有哪些遊戲的美術讓你有驚艷或者覺得是藝術品的感覺？

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有人可能覺得一些大作很牛逼，頭髮很逼真，布料很柔軟，我覺得這雖然和美術有點關係但關係不太大，這隻能說這個遊戲的渲染技術厲害。我說的這些遊戲也許遊戲性不是特彆強，但是它的美術上讓你覺得特別出色，甩出其他遊戲幾條街那種，讓你覺得就算沖著美術也值得一玩的。我先說幾個，「風之旅人」，「紀念碑谷」，「迷失的風」，最近在iOS發現的一個「Adventures of Poco Eco - Lost Sounds」也覺得很喜歡。

不敢妄稱哪款遊戲的美術稱得上藝術品，姑且推薦一些視覺風格鮮明的遊戲吧。
以下所有圖片均為實際遊戲截圖，適當裁剪了尺寸。

第一部分：清新的世界
低多邊形（Low-Poly）是近年來最流行的美術風格。畫面由簡單的立體幾何圖形構成，配合鮮亮而不俗氣的色彩，非常符合小清新玩家的審美情趣。

Biome

Niveus

紀念碑谷（Monument Valley）

Metrico

The Sun Also Rises

山（Mountain）

The Witness

Lands" End

第二部分：繪畫的歷程
遊戲由繪畫藝術中汲取靈感，從古希臘的花瓶繪畫到現代的美式漫畫，從迪士尼的黑白短片到吉卜力的彩色動畫，人類的繪畫歷程自遊戲中緩緩展現。

Apotheon

Prophour23

Daymare Town

機械迷城（Machinarium）

The Unfinished Swan

大神（大神）

愛麗絲瘋狂回歸（Alice Madness Returns）

Shape of the World

超級馬里奧世界2：耀西島（Super Mario World 2: Yoshi"s Island）

Chameleon sight

Beyond Eyes

El Shaddai: Ascension of the Metatron

戰場上的女武神（戦場のヴァルキュリア）

Gesundheit!

White Night

Year Walk

朧村正（朧村正）

MadWorld

Banner Saga

紅俠喬伊（ビューティフルジョー）

行屍走肉（The Walking Dead）

人中之狼（The Wolf Among Us）

Fleish Cherry in Crazy Hotel

Last Express

The Act

塞爾達傳說：風之杖（ゼルダの伝説風のタクト HD）

火影忍者：究極忍者風暴2（NARUTO-ナルト- 疾風伝ナルティメットストーム2）

二之國（二ノ國）

第三部分：材質的迷戀
紙張、絨線、布料……現實的材質在遊戲中得以還原。在美術師的巧手之下，一座座彷彿手工搭建的樂園在比特的虛擬世界中重現。

紙境（Tengami)

Lumino city / Lume

The Paper Fox

紙片馬里奧：貼紙之星（Paper Mario: Sticker Star）

撕紙大冒險（Tearaway）

套娃大冒險（Stacking）

小小大星球（Little Big Planet）

萬歲皮納塔（Viva Pinata）

Cardboard Castle

星之卡比：毛線傳說（Kirby"s Epic Yarn）

耀西：毛線世界（Yoshi"s Woolly World）

第四部分：像素的輪迴
作為遊戲誕生之初存在的美術風格，像素在新的平台迎來新的輪迴。這些年來，像素畫再一次被美術師撿起，帶給人們復古的情懷和童年的感動。

策馬入山林

超級兄弟：劍與巫術（Superbrothers: Sword Sworcery）

請出示證件（Paper,Please）

Fez

Home

Riot

Canabalt

Crawl

The Deer God

第五部分：大作大不同
大作並不意味著在逼真中迷失了美術風格。無論色彩搭配、角色造型、甚至是遊戲中的一座雕塑，都浸透著設計師的汗水，擁有著獨一無二的視覺印記。

生化奇兵（Bioshock）

生化奇兵：無限（Bioshock:infintine）

魔獸世界（World of Warcraft）

質量效應2（Mass Effect 2）

恥辱（Dishonored）

鏡之邊緣（Mirror"s Edge ）

古堡迷蹤（ICO）

殺手已死（Killer is Dead）

塞爾達傳說：天空之劍（ゼルダの伝説スカイウォードソード）

雷頓教授與最後的時間旅行（レイトン最後の時間旅行）

（註：本圖並非實際遊戲畫面）

最終幻想12 （Final Fantasy XII）

神秘海域（Uncharted）

潛龍諜影3 （MGS 3）

暴雨（Heavy Rain）

生化危機：黑暗編年史（Resident Evil: The Darkside Chronicles）

星之海洋4（スターオーシャン4）

刺客信條：大革命（Assassin"s Creed Unity）

獵魔人2（Witcher 2）

超凡雙生（Beyond: Two Souls）

戰神3（God of War 3）

俠盜獵車手5 （GTA V）

荒野大鏢客：救贖（Red Dead Redemption）

仙劍奇俠傳

真人快打2（Mortal Kombat II）

翡翠帝國（Jade Empire）

瘋狂高爾夫（Outlaw Golf 2）

最後生還者（The Last of Us）

模擬人生2（Sims 2）

質量效應3（Mass Effect 3）

龍騰世紀：起源（Dragon Age: Origin）

龍騰世紀2（Dragon Age II）

龍騰世紀：審判（Dragon Age: Inquisition）

我的世界（Minecraft）

第六部分：藝術的惡意
在我這樣缺乏藝術細胞的人眼裡，大概只有以下作品算是窺見了藝術的門徑。

The Bridge

Love Will Tear Us Apart

Memory of a Broken Dimension

Hunting Anubis

A Light In Chorus

Rez

Mirage

塊魂（塊魂）

Dream Simulater

附錄：最後的福利
你居然堅持到了最後？好吧，為了獎勵讀到結尾的各位老爺，這裡傳授一個能讓遊戲畫面瞬間提升、百試百靈的土法，對我這種品味低下的玩家尤為有效。

Rime

鬼泣 DMC（DMC）

Alto"s Adventure

荒野大鏢客：救贖（Red Dead Redemption）

教團：1886（The Order: 1886）

潛龍諜影5（MGS V）

最後生還者（The Last of Us）

俠盜獵車手5 （GTA V）

惡名昭彰：第二之子（inFamous:Second Son）

最終幻想13-2 （Final Fantasy XIII-2）

Badland

Soul Jar

三位一體（Trine）

鯤鵬（Entwined）

行（Journey）

地獄邊境（Limbo）

你悟到了么？

沒人提最近大熱的ori and the blindforest么？
隨便截張圖就可以當壁紙的遊戲。
難度和畫面成正比。
我已經死了1641次了……

遊戲的音樂也很棒。

我覺得一個遊戲美，美在它所呈現出來的世界觀，畫面和音樂都是呈現的手段。

有一段時間很喜歡搜尋各類獨立遊戲，有一個映像很深刻。

《Blueberry Garden》

以下簡介摘自百度百科

藍莓花園是一個探索陌生世界的短流程的但是富有體驗的一個遊戲。遊戲設定在一套不斷變化的生態系統中，-您的目標在是輕輕搖曳的樹木和在那裡生活的神秘的動物中找出發生了什麼事情。
對那些喜歡在空中飄來盪去的人，它是一個讓你放鬆而但富有體驗的遊戲。
互動童話世界 – 非線性，沒有任何對白
食品 – 嘗試了各種水果的影響和利用其影響來更加容易地在遊戲中探索
故事 – 體驗兩種不同的結局取決於您的選擇和你的技巧
生活世界 – 植物，水果和動物生活在共生
音樂 – Daduk製作的夢幻般的鋼琴音樂

還記得當時帶著耳機玩它的時候，一個人飄蕩在這個世界裡，好像有一個秘密，節奏很輕很緩。需要找到更多的東西來完成探索，比如關掉這個世界某處的水龍頭，不然會淹沒你在的世界，直到你無處落腳。

看到題主的題目我就想到它了。

《Eufloria》

對這個遊戲印象深刻的是，簡潔的畫面搭配清新的電子樂。
策略類。

【簡介】
真菌世界（前身為戴森）是一款由獨立遊戲開發者Alex May, Rudolf Kremers 和 Brian Grainger開發的實施戰略遊戲。
遊戲於2009年發布了 Microsoft Windows 版本，於2011年發布了 PlayStation Network 版本，於2012年發布了 iPad 版本。而遊戲的 Mac/Linux/Android 版本則於2012年11月8日在 Humble Indie Bundle for Android 4 遊戲合集中一同發布。
遊戲名字的靈感來源於理論物理學家 Freeman Dyson 提出的戴森樹假說（一種能在彗星上生長的樹形植物，詳情請見吧內貼http://tieba.baidu.com/p/2028022946）
遊戲的內涵實際上是對未來人來探索和殖民化小行星域的一種想像。
真菌世界給人一種簡潔卻令人著迷的感覺，它擁有清新細膩的畫面、恬美靈動的音樂和心曠神怡的體驗感。

【分類】
RTS
【模式】
單人遊戲
（截至發帖時，遊戲開發者尚無開發多人模式的計劃）
【開發】
Alex May, Rudolf Kremers 和 Brian Grainger
【發行】
Valve Corporation (Steam)
Omni Systems
【音樂製作】
Brian Grainger
AKA milieu
【平台】
Microsoft Windows/Mac/Linux/PlayStation Network/iOS/Android/BlackBerry Playbook 【獲獎】
&>&>&>2009年IGF-Seumas McNally特等獎
&>&>&>2009年IGF-D2D最佳視覺效果獎提名
&>&>&>2012年英國電影電視藝術學院獎之視頻遊戲獎提名

當時玩的忘記了時間 &> &<

當然是《勇敢的心:世界大戰》(Valiant Hearts:
The Great War)！！！我非常非常非常非常非常喜歡這個遊戲，看到有人推薦了，但是沒有從美術方面講，只是作為畫面好看列舉它而已，但我覺得這麼說太可惜了。我來談談為什麼我這麼激動，覺得讓我驚艷和這是藝術品，圖多殺貓。

世界上這麼多遊戲裡面美術（或者我更喜歡稱為Art）漂亮的可以說一抓一大把，截圖隨便一張漂亮的是桌面的一抓一大把。但是這重要麼？重要，但是光好看是沒用的。遊戲和動畫和電影其實算是一家。古人云：「文以載道」。所有外化的東西——畫面、遊戲性、劇情、操作、數值設定等等其實核心是為遊戲服務的。關鍵是這個遊戲想要傳達什麼，它的所有一切，包括畫面有沒有精準的反應出創作者想要表現的。達到藝術品級的遊戲，美術一定是超越了美術，跨越到我們的心靈，久久不能平靜。

《勇敢的心：世界戰爭》就是這樣的藝術品。其實當時還沒玩這個遊戲，看他的題材和遊戲形式稍微一驚：「什麼？居然是第一次世界大戰？太冷門了吧！什麼！居然膽子大到用橫版過關解謎遊戲。」

再一看！媽蛋！美術風格居然是這樣的，嚇得我出了一身汗！為什麼會嚇出我一身汗？因為他居然使用如此卡通藝術化的藝術風格！！！

遊戲的發展趨勢越來越電影大片化，現在最前沿的遊戲廠家也致力於為玩家們提供「爽到爆！」的遊戲體驗。場景越製作越真實，角色越做越像真人，當然遊戲的容量也成幾何式增長，現在一款3A大作動輒30-50G。玩家拿著各種武器乘坐各種交通工具橫跨宇宙，一路打打打、殺殺殺、炸炸炸，幹掉恐怖分子、打敗殭屍、屠滅外星人拯救全世界。

我們談到戰爭遊戲，必定腦海里的是「大作」這幾個字，瞬間腦補了《使命召喚》《榮譽勳章》《戰地》《戰爭機器》等等，他們的遊戲都是越來越好萊塢3D，做的賊精美，賊宏大，賊高大上。

而這麼一款描述第一次世界大戰的遊戲，居然是用「小遊戲」的樣子來做的——卡通風格、橫板過關、很萌很可愛。

這代表了什麼呢？我的大腦很警覺的飄出幾個字：呵呵，這個遊戲野心真TMD大！！！

用如此卡通搞笑賣萌的風格來講述被稱作絞肉機的一戰，其實蘊含的力量非常可怕——用最童話一樣風格來講述殘忍的戰爭，她的力量遠遠比真刀真槍鮮血四濺的寫實方法更讓人沉重。

（全篇遊戲的死亡都沒出現見血的畫面，相反，都很搞笑，感覺演技很差，卡通人啪嗒一下倒下來就算死了，尤其是第一場戰爭，長官被炸飛簡直太搞笑了，遊戲開始這種表現方法看著好好玩，但是隨著遊戲的進行死的人越來越多，慢慢覺得內心不斷被衝擊……尤其是後面，比如德軍醫生為了救華爾特被石頭壓死，雖然他死掉的畫面很搞笑……但是你心裡非常難過，因為一個好人居然這麼死了，真的就死了？！愚蠢的不是他，而是這場戰爭，這種不見血的表現手法比見血殺傷力更強）

好的戰爭遊戲是一定讓人厭惡戰爭，而不是對廝殺疆場充滿嚮往。

這個極富野心的遊戲《勇敢的心：世界大戰》做到了，並且位列今年我最喜歡的遊戲之一。並且我的心中會永遠記得這個遊戲，每次聽到遊戲菜單音樂都感到動容。

這款遊戲，就像神鵰俠侶里楊過拿到玄鐵重劍，上刻：「重劍無鋒,大巧不工。」

這款遊戲真的真的是發揮了美術的極致力量。

對於第一次世界大戰，相信絕大部分人都只是耳聞，感到陌生，因為的確離開我們太遙遠，並且很少作為電影的主角。對我來說，雖然我以前學過點歷史，但是對一戰也不是很有概念，學了電影和動畫後，腦海里記得以一戰為題的電影只看過三部《西線無戰事》《聖誕快樂》《戰馬》。因為一戰對比二戰的確很無聊，因為一戰是拿破崙時期戰爭時期陸戰風格最後的延續，大部分時間都是躲戰壕，遠沒有二戰這樣的現代戰爭氣勢磅礴。

但是你知道嗎，一戰大約有6，500萬人參戰，1，000萬人喪生，2，000萬人受傷。歐洲整個大陸都被捲入其中

角色美術

《勇敢的心：世界戰爭》的敘事方法特別巧妙，採用如今很流行的POV多角色敘事，用這個角色全景式的經歷了二戰方方面面，講述一個友情、親情、愛情的故事。用這種方法再好不過了。因為整個歐洲大陸多個國家捲入了一戰。

遊戲中主角埃米爾是法國農民，參加法軍。

男主角卡爾是埃米爾的女婿，但是是德國人，最後被迫參加德軍

男主角艾迪是美國黑人，加入法國美國人志願軍

女主角阿娜是在法國留學的比利時人。

狗主角華爾特是德國軍犬。

（下圖是角色全景，英國飛行員查理的角色後來被縮減到只露了臉）

所以美術上，製作組非常用心的描繪出不同國家和軍人的服飾特徵。法軍一戰早期的服飾、一戰後期的服飾、德軍標誌性的尖帽、無檐野戰帽，甚至包括了英軍、英軍中的印度營，法軍中的非洲殖民地軍團、法國憲兵和警察、一戰的平民、戰地護士、醫療團隊，每一個細節都如此考據，還原歷史。

（圖為卡爾，一戰早期德軍的標準裝束，還有德軍經典的有鷹徽的尖頂帽）

（圖為華爾特作為軍犬，也是參照了一戰的許多軍犬照片）

（圖為一戰法軍早期軍服和實際遊戲中的設定）

（啊，忘記了，製作人員連裡面出現的軍用信鴿也進行了非常嚴謹的考證）

角色設定裡面有個特別有意思的地方，就是這個遊戲里除了孩子和大反派馮-多爾夫男爵外，其他角色都是不露眼睛的。這個設定也是很有意思，因為生活在一戰的人離我們很遠，遊戲還原的只是他們過去的身影，尤其是如此卡通的畫面，搭配的歷史資料菜單，裡面都是真人照片，讓人覺得歷史並沒有離我們遠去。

場景-氣氛

遊戲的場景和氣氛塑造非常棒，因真的是全景式的展示了一戰時期的方方面面，一戰時期的巴黎市區、戰壕生活、絞肉機一樣的衝鋒、戰地醫院、戰俘營、冬天的戰場、逃難、毒氣戰、德軍巨炮、空襲……一戰時期人們的狂熱和愛國心以及相互傷害、生存、友情、如何在戰爭中活下來，你真的很難想像TMD他們居然用二維卡通畫面做到做了這一切！！！！

安娜在戰前動員時的巴黎市區，那時候巴黎還是黃金時代

為了真實還原戰壕的生活，Making of裡面製作組去當地戰爭遺迹進入了深入取材

（這是艾迪跟隨英軍步兵團對抗德軍飛機轟炸，看英國貴族指揮官拿著紳士拐杖衝鋒。這些細節太棒了）

當我們用埃米爾和艾迪隨著口哨聲，端著槍，冒著榴彈和機槍一路向前跑，真的體會了什麼叫慘絕人寰的一戰，一戰的傳統古舊的衝鋒戰術，在新式德軍機槍面前簡直就是送死（如果你看過《最後的武士》），尤其是幾場歷史著名絞肉機戰役，比如馬恩河戰役和最後一關貴婦小徑，簡直就是大屠殺，一戰就是幾千幾萬人向前沖，血肉之軀和機槍炮彈直接對抗，真的是上去多少人就死多少人，每分鐘死一個人！！！伴隨著音效和畫面！這個二維風格橫版遊戲居然做到了這種切膚之痛一般槍林彈雨的感覺！！！

戰鬥過後一片狼藉，你真的不相信二維平面和卡通的表現力絕對不遜於三維和真人么？

安娜的關卡遊走於各個國家敵對方的戰地醫院，無差別救人。戰地醫院也是慘絕人寰，哀嚎遍野。

其實全遊戲我覺得最棒的一關是卡爾從戰俘營越獄，這一關美術做的特別精彩，尤其是各種探照燈交錯，在夜幕中潛行，不斷有照明彈打上天空照亮了整個大地。並且這一段的時間是從夜晚到清晨，伴隨著不斷橫版向右前景，美術也從夜晚逐漸變亮，最後在伴隨著晨曦，太陽慢慢升起，也象徵著卡爾最終逃向光明，這裡截圖看不出來哈。

歷史-事件

一戰里有許許多多的歷史事件，這個遊戲厲害在於基本都還原了，並且把當時人的心理狀況也表現的非常好……

例如1914年戰爭開始了，整個巴黎民眾的愛國熱情點燃了，狂熱的要求參戰

例如馬恩河戰役中經典的巴黎計程車送士兵去前線，計程車的美術也是完全按照歷史。

英軍歷史上第一次使用坦克MARK I型，雖然這玩意一點都不中用。美術還是把戰爭後期德軍窮途末路的氛圍表現的很好。

一戰德軍的巨型大炮

遊戲中最最震撼人心的就是最後一章的「貴婦小徑」戰役，這個戰役中，法軍將領彈盡糧絕下，強行逼迫任何能走的老弱病殘法國士兵，冒著泥濘、寒冷、槍林彈雨、毒氣向前衝鋒送死。這一關是戰鬥美術我覺得做的最好的，如何把那種絕望，不把人當性命的軍官的殘暴凸現出來，也為最後的悲劇埋下伏筆……

道具-細節

《勇敢的心：世界大戰》開發的初衷其實是有借著第一次世界大戰爆發100年的紀念遊戲。秉承這一反戰內心，裡面所有的道具、信件都來源自戰爭保存下來的遺迹。

遊戲里能撿到各個國家不同的戰死狗牌，德國、英國、法國、俄國、加拿大……每一個狗牌上的字都是真的，不是亂寫的……所以能體會到製作費的敬意。

這些保存至今的戰爭遺物都以可收集道具存在，每次你搜集到，可以看他們的歷史，穿越到100年前的烽火世界。（圖為德軍士兵用子彈製作的掛鉤）

（經典的最後的浪漫主義戰爭兇器：齊柏林飛艇）

反正裡面出現的一切一切，包括火車、站台、槍支、酒類、樂器、生活用品都是完全按照歷史史實製作的！有些真的只會出現一瞬間，但是製作人員還是用心去做了，一筆一筆把他們畫下來。

建築也不例外，這是蘭斯的聖母院，在戰爭中貌似被毀，但是製作人員還是用畫筆把他在遊戲中復原了。

這TMD是什麼樣的工作量啊！為了一個橫版二維風格遊戲？（這款遊戲是和光之子一樣的UBI ART引擎，其實應該算2.5維，所以我只能說這是二維風格遊戲而不能是二維遊戲哈）

工作人員幕後工作花絮：

說實話，身為「世界上最無恥遊戲開發商」之一的育碧，因為這個遊戲我對他們好感度恢復到以前的憧憬（心上還扎了一把叫《刺客信條-大革命》的刀）

不過我覺得是因為，這種風格真的是法國人民骨子裡的，法國的漫畫動畫就是這樣極品棒，傲然於世。所以一旦他們發揮了種族優勢，把這種風格帶到遊戲，真的會達到藝術品的水平。

這篇文章沒有太多討論遊戲性，主要針對美術這塊~~~關於《勇敢的心：世界戰爭》評價負面的地方在於遊戲性弱，遊戲過多糾結於細節。

但是WHO CARE！！！我就喜歡這款遊戲！喜歡喜歡超級喜歡！！！（地上打滾）

希望大家如果沒玩過還是非常值得一玩，因為音樂和劇情也是極棒的！

而且我是女生都玩得下來愛的死去活來哦！

願世界永遠不再有戰爭，願人類永遠不要相互傷害

必須推光之子，水墨加水彩的畫面風格，唯美的背景音樂和燃到不行的戰鬥音樂，有如十四行詩的對話，設計精妙的回合制以及萬能的螢火蟲【照明開機關開箱子回血隔空取物閃瞎怪物眼睛各種】，操作難易程度也剛好哦！

這怎麼少得了EA的童話大作《愛麗絲瘋狂回歸》呢？？

我是學美術的，對於一個遊戲的美術評價不會單從畫風出發。畫面協調、舒適自然是不用多說了，基本上能被大眾所喜歡的遊戲，都符合這一點。（有一個學cg的老師告訴過我，畫的不好看不協調就等於沒畫對）

所以我更看重的是【獨特】
為什麼要獨特？像前幾名的答案里出現了紀念碑谷，紙境等遊戲，這些遊戲中的美術價值我認為很大一部分程度體現在了這些遊戲對於平面化處理的探索——探索的非常成功。
前邊的答案也有提到《生化奇兵》這樣的傳統3D遊戲，我承認畫面很美，但依然我覺得，這樣的畫面不夠獨特，我覺得它很美但或許馬上就有另一個遊戲抓走了我的心。
《愛麗絲瘋狂回歸》屬於即使我玩通了，我在五年後看到了效果更好的遊戲，技術更高大上的遊戲，我依然會覺得這個遊戲的美術，是獨具一格的。

首先，愛麗絲這款遊戲【在3D技術上的表現非常棒】

遊戲中所有的場景全都是一種【想像中】的感覺，製作人員的美術功底可以看得出來是十分強大的，否則在把握這些【想像中】的東西時會力不從心。

第二就是場景的【多樣性】令人驚嘆

童話森林、機械城堡、黑暗世界、海底迷宮，會讓你驚訝於這個世界（作者）到底還存在（還能畫多少種風格）什麼。對於這樣一個不停向你撲來的新鮮感，你難道沒有繼續往下探索的慾望？

愛麗絲的美術【反差】是一個關鍵詞，蘿莉瞬間變成暴力打手，場面從唯美清秀的森林一下轉變成血腥可怕的修羅地獄，這樣的【反差】會帶給你什麼？帶給你的是【強烈的刺激】

還要提到一點，遊戲中的過場劇情用到了非常怪誕荒誕的漫畫形式，像這樣

這部遊戲很顯然在美術上下了極大的功夫，再放幾張設定圖你們感受感受

愛麗絲的服裝設定

武器設定之一

愛麗絲變相

最後的話再提一下這款遊戲的氛圍渲染，對於這樣一個童話故事改編的遊戲，要讓你產生脫離於現實世界的感覺，利用音樂是必不可少，而這款遊戲的音樂，十分成功的做到了

放下鏈接（包含遊戲下載、原畫、原聲音樂下載）
http://tieba.baidu.com/f?kz=3651210296fr=ala0pstaala=1mo_device=1ssid=0from=0uid=0pu=usm@2,sz@1320_2002,ta@iphone_1_8.0_2_5.7bd_page_type=1baiduid=15219A854D098FFB596AA051563D3C6Ctj=Wc_3_0_10_l1

祝大家玩得開心啦

（這隻貓我特別喜歡）

END

Banner Saga. 趁打折買的，打開之後震驚了。絕對物超所值。除了美術，此遊戲的音樂也是大作水準。

飄揚的雪花和翻滾的旗幟在手繪風格的展現下栩栩如生。場景設計大氣磅礴中暗合凄涼悲壯的主題。整體美工加音樂在你手中鋪開了一曲壯闊的北歐史詩。

除了表面主題很贊，內容也棒呆。遊戲中充滿了不確定的選擇，選擇冷漠地拒絕別人的求助，還是尊重內心的善意。有時候好心未必有好報，有時候無論怎樣選擇都註定有人犧牲，從沒有萬全之策。Banner Saga充斥著選擇，可到頭來，你卻會發現每個人冥冥之中都在被命運推著向前走。

WTF？竟然沒人推薦bastion堡壘嗎？

看到題注的問題，覺得自己很想說一下，其實說白了，從美術的角度來看，給我震撼的遊戲有3款，魔獸世界，朧村正，古墓麗影。當然不是說只有這幾個好，只能說本人玩的有限。
由於這些圖實在太多了，包括樓上也幾乎都放出了，所以這裡只從文字的角度說說自己的想法。

首先，魔獸世界，從貼圖來講，魔獸的貼圖並不精細，從光影和建模來說，魔獸似乎也並不能給人眼前一亮的感覺。甚至不能和最近的一些國產遊戲相比，但與次之下，確實暴雪美工對現有手法的一種近乎完美的調試。
將不足發揮的完美，這是我當時被魔獸驚艷的感覺，魔獸從開服到現在，從我8年前作為一個侏儒出生在鐵爐堡下面的山谷中，魔獸的每一個地圖，都給我一種風格的美，這種美是物體之前的融入和散發的文化氣息，暴雪充分的將簡陋的資源修飾到一種異常融洽的感覺。冬泉谷，納格蘭，嚎風峽灣，瓦斯琪爾，潘達利亞，霜火嶺，幾乎每一片新的地域都有種完全不同的低於魅力，不僅僅是畫面的美麗，更多的是那種一眼可以看到的信息。色彩之下的。這和樓上諸多層主的圖片是有一定區別的。美麗由色彩構成，但美麗並不僅僅是色彩。

再來說朧村正，樓上有不少的人提到這個作品，相比於他的前座奧丁之冠，朧村正卻超越了前者，而除了畫面上的風格，更多的是朧村正和一個文化的貼近，在看到朧村正之前我看過很多描述和風文化的遊戲和動畫作品，但並沒有朧村正這種效果，簡單卻又合適的感覺，喜歡卻無法言喻。

古墓麗影9，這個遊戲我還是蠻怨念的，第一次玩到百分之五十電腦系統報廢，第二次玩到百分之五十因為特殊原因要重裝系統。乾脆就沒繼續了。但是這個遊戲卻是在美術上非常震撼我的一款以遊戲，想當然，這也得益於古墓麗影強大的引擎和美術實力，近乎身臨其境的宏偉鏡像，無論是高塔球員還是在落日沙灘的廢墟上，或是乘坐纜車穿行在雲層間，雖然在松林里委實死了不少次。但吶喊總宏偉的身臨其境干確實非常喜歡。

其實對個人來說喜歡某個畫面除了本身精緻以外，更喜歡附加內容，而相對單薄的諸如紀念碑谷雖然內設計十分出色，但總感覺欠缺什麼。

雷曼起源和傳奇：隨便截一張圖就可以當壁紙，色彩鮮亮，又很有質感(其實雷曼123都是這種風格，在當時也是風騷一時，雷曼系列本身也是很耐玩的遊戲)
雷曼這兩作是ubi art引擎製作的，這個引擎的另外兩個作品光之子、勇敢的心世界大戰也都很美