小提琴獨奏真的不好聽么？

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非常喜歡小提琴的聲音，所以想學小提琴，可是在網上查了一下說小提琴獨奏不太好聽，一般人都不喜歡，自己試聽了一下都是有鋼琴伴奏的，單獨的小提琴聲音究竟如何呢？雖說喜歡可是還要希望努力後能拉出自己喜歡的才有動力，沒有特別高的要求，能拉出幾首喜歡的曲子就好，

小提琴獨奏不好聽？誰說不好聽？
我覺得任何一個具有一定音樂素養的人都不會覺得不好聽吧？
當然，普通人是無法欣賞無伴奏小提琴的。
即使是恰空，即使是巴赫全套
這就是我們的悲哀
練好巴赫可能需要十年，而你的十年在別人耳朵里或許還是存在許多瑕疵，比不上鋼琴上一個按鍵和吉他的一次掃弦。
因為他們不知道恰空里的和弦需要怎樣才能完成，我們要經過多大的努力，去用一把小提琴去模仿鋼琴、管風琴？
我練了十年巴赫，還是讀不懂他，他太難懂了，比帕格尼尼還難懂。
很少人理解、很少人鼓勵、很少人欣賞得了恰空。
與其欣賞不了無伴奏，還不如說欣賞不了巴洛克。巴赫寫那六首無伴奏，或許就不是讓人能夠完美演奏的。
我可以拉好莫扎特，拉好維尼亞夫斯基，拉好弗朗克，我也拉不好巴赫。
但是沒關係，既然我選擇這條路，你們質疑也好、諷刺也罷、批評也行，我都接受。即使沒什麼人懂你拉的恰空，也沒關係。
我只管自己拉巴赫，你們想聽小星星，我也拉給你們聽，但是你們給我記住，我是個玩古典音樂的，別沒事兒讓我拉小蘋果。
否則，給老娘滾。
破百了竟然!
放張照片吧

============2016/12/18更新======
掛個人出來亮亮相

先是問了我一個問題，如何看待小提琴和搖滾流行電音的融合。那我看誠心來問了，我當然誠心回復啦。我並不抵觸這種二度創作的作品，也很鼓勵大家演奏流行音樂、二次母音樂，為廣大群眾提供更多的選擇空間，我自己也有時候拉千本櫻玩兒呢。但是，學琴和練琴要以古典為主，才可以更有效地進行練習。
然後！！！！
他竟然猝不及防地開始質疑我。

你看看這措辭，你看看這行文，當真有爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流的豪邁啊，開始教我做人了，教我拉琴了。先是說我受不了人家讓我拉流行音樂……拜託，我拉那麼多年古典作品，出去幹活也好，演出也好，讓我拉流行歌曲，怎的也要有個轉型期吧，再說強項在古典上，流行歌曲有些就是很不適合用小提琴拉，我有點抵觸情緒，這有問題？古典從業者，為了人民的愛好，演奏一些流行歌曲，不錯了好嗎。我也說了，並不排斥流行音樂，楊雪霏的專輯裡經常出現流行歌曲，演奏會都請過李健，而他說我清高，受不了，我是不認的，我只是抵觸讓我演奏低俗音樂的人：老鼠愛大米，香水有毒，OK？
然後加了一個比喻…炒土豆絲…老兄你真行，說什麼土豆絲考驗功力，我承認，但你把它比作小提琴基本功我要拍桌狂笑 o(*≧▽≦)ツ┏━┓
請你去百度或查一下赫利美利，格里格良，卡爾弗萊什，沃爾法特，開塞，馬扎斯，克萊采爾，大小頓特，羅德，菲奧里羅，帕格尼尼，還有舍伏契克大帝，再來和我探討什麼東西考驗小提琴基本功。
最後不忘質疑一下我的聽覺門檻～我認我無愛馬勒，只能聽聽廣大文（zhuang）青（bi）耳朵里覺得俗氣的貝多芬，說我看山是山看水是水，覺得古典高雅才去聽。那我說一個秘密，其實我也是許巍和鄭鈞的小粉絲哦，從前也有一段時間非常欣賞林俊傑。歡迎各位在評論區認親～～～～

說不過我了就開始挑刺。
質疑我沒吃過魯菜也罷了…就算我沒吃過也不妨礙我拉琴，況且我還吃過，九轉大腸味兒不錯～還質疑我高考語文…不用你擔心，我雖說不是清北C5，當年分數也是可以進C5高校的，現在在知乎雖說算不得什麼至少是211院校學生，不需要你費心了～
不知道哪裡冒出來這麼一個狂妄之徒來雞蛋裡挑骨頭，我都懷疑是我得罪誰了誰雇的水軍來黑我的呢。雖然氣了點，但是我們一定要保持微笑，畢竟我們要理性撕逼文明扯蛋，做一個集美貌才華素質於一身的好孩子。
============2016/12/18再更新======

看了一下此人主頁
總結三點：
1.隔行如隔山，不行別bb。
2.替周董有這樣的粉絲默哀一秒鐘。
3.替書法藝術有這樣的愛好者默哀一小時。

我覺得小提琴獨奏很好聽。

題主的問題可以歸納成；

1 網上很多人說小提琴獨奏不好聽。
我猜測，很多人說小提琴獨奏不好聽，是因為他們沒有真正聽過小提琴獨奏。對於一個不怎麼接觸古典音樂的人，我推測他們接觸小提琴獨奏最大的可能途徑是：隔壁家孩子的琴聲，親戚家孩子表演給大人們看的曲子，身邊同學的才藝表演。其次才是聽古典音樂CD和音樂會等等。然而不幸的是，普通人最可能接觸到的小提琴獨奏，確實不會好聽。

隔壁家孩子的琴聲、親戚家孩子表演給大人們看的曲子

相信題主知道，小提琴入門極難。同樣的學習時間，入門鋼琴得到的成效遠比小提琴要好。學習小提琴的頭一年，拉出來的聲音基本上還屬於「鋸木頭」階段，運弓不熟練導致的刺耳雜音非常難聽。我小時候拉著拉著曲子突然嗞啦哇啦發出一堆刺耳的怪聲音那絕對是家常便飯，剛學換把位的時候一到e弦高音出現的雜音連我自己都耳朵疼。而與之相比，大部分其它樂器在練習達到一年時至少可以演奏些像樣的小曲了。
因此同樣是孩子的演奏，與其它樂器相比，小提琴獨奏帶來的聽覺體驗往往非常糟糕。

身邊同學的才藝表演

非專業同學直接在你面前演奏，你聽到的一般是還湊合的小提琴獨奏。他們能夠完整而沒有錯誤地演奏大部分小提琴曲，但是較少能夠很好地演繹巴赫無伴奏等難度較高的小提琴獨奏曲。接觸過這類獨奏的人應該不會認為小提琴獨奏難聽，但可能會覺得不夠好聽。
非專業同學在各類文藝表演上獨奏小提琴，你聽到的通常是被普通擴音設備毀掉的獨奏。小提琴發出的聲音相比鋼琴太小了，在文藝表演中必然會使用擴音器。親身經歷告訴我，普通的擴音設備會把演奏中細膩的處理和音色全部毀掉（曾經有一次表演中發現後排觀眾聽到的是類似二胡的聲音）。

2 題主聽的大部分小提琴曲都有樂隊或鋼琴伴奏。
樂器本身特點決定了小提琴沒有像鋼琴一樣的和音，音色也不夠洪亮，獨奏的時候確實有些單薄。因此作曲家在創作小提琴作品時通常採用了協奏和重奏的形式，單純的獨奏曲目比較少。關於這一點其他答主的建議非常對，巴赫無伴奏和帕格尼尼都是很好的選擇，建議樓主嘗試聽一聽，也許能夠感受到小提琴獨奏的特點。至少我個人很喜歡這些曲子。

比如這首恰空。我估計這輩子都沒希望了TAT越長大越沒時間。3 題主想學慣用小提琴演奏簡單的曲子，卻擔心拉出來不好聽。
題主的這個想法太對了！想用小提琴演奏簡單的曲子並且好聽，那必須要下苦功！練習小提琴是左手音準訓練和右手音色訓練同時進步的過程，一項沒過關就演奏不好。而且在這之前得先學習五線譜和節奏，要把節奏學好也不簡單。

左手音準怎麼練？就是無數遍地刷音階，練琴這麼多年拿起琴永遠先練音階。光有音準還不夠，還要練技巧，反正都很枯燥，我小時候沒少哭鼻子。
右手技巧怎麼練？刷各種練習曲，練運弓，頓弓跳弓各種弓法輪著練。右手技巧是樂曲的靈魂，反正我練了這麼多年也沒多大長進，估計是天賦不夠吧（手動再見）。

對於小提琴來說，無論演奏多簡單的曲子，都建立在左手和右手技巧都達到一定水平的基礎上。而相比之下，稍微練習一會兒鋼琴彈出一首小星星還是挺容易的吧？所以，題主如果想通過短時間的學習演奏好聽的曲子，建議還是換一種樂器啦~

問題：
小提琴獨奏真的不好聽么？

描述：
非常喜歡小提琴的聲音，所以想學小提琴，可是在網上查了一下說小提琴獨奏不太好聽，一般人都不喜歡，自己試聽了一下都是有鋼琴伴奏的，單獨的小提琴聲音究竟如何呢？雖說喜歡可是還要希望努力後能拉出自己喜歡的才有動力，沒有特別高的要求，能拉出幾首喜歡的曲子就好

弓弦樂器，音色、音準是最基本的技術要求，這在其他樂器上是不存在的。而恰恰這兩點決定了樂音是否悅耳。這之後，才是所有樂器共同面對的技巧和詮釋訓練，用樂音編織出音樂。

直觀地說，一個不會任何樂器的人，在鋼琴上隨意擊打琴鍵，聲音都不會難聽，如果粗通樂理，湊出大三和絃，那簡直稱得上悅耳了。即使有音準偏差，那也是調音師的問題。但是提琴類樂器呢？估計沒立刻逃出房間的，會很慷慨地把穿著的鞋送給你。這和有無伴奏沒多大關係，樂音就是樂音，單獨抽取後就無關音樂。

至於說無伴奏的獨奏小提琴曲，無非兩種可能：本來就有樂隊或鋼琴聲部的，捨棄了和聲，效果自然變差了；或者，無伴奏獨奏曲，本來就需要更高層次的藝術鑑賞力。不但音樂，所有的藝術都有這樣的規律：表現手段越簡單，對藝術鑑賞力的要求就越高。看得懂電影，未必看得懂話劇。興致盎然於話劇，很可能對劇本朗誦會提不起興趣。

所以，與其說小提琴的聲音好聽與否，還不如說演奏者能不能拉出悅耳的聲音。一樣擁有音樂史上最多或次多數量獨奏樂曲的樂器，討論其聲音是否好聽，毫無意義。只是弓弦樂器的演奏，起步階段就需要優秀的教師、堅韌的心志、刻苦的練習、聰慧的悟性，這不是很多人能具備的。

不請自來，看見這個題目頓時斯巴達！

非常喜歡小提琴的聲音，所以想學小提琴，可是在網上查了一下說小提琴獨奏不太好聽，一般人都不喜歡，自己試聽了一下都是有鋼琴伴奏的，單獨的小提琴聲音究竟如何呢？雖說喜歡可是還要希望努力後能拉出自己喜歡的才有動力，沒有特別高的要求，能拉出幾首喜歡的曲子就好，

愉快的表示，妹砸你這個要求，鋼琴上是可以做的到的，鋼琴的音準，是不用你調教的。然鵝，你現在說的是小提琴，音準首先就是一道坎兒。
曾經修鍊了20年鋼琴目前正在修大提琴的偶可以很肯定的跟你說，即便是有了鋼琴基礎，弦樂器也是很難的！
空弦，光是完整的拉完一個不顫抖的音就需要強大控制能力
對音準的時候，弦樂器的音準全靠感覺，你要是自己音準本來就不好，又沒有鍵盤樂器加持，基本上，這輩子就別指望了。
嗯，我的室友正在學小提琴，然鵝她的音階的音永遠是古怪的，不著調的。
據說已經修了三四年了

能拉出完整的不出錯的音，就燒高香吧少女
FYI，我不喜歡那些說自己只想學習幾首喜歡的曲子的態度。再喜歡的曲子，反覆操練上一千遍，你都能吐。學習樂器，應該腳踏實地，老老實實從頭學起比起目標不純的學幾首曲子要好。
好吧這只是個人看法而已~

竟然被邀請回答小提琴的問題，受寵若驚，真榮幸啊！
1）老百姓的確覺得不好聽，出去騙MM秀情懷都不好用。你看知乎就很明顯，全是鋼琴控。
2）既然喜歡就不用管別人怎麼想。但提琴對音準要求非常變態，零基礎成人學起來會很鬱悶。
3）獨奏可以很好聽，但是好聽的都很難。推薦a) 帕格尼尼24首隨想曲（倒著聽）。b) 一般大演奏家都會出一盤叫 "Encore" 的碟，收錄的也大多是獨奏曲目。
題主加油！

小提琴當然是音色最美的樂器之一，你查到的應該是小提琴很難拉好聽，畢竟很多人拉一輩子到最後還是像鋸木頭，相比之下鋼琴也很難把聲音彈得好聽但至少不會暴露太明顯吧。

http://music.163.com/#/song?id=1235602

這是我早先收藏過的《神探夏洛克》的配樂Irene"s Theme，看過卷福的朋友應該都對這位（SM女王）角色印象很深，而她的標誌BGM就是這首小提琴獨奏曲。

不好聽嗎？總之我很喜歡。

在所有樂器中，提琴的音色相對更接近人聲。小提琴的聲音完全可以很好聽，出彩的獨奏也並不少見。用這個栗子是因為樂曲是影片伴奏，易於讓人接受，至於獨奏的古典音樂呢，例子更多，可能就沒這麼有說服力了（對一部分人來說）。

的確，獨奏的鋼琴曲很多，也往往很好聽。但是鋼琴和提琴對樂曲的表達方式是有區別的：鋼琴側重於表現和弦以及多個旋律的組合，提琴一般不會大量用和弦，但是它對每個音的刻畫都非常細緻。此外，提琴表現和弦的難度大，對技巧和能力的要求都相對較高，達到表現複雜的和弦、旋律則需要更多功夫。

提琴與其他主流西洋樂器不同，鋼琴、管樂器，包括同是弦樂的吉他，只要不按錯鍵（或者鈕，品），音就一定是準確的。提琴則不同，它的音是連續的。左手需要相當的手感才能達到較好的音準，與此同時，提琴的音是連續的，弓的速度、壓力、與弦的接觸位置、不同的弦，都會對提琴的音色產生很大影響。
（這段話是幹什麼用的呢？）實際上，即便是對完全沒學過鋼琴，當告訴他鋼琴上哪依次7個鍵是do re mi fa sol la ti，再告訴他小星星的旋律是do do sol sol la la sol, fa fa mi mi re re do，但凡有一點樂感，經過幾分鐘的摸索，他也能彈出這個簡單的旋律，而且很好聽！但換做是小提琴，別說幾分鐘，哪怕是專業的老師過來連著教幾個小時，也很難把握好音準、音色。

這就意味著，鋼琴雖然樂曲更複雜（兩行譜、很多個音的和弦），但很快就能演奏出好聽的曲子（儘管曲子實際上很簡單，但是音是準的，音色也幾乎不需要額外的控制，稍有點節奏感即可）。提琴呢？學了好幾年，可能還會常有走音，音色還像鋸條鋸鐵管。

也就是說，提琴呢，至少得幾年的練習，能一定程度地把握音準和音色，才能演奏出像樣的樂曲來。很多人學不下去，或者只是聽到了還在練習找感覺的同學演奏，就認為很難聽，這恐怕就有失偏頗了。

不請自來。

這是巴赫無伴奏，你可以聽聽
分享caronIND創建的歌單「巴赫六小無帕爾曼」: http://music.163.com/playlist/120201672/83961837/ (來自@網易雲音樂)
還有帕格尼尼的第24首隨想曲~
1/在業餘層面小提琴比鋼琴難得多
2/在業餘層面鋼琴比小提琴好聽得多
3/小提琴方便比鋼琴攜帶
4/沒伴奏還魔性的曲子一般都很難，比十級還難

小提琴本身不是一個帶和聲的樂器，使得你同時最多就只能發出四個音，不像吉他鋼琴有六個音，鋼琴有十個。一般人們都會認為一個悅耳的和聲，比單單的旋律好聽一些。進一步說，相較於鋼琴和吉他這兩個獨奏總讓人覺得好聽的樂器，小提琴有一個缺陷，就是他的音域。小提琴沒有低音。小提琴音域偏高，如果缺少打底的部分，有時候確實會覺得聲音很突兀。其實你要是光彈鋼琴最高几個鍵，聽久了也會覺得不舒服，會覺得聲音乾澀，不好聽。加上小提琴的體積太小，使得共鳴不起來，就越發覺得聲音不夠立體。

所以你這樣比其實不公平，你把低音提琴，中提琴小提琴加上，有個差不多對等的音域再來比，也就差不多了。

所以一般覺得小提琴不好聽的，其實是因為鋼琴或吉他給了你比較完整的和聲感受或者說聽覺刺激，而小提琴好像缺少了某些東西一樣，並不是因為音色。要論音色，單獨挑一個音，我們吉他鋼琴小提琴各演奏一百遍，你再感覺其實是分不出好壞的。可一首曲子又不是單單的只有一個音，有本事你鋼琴別用左手，吉他別用拇指，我們再來比。音色這東西和音樂風格一樣，只有風格卻不分好壞。

另外，誠如其他各位答主說的，音準是要過的第一關。這之後就是功力了。小提琴的音準是靠左手，吉他鋼琴是靠設定好的格子。在你左手能按准音的前提下，一首曲子也不見得好聽。
鋼琴吉他的發聲方式是靠瞬間的敲擊或撥打。不管你是怎麼個演奏方法，最終都是只有一瞬間的接觸。弦樂最大不同之處，在於你的右手，他是持續的發聲。並且弓與鋼琴和吉他擊弦的材質是硬的不同，他是軟的。鋼琴音色較為固定，吉他大家應該都知道，用撥片、指甲和指腹撥弦，得到的音色是有略微差別的。而對於一個持續施力的軟的東西來說，出來什麼音色那就看人了。一個印象極為深刻的事情就是，不記得為什麼了，當時老師讓我拉一個長音看誰拉得響，我使了很大力氣，要麼就是不夠響，要麼就是用力過大卻不得要領使得聲音都失真了。一開始老師是用自己的琴，後來把我的琴拿過去，然後就把我震住了。光是一個力度就已經很難去掌握了，別的例如要把一個音拉得很飽滿、拉得短促有力、拉得悠遠綿長、拉得清脆響亮，而這些又和力度不衝突的，例如可以很大聲地飽滿，也可以很小聲的飽滿。這一切都在於你的右手，都是功夫。所以我到現在都不太相信大力出奇蹟，因為我這麼試過，於是弓毛斷了好多根，也發出了初學者經常發出的殺豬聲。

所以覺得小提琴音色不好聽，一個可能是因為其本身和聲色彩不夠濃厚產生的錯覺；另外，可能是聽過很多初學者練琴。。。不像鋼琴吉他，音準至少擺在那，小提琴即使找得到音準，也不一定能稱之為拉得好，甚至悅耳都算不上。我想大多數人接觸到的可能基本是後者，所以有倖存者偏差存在。

題主如果不是天才，勢必要忍受至少半年的殺豬聲，至少一年的母豬生仔時的叫聲，而後就是不那麼像殺豬聲卻一定依然不悅耳的琴聲。就看題主對於不特別高的要求、能拉出喜歡曲子的標準是怎樣的了。

題主加油!

第一、以後少上那種破網

第二、大部分人獨奏的都不好聽、這是真的…

看到題目我整個人都不好了，說實話，摸了這麼多年琴，我還是第一次聽說有人覺得小提琴獨奏難聽的。
其實小提琴的聲音非常美麗，溫柔細膩，彷彿少女的囈語，我個人的話就很喜歡聽小提獨奏，經常會讓我想起哈姆雷特中的奧菲利亞。
題主的顧慮我可以理解，但我告訴你，這不是樂器音色的問題，確切來說應該是難易程度。
個人體會再加上朋友們的交流，大家一致覺得小提之類在樂曲中算是上手非常難的了，指法，音準，沒有很長一段時間的功夫根本拿不下來，更不用說音色了。而小提琴又沒有部分樂器的天生優勢，比如說古箏，你就算不會，隨手一抹也是流水般清雅的聲音。
小提琴很難速成，哪怕只是一首曲子。而且，如果拉不好，不僅難聽，甚至擾民——我剛學的那會鄰居各種投訴。因此你剛開始自己嘗試，想要拉好是非常艱難的。
其實吧，你產生這樣的疑問主要還是聽得太少了，個人建議你多買些cd，多聽聽名家的作品。
安心啦，每個人都會經歷這個階段的。我剛開始學琴的時候，老師吐槽我拉琴的聲音像是鋸木頭，再到後來升級成了嬰兒哭，發春的貓叫，鬼哭狼嚎，楚人美的歌聲——你看，只要你努力，總是會有進步的(〃&>▽&<〃)/*

PS：你想速成幾首曲子的話，古箏、笛子之類的可以考慮，民樂相對於西洋樂，入門簡單一些（個人體會）

答主從五歲開始練小提琴，獨奏／樂隊獲過國內外幾個大獎，大學修了半個學期 Making Music 專業，並以distinction 結課。我可以明確地告訴你，如果練好小提琴，水平達到一定程度，單獨的小提琴的音色會讓你自己愉快地起雞皮疙瘩，請不要放棄學小提琴這個念頭哦。

不知道大家有沒有這樣的感受，當聽到一段絕佳的小提琴演奏，或者自己演奏出一段情緒飽滿，意境悠遠的曲子，身上的汗毛都會立起來，那是身體對美麗音色最原始的反應。這也是學音樂的人，喜愛音樂的人從美麗音色旋律中產生的共鳴，獲得的愉悅與滿足感。

題主擔心，小提琴無伴奏會不好聽。你需要明白，獨奏都不好聽的話，有伴奏也無法好聽。先學會賞析音樂，會聽才能模仿進步，學習大師的演奏，從而形成自己的音樂風格。

論經典：Bach的無伴奏小提琴獨奏，技藝精湛的24 首Paganini隨想曲，老柴的交響曲，Mozart的小夜曲，弦樂四重奏等等；論風格，電影《女人香》看過嗎？裡面一段小提琴的探戈，真是搖曳在我心中呀；Sarasate 的大師之作《流浪者之歌》中的悲歡，釋放；Jazz Violin - Autumn Leaves - slow swing, 爵士風格的小提琴，聽著，演奏著，身體都跟著搖擺題來了。

題主，你是初學者，一開始不必追求太多，也不必擔心太多。問問自己學小提琴的初衷是什麼。從最基礎的開始練。堅持。打好小提琴的左右手基礎我想大家都知道有多重要。大師也是從什麼都不會慢慢練到得心應手。小提琴音準是第一步，其次才是音色，音樂表達。左手的揉弦，右手的運功，這都是後期你需要自己慢慢品的。

我給你推薦一首不是太難的，但是旋律很動聽的音樂，由英國作曲家Elgar 譜寫——《愛的致意》（譜子我給你找到，貼在下面了）。

希望你在練好基礎，學好換把後，喜歡的話嘗試下這首曲子。祝你好運，愛上音樂～

把JS巴赫的小無聽完再說
bwv1001-bwv1006

學小提琴的人哭了.什麼樂器練不好都很難聽,技術好了什麼都好聽,這個鍋我們小提琴不背.

樂器的世界裡，單拼音色，基本沒有誰能贏得了小提琴。

然而這個道理，是我扔了小提琴很久之後才明白的。因為我小時候學琴的那幾年裡，從來沒有一次，覺得這混賬東西好聽。

從我開始學琴，到能拉出《小星星》，過去了快一年。

從《小星星》，到其他用數字標號的練習曲，又過去一年。

從數字標號的練習曲，到終於有了名字的曲子，又過去一年。

從有了名字的曲子，到我媽終於聽說過名字的曲子，又過去一年。

從我媽聽說過名字的曲子，到我媽終於聽過的曲子----這一天還沒有到來，我就堅持不下去了。

所以，題主你的要求，「能拉出幾首自己喜歡的曲子」，對小提琴而言，這已是極高的要求了。

不狠下幾年功夫，你是不會喜歡自己手底下拉出來的曲子的。小提琴音色好是一回事，在你手底下音色好那是另一回事。

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評論里各種樂器表示不服，大家淡定一點，我說的是「贏不過」嘛，也不一定就是輸嘛，那就當平手好啦，多麼和諧，天下太平。

我被小提琴虐了那麼些年，當然要給它帶帶高帽子，偏心嘛，理解一下。就像分了手的前任，沒點特殊的地方，我還痴迷一番，不顯的我腦殘么。

這是欲抑先揚的寫作手法和誇張的修辭手法嘛，不要在意這些細節。我最近古龍看多了，腦子裡都是，這一劍沒人躲得過，他卻躲過了，這類的。

我覺得樓主混淆了小提琴獨奏這個概念。

大多數小提琴獨奏的曲目都是以小提琴為主奏，樂隊或者鋼琴、吉他伴奏。這些都能稱為小提琴獨奏。因為小提琴音色漂亮，但音高，音域窄，自身不適合演奏和弦。所以當有伴奏存在的時候，既可以突出小提琴自己的音色，又可以由伴奏補足小提琴欠缺的部分。這是小提琴最適合的角色。在學習小提琴的過程中，遇到的大部分曲目都會屬於這一類。平時練習或者自己拉琴都不會需要伴奏，小提琴拉出的主旋律仍然很好聽；但離開了伴奏，樂曲本身並不完整，演出仍然需要伴奏。

脫離任何伴奏、完全由小提琴獨奏，這並不是小提琴的長處。小提琴本身只能演奏和弦的能力很有限，比如不能同時拉三根弦（和弦依靠琴弦震動的延音），指法只允許有限的和弦。所以寫得好的小提琴無伴奏曲目並不多。再加上演奏和弦雙音的難度很高。因此會去演奏無伴奏曲目的人更少。所以會讓題主感覺小提琴不能獨奏。

所以歸納一下，小提琴適合演奏單線條的旋律，大多數情況下需要伴奏讓音樂聽著更完整。而小提琴無伴奏曲目難寫也難拉，並不是小提琴這個樂器的發光點。

練的好了三角鐵也好聽

真的不好聽唉，鋼琴能通過左右手營造出兩個聲部的感覺，類似交響樂的感覺，小提琴不行，不豐滿。可能是我孤陋寡聞的觀點，鋼琴可以獨奏音樂會，小提琴總的配點什麼吧，哪怕是配幾把小提琴，因為小提琴真的很難一直獨奏到底啊，太薄了。

小提琴的音色接近人聲，單獨演奏不是不好聽，而是略顯單薄，就像歌唱家很少清唱一樣。

推薦Meditation de Thais，譯為《（泰伊絲）沉思曲》，這是歌劇Thais里的一段旋律，名聲超越了裡面所有的詠嘆調。雖然也有鋼琴伴奏，但是主旋律非常強，基本可以忽略。

還有拉赫瑪尼諾夫的Vocalise,Op.34 No.14，譯為《練聲曲》，這是本就寫給抒情女高音的無詞詠嘆調，時常被當做小提琴獨奏曲來表演。

看拉得怎麼樣，看喜不喜歡吧。

不過好像大師的演奏也不是所有人都喜歡。
我聽米爾斯坦巴赫小提琴無伴奏組曲奏鳴曲的時候，朋友說聲音尖，有點吵的感覺。
我聽馬友友巴赫大提琴無伴奏組曲的時候，朋友說聲音好溫潤。
我沒有覺得馬友友和米爾斯坦誰拉的更好。
我自己更喜歡小提琴，恰空可以反覆聽半天，有時候都不怎麼在乎音質，優酷上的視頻都可以。