如何拍好人像？有哪些國外的學習站點值得推薦？

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可以看一下人像攝影師的博客。
諸如Cliff Maunter，Nikon御用攝影師，世界著名的婚禮攝影師。http://cmphotography.com/blog.cfm
Jon Mcnally，「瞬間的背後」，「熱靴日記」的作者，用光的大師。http://www.joemcnally.com/blog/
Tony Hoffer我比較喜歡的一個美國攝影師。http://hofferphotography.com/blog/
色影無忌裡面的人像攝影版塊，也有很多大師。
主要是觀察他們的構圖和用光，細細品味和思考，更多的是多拍。
當然他們的器材也有優勢，這個取決於你的經濟條件。
另外後期的PS是一定要學的，數碼攝影不會後期，那是說不過去的。

網路上各類前、後期教程很多，質量良莠不齊，對攝影新手造成誤導，將大部分的精力寄託於「化腐朽為神奇」的後期，漸漸忽略了前期的拍攝，我想說，攝影的關鍵在前期拍攝，後期只是增色，沒有一個優秀的前期拍攝，再精湛的後期技術只會讓攝影作品變成平面設計作品。

一、溝通及道具準備

1、溝通——每次拍攝前，建議提前至少一周與模特溝通拍攝題材或者風格，發幾組樣片給模特，更直觀的傳達攝影師自己想要的拍攝效果，同時，模特也能提前把握拍攝效果，給模特一個感情醞釀時間。

2、道具——根據拍攝題材準備相應道具，為作品畫龍點睛。特別是對於新手模特，道具還能很好地緩解「手足無措」的尷尬。

利用婚紗的頭紗，營造出一種私房寫真中的性感。

器材：鏡頭：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈:F1.6 快門：1/125s ISO：160 Nikon D750

3、造型與服裝——在與模特溝通時，就確定了拍攝的服裝與妝容，鑒於我所偏愛的拍攝風格，服裝一般以模特自己的衣服為準，通常會選擇純色系，弔帶，長裙或者古著，避免雜亂的圖案和顏色，如果沒有適合主題的服裝，就準備網購。

服裝要早確定，網購需要時間。非特殊拍攝題材，如古風類，通常由模特自己能搞定，只要和模特叮囑，毛髮類，如睫毛，頭髮等一定要加倍注意，如果處理不好，後期會浪費不少時間。

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 50mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快門：1/320s ISO：500

器材：鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art快門：1/500s ISO：100 Nikon D750 光圈:F1.4

除此之外，在相機本身上加一些道具來增加特殊效果。比如鏡頭前套絲襪或絲巾，或在UV鏡上抹一層凡士林，在私房攝影中利用這些特殊效果，會使片子變得柔和而朦朧，提升作品的感染力。

鏡頭前套了一層紅色紗巾的效果，增加照片的氛圍感與感染力。

器材：鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快門：1/125s ISO:400 EOS 5D Mark IV

凡士林的效果與絲襪跟紗巾不同，絲襪與紗巾就是隔了一層紗，而凡士林更像後期柔焦的效果或者圖層模式中的濾色，它會讓高光溢出，只要抹上薄薄的一層即可。還有，一定要抹在UV鏡邊緣上，空出鏡片中間的位置好保證對焦。

注意紗巾或者絲襪需要在光線比較好的情況下使用，否則不僅對焦慢，而且效果太誇張，喧賓奪主，失去了點綴的本意。

有人會說，既然這些效果可以在後期實現，為什麼還要在前期這麼麻煩？因為，後期的柔焦效果會使作品略顯生硬，其次你的作品一定是根據你事先構思好的主題，配合道具的運用來完成，而不是毫無頭緒的拿著相機亂拍一通，再到後期再去構思風格。

下圖便是在UV鏡上抹了薄薄一層凡士林的效果，製作夢幻效果。

器材：鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快門：1/160s ISO:320 EOS 5D Mark IV

二、拍攝時間與場地

1、拍攝時間——外景通常選擇下午檔拍攝，夏天通常4點到太陽落山這段時間為佳，這個時間段的光線柔和，光影更具魅力，其它季節則提前一到兩個小時，保證日落之前的那一個小時盡情出發揮。如果不是特殊題材，盡量選擇在晴天拍攝，有了充足的光線，才會有漂亮的光影，才會有通透的皮膚，膠片攝影更是如此。下圖便是在日落時分的拍攝，落日餘暉灑在鏡頭前，形成了夢幻的光暈。

2、拍攝場地——根據拍攝題材選定內景還是外景。內景可以選擇民宿、酒店或者工作室的棚子，文藝復古或是時尚現代，民宿與酒店需要提前預定，租用工作室的棚子也是一種選擇。外景的選擇就更是多樣，近的可以選當地的特色場景，遠的方有方圓960萬平方公里任意挑選。平時我們要注意收集適合拍照的地方，我的習慣是，看到其他攝影師的作品我會留意一下他們的拍攝場景，用手機備忘錄記下，有時間的時候就去現場踩點。

這張照片的選址便是一家文藝復古的酒店。

器材：鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.4 快門：1/200s ISO:100 EOS 5D Mark IV

確定好拍攝地點之後，如對場不熟悉，提前一到兩天去現場踩點。以確保拍攝質量，也可以策劃機位，畢竟時間是最寶貴的！

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F2.2 快門：1/1000s ISO:100

室內場景拍攝的時間相對更自由，保證光線是你想要的效果即可。

器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.8 快門：1/400s ISO：100

三、拍攝器材的選擇

目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV，鏡頭主要為EF 50mm f/1.2L USM與EF 35mm f/1.4LII USM兩個定焦，膠片機EOS3，人像攝影中，佳能會帶來良好的攝影體驗。

然而我並非器材黨，無論是專業單反還是微單，甚至是手機，無論是數碼還是膠片，一切能出優秀作品的器材都可以使用，除非特殊的場合，比如夜景人像需要高感或者體育攝影中需要高速連拍的情況，否則器材的影響並沒有想像中的那麼大，我們的作品質量更應該依靠前期的拍攝想法，拍攝時對光影的把控，對模特的引導，後期的修圖思路等。

四、光線的選擇

有光必有影，有了光影的對比之後照片才有質感跟立體感，畢竟人像攝影里，誰都不希望人臉平的像一張紙。而光影的對比把控就需要長期拍攝經驗的積累，我也在不斷學習，讓我改變最多的是報了攝影班之後，老師們無一不強調光線的重要性，也致使我在每次的拍攝中重新審視前期對光線的運用。

很多時候，在一些攝影師眼裡，攝影理論乏味空洞，虛無縹緲，乍看一無是處，但它是帶給你長足進步的基礎，是最有用的乾貨。

如我在人像攝影之初，雖經常聽說攝影是光影的藝術，也明白光線的重要性，但到實際拍攝的時候，卻極易忽視光線帶來的影響，至少不會考慮的那麼細緻，比如光線的方向性，順光平淡無奇，逆光或者側逆光更易帶來出彩的作品，不同方向的光線會帶來截然不同的光影變化跟作品感受。而在私房攝影里，光影帶來的作用就更加明顯。

下圖中，陽光透過窗戶上的柵條照在模特身上，產生了美妙的光影，而且是利用手機拍攝，後期簡單修飾。其實利用百葉窗也能做到類似的光影效果，不僅如此，我們還可以隨身攜帶一些小道具來手動製造光影效果。我曾經帶過鳥籠，帶過三稜鏡，或是外景拍攝時利用樹葉的陰影。

手機：OPPO R11t 光圈：F1.7 快門：1/140s ISO：33

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快門：1/500s ISO：160

五、模特的引導

1、眼神引導——除了對光線的運用以外，最讓我關注的便是模特的眼神。它就像是一張照片的靈魂，訴說著照片里的故事。毫不誇張的說，一張眼神不到位的照片，縱然構圖與光影再完美，也不會出彩。而眼神的到位與否也是衡量一個模特表現力的重要因素。所以，拍攝之前多與模特溝通，給她發一些優秀的樣片，告訴模特你想要表現的感覺，這個提前量相當重要！

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快門：1/125s ISO：400

拍攝時，我很少會讓模特直接看鏡頭，而是在抓拍過程中讓模特聽口令給眼神，以一種最自然放鬆的姿態面對鏡頭，拍完幾張便讓模特的眼睛離開鏡頭，避免眼神尷尬。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F2.0 快門：1/160s ISO：400

拍攝前與模特的溝通是傳達攝影師的拍攝意圖，而此時的溝通引導則是為了將你的拍攝意圖付諸實施。拍攝的前半個到一個小時，模特跟攝影師基本都處於熱身的狀態，不用追求此時的出片質量。拍攝中，我們可以放一些輕音樂讓模特放鬆，當模特與攝影師的節奏達到一致時，出片的速度跟質量會大大提升，而這個階段一般發生在拍攝的最後一個小時。

2、擺姿引導——對於模特的Pose，我並不喜歡刻意的擺拍，所以我一般會讓模特在一個可把控的範圍內動起來，然後進行抓拍，這裡一定要注意，讓模特動起來並不是無規律的亂動，而是在你確定了光線方向，構圖及背景等之後，模特在此範圍內的微動。當然，在抓拍過程中遇到模特比較好看的瞬間，我也會讓模特擺拍一下，此時的效果會比你指導模特刻意擺拍自然的多。

下圖是讓模特不的重複向上甩頭髮，利用相機的高速連拍功能得到的作品。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快門：1/160s ISO：250

下圖是讓模特往前方45°方向輕推手中的雨傘，同樣利用高速連拍進行抓拍，當然需要嘗試很多次，但只要抓到一張，那便成功。

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快門：1/1000s ISO：100

下圖是讓模特往前慢跑，然後聽口令回頭進行高速連拍抓拍，便得到這樣一張照片。這樣的抓拍廢片很多，往往是從幾十張照片里挑選一張滿意的，但這就是數碼的優勢，不用心疼你的快門。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/800s ISO：100

3、情緒引導——你的一組作品中一定會包含某種情緒，而眼神的表現一定是配合著這種情緒。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快門：1/160s ISO：400

拍攝中，我們可以設定情境與場景，傷感或是快樂。假裝自己是故事中的主人公，無需台詞，無需過分的表演，無需誇張的表情，攝影中的表演是一種情緒的展現，恰到好處即可。尤其在室內私房人像中，由於場地的局限性，不會有很多的環境來烘托氛圍，所以這就更加依賴模特情緒的表現。想像下，聽著音樂，幻想著一個情境，模特的情緒自然流露，眼神也隨之而來，Pose也會舒展自然，此時就趕緊按快門吧。

六、構圖與背景

1、構圖——在拍攝中，我很少採用對稱式的構圖，因為它讓我感到古板，不生動。當然，有很多對稱式構圖特別成功的作品，比如電影《布達佩斯大飯店》，將此用到了極致，對稱構圖的攝影作品也有很多。但對於我所偏愛的情緒片而言，用的極少。我所常用的無非是大家熟知的三分法，對角線等。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快門：1/250s ISO：1600

另外，不同視角與焦段的變化會帶來不同的構圖方式，特寫，半身、全身像及環境人像所用到的構圖不盡相同,一組作品中將這些視角結合，會讓你的作品變得豐富。其實構圖並無特定的法則，一切能更好地表達作品意圖的構圖都應該被推崇。很多時候我們並不是不知道這些法則，而是從來沒有思考過照片的主體、表達的主題是什麼。總之記住一條，去掉畫面中與主題無關的因素。

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快門：1/250s ISO：1200

構圖還有一個重要手段是二次構圖，雖然這屬於後期的範圍，但二次構圖帶來的效果非常實用，氫，不是只有黑白才能拯救廢片。

第二種方法——拼圖，拍攝的時候可以嘗試著順帶拍一些環境，或者小靜物，後期將人像與環境或者靜物拼接成一張照片，這樣的片子別有一番滋味，也能豐富你的作品。或者，當你覺得幾張片子平淡無奇時，試著將它們拼接起來看看效果吧。

將特寫與常規構圖的照片拼接，是常用的手法。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/125s ISO：400

2、背景選擇——在人像拍攝中，背景的選擇相當重要。遊客照跟優質寫真照的很大差別就在於背景，其選擇要稍作考究。

第一，選擇與拍攝主題相符的背景；

第二，考慮色彩的搭配，撞色效果等。

有人會認為，雜亂的環境利用大光圈虛化背景即可，但過分依賴大光圈的作品並不耐看。所以，在選擇背景時，要學會用減法，將不必要的元素去除，突出作品中的主體或主題，保留與之相關的元素及色彩，在室內環境雜亂的私房中。雜亂無章或者色彩搭配混亂的背景一定讓會你的照片質量大打折扣。

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快門：1/100s ISO：800

七、提高審美

一次成功的拍攝是需建立在周密構思之上。而不是一蹴而就的就去拍了，它需要長時間的審美積累，這裡便說說在拍攝過程中容易被忽視的環節——審美的積累與提升。

如果沒有良好的審美，你將很難構思出一組優質的作品，無法保證出片的質量，完成前期拍攝後，若是沒有足夠的審美，也無法作出正確的修片思路。所以，在這裡，要求大家多上網瀏覽優秀攝影師的作品，多看多思，將它變成一種日常行為，不斷提升自己的美學修養，不斷豐富攝影作品的形式、內容和內涵。

審美感是創作一幅優秀作品誕生的前提與基礎。

鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM EOS 5D Mark IV 光圈:F1.4 快門：1/125s ISO：400

八、細節決定品質

細節問題，是影響一幅作品質量的關鍵因素，在私房拍攝中，用水將模特的頭髮打濕，營造一種居家且性感的味道；利用一颱風扇，風力無需太大，風量足夠讓髮絲飄動即可，一旦髮絲舞動，整張照片便有了生氣。外景拍攝時，利用車載逆變器來啟動一台電扇，就是為了那一縷舞動的髮絲；

鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/1000s ISO：100 EOS 5D Mark IV

九、原片備份

在結束拍攝，關上相機時，並不意味著工作就此結束。回家後第一時間將片子導入電腦，注意這裡是複製拷貝，而非剪切拷貝，別急著刪除相機里的照片，可在下次拍攝之前格式化存儲卡，格式化之前也請快速瀏覽下相機里的照片，以避免一些意外情況。

十、擅作總結

每次在電腦前選片時，或者此時你又並發出更好的想法，如果當時稍換個視角也許會更出色，然而沒有完美的事物，因為不完美才促使我們不斷的追求完美，不斷的進步。

所以，要養成總結習慣，在每一次的拍攝中改善上一次的不足，這樣才會給你的作品帶來質的變化。

最後想說，所有的問題都可以歸納為——拍的太少，說的太多了！

本文作者：秋槿兮er，作者微博：@秋槿兮er

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