2D手繪原畫設計在哪些方面無法被3D和照片合成取代？

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現在遊戲原畫界已經大量吸納了3D和photobashing等合成技術。手繪設計的比例在降低。比如在很多工作室生物和機械設計很早已經被納入3D流程。而之前引以為傲的快速逼真光影氣氛渲染在被日益便宜的迅速渲染器發展所威脅。但是我相信手繪設計永遠不會被取代。請問2D真正無法被取代的特質是什麼呢？一個手繪原畫師要為將來準備什麼才能在行業立足呢？

這個問題我之前看了一本書作者的解釋，我認為是完滿的。
無論是3D，照片，各種東西，這些只是技術。不同的時代有不同的技術和表達方式，就像以前是古代用毛筆、現代用鉛筆等。
但是繪畫本身是一種思考方式，人與身具來的。技術可以有更迭，甚至繪畫的理論都可以有進化。但是繪畫本身只要人類存在就永遠不可能消失。繪畫是另一種語言。

「創造」這件事，永遠是人在做，機器做不了。

其次，手段都是趨向便利的。從最早的架上、紙上，發展到後來的CG和紙上結合，到今天的利用多種軟體多種手段實現CG的快速展現，都是一個目的：想法的快速成型。所以根本價值在於想法，而不在於手段。

計算機可以根據你的設定計算光影、材質，但是它永遠無法知道一個「外表強大但是內心細膩，有著複雜經歷且胸懷天下的俠客/戰士」，如何去創造和設計。

謝邀。

以前從事過影視3D和次世代遊戲3D角色模型製作的工作，現在在做遊戲概念設計和宣傳插畫（也就是被籠統概括的原畫）

有個價值觀，我需要糾正你們這些剛剛開始學原畫或者學3D的年輕人，尤其是半路出家改行學這個，在速成培訓機構呆幾個月就奔著進遊戲公司混口飯的。

別把自己當成技能單一的工匠和流水線機器。

你們從事的是藝術創作工作，不論什麼表現形式，核心價值是創造美，你的核心技能應該是審美。

請把自己當做一個藝術家來要求，多去看大師作品，提高自己的眼界。你能接受的藝術形式越多，你越能理解更多的美感，就能從中學習到更多。

工具只是實現藝術創作的手段，美術基礎比工具更重要，最重要的則是審美的積累。

像PS，MAYA和3DMAX等等這種工具，用幾個星期就能很熟悉，這幾個基本的軟體能玩轉，再去用其他軟體也能很輕鬆用到熟練。美術基礎用10幾年去逐漸提升和學習，能達到很高的水準。
但是，審美是需要用一生去學習的。

給新人的建議就是：請在工作中不斷的學習，拓寬自己的視野，你會的越多，懂的越多，能勝任的工作越多，你的價值就越高。請勿守著一門技能閉門造車。

還有一個概念，再我另一個答案裡面已經說的很清楚了：真實不等同於好看。
Adobe Photoshop 是否已經過時？ - 來須蒼真的回答

技術民工才愛爭xx是否可以取代oo,什麼軟體更強這種低級話題。

真正的大師很多都是多種工具並用創作的，比如安德魯瓊斯就是用ZBRUSH起稿然後MATTE PAINTING的，還有很多插畫大師，3D模型作品都非常厲害。Marat Ars | DrawCrowd（俄羅斯概念設計大師Marat Ars)
這個網站的2D和3D作品都是業內頂級水平的，同學們可以多學習一下：
ArtStation

想對遊戲概念設計和遊戲3D模型遊戲美術生產流程有更多了解的同學請來這個答案：
對遊戲來說，如何歸納和分類美術風格比較合理？ - 來須蒼真的回答

你問問做雕塑的大濕們要不要畫張設計稿先

也許有不可替代的藝術家沒有不可替代的技術

我覺得阿爾豐斯穆夏的畫美爆了，而且我認為有很多畫風都無法被3D和照片合成取代。

我也喜歡3D作品，這是個多元的世界，不必過多的討論「這個好還是那個好？」、「誰取代誰」這類問題。我就是發自心底的既喜歡這樣的又喜歡那樣的有什麼不好呢？對吧。

有件事我以前疑惑過，為何電影電視動漫那麼多都要有個小說或者漫畫的原著呢？

而真正原創的電影電視動漫似乎總比由原著改編的差那麼點意思。

雖然有些載體在傳達信息上更直接，但是似乎人似乎更樂意麵對擁有一些腦補空間的東西。

我只說我了解的，不對請多指教，人設，畫出三視圖，交給三維的去建模。建完分完uv，再來畫貼圖，所以，原畫和3d並不衝突啊，zb最後也是要貼圖貼材質的啊。

我一個屌絲平時想到什麼很美好的創意拿起板子就能畫出來，各種美好各種浪。可我要是去拍出來再後期加工的話，一來要好相機燈光等器材費時費力，二來拍出來的人不一定長得符合意境（個人覺得很重要。。）

不談藝術性換個思路回答一下
照片太貴！3D太慢！
再說了你丫都做出來了是想叫建模師失業嗎！

我個人覺得原畫好比一個能把導演想法呈現出來的重要角色，看看國外大師的概念設計的核心是想法和審美而不是扣細節國內的都比較不注重想法和創新還有審美的畫匠而已 3d軟體很複雜很複雜偏向理性思維技術難度高所以一個偏靈感一個偏技術不矛盾如果你是沒有創新和審美的原畫師那麼肯定會被更有想法和審美的畫師取代 3d是硬技術老的技術肯定是要被新技術取代兩條平行線吧如果大腦比較感性就去原畫理性就去3d吧不衝突

不存在不能被取代的，手繪不過是一種設計方式而已。隨著軟體業的進步，會出現更直觀更高效的設計方式。很多年前概念設計師就已經用zb這類雕刻軟體，來輔助設計擴展思維。就目前來看，原畫也只是國內的特產，國外公司2d只在前期提供大概念和設計方向。具體的設計很大一部分都由3d來完成，因為3d是在立體空間做設計，其效果要遠比2d在平面上設計要好很多。在一些國際性的cg比賽里也能看出，設計角度而言3d組的設計遠比2d要出彩，2d很多都是毫無節制的細節堆砌，依靠畫面的衝擊力來博眼球。要堅持cg繪畫不能單純的只想做原畫，除非你專註的是設計本身，那你更不應該被自己局限，多學習一些不一樣的設計方式，對你會有很大的幫助。喜歡畫畫的話，向著插畫甚至漫畫方向發展吧，提高自身的綜合能了，除了構圖，色彩，鏡頭語言這些基本功，更應該加強繪畫的內容，畫面的故事表現，讓你的畫更有趣。現在國內絕大部分都還處在，形式的表現上，追求光影材質色彩表現，內容及其乏味不堪，畫出來臉都長一個樣。加油吧，只要你能畫的好，畫的和別人不一樣。未來會有你的一片天。