音樂的速度術語到底有沒有一個統一的標準？

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我的強迫症已經由來許久了，自從發現各版本的書上Moderato的速度不一樣就開始了。
雷蒙恩的《法國試唱》標註的Moderato的速度為100-104BPM（P5）
周復三的《音樂基礎理論教程》中Moderato速度為88BPM（P315）
李重光的《音樂理論基礎》中Moderato速度為88BPM
《哈佛音樂詞典》中moderato速度為108–120 BPM
不光Moderato不一樣，其他的也有很大差異，這些術語的實際速度一直是我的心頭恨。

然而我發現我還是圖樣，今天找譜的時候，發現了這樣的速度術語：

moderately是中板嗎？如果是中板那它速度為什麼這麼快？他和英文中moderate有什麼區別？（之前還看到過這樣的術語標記：medium tempo）

（媽媽這是什麼？........）

請問在這些繁雜的術語用法中到底有沒有一套標準呢？
是這些編書的大師任性--想寫什麼寫什麼，還是說根本就寫錯了？

（《調性和聲及20世紀音樂概述》p27）

謝邀，沒有，速度本身就是一種感覺，本來就是相對的。傅聰，齊默曼，巴倫博伊姆等一票大師都持這一觀點：音樂是在這一瞬間所發生的事情，一切要按照當時的情況來，樂器的不同，音響效果的不同，決定速度的不同，並且要根據前一個音的響度，質感來決定下一個音什麼時候出來，怎樣出來，所以音樂是時間的藝術。

其次，速度和拍號也有直接關係。4/4拍和2/2拍在同一個速度下給人的感覺是不同的，比如肖邦練習曲Op.10 No.4和8，肖邦標的都是二分音符=88，但第四首是Presto，第八首卻是Allegro。第八首雖然依舊是4/4拍，但韻律更偏向於8個16分音符一組，一小節兩組，兩個「重音」，我們聽到的律動差不多是一分鐘88：

（這個譜例用的是馮彪羅編訂的版本，在Urtext上肖邦寫的是88）

而第四首是4個16分音符一組，每拍都是「重音」，一小節四個，我們聽到的律動是一分鐘176：

很多toccata雖然是2/4拍，但經常每2個16分音符就是一組，一小節被分成了4組，所以即便在4分音符等於108的情況下聽起來也很快，因為實際聽到的律動相當於一分鐘216！普羅科菲耶夫托卡塔Op.11，由於連線，重音，旋律，所以是聽起來更像是兩個音一組：

肖邦練習曲第五首黑鍵也一樣，雖然如果換算一下，它的速度也是四個音174，和第四首速度一樣，但由於是每六個音一個一組，所以是4分音符116，所以只是allegro：

同理，3/4拍，有隻強調第一拍的，比如各路諧謔曲（包括古典奏鳴曲第二/第三樂章），也有三拍都要聽得到的，比如普通的圓舞曲，有些奏鳴曲第一樂章。6/8拍也一樣。所以同樣速度下，律動的不同，導致聽起來給人的速度感覺不同，同樣的速度記號，但是實際上演奏的速度完全不同，

再往後說，這些表情術語只是給一個大概的方向，根據樂曲的風格具體情況具體分析，再加上前綴後綴之後，同一個詞給人的感覺又會完全不同。allegro不僅僅是快板而已，還有allegro moderato, allegro maestoso, allegro con brio, allegro vivace, molto allegro, allegro assai等等。這幾個allegro之間的速度差異也是巨大的，作曲家往往只寫一個allegro，具體是哪種就要演奏家根據曲子的風格和自己的理解去表現。

沒有。

所以我現在寫曲子都是直接用音符標一分鐘多少拍，從來不用速度術語。

我一直覺得這和中醫的「少許」「數個」「約銅錢大小」是一個樣子的……

我想可能是，沒有演奏家會對著節拍器演奏，所以最終還是憑感覺來？

沒有，燒菜加鹽少許也沒說到底多少克

謝邀 max rudolf的書詳細討論過這個問題答案是木有
而且關於是否遵從作曲家標註的速度也是存在爭議的
這東西會變伯恩斯坦揮貝多芬就不按速度但是現在的指揮大多都是按的

瀉藥
確實沒有
只能說有個大概的範圍吧

這個主要得看具體作品的性格
要是本來就歡快的作品就算其中有一段給的是中版那可能也得按偏快的速度彈反之也亦然

還得看它是給的幾分音符的速度啊八分和四分肯定就不一樣了

還有題主給的幾個譜子好像基本是流行音樂或爵士吧？也許傳統的古典作品沒有這麼多幺蛾子+_+

沒有。
若連這都有統一硬性標準，那還要那麼多演奏家指揮家幹什麼

表示肖邦同學的rit. riten. a tempo accer. 都寫爛了，你給我來個標準速度試試？
音樂就是情緒，速度是情緒的一部分表現形式。

同一首曲子用不同的演奏方法可以表現不同的情緒，按照速度標準來可能是莊嚴的，把附點拖長可能是傷感的，把附點縮短可能是諧謔的，重音在不同位置上，也是不一樣的。
模進是否伴隨速度的加快或減慢，感覺完全不同。
高對比度的音量，是突然出現，還是有很短的過渡，還是有很長的過渡，完全不一樣。

還想著用標準方法演奏，說明你入的是「彈奏」的門，而不是「演奏」的門。

我覺得速度和強弱都不是一個科學的參數，而是相對而言。更多的是看音樂家、指揮的處理，同時彰顯藝術家的個性。

沒有

其實這個還是有個範圍的，感覺很重要……

我同意前面幾位知友的回答，同一首曲子不同的人演奏會有不同的感覺，速度、停頓、強弱等，那些音樂術語要表達的也是一種感覺，而不是規定的一分鐘多少拍。後者會有格式化、批量化的感覺，音樂這一類藝術的東西從來沒見過復刻品也受推崇的，要的就是你獨一無二的表達。

我也明白題主這樣的疑問，沒有感覺我怎麼按感覺走啊QAQ那就多看看別人的演奏，古典曲目看鋼琴家的現場視頻/聽音頻，流行歌曲就參考原版，B站等一類網站也有很多大神演奏ACG曲目、流行歌曲等，都可以借鑒，模仿。有了感覺就"隨著性子"走啊，當然還是要抱著一顆謙虛嚴謹的學習心態的

練得時候有，你跟著節拍器彈就有。
你脫離了節拍器也就彈個大概的速度吧。有標準執行起來也難啊。考試的時候放個測速儀嗎