英美劇的攝影師和電影攝影師差距大么？拋開外界因素，為何國產電視劇攝影和英美劇攝影差距那麼明顯？

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英美劇的攝影師和電影攝影師差距大么？拋開外界因素，為何國產電視劇攝影和英美劇攝影差距那麼明顯？

簡單說兩句。電視劇拍攝，在國內和國外最重要的一點都是要「快」。
國內劇組是用簡化或者糊弄的鏡頭來加快速度，能不帶關係就不帶關係，能三個機位一起拍就一起拍。不論情緒和關係，必是一大全加兩個45-250同時切特，帶關係會穿幫？那就不帶！

國外劇組，是靠劇組團隊精密的合作和眾多大型器材的配合。鋪軌道太慢怎麼辦？我直接推dolly car啊。軌道加搖臂太慢？我直接用Sea Gull咯~
不誇張的說，在導演主創演員到場之前，場景的美術和燈光都已經stand by了。這樣，又快拍的又好。

你可以看看網飛（感謝評論區指正，應為FX）出的一個片子，《冰血暴》（Fargo）。這部「網劇」拍的比大多數國內電影都要講究。是我的老師推薦的，非常棒。我一直以來都把它當做攝影基礎課來看。

英美劇的攝影師和電影攝影師沒有什麼區別，只是工作的方式不一樣。

如果你去查看imdb就會知道，有些ASC的電影攝影師也會去拍攝某些電視劇。

而且現在電視劇pay得越來越好，越來越多的Dp也願意去拍攝英美劇。

反觀我們國家的電視劇，除了敘事體系不一樣之外，其實也有自我一套流程，只是慢慢在變好。

拭目以待吧。

話說回來我們國家拍電視劇還是拍電影還是會有水平上的差異，不過跟講故事的方式有關。

別的不說，俺們中國大陸有一個特產

就是霧霾，這個可影響畫面的觀感了

當然，去西北高原拍會好點

就隨便點一下，剩下的你們隨意

差距實際上比較大
牽扯到工作方式不同
馬克下有空回答

拿人民的名義舉例

劇中大多數時候都是先一個全景或者中景然後就一直是人物正反打。能不帶關係都不帶關係。
可能國內的導演和攝影懶得用更多的視聽語言去表達吧，能用文字來表達的絕不用視聽語言去表達，節省時間，趕緊拍完趕檔期去拍下一個。

美劇再看看越獄這片子，充分運用用肩扛、手持、軌道、伸縮炮等等技術手段來輔助藝術的表達。能用視聽語言表達的東西絕對不會用文字去描述。
這也是為什麼看我們英美劇時總覺得電影感很強的原因。
光線、色彩、運動、光學鏡頭、幀速率、構圖這些基本攝影造型手段的運用在國內電視劇或者部分電影中真的用的不多。這真的是差距。

近些年美劇的製作越來越向電影製作上靠近。
一方面，電視相對於電影院，普及度更高。
二一個是，有些導演不滿足於電影只有120-180分鐘的敘事長度了，而電視劇則可以給予他們最大的時間限度。
這樣的話，美劇的鏡頭越來越考究，美術設計越來越用心，所以可以說，美劇在攝影上，不差於電影的鏡頭使用。

國內的話，是另外一個田地了。
我國拍電視劇的要求是，主體清晰，背景能用多糊就多糊，小景深的鏡頭一個接一個，應接不暇。
今天能多拍兩集，多拿兩集錢，要不然我養不起房，養不起娃什麼的。
攝影師哪裡管的到那麼多人物關係，畫面美術。
有時候也不是攝影師沒有水平，攝影要獨立，可是金主不讓，壓縮拍攝周期，那麼細緻打磨更是不會存在了。
近些年，我過爛片參差不齊，而那些爛片電影的攝影，和電視劇一個水平了。

美國是電視劇向電影靠攏，中國是電影向電視劇靠攏。。。。

你隨便去國內一個電視劇拍攝現場瞅一眼，你看看他們工作狀態，你的一切疑問都會得到解答，包括一些電影劇組……
對了，咱們拍片子燈光組的兄弟們貌似大部分都是一個「村」出來的，不是地域炮，只是說點實事

所以在國內電視劇的叫攝像師，而非攝影師

大家都拿錢幹活兒，快快拍完就算，拍完還要去拍下一個。製片也高興，錢能花少一點，演員也高興，攝製組。誰都巴不得早收工。哈哈哈哈哈哈。我相信以後從業者的素質起來，咱們會看到好看的東西的。

還是待遇問題。

有一回我首鋼一個廢棄廠房拍戲，天頂是塑料板，我想要在天頂上開個洞，看景的時候怎麼也找不到上去的梯子，拍的時候就想要放棄了。無意間把這個想法和燈頭一說，他說這個好弄。

於是燈光兄弟冒著生命危險，沿著工廠廢棄的支架一點一點爬上去，然後穿過搖搖欲墜的馬道給我在天頂開了兩個孔。

在國外這個通常需要一個升降車，最不濟也要有個安全繩，但是國內的預算都沒有這些。燈光兄弟冒著生命危險，每天掙400塊，多麼？

國內電影工業化水平之低，99%的劇組都停留在小作坊水準。大量預算不知所蹤，搞同期的還好點，起碼這個項目走上軌道，怎麼著也要在規定時間完成規定任務。案頭階段，寫了半年一分錢沒拿的，後期階段極低預算改到過勞死的。人總是要生存的，這種環境下指望從業人員兢兢業業搞藝術創作是不是有點強人所難了？

看電視劇和網劇感覺就像是爽文，充滿了完全不需要動腦子的視聽語言。

誒誒這個人說話了給她一個中近景，然後畫面充滿了這個角色的紅嘟嘟的嘴和齣戲的眉毛。看完一場戲下來完全不知道人物關係，純靠台詞推動——可以邊洗碗邊看

說一個小點，比起電影而言，美劇攝影師更加喜歡使用鏡頭運動。

首先個人覺得就是用心不用心的問題，還有就是現實操作上面的問題。

先從操作上講，中外電視劇的製作播放方式差別很大，這點大家都知道。英劇美劇一般都是周播劇，而且一集的時間大約在40分鐘到60分鐘，偶爾會有90分鐘一集的，但比較少。現在粗略的估計一部電視劇一季有15集的樣子，那麼總時長大概在 15小時。

而國產劇日播，每集40分鐘左右，而且一般都是要佔領電視台一個多月的樣子，粗略算60集的樣子，那麼就是40小時的總時長。是國外的將近三倍。

當然這只是舉例子而已，不是說個例。一個導演對於鏡頭的拍攝掌握技巧是有限的，表現手法也是有限的，40小時內所用到的手法比起15小時的必然有很多是重複的。拍攝製作時間越長，導演重複使用某種手法的可能性越大，設計的難度也就越大。

很明顯，國產電視劇為了追求霸屏霸的時間久一點，追求曝光率大一點，賺的廣告費再多一點，電視劇都要拍的很長。攝影的質量怎麼樣都要靠邊站了，更不用說本來自己的班底技術不如別人，還硬要玩大的。即使是好的導演，不一定能找到那麼多專業的攝影人員來拍攝，一來為了減少成本，二來為了趕進度，說白了只是找個人肉三腳架而已，聽話就可以。

還有一個問題就是電視劇的敘事問題。國產劇這麼長肯定得有個超級超級詳細的故事來講不是，要是連個故事都講不清國產劇真的沒法看了。所以這一點要求國產劇的攝影必須偏敘事性，說白了就是要不停不停地講故事，敘述事情發展到哪一步了，而且得讓成千上萬大眾看懂。一個龐大的故事的敘事對於創作者而言，設計的難度是很大的。而國產劇的導演似乎對於這點並不重視，或者雖然他們意識到了但實際操作中受到各種條件的限制而作罷。

那國外的電視劇對於畫面的要求是非常高的，鏡頭的設計不僅僅只是為了敘事而已，鏡頭畫面進行了大量的設計與構思，包括畫面組成部分比例，畫面當中的象徵意義的構思，人物的視角的切入與轉換，這些非常細微的地方都是需要構思的。這不僅僅是拍攝質量的問題了，這更是藝術問題。

之前就有帖子分析過神探夏洛克以黃金比例拍攝的畫面：

https://tieba.baidu.com/f?kz=1990847363mo_device=1ssid=4bf376616e7175697368695f7d40from=844buid=0pu=usm@1,sz@1320_2001,ta@iphone_1_10.2_3_602bd_page_type=1baiduid=090E04190006DA3188B9D0249D3054D5tj=www_normal_3_0_10_title?pn=0

還有就是需要明確的，並不是外國出來一個劇就比中國拍的好，畢竟國產劇也有良心劇嘛。

還有一點想提下，個人感覺國外的恐怖片普遍比中國拍的好。（個人喜好，不撕B）
這裡還想舉個例子，美劇《漢尼拔》。

答主看的時候真的被它的畫面震撼到了，這種重口味片盡然做出了一種藝術感，並不像其他重口味片只是單純噁心人或者嚇唬人而已。這種黑暗美學的使用，不再只是一種電視劇為了吸引人眼球的噱頭，更有它的象徵意義在裡面，這樣畫面的設計與漢尼拔的性格交織纏繞在一起，與劇情交織在一起，攝影起到了敘事與意識流相纏繞，非常吸引人。

而中國電視劇的攝影就像上文講的，重敘事，輕藝術表現，而且有時候敘事不分劇情不分場合都用的最粗糙簡單重複的手法來拍，所以有時候讓人看的很難過。

暫時先想到這麼多，以後如果有新的地方再更新吧～

國內電視劇攝影師的任務：把角色拍進畫面里。
歐美電視劇攝影師的任務：專業攝影。