作為一名管弦樂隊的鼓手，需要具備怎樣的技能和水平？

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在樂曲中聽起來，鼓手的工作好像是很簡單的樣子，實際上是怎樣呢？

很多事情都是看起來容易、做起來難，管弦樂團里的打擊樂手絕對也算的上是這樣的存在。

先要說明，交響樂團中的「鼓」，也有很多種，比如：
屬於有調打擊樂器的定音鼓（Timpani）

屬於無調打擊樂器的大鼓（Bass Drum）和小鼓（Snare Drum）

那我們先不去管大鼓和小鼓，就說說定音鼓。
定音鼓，一般來說台上有一套或兩套，每套有兩個到五個，多寡是要根據曲目來定的。
作為交響音樂中最重要的配器，定音鼓的意義可以是裝飾，可以是表現情感，最重要的就是和聲和節奏的作用。（在這就不多交待定音鼓的重要意義了，有興趣的同學自己回家多聽兩遍貝9的第二樂章就明白了）
作為定音鼓手，熟知樂譜是一定的，甚至有的定音鼓手作為打擊樂聲部的首席是背總譜的。這裡的難度，我想不用多解釋吧？原因其實也很簡單：和聲、節奏。在正確的拍數上一聲清晰有力的「咚」，對整個樂團都是至關重要的。
從技術上來講，不管是單奏（「咚」一聲的使勁敲）還是滾奏（「咚咚咚咚咚」用兩個鼓槌快速敲打），都需要對節奏、力量的完美把握。定音鼓可以通過踏板來調整音高，通過踩動踏板來利用敲擊後餘音來製造滑音這種技巧，也不是看上去那麼簡單的。知道何時起、何時止、餘音該多長，該敲多大聲，該敲多少下，這都需要很多的技巧和練習的。
對於音準的把握，也是鼓手必備的條件。定音鼓手趴在鼓上聽音的情況在演出中也是不乏出現的。
定音鼓使用的鼓槌是有許多種的，根據材料、粗細、重量、鼓槌頭上毛氈的厚度的不同，敲擊所發出的聲音也不盡相同。什麼時候用什麼鼓槌，是有規矩的。
除了以上這些技巧之類的內容，對於定音鼓手最重要的一點要求就是「精確」。畢竟，弦樂團幾十號人一起拉，就算有一個人拉錯了可能也問題不大；但鼓手就那麼一個或兩個，敲錯了不就全毀了？這「精確」一詞，可能就是要求你背了總譜，站在眾人背後默默的數著章節，在最準確的時候發出最準確的聲音，絲毫不得出錯；遇到差勁的指揮連預備拍都不給你，全憑自己找。這就不僅僅只是技術的問題了，更還是心理上的考驗。

回到我最上面的第一句話，為什麼我的用詞是「打擊樂手」而不是「鼓手」？
在交響樂團中，打擊樂團一共沒幾個人，所以通常他們每個人都會多種打擊樂器。除了我上面提到的這幾種鼓之外，常見的還有木琴、三角鐵、鈴鼓、鈸（鑔）等等。所以，若是只會敲一種鼓，通常也是不行的。

最後，打擊樂手們還需要好的體力。比如在敲鐘管的時候，需要在梯子上爬上爬下，稍不注意摔下來就全完了。
要是演馬6，那三下大鎚要是沒點力氣的話可真敲不出動靜來。

（以上圖片均來源於網路或Youtube視頻截圖）

也是從小學打擊樂（但非專業）之後考級、考特長生的，這些年國內外學校交響管樂團和自己樂隊都玩過。這裡就主要說說西洋打擊樂的學習吧。我這裡說的適用於像我一樣把打擊樂當做愛好、並「玩」了聽多年的人，或者自己想玩樂隊不知道怎麼練鼓的人。專業人士請無視我的褻瀆，不是每個人都吃這口飯，所以不用勞煩更正。
學打擊樂一般順序是從小軍鼓開始，然後-&>架子鼓/馬林巴。小鼓主要是幫你練基本功，訓練你的節奏感。我從小看過來，除去極少被老師勸退的同學，大部分人被訓練一下都能達到還可以演奏的水平，但考完級之後，節奏感這東西就靠個人造化了。
此時參加交響或管樂樂隊是個不錯的法子（但一定要是跟你水平差不多的樂隊，太爛的樂隊去了不如自己多聽曲子找感覺，太好的樂隊去了就打一三角鐵浪費時間），而且樂隊里還有機會接觸各種不同的其他打擊樂器。國外除了傳統的Marching band（行進表演樂隊）、Symphony orchestra（交響樂隊）、Wind symphony（管樂為主但會有類似低音貝斯之類的樂隊），有些學校會有Percussion ensemble（打擊樂重奏樂隊）——這一類我認為是對水平提高最有幫助的樂隊，這裡都跟你一樣是學習打擊樂的人，每個人都側重學習不同類的打擊樂器（裡面很多小男生都有自己的rock band，不用發愁找不到人交流玩樂隊）會有附近音樂學院專業鼓手當指導。當然也有Jazz ensemble，但我看一般都是給專業的音樂學生玩的，因為往往一樂隊只需要一個架子鼓手，而一般這個坑都被當地老外填了。
打擊樂這個家族不同種樂器非常多，這也是我一直對它情有獨鐘的原因之一——你永遠有新東西可以挖掘，不論是在已經掌握的樂器上更近一步，還是接觸一樣新樂器。而且大多數打擊樂家族樂器，一旦小鼓通了，其他的只要稍加揣摩，都能掌握演奏技巧。小鼓的基本功，各種單擊雙跳滾奏裝飾音，能練得下來需要忍受噪音的同時耐得住寂寞。基本功這東西要練成啥樣算「好」也是不同人有不同的標準，但只應付考級的話用不了多久。這也是為啥很多人九級過了那滾奏密度也不過關、強弱沒啥對比的原因。
架子鼓學的人數肯定比小鼓多。這一行兒男生人數遠大於女生，原因你懂的。我沒專門學過，但我覺得練了這麼多年各種打擊樂，架子鼓上手還是比較容易的。而且音樂聽得多，隨便跑去給學校里的樂隊幫個忙都是沒有問題的。小鼓基本功、練習曲練的到位，對演奏方法的掌握、手感跟沒練過是不一樣的。流行的搖滾的都有一定的基本節奏型，你聽幾遍就能打。普通的流行搖滾鼓手很容易上手，即使你沒練過什麼bt基本功，滾奏雙條裝飾音不利索，也全然大丈夫，因為根本用不到。基本上我覺得我接觸打擊樂這些年來，能聽得出一個鼓手是從西洋打擊樂轉來玩樂隊還是架子鼓直接上。我佩服那種練了很多年、重視基本功的鼓手的踏實，也佩服那些基本功不夠、練曲子直接演出的鼓手的自信。
但說到爵士，要加細節，那就得下點兒功夫。可以多看現場live，大師視頻什麼的也可以看看。但重要的還是自己練習，多揣摩平時聽到的曲子中鼓的演奏，看看如何把這些節奏apply到自己簡陋的標配上——我認為在實用角度上，這非常重要。
馬林巴我沒有學，這東西一定要自己買琴在家練。個人感覺學過鋼琴的學學馬林巴挺好的，沒學過的話還不如學學鋼琴呢，至少對樂理的理解非常有幫助。

LZ的第二個問題相信也是很多不接觸樂團尤其是打擊樂門類的朋友的疑問。不才在樂團里混了幾年的西洋鼓，希望能幫助你更好的理解或者欣賞打擊樂。
先從問題字面來看，「鼓手」這個詞比較寬泛，敲大鼓的、小軍鼓的、定音鼓的都可以叫鼓手。且看LZ是想問小軍鼓這一單項還是打擊樂這個大類了（不過要在較正規的樂團里混。。基本上所有的打擊樂都得玩兒的轉TT），我正經學過的是小軍鼓所以下面就著重往這兒講。
技能和水平與管弦樂隊本身的級別有關，國家級的樂團就不說了（也說不上= =b)，從一個基礎樂團的打擊樂面試來講比較形象一點：首先是單擊、雙擊和滾奏的考察，這三樣是小軍鼓手的吃飯傢伙，也是區分一個鼓手級別最簡單的方式，你需要在較高的擊打速度下具有相當的穩定性和強弱控制的能力。（至於神級的能把單擊做出滾奏的密度）第二項是自選曲目的展示，要亮出自己的看家本領，一般會選擇有大量強弱變化、切分和附點音符的曲譜。從考級書上的難度劃分來衡量，一般都是九級以上。（說到九級就想吐槽一句，學鼓的孩子這幾年太多了，琴行和音樂學院光為收錢，考察及其不嚴謹，導致現在的「九級」基本說明不了任何問題）第三項是公選曲目的考察，主要是看你的快速讀譜能力和對各種節奏型的熟練程度。另外你還需要掌握一定的樂理知識，主要是為了了解曲譜的速度和樂章間的速度變化。
Q2：提一句樂團指揮常說的話：鼓手，尤其是大鼓手，是整個樂隊的第二指揮。如果說樂曲是一次歌唱的話，打擊樂就是他的呼吸。
有事兒，往後補充。