人的習慣是編輯一個小表格，把對應的內容填寫進去備查。

根據上文中的文字大綱，寫成的漫畫腳本如下：

我個人的習慣是，每個句號代表一個大概的分格（在草稿階段還可能根據畫面調整），下劃線表示重點格的內容——這並不是規定或者要求，因為漫畫腳本基本上沒有固定的格式和標準，其意義通常是做為腳本師與主筆的溝通工具，換言之只要主筆看明白畫面里一定要有的內容即可，所以像大場鶇給小畑健的那種簡筆畫腳本，最近也慢慢開始流行起來了。

如果非要說有什麼硬性規定的話，我想，把這個腳本交給一個不會畫漫畫的人，他也能大概想像出畫面來，是一個要求。此外，還有個算不上是規定的經驗，在做腳本的時候，分配給漫畫每一頁的內容寧少勿多，換言之，寧可讓每一頁里的信息密度小些，也不要讓腳本一頁里內容過多而出現畫不下的情況。漫畫的篇幅越長，在寫腳本的時候就越要注意這一點，否則，一個38頁的短篇，在做到第10頁發現畫不下需要加頁，在總頁數確定好的情況下，這幾乎就意味著整個腳本推翻重來——此外由於文字的概括力遠遠高於畫面，往往幾個字就需要大量畫面來描繪，所以如果剛開始畫，超頁數幾乎是肯定的事，因此，在這一點上需要特別注意。

例子里這個小腳本寫得很簡略，還有一些細節沒有體現出來，需要在草稿的時候再考慮，對本例只是備查的話已經夠了。而如果是中篇以上甚至連載，需要在規定的篇幅內做好腳本，頁數規劃和腳本的詳細度非常重要，所以不妨多花些時間處理。

那麼到這裡，編劇和腳本階段的任務算是完成了。這裡列出的思考過程，雖然看上去字數很多又繁複，但和真正商用的漫畫腳本要做的事情相比，其實是初級中的初級，當然這也得益於這個劇本很小。另外，雖然前邊說，腳本要寫得盡量詳細以方便主筆作畫，但是，往往越詳細，主筆可以發揮的餘地也就越小。在每個創作者都在追求個性的現在，如何平衡腳本的精準和主筆的餘地間的關係也是個很微妙的問題，同時也是很多腳本和主筆創作到一半就「分手」的根源。當然自己編劇自己畫沒有這個問題，只是工作量翻倍再翻倍罷了。

二，分鏡和草稿階段

在分鏡稿開始之前，通常還會有一個設定的階段，需要做好主角和主要場景的設定。故事越長，設定的要求越詳細，要畫出主角各向視圖、主要服裝和裝飾品，主要場景三視圖，以及主要道具等，有些時候設定甚至是與腳本同步或超前。考慮到這個小例子只有4頁，所以就不再單獨做設定，直接在草稿里畫出即可。

下邊是入分鏡階段，一般的，分鏡稿與草稿是分開的，二者的作用也不同。分鏡稿的存在是為了把腳本里的文字用最簡單和最直觀的方式轉變成最基本的畫面，而草稿則是為正稿提供草圖參考的。當然這並不是說這兩者一定要分開，有些人喜歡直接把分鏡稿的精細度提升到直接可以勾線的草稿檔次，也有人在分鏡稿的基礎上直接不打草稿勾線。我建議最開始畫漫畫的時候把分鏡稿和草稿分開，分鏡清晰明了後再做細化，以防掉入細化到一半發現鏡頭有問題不得不推翻重來的境地。等熟練了以後直接把分鏡稿和草稿畫在一起也沒什麼問題，而且還可以節省時間。

通常，漫畫可讀性——也就是漫畫能不能讓人輕鬆的看懂——這個問題，是分鏡稿階段最重要的工作，人物可以用火柴人來代替，透視也可以只畫幾根線交待，明暗更可以隨便塗上幾筆示意，但是最重要的分格、主格、畫面內容、對白位置等一定要認真考慮。

這裡有一個問題需要特別注意一下，同一部漫畫，作者閱讀時的角度和讀者閱讀的角度是不同的，作者由於對漫畫的劇情走向非常了解，所以在閱讀自己的作品時很可能無法發現「交待不清」或者「閱讀障礙」等問題，這要求作者，由其是新人作者在畫完分鏡稿後，要反覆閱讀，以求發現可能會引起閱讀障礙的分格或鏡頭，然後修改掉。

具體到我們的例子，首先以腳本為基礎，快速的把腳本的內容「推」到紙上，這個階段要求的是，腳本上有什麼就畫什麼，先畫出來，然後再考慮合理性。繪製思路是，先主格後分格，先對白後構圖——後半句很重要，一定要在分鏡稿階段把對白框（對話泡）做為構圖和畫面元素畫在分鏡稿里，切不可先畫圖再放對白，以規避可能會有構圖失衡閱讀障礙等問題。

由於例子本身很短小並且也沒有動作場面，所以選擇採取無破格無斜格這種相對保守的分格方式，建議剛開始嘗試畫分鏡時，盡量不要玩得太「花」，先把標準的做好做對，再考慮華麗不晚。那麼以此為基準，做出的第一版分鏡稿如下（閱讀順序由右到左，P1在最右，上角有標註頁號）：

非常草率的簡筆畫風格，只求自己看懂即可，前邊也說過，精度不是這一階段的要求，這一步只是先把腳本搬到原稿紙上。而這一版的分鏡稿，如果只是自己畫個本子玩勉強也夠用了。但由於追求速度，很多鏡頭的安排並不理想，格與格的關係都還有改進餘地，所以下面對上述分鏡稿進行修改，以求更進一步。根據以前練習的經驗，一般畫完分鏡稿後，放一小段時間，比如一夜，再看就會發現前一天沒有發現的很多問題，所以我建議在分鏡稿階段可以多花些時間，把畫面安排好，這樣進行到草稿時便可以省下很多心力。下面開始第一頁，我會盡量把原稿差在哪裡以及修改的思路都寫清楚。

插一句，可能會有人覺得「畫格子」完全沒頭緒，這裡給出一個起稿的時候的基本思路：先採用四段分法在水平方向上把原稿分成等高的四個格子（其餘頁也如此處理），然後通過對格框的裁剪和增加來區分主格和其他的格子，這算是比較基本也比較保守的處理方法，一開始上手的時候可以採用，時間長熟悉了以後可以不用遵循這個規則。示意如圖：

第一頁的主要內容是交待夜晚和故事發生的空間，除去最後兩格幾乎沒有動作，在處理這種說明性鏡頭的時候可以考慮參考影視劇的鏡頭處理方式，即單一鏡頭推拉來交待內容，但是切不可照搬，因為影視鏡頭是動態的而漫畫分格是靜止的，這要求在使用描述型的鏡頭語言時，需要在格與格之間設置適當的道具來充當連接物，以暗示鏡頭位置和空間關係。在P1中，比較連貫的鏡頭邏輯是室外——室內——人——手，很明顯，格3並非必要，所以在修正後的稿子中去掉。同時，設置後半夜的街景做為鏡頭變化時的連接道具，之所以不直接用夜空背景並沒有什麼特別原因，只是為了使畫面豐富些，月亮之類的都可以拿來用。此外，格4做為主格略小，在去掉格3後，考慮把格4適當拉大，以突出主角，而一般漫畫里主角第一次出場時的正面鏡頭，礙於頁數，在這裡用正側的鏡頭來代替——這並非一個理想方式，只能算是權宜之計。格5和格6分別做為動作的連接格和懸念格，暫時不考慮修改，只是調整一下位置。最後，盡量在安排構圖的時候，把主要道具、人物面部等畫面的重要部分設置在格內的黃金分割點上——需要注意的是，這是一個「最好」而非「必須」的要求，也就是說，在保證能把每頁中內容畫清楚的基礎上，盡量讓構圖符合一般美術意義上的美感。

那麼由上文的思路，做出的分鏡稿更改如下：

P2的修改稍多些，首先要把格2這個表示停頓用於暗示心理活動的格子移到看完日曆後，以符合看到相關物——引起想念這個邏輯。由於格3的抬頭動作可以為視線的引導動作（常見的如伸出的手指及眼神的方向），所以把格1與格2放在右側縱排，同時將格4放在左側，以達到「主角抬頭，下一格正好在高於主角的方向和需要交待的內容正好在視線的落點上」這種很流暢的效果。在浦澤植樹先生的作品中，常常可以看到這種技巧的應用。

在日曆的處理上，在保持前一格的視線角度的情況下，使用推鏡頭的方式對日期進行特寫，同時強調日曆上手繪的出發和歸來的日期。由於只對日曆進行特寫，所以這裡可以遵循黃金分割點的構圖處理方式。最後，還要記得要把格1中的水杯做為連接P1與P2的關鍵道具來強調。

那麼，P2的修正如下：

下面開始修改P3。

P3的內容可以分成兩組，一是放下水杯到保存電腦里的文件暗示關機，在這裡，原稿格2的滑鼠直接切換到屏幕有些跳脫，雖然可以理解，但是因為滑鼠的小箭頭在屏幕上不明顯，所以需要在P2里畫出屏幕的一個角來暗示下一格切到了屏幕上，同時把格2放大一點。另一組是起身離開房間。這裡伸懶腰的動作主要是為了銜接之前的近景與最後一格的中景鏡頭，此外為了更好的表現表情需要換一個接近正面的角度。當然在這裡放一個旋轉椅子的轉身動作也可以，就看個人喜好了。

由上，P3的修改如下：

P4在調整的時候，首先要明確一下空間關係，由於在P1中設定窗子在主角的右邊，而P3最後一格主角是往窗子方向離開的，再加上一般普通的戶型里的書房不會把窗子與門放在同側，所以比較合理的安排是讓門與書桌在同側（同時用最後一格暗示寫字檯左側也有窗子以便進入月光）。以上這些設定的想法在稍長一點的漫畫里至少需要畫一個室內的平面圖來做為設定圖，由於例子的篇幅不長，所以就不畫圖了。但是做為交待，要在畫面中體現出來——不要因為是短篇，就忽略了這種小地方，前邊也說過，越短的篇幅，越要經得起推敲，盡量要避免違和感。

此外，最後一頁的鏡頭邏輯是，關燈的主角——桌子——桌前特寫，由於桌子與門在同側，所以理論上可以使用一個鏡頭機位實現，這裡依然可以像P1一樣，學習電影的運鏡手法。同時為了模擬鏡頭水平方向的運動，把P4格子的邏輯調整為橫格為主的模式。

那麼修正後的P4如下：

下邊把修正好的4頁分鏡稿連在一起看一下。閱讀順序依然是從右到左。

雖然可能依然不是最優，但比起第一版來說可讀性已經好了許多。

在這裡，並非是為了說明問題而刻意畫出了兩組分鏡稿，而是因為以我現在的水平，在沒有第一版的情況下，很難直接畫出第二版。這可能也是「挑毛病更容易」的一種體現，總要先畫出一個什麼東西來，然後再改動，往往能達到比較好的效果。

那麼分鏡稿的部分到此為止。

接下來是草稿的部分。草稿是對分鏡稿的再修正和細化，事實上一般在平時練習的時候，上文中畫出的第二版分鏡稿往往是和草稿一起完成的，基本上是邊想邊畫邊細化的過程。前文說過，草稿是為正稿勾線提供參考用的，這對草稿的精度提出了某種程度上的要求，一般來說，在草稿中，必須要畫清楚的，包括人物（表情衣物動態也算在內），主要道具的位置和輪廓（比如例子中的那個水杯），場景的輪廓線和主要透視線等。前兩個應該比較好理解，第三個可能很多時候會被忽略掉，這裡多強調一下，在畫草稿的時候，場景的輪廓線和主要透視線一定要標註好，可能的話還要予以強調，然後在草稿完成後也要反覆查看透視有沒有問題，並及時加以修正。這一方面是因為透視是個非常容易畫錯的點（比如人懸浮在空中，大小距離不對等常見錯誤），另一方面，透視的錯誤也是讀者們——哪怕沒有學過美術——能非常輕易的一眼就發現畫面彆扭的地方。畫得不好看可以讓畫風背鍋，但透視畫錯了基本上就是純粹的錯誤。事實上，能在草稿階段發現透視錯誤並更改算是運氣不錯，如果是在勾線完畢後才發現透視出了問題（這種情況並不少見），那才真是讓人想死的心都有，所以一定要多多檢查以防出現問題。

在分鏡稿確定下來後，草稿需要注意的地方基本就這麼多，那麼根據分鏡稿細化後的草稿如下：

P4里有三個小改動，格2原來為寫字檯的正面鏡頭，改為上方俯視角度，是因為下方格子均為正視角度，這麼畫是為了讓鏡頭角度豐富一些。原格3分成左右兩個小格，一方面是模擬鏡頭水平移動，另一方面是在最後一格對相框特寫前在格4里縮小視覺範圍，銜接會更好些。最後一格把相框由偏左移到偏右並沒有什麼能理論化的理由，只是感覺這樣在看完相框後往左會有一個短暫的空白，給畫面和故事留了一些餘地——但這其實也就是個人的感覺，也許放在左側會更好（事實上也更常見），但我還是建議在創作自己的作品時，對自己的這種「感覺」要更多的保留而不是按一般的處理方式來畫。

另外，在P1和P3兩格里，分別給鬧鐘安排了兩個鏡頭，在這裡把時間的數字從凌晨3點跨到4點，並且可以利用具體的分鐘來暗示P2里的發獃的時間，做出「安靜的想了很久」這樣的感覺（當然如果頁數足夠多還有別的處理方法，這裡就不贅述）。這應該算是個取巧的辦法——很多教程書上寫，要讓漫畫耐看——也就是在讀者很容易忽視的地方安排那種不仔細看就會忽略掉的關鍵信息，草稿中的這種處理方法就可以當成此種理論的一個粗淺的例子。最近同人圈裡很火爆的日本作者比村奇石很擅長此道，題主可以看一下他的作品作為參考。

三、畫面處理和正稿

到這裡，一般意義上的「漫畫創作」其實就已經結束了，接下來基本上是不需要過腦子的體力活——勾線和畫面處理，都是些最基本的黑白關係和精細度方面的內容，沒有什麼特別需要強調的。那麼，由上邊的草稿勾線成正稿如下（為方便閱讀就上下排版了，閱讀順序依然是從右向左）：