怎樣評價《大魚海棠》與《千與千尋》這兩部電影？

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看過這兩部電影的你，覺得他們之間有可比性嗎？或者說兩部電影各自的優劣都有哪些

還沒看啦

讓我套路套路。

這是《千與千尋》在知乎被黑最嚴重的一次

瀉藥，看了之後再來，據說口碑不錯

看過預告片的我，覺得除了畫風相似以外並沒有多大聯繫。

昨天看完《大魚海棠》，趁著餘熱，今天就迫不及待拿出《千與千尋》重溫一遍。相似點不少，比如都會有愛情、都有報恩、都有善惡勢力、都是一個完成使命的劇情……具體說說一些深入對比吧～

關於文化

這個是我比較關注的一點，畢竟咱也要文化輸出嘛！
《大魚》里展現了很多中國元素，大部分都是國人知道的，表達的也挺好的。但就是覺得元素太多反而讓人記不住了。
它揉雜了：
1）佛教元素：生死輪迴（靈婆和鼠婆代表了好的歸屬和壞的歸屬）；
2）中國神話元素：天神、祝融這一類的人物；還有孟婆湯；
3）中國哲學：莊子，雖然我覺得很強行裝逼，因為這跟莊子的思想沒有任何關係，只是摘了一句描寫魚的話；
3）傳統建築元素：福建土樓（跟現場一模一樣……這個3d建模水平服了）；
4）其他硬體：燈籠、床、梳妝台等等都比較能體現傳統中國元素。

反觀《千尋》，同樣體現了本土建築文化（如湯館）和內部的硬體和小物件（像榻榻米、木地板、服裝（包括肚兜）等）。不知有沒有注意到一個細節，日本除了羅列這些硬體之外，還會展示一個如何正確使用這些東西的「教程」。於是有了數次千尋脫鞋入室的場景，另外還展示了一個睡覺的場景，這讓人很清楚地知道了日本的一些文化習俗。雖然是小細節，但是很生動很真實。相比之下，中國的只有硬體，而缺少了一些血肉。
除此，《千尋》中還有泡澡文化（2015年已經在申請非物質文化遺產）、工作文化（湯婆婆那每個人都必須工作）等，這些都是無形的文化。
總之，《大魚》里文化元素略多但缺少類似非物質文化遺產這樣的無形文化；相比之下《千尋》元素少了很多但是比較注重軟實力和細節。

關於配角

看完《大魚》，感覺只有三個人在演，配角雖然很多，但是要麼沒有給足出場時間，要麼沒有做什麼讓人有記憶的事情（除了特別有奉獻精神的爺爺），另外，性格刻畫不是極好就是極壞，顯得有點假假的。總之沒有對配角留下很深刻的印象。
相比《千尋》中的配角，刻畫就比較豐滿了，雖然人不多，但性格鮮明，各有特色。像湯婆婆、鍋爐爺爺、無臉男、千尋爸媽，這五個就夠了吧。每一個配角會出場多次，且每次出場都是帶著性格的不同側面來的。沒有極好與極壞的人，即便是十惡的湯婆婆在面對自己baby的時候也會變得相當溫柔呢～這才是人啊。

關於催淚程度

《大魚海棠》全程我多次落淚（＝＝＃），心裡壓抑的難受。很奇怪，從來沒有一部電影能有這麼多的催淚情節。後來我想了想這是為何，發現《大魚》有太多「生離死別」的愛情橋段了。「世上除了生死並無大事」，或許怕催淚程度不夠，大魚就是全程用「大事」來催淚的啊！1）起初椿被網纏住，鯤因救她而喪生，孽緣從此產生；2）椿國度里爺爺奶奶的愛情故事簡直是相親相愛的教科書版。後來爺爺掛了，奶奶守護在旁；3）椿因違反自然規律讓死人復活，讓族人受到懲罰，她為了救整個家族，自殺了，化成海棠樹填補了有多處漏洞的天；4）湫為了椿能夠和鯤回人間，用自己的命換了椿的命。看網上有這幾個人活了掛，掛了活的解析，但我還是暈暈的。。。不管怎麼說，凡是電影里的生離死別、堅貞愛情、溫暖親情、人性本善的宣傳等等都是催淚大彈啊！
反過來對比《千尋》，沒有哭一次，它不如《大魚》那麼跌宕起伏，卻給人另一種體驗，可能不是情緒體驗，而是思維體驗。總之就是，看完《千尋》不會情緒化，反而會很理性地思考一些東西。就像用配色，《千尋》里是高級灰，《大魚》里是很有衝擊力的色調，高級灰的視覺效果一般但是覺得很有逼格。

關於劇情和主流價值觀

《大魚》整部劇情就是男一救女主死，女主把命給男一，但男二把命給女一，最終實現目標的過程。有點太過於爛俗，我真的不能理解這種劇情，或許這種劇情在我讀小學的時候還是比較喜歡的。
《千尋》是女一為救父母與男一相遇，同患難共幫助，經歷了若干人和事情之後實現一個願望的過程。相對簡單。
價值觀上我只說一點，中國子女與父母的關係。劇中椿為了愛情忽視族人、忽視對家人的報恩，而父母對子女的愛卻很多，但是也成為一種佔有性的愛。而《千尋》同樣是講女兒和父母的關係。不同的是通篇在講女兒如何救父母，千尋的父母是凡人，有著很多慾望和缺點。相反，千尋在劇中更像是小大人，有自己的主見。而且，父母與千尋的關係也比較獨立，或者說，很有界限感。這點或許從根本就的不同吧。
另外，《千尋》還加了人的貪婪和慾望的哲學命題，或許讓人有深刻的思考。《大魚》就是部愛情片好嗎。

關於語言和台詞

有沒有人覺得《大魚》的台詞很瓊瑤？有沒有人覺得《大魚》的台詞很裝逼？

湫：「你以為你接受的是誰的愛？你接受的是一個天神的愛！」（艾瑪……）

湫：「你知道嗎，我從小沒有爸媽，奶奶一個人把我帶大，吃了很多苦，從小就沒人管我，天不怕地不怕，想幹什麼幹什麼，可在世上我最怕的，就是讓我愛的人受苦……」

湫你即便這麼露骨，人家椿依然沒反應啊。

椿：「湫，你對我就像我哥哥一樣～」（湫你受苦了，心疼你）

還有裝逼文藝句子，如下：

1）所有活著的人類，都是海里一條巨大的魚；出生的時候他們從海的此岸出發……他們的生命就像橫越大海，有時相遇，有時分開……死的時候，他們便到了岸，各去各的世界；

2）有的魚是永遠都關不住的因為他們屬於天空；

3）我一直在想，大海究竟是什麼？面對大海，我們首先想到的是孤獨，大海是憧憬，我們就像一個海浪，湧起又落下。大海是一條地平線，它是軟的，大海是一面巨大的鏡子，我們在裡面看到自己的靈魂，大海，實際上是我們內心最柔軟與最堅硬的地方。

不是說文藝的語言不好，我很喜歡民國時期的散文啊這種優美的文字啊，但是請你告訴我上面的是在說什麼，怎麼看不懂？故意往文藝靠就不太好了吧。
千尋中的語言比較平淡吧，沒有俗和露骨。但也是看的翻譯過來的文字，沒有發言權。

結語

雖然叨叨了這麼多，但是除了劇情，其他我還是挺欣賞的，畫面沒的說，人物外在形象沒的說，音樂沒的說，總之，一切硬體水平都ok。接下來是如何補內涵和細節的問題了。國產動畫到這一步已經有質的飛躍了。最後，有沒有人注意到，整部電影沒有英文字幕？

地位和作用不一樣
千與千尋是萬千寵愛於一身的大成者，代表了日本2d動畫在世界上的絕對高度
而大魚海棠是千萬人吾往矣的開拓者，代表了中國2D動畫電影藝術影響力的回歸
前者是水到渠成，後者是苦心孤詣，沒法比
這裡我不想過分強調大魚海棠的難，也不想誇大它有多好，實際水平甚至在知乎反倒已經被黑得十分厲害，我洗白也沒有用

我只想強調它對於讓整個中國大眾、小眾文藝市場（甚至不僅僅是電影市場）的作用，能讓整個市場開始變得關注和正視2D動畫的藝術價值和市場前景，讓明明自己生產破爛一大堆卻歧視動畫電影的市場、產業從業者能夠對這種藝術形式有足夠的【尊重】和投入熱情

很遺憾，千尋雖然是15年前的電影，但她早已超越了時間成為經典，至於大魚，只剩一聲嘆息。

還沒出來的就這麼黑，不太好吧。。。
雖然明知道沒法比，難道就不能做動畫了？？？
雖然我超喜歡宮崎駿（我家孩子直接起名叫：琪珺），喜歡久石讓。。。但《大魚海棠》出來還是會去看的。。。

沒有可比性

千與千尋：別這樣，我不要臉的么。

怎麼說呢，都誇畫面美，確實畫面不算差，但也算不上太好，比它好的也不少，說好的3D呢？技術不算太差，但比這好的太多，這也不太重要，
聲優不怎麼好，有幾個很齣戲，要說情有可原也確實有可以原諒的地方，中國聲優行業發展確實不夠好，但是這麼個大眾籌項目，做成這樣，也確實不值得稱讚，應該引以為戒，
但依然也不重要，借鑒山海經，就借鑒吧，四不像就四不像吧，畫風宮崎駿，就宮崎駿吧，這依然不重要，還有配樂不錯，貌似找的日本團隊？但這還是不重要，應為配樂也只是為了烘托劇情，
最終要的是劇情卻是硬傷，那就什麼也拉不回來了，畫面是為了表現劇情，技術是為了劇情，聲優，配樂，全是為了劇情，劇情好，其他都不太差，可以算是好電影，
劇情爛，其他再好都只是假包裝，然而這除了劇情其他也不算多好啊？所以這劇情是說了什麼？表達了什麼？？？
不要跟我吹國漫希望，要給國漫信心，無數支持國漫的口號沒有用，做出良心作品才是真的，不然無數打著國漫崛起的撈錢作品只會毀了國漫。
人家動漫小國，也做出了凱爾經的秘密，做出了海洋之歌，難道是靠打著本國動漫崛起希望的口號的嗎？

比較是悲劇的源頭，只能說國產動畫尚有提升空間

大魚劇情生硬，角色性格刻畫不是很鮮明。不過畫面和配樂不錯。千與千尋忘記了，只記得女主父母因為貪吃變成了豬。

別這樣大魚海棠連比的資格都沒有不要往臉上貼金謝謝！