有什麼表達男女平等（教育，工作，權利）的藝術作品嗎？或者電影嗎？

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我最近在做藝術作業想找到一些表達男女平等的但是百度出來的主要是關於一些社會現象的問題

謝邀～

藝術界也和我們生活的日常社會一樣，充滿了階級意識和不平等的現象。無論是政治舞台，還是藝術品的交易舞台上，歷史一次又一次地告訴人們：這是一個屬於白人男性的世界。

在藝術史的形成和當今藝術市場的交易排位中，少數民族，例如黑皮膚藝術家的創作總是被忽略的；而男女藝術家的區別對待，甚至比我們的日常生活還要來得更加不公平一些。

首先，造成今天男性藝術家統領藝術史的現狀其實有一些歷史原因，比如說，在16到19世紀，所有的女性都被禁止去使用裸體模特而學習繪畫或者是寫生，而這種素描和寫生的方法對於男性藝術家來說卻是家常便飯。

馬蒂斯與女模特(Matisse with his Model,1939 (photographed), 圖片來自VA美術館

這種法律規定和道德約束就使得女性很長的一段時期內，在繪畫和雕塑上處於巨大的劣勢。由於寫生和人體結構的學習是寫實主義藝術的基礎，而整個社會都把女性對裸體的學習視為一種不道德和傷風敗俗的行為，那就從根基上大面積地打壓了女性藝術家的出現。

那一時期女性在很多社會和政治生活上都得不到與男性相平等的權力，而在藝術的學習和實踐上更是被禁錮了手腳。這也是為什麼我們回顧歷史，在文藝復興和巴洛克時期，會發現有許多暗地裡學習藝術的女性藝術家會選擇用自己父親，或者是兄弟的名字來發表自己的作品。

而了解了女性在歷史上從事藝術事業的困難，我們就可以理解為什麼在浩瀚的人類的文明和藝術史上，會找不到可以和米開朗基羅，達芬奇，畢加索這樣的世界級大師齊名的女性藝術家。

雖然現在這個世界的大部分地區，女性和男性一樣擁有受教育，參與政治和文化生活的權利。這並不意味著一種白男人霸權的消亡。在日益膨脹在藝術圈裡，人們還是會發現一種鮮為察覺的性別歧視現象。

在美國國家女性藝術博物館（ National Museum of Women in the Arts）2017年公布的數據中：

1，整個美國的藝術家人口裡，有51%的人口為女性；

可以說，女性參與到藝術創作的比例已經完全不輸於男性，甚至還多處那麼一點點。

2，但是，在各種美術館、博物館、私人機構的藝術品收藏中，數據顯示只有3%到5%的收藏品為女性藝術家創作的藝術品。

3，具體來說，在人們對紐約大都會博物館展出的現代藝術的統計中，只有4%的藝術家為女性，但是，整個收藏的作品中有76%的裸體為女性裸體。

4，同時，在2016年統計的數據中，全美國各大藝術機構一年總共舉辦了590場展覽；其中，只有27%的展覽在展示和討論女性藝術家的創作。

這個不到三分之一的曝光度和討論度，就和51%的女性藝術家人口比形成了一種巨大的反差。

5，更大的懸殊來自藝術市場，在2011年到2016年期間，全球拍賣價格前100名的藝術品的創作者里，只有兩位女性藝術家。

6，而當我們再看一看藝術世界的權威話語的構成時，會更明顯的發現這種男權主導的聲音。

世界三大藝術博物館——建立於1753年的大英博物館，1793年的巴黎盧浮宮，1870年的紐約大都會，從建館到今天為止，少則一百多年，長的有兩百五十多年的歷史，從未有過一任女性館長。

面對這種不平等的行業現象，美國出現了一個女性藝術家群體，你們可以說她們是行為藝術家，也可以說她們是社會活動者——Guerrilla Girls／大猩猩女孩兒

Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum?，1989

Guerrilla Girls, 的1989年的這個作品就直接是對我上面引用的一系列數據的反應——難道女性只有通過裸體的形式才能進入到博物館嗎？

大家對比一下她們1989年的數據，現在貌似好了一些，但是，到2017年了，這種藝術行業內的男女比例的巨大失衡，尤其是對於女性成就沒有給予她們應有的承認。

Guerrilla Girls作為一個匿名的群體藝術家組織，人們不知道她們具體是誰，她們在公共場合出現時都會戴上那些有點讓人害怕的大猩猩面具，她們還到我原來的學校做過講座，即使是在做講座和參觀校園時，也都是帶著面具。

她們做了很多關於藝術行業不平等現象的藝術作品，常常利用文字，組成條幅，海報，宣言一樣的視覺作品，常常用鮮艷的顏色和黑體粗字來表達自己的聲音。

她們的作品很多是在用文字和數據向人們呈現一種女性藝術受到歧視的狀態，還帶有嘲諷的態度。

她們在平權運動上一直都處於最前端的位置。

而且Guerrilla Girls使用的方法都是直接的文字性，或是大眾的語言；不像是Judy Chicago或是Jenny Holzer這樣的女權藝術家，是在自己的雕塑，裝置，繪畫藝術中表達自己的感情，和對女性形象的描繪；Guerrilla Girls都是用一種老百姓都看得懂的，新聞性，或是廣告性的視覺語言來做藝術，也算是一種行為藝術和社會活動。

如果想要了解藝術界內的平權運動，一定要看看她們的研究。

而且，如果你是一位從事藝術事業的女性，你就更應該去了解行業內的男女不平等對待，並試圖去改變這種現象。

今晚，我們都是Guerrilla Girls！

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在中國雲南省大理白族自治州。那裡風景優美，蒼山、洱海、蝴蝶泉享譽天下；且盛產山茶花，素有「大理茶花甲天下」的美名。因此，在那裡生活的白族姑娘往往以金花為名。每年舊曆三月，蒼山腳下要舉行「三月街」的盛會，四面八方的鄉親們都要來這裡參加傳統的賽馬會和文娛活動，而青年男女往往在這裡結交朋友或播撒愛情的種子。人民公社的副社長金花帶領著姐妹們驅車去趕街，不料車輪在路上壞了，正在為難之際，來參加賽馬會的劍川鐵匠阿鵬熱心地幫她們將車修好。金花正要表示感謝，賽馬會開始了，阿鵬來不及收拾工具，翻身上馬衝進賽場，勇奪冠軍。副社長金花對這個勇敢善良的小夥子頓生愛慕之情，兩人在鮮花似錦的蝴蝶泉邊，互贈信物，一言定情，相約第二年山茶花盛開的時候，再來這裡相會。

第二年，阿鵬如約前往，到處尋找金花無果，他在洱海邊與長春電影製片廠來體驗生活的兩位畫家和音樂家相識結為朋友，向他們傾訴了自己傳奇的愛情經歷，表示要走遍天涯海角找金花。阿鵬經過了千辛萬苦，走遍了蒼山洱海，先後找到了積肥模範金花、畜牧場金花、鍊鋼廠金花和正在舉行婚禮的金花，最終是找到了自己心愛的姑娘。兩人解除了誤會，在蝴蝶泉邊再次相會。另外四個金花和男友也來到這裡，翩翩起舞，為他們真摯的愛情唱起了讚歌。

《五朵金花》1959 長春電影製片廠

婦女能頂半邊天啊

中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝

我是支持男女平等的，但也尊重男女間的差異，很多工作男生總是能做得更好，也有很多工作女生能做得更好，比方說地礦油，比方說需要細緻工作的崗位。或許單位會。因為篩選日後工作等方面所產生的成本而放棄某些性別，雖然很多時候是女性，但尊重差異吧還是最後，像為祖國建設為反法西斯戰爭勝利付出努力的勞動女性致敬！她們才是最女權的人！

《廣告狂人》…《公主日記》…記錄美國70年代地電影，藝術作品可以看一些女性藝術家的。

《天使愛美麗》《怦然心動》

女兒國的傑基

安利幾部女尊神劇，絕對顛覆你的三觀！

當之無愧的神劇，反轉反轉再反轉，能猜到結局算我輸！

這是部電視劇，分為好幾個小單元，第一個單元丈夫講的就是女尊男卑，男女顛倒的世界，諷刺的挺好的，就是到了後面有點爛尾，不知道是不是編劇吃錯藥了，或者到了後面忘吃藥了！

特別想看就是一直找不到資源，求資源！

我怕氣的砸手機，所以一直不敢看。

跟前面幾部電影不一樣走的是正能量路線，這口雞湯我喝的心服口服。不知道別人是怎麼看的，反正我覺得講的是女權。
印度電影一般是不怎麼被中國觀眾待見的，但是卻在中國狂卷十億票房，就連豆瓣這麼清新小資的，對電影評分如此苛刻的網站都給出了九分的評分，真是口碑好到逆天了！

弱勢的大多數，法國微電影。將社會性別轉換，男性作為居家，養子的角色。女性則作為在外打拚工作的角色。電影以主人公一天平常生活，與遭受不公的抓馬片段，戲謔的反襯出女性在現實中的弱勢。電影有趣之處，會出現女性對男主人公的性騷擾，也有帶面巾的男性穆斯林等等。非常有意思。

我只能想到使女的故事
不過貌似不合題意……

其實我覺得只要帶有女性形象或者標籤的任何作品都可以和平等公平相關，因為任何時代的任何東西都是逃離不了時代背景的，然後任何時代對女性都是不公平的。

書算嗎？有一本今年引進出版的《醒來的女性》是這個題材，基本上囊括了女性人生中所能遇到的各種問題，而且對微妙的兩性關係寫得極其精準。

《鋼之鍊金術師FA》

雖然不是專門為這個主題作的，但是裡面的女性形象真的很飽滿。

充分表達了男女平等的主題。

一部電影Hidden Figures

朱莉亞羅伯茨蒙娜麗莎的微笑

蘋果的廣告

有個法國電影叫，阿黛爾的生活，是個女同電影。感覺應該符合你想要的。感覺講男女平等應該是屬於女權主義的範疇，還有一些性別模糊的含義，這方面的藝術家還是挺多的。