《大空港 2013》這樣一個長鏡頭到底的片子拍攝難度和技巧在哪兒？

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三谷的新片《大空港2013》全片一個長鏡頭到底，好奇想問下這種片子相比一般電影，拍攝難度和技巧在哪兒？

首先考驗的是場景調度，一個鏡頭下來意味著一旦錯了其中一步就全盤重來，對人物、道具等調配必然事先計算要非常精準。這很考驗導演以及調度人員的功力，就像現場表演一樣，不容許任何一個細節有問題。

其次考攝影。如何取景，如何在鏡頭運動上不穿幫之餘又拍攝到合適的畫面，這是非常困難的。即便不是長鏡頭的情況，拍攝取景就已經很考功夫了，而長鏡頭就相當於傳統單鏡頭的無數疊加。

最後考演員。某程度上這屬於場景調度的一環，但又不盡然。因為其中也考驗演員對劇本和導演指示的理解和熟練，和場景調度一樣，錯了一個細節就要重拍，擱在膠片時代就等於浪費了一大筆錢。在這種壓力之下還要演繹人物，非常考演員的心理質素和技巧是否過硬。

所以長鏡頭等於是考驗電影技巧的一個綜合大爆發，方方面面都要顧及，每個細節都不容有失。

補充樓上。通常我們知道，運用蒙太奇來剪輯鏡頭，可以掌握影片的敘事呈現。長鏡頭由於沒有了鏡頭的剪切，也就失去了鏡頭組接帶來的效果。那麼如何在這麼長的鏡頭裡進行敘事，便是考驗導演和攝影的地方了。既要讓鏡頭運動豐富、動靜結合，交代故事發生的時間、空間，又要明確將演員的動作、情緒的表演有目的的傳達給觀眾，不丟失電影畫面的藝術魅力。
如果涉及到景深長鏡頭和燈光布景，就更麻煩。
畢竟，沒有經驗或相關知識匱乏的人來拍，很容易拍成攝影師一路死板地跟著演員轉，到頭來就有點大家旅遊或聚會時拍的超長DV感了，主題不明確，主次不清晰，沒有敘事節奏……