繪畫時不會畫場景，應該怎麼累積元素？

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看許多人說畫的時候需要腦子裡先有個畫面感，或者有個大致的構圖，然後一點點加元素上去。可是當我想要畫什麼上去的時候腦子都是一片空白，想不到要加什麼東西，準確的說……大概是束手束腳吧，不敢去想像場景，也不知道該怎麼去構思場景。
大致的方向還是有的，比如說我想畫森林裡的湖泊，卻不知道怎麼把這兩樣東西組織在一起，除了樹木和湖本身，還能加什麼元素讓畫面一點點豐富起來？周圍的地形該如何描繪？我又是從哪個角度來對這個地方進行描繪的？因為腦子裡沒有具體或者大概的畫面，所以也無法選擇角度……這是我非常苦惱的地方。
看一些畫手首先開始畫一個角色，畫著畫著漸漸地也添加上了透視，畫上背景，畫面最後變得很充實。可我每次畫完人都是很孤立的一個角色，沒有想要表達的概念，如何才能有「概念」？
之前看到有大大說過，要腦子裡的東西足夠多、懂得運用，再嘗試表達，我想這是需要各種元素的掌握和累積的吧。可是要從哪裡學習那些東西？平時我也經常看一些照片什麼的，會留心各種圖片，但是一旦自己建了新畫布，又是腦子一片空白的狀態……
腦子裡沒有構圖這點我也很苦惱，甚至不知道「該怎麼去思考擁有怎樣的構圖」，一般不是要先有個大致的構圖，然後開始打草稿、畫透視線嗎？我完全不知道怎麼樣讓腦子裡擁有那個「最初的構圖」，一切都非常茫然。
表達得有些亂……希望有人能看懂。

把問題總結一下，主要在意的大概有以下粗略的幾點。
1、如何讓自己懂得該從哪個角度進行描繪？或者說，怎麼擁有最初的「構圖」或「畫面」？
2、如何累積各種能讓畫面豐富、生動起來的元素？
3、如何讓自己擁有「想表達的、具體的某個畫面」？

1.積累元素靠寫生和臨摹資料，畫過的東西一般都能記在腦海里隨時調用。要畫，不要光看。看一遍就記下來，一般人沒那個記憶力。
去森林走走，看看裡面的樹會怎麼長，去看看湖水裡有什麼東西，岸邊有什麼東西。比自己瞎琢磨要好得多。

2.讓畫面豐富的關鍵在於細節。注意細節不是光指把質感磨得多麼細膩過渡多麼平滑，而是【該有的東西都要有】。去想像這個場景應該有什麼東西，把該有的東西都畫上，其次才是質感、透視、光影等問題。一般來說，細節充分了，畫面就會自然而然地豐富、生動起來。
怎麼樣去記住哪些場景該有什麼東西呢？參考第一條。
進階的時候，可以給場景加上它本來應該沒有的東西。這就是想像力。

3.去試著改變一下思考的方式。
從【我想畫一個怎麼樣的畫面】轉為【我想畫一件正在發生的什麼樣的事情】，想像正在發生的事件，然後像攝影師一下抓取一個鏡頭把它展示給你的讀者。不要去僅僅是為了畫一個場景而去畫一個場景。
比如，想像一下，一個男孩子在森林裡的湖釣魚，順著魚竿往下看，發下湖水下面是是一座城市，城市裡的人魚抓著男孩的魚竿把男孩拉到了水裡。。

其實很多東西題主已經有意識了，如何轉變到畫面上，缺乏的只是一個歸類和引導的問題。
重點要抓的就是【大方向】和【小細節】，還有繪畫觀念的轉變。

拿今年的一些練習圖來解說一下。

要畫一張有主題有場景的插畫，必須要做很多前期工作。

一、怎麼樣擁有最初的構圖？

你需要確定大方向，即主題是什麼？
正如老舍在《四世同堂》里寫的：

「每個演員都極賣力氣的表演，而忘了整部戲劇的主題與效果。」

畫畫也是這樣，為了展現畫技而畫，往往會忘了最初想要表達的東西。
最初的「構圖」或「畫面」，來源於你到底想畫什麼，是沙漠中的探險，還是咖啡館裡的下午茶？是情人節的訂婚儀式，還是在玻利維亞鹽湖裡的肆意奔跑？

當你腦海中有清晰的主題時，伴隨而來的就是畫面感，記錄下這種畫面感，便成了最初的構圖。

二、如何讓畫面變得豐富而生動？
生動的畫面，來自於對生活和細節的推敲。真實感，是賦予畫面生命力的源泉。

當你有了畫面和主題，你就要具體考慮，在這個畫面下的季節、時刻、地點。
初春、夏末、晚秋、早冬
清晨、正午、日落、夜晚
海灘、鹽沼、森林、峽谷
庭院、樓梯、天台、卧室
……

但這樣還不夠完整。
要豐富畫面，就需要推敲小細節。

這個季節的衣物薄厚，畫面主角的特定穿著，
這個時刻的溫度、海拔、天氣狀況，
這個地方的植被，動物，特有的擺飾、景點等等。

更加具體的刻畫，就是角色處在這個環境下，是什麼的心情？
有沒什麼平時的見聞可以加入進去？
可不可以找些更特別一點的特色東西？比如不一樣的鳥羽，當地特產的麻布，海軍風的掛鐘，倫敦橋前的欄杆樣式、訂婚的蠟燭燈，艷麗的花果茶，不同形狀的點心。

把這些都整理起來，加入到草圖當中，自然而然，就形成了具體的畫面。

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思考，記錄，搜集，具象化
總結起來，其實就是這麼簡單。
剩下的就是純粹的畫技了，在繪畫的過程中，最好有實物參考，去琢磨它的材質，形體，而不是一個勁地想像，瞎畫。
空氣的能見度，濕度，場景的透視，色彩的變化，都歸類於畫技上，不斷地思考，整理資料，練習，這才叫積累，這也才能變成你自己的東西。

畫畫，就是透過表皮，琢磨本質，灌入精神，再回歸表皮的一個過程。

怎樣畫得豐富有趣，光靠畫筆和空想是不行的，需要畫者自己去挖掘和探索生活。

繪畫的方向出現了錯誤，這也是很多人的錯誤--------------先把人畫好剩下再說，然而畫人在繪畫學習的步驟里的優先順序拍在非常非常後面（想想為啥你學畫不是從人開始而是石膏或者蘋果？）

正確的順序是單體靜物--靜物群組--場景--（天賦分支：風景--帶人風景---組畫）--人體解剖--頭像-四肢單體寫生-著衣人體-裸體-人體組合------好了你是一個職業畫家了。

一般來說能畫到人的畫手不可能場景出現斷檔，而斷檔是因為你沒有足夠的空間意識（比如如何用最簡單的顏色漸變畫一個有縱深的背景底子）沒有空間意識你人體和頭像也不會畫的很好，一個虛實前後都處理不了。

所以同學你要回去練練基礎，瓶瓶罐罐山山水水都要畫，不能只畫喜歡的，不然只靠突擊背書，畫個一輩子都入不了門。

1養成好習慣，看到好圖就存下來
2多畫，畫的時候思考，總結規律

保持敏感

構圖不是靠元素！

元素不能亂加！

越是能力不夠越是要控制少用元素！

（PaperBlue作品）
這張圖有什麼元素？
山。
水。
打個光。畫人先畫骨，場景也是，插畫也是。
上面這張圖只是草稿，是赤裸裸的骨架。
沒有骨架的畫面，妝畫得再美也是死物。

剛才寫半天，不小心點沒了，發現還真是話癆型啊。寫了那麼多的說，平時畫生活里的小東西，杯子，鑰匙扣，門把手······當然個人喜好不同，呵呵。對於你說的那個場景，城市孩子很難起筆吧。我們山裡孩子，隨便畫。如果我來畫，首先想像自己是可以任意飛行的人。從天空俯衝下去，再左右轉鏡頭，達到自己喜歡的角度為止。湖定好位置，然後肯定要有山坡，否則湖是怎麼來的？谷地湖會是狹長的，火山口湖，內陸湖會更圓一些。腦子裡有閃出尼斯湖的樣子和瀘沽湖的模樣，呵呵。山坡呀，坡度呢，緩一點的，開滿粉色和黃色，紫色野花，陡破呢，不是露石頭，就是露出裡面的泥土啊。實在想不出來，就參考各款野餐圖。武俠劇里的假背景那種，再沒印象呢，遊戲打過吧？難道沒有那樣的場景？畫樹會想到季節，緯度，熱帶是棕櫚一類的，溫帶是闊葉的。再不行，咱畫柏樹吧。柏樹與星空這個好歹有印象嗎？加了花草後考慮小動物，天空的雁，草里的兔子，最好是幾個孩子往湖的方向跑過去，幾個大小不一的人形，很容易拉出景深。瞬間感覺應該是一幅夏天的畫，要跳到清涼的湖水裡去（被某場景洗腦了）。還加什麼呢？定了季節了，考慮陽光的強度吧，色彩應該明快些，藍天白雲藍藍的湖水，山坡上的野花，小孩子是幾筆褐黑色的大概形狀而已，應該不難畫。呵呵，答的比問的還亂，也希望有幫助。（經常看電影，總覺得人家選那些外景地，那叫一個美啊。想忘記都難，或者去看導遊畫報，什麼都有了，哈哈。）

手機多存下照片

寫生是快速進步的方法，每年五一和十一前後都是寫生的好日子，尤其是十一，仔細觀察，你會感嘆大自然色彩之豐富。寫生更能快速的提升色彩感覺，同時還能遠離霧霾，真正的修養身心啊。

不知道題主是畫什麼題材的，油畫，插圖？

其實風景什麼，油畫里寫生居多，特別是印象派，就是描繪不同時間、光影下的景物，靠默寫的方式畫風景沒多大意思，當然基本的造型能力要有。如果是商業油畫（行畫），那就顏料一層層往上堆就是了。型什麼的幻燈機打了描好就是，外行也能畫的。

靠默寫畫出來的東西容易僵掉，如果是插圖之類的東西，要找素材進行加工，寫生倒不是必需的，關鍵要有好的審美和作圖方法。拿支筆硬畫的時代已經過去了。

寫生是王道，多臨摹名家作品，最後還得多寫生