為什麼很多漫畫家畫功很好卻不是很火？

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比如old先，微博上有些漫畫家比她畫的好，可為什麼沒有她這麼火？

挺有意思的一個問題，看關鍵詞和題注，把回答的範圍限定在國漫內，把畫得好定義為畫功（美術的功力）而不是畫風（畫面的風格）。試答一下。

開始之前，先假定看到這個問題的人是善意的（惡意的放在後邊說，不是指題主，而是說帶著惡意考慮這個問題的人）——提問的出發點是，真的很好奇做為例子的old先為什麼能火，而其他一些比她畫得好的畫師卻沒有火起來。

漫畫的畫功在一部火起來的漫畫中的地位和作用不是一個可以定量的問題，但一般而言，畫功的意義很多時候僅在於吸引「第一眼讀者」。比如，一個條漫發在了微博上，看到縮略圖的我們首先的反應就是，這個畫得好萌、好漂亮、好亂、好差……等等，畫面黨如我，如果畫功的水平不能達到某個水準之上，任你劇情再好，也不會去浪費時間點開；有的人寬容些，畫得差不多就會點開來看看……大致就是接受了某種水準的畫，下一步才會去了解劇情之類的東西。所以在這個層面上，自然是畫得越好，越有可能被更多的人接受（同等劇情水平的情況下）。這裡的好，單純指畫技，人物的比例、結構、配色等等「硬」功夫，而不是萌不萌這種風格上的問題。

那麼說回old先。

題主問，為什麼很多漫畫家畫工很好……其實這本身就是一個偽命題，單就old先作品的畫面來說，她的畫功（說畫工也可以），在微博上的條漫圈子裡，就算不是第一，估計排個前五是沒什麼問題的，所以……其實這個問題並不難回答，人家就是畫得好。

當然，不排除有個別我沒看到的畫技出類拔萃的漫畫家的作品沒有她火，我看有回答歸於運氣，其實是有些不負責任的。

漫畫是商品，條漫也是一樣，從這個角度分析，首先，old先的漫畫，從商品的質量上說，至少是外觀上，就算不是第一，也不差，具備了熱賣商品的基本條件——很多畫得爛但劇情好的漫畫不火，其實畫面是很重要的原因。（這裡只說國漫，日漫另有原因，略。）

接下來，看市場定位。

old先畫的《19天》，基本上歸於少女漫畫的範疇，有些BL和百合傾向，夾著一些小誤會的段子——我們不討論這些東西代表的價值觀，只說定位，很明顯把讀者層次定在了中學以上到結婚以前的女性讀者群體中，然後針對這個群體，進行劇情的展開。同時更重要的一點，並不排斥潛在讀者。比如我是不看古風漫畫的，只要看到古風，自動右上叉掉。而《19天》，就算是對同性誤會無感，只是當個搞笑漫畫看也沒什麼問題——事實上周圍就有朋友是因為這個在轉發她的漫畫，轉到我這裡，順帶我也就點開看看。

所以，她能火的又一個原因：精準的市場定位，同時不排斥潛在讀者。

周期性商品（雜誌、電視劇、連載小說、專欄、每天的鮮奶）等的一個很重要的屬性是時間性，放在漫畫上首先是周期性更新——注意不是定時，筆者去看了一下old先的微博，只從2016年1月1號到3月31號3個月里，《19天》共更新了16次，平均每月5次，差不多是周更，這只是正作，不包括她同時發的基於同世界觀的廣告形式的條漫——這就涉及到了時間性商品的另一個屬性，保持曝光度。我想這用不到太多說明。

由此我們得出她能火的又一個原因：在保持畫面水準的情況下維持曝光度，基本上做到了只要關注她，每三五天就能看到新鮮的漫畫——和她同樣畫功好的漫畫家，僅就國內而言，能保持這樣的更新頻率的，就我所知，寥寥無幾。

流行性商品的營銷是個不能規避的問題，old先除了開始的宣傳，後邊基本採用的是廣告策略——轉發抽獎——從本質上說，轉發抽獎是有償廣告的一種，這裡的償，並非那個要抽的獎品，也不是商家可能會出的宣傳費用，而是得獎的可能性。寫到這裡我聽到很多不屑的聲音：「畫畫的也算半個文人，文人固窮——一邊固執一邊窮，你居然打廣告掙錢？」

但是，這並沒有傷害誰不是么？商家宣傳了自己的產品，漫畫家的畫得到了轉發和更多的讀者，讀者們看了漫畫，開了心，隨手一轉，還能抱著中大獎的念想——沒什麼不好對吧。更何況，就算是廣告漫畫，old先本人也是畫了個小故事，再不濟，也算的上是條好文案吧。

還有一條，她轉的廣告，都是些設計不錯（比如我記得有一次是索尼的耳機）很討喜的東西，和之前說過的她的讀者定位剛好相符，這應該能算是精準的廣告投放了。

精準而有價值的廣告策略和宣傳，這是她能火的又一個原因。多嘴一句，這比那些「磕頭求轉發，國人看國漫，國漫當自強，漫畫是夢想」之類令人作嘔的口號有意義多了。——僅就這條而言，條漫圈裡，我沒觀察到有誰在認真做。

此外還有些交叉宣傳之類的手法，都很簡單，就不說了。

然後說說運氣。

其實所謂的運，借勢爾。old先的作品，算是偏現實的浪漫主義，在國漫界，這幾乎還是一片藍海，做的人不多——因為日常故事太難畫也太難編，這可以算是自己的勢，選了個正確的方向。

大勢呢，性別平權運動在全世界都在發展，old先的作品也正好趕上了這一波——事實上我覺得這有些牽強，因為沒太關注，所以不好說是作者本人喜歡這種題材，還是說只是選擇了這個題材在畫，其實有點像是新空調就應該在春天上市——但有答案非要把成功歸於運氣，所以也只好補上這一條。

小結一下，一個外觀不錯質量不差的商品，有精準的市場定位和目標客戶，不排斥潛在客源，有業內（條漫）里幾乎最好的廣告和宣傳，有同行的幫襯，選在了恰當的時候上市——這個商品，有什麼理由不火呢？

或者說，另有一個畫功好的漫畫家，如果他也做到了這些，他一樣能火，可惜，他可能只是畫得好——但只要不是我這種畫面潔癖症，畫得好的意義也僅僅是畫得好——而其他如宣傳等方面都還有欠缺，所以，一時沒火起來。就是這樣。

善意的回答，就到這裡。

如若問題的出發點是惡意的呢？比如有人會想，是啊，憑什麼啊，擦BL的邊，成天打廣告，劇情小白，憑什麼她能火？

其實反而更好回答，同頻率更新的人里，她就是畫得好啊！

有人會說，你看她畫的東西，脖子那麼長，長得不好看……反正那誰，畫的就是比她好，等等。

對於這種人啊，笑笑，外行兩個字就打發了。

這裡說一個就算是畫畫的外行，也能大概判斷一個畫師的水平的小方法：看他的畫里人物的「手」畫得怎麼樣。

可以分成三個層次，一是大概能看出是個手的樣子，但是結構一看就有問題，很彆扭，這種，不管他人的臉畫得多好，水平也很一般。二是手的樣子沒問題，動作也對，但是手裡拿的東西，比如筷子，像是粘在手上而不是拿在手裡，這種水平算是不高不低，還有成長空間。三是手很精準，動作也到位，拿什麼是什麼，這種畫師，別管他畫的人物有多走形，比例多奇怪，畫畫的水平都差不到哪去，至於畫風，那是另一個層面的東西。

對照這個標準，看看old先畫里的人物的手部，我想已經可以說明問題了。更不用說她作品的配色和構圖——那些只會挑毛病的人通常看不到這個層次，也就不多說了。

所以，其實這個問題很簡單，她能火，就因為她畫得好。僅此而已。

我能理解，有的答案會有泛著酸水的感覺，不過畫這東西，挑毛病誰都會，也都能挑，但對從業者來說，能看到一張畫的好，遠比挑出問題重要得多的多。有句話，畫畫這行，要時刻保持眼高手低，眼高是說，能看出別人畫里的好，手低是指，知道自己畫不到那水平，要一直有磨練的行動，這樣才有進步的可能。

至於運氣，那是什麼東西，強者的謙詞弱者的理由罷了。

你看久保帶人，畫工多好，留白多有水平，動態多強，扉頁詞多有意境，主角裝逼多帥，劇情拉稀，沒治

漫畫是否火主要取決於情節能否上來就抓住特定讀者群，尤其是初期，尤其是最前面幾話。畢竟讀者首先要有追這個故事的動力，然後才會被畫工所吸引。
漫畫大師安達充單行本銷量超過2億，但是他出道之初也曾有過近10年的艱難期。70年代出道之初，他的畫工就被公認很好（見下一句鏈接）。但就是不火，沒有人氣，以至於最窘迫的時候到了這種地步(安達充與歷代責編 Vol.1_漫談acgtalk_新浪博客)：

那個時候，龜井和安達充都住在東中野。兩人都沒有固定電話。至於手機，那個時代當然是不可能會有的。龜井在休息日拜訪安達充家時，看到安達充在茫然地眺望窗外。
「工作還行嗎？我還會再拿些短篇的企划過來啦。」
聽到龜井這麼說，安達充回答道：

「先別說這些了，我肚子餓了。你請我吃飯吧。不管吃什麼都好。」
龜井不禁感到愕然。「認識他那麼多年，那是絕無僅有的一次。由此可以推想出他當時的困境。」

類似的還有老漫畫家本宮宏志，其人在奮鬥期也曾餓過肚子，靠責編請過一頓飯充饑。可想而知本宮對於人氣的重要性體會相當深，所以當手塚治虫批評道「年輕漫畫家不能光注重怎麼讓漫畫受歡迎」時，甚至當面反駁道「漫畫最重要的就是受歡迎！」畢竟，不是什麼人都能當手塚治虫，甚至能像鳥山明、安達充那樣著述頗豐的漫畫家也是少數，大多數人，能將哪怕一部受歡迎的漫畫連載下去，也足以打造一個成功的漫畫生涯了。

上面說到70年代，安達充的作品內部評價都不低，可無論寫什麼，打死了都不火，連編輯部都找不出原因。1978年，一次偶然的機會安達充獲得了在少年Sunday增刊連載《最後的冠軍》的機會，這一次他自己也知道，是最後的機會，如果還不火，就沒有然後了。於是，他絞盡腦汁，在第1話一反自己溫柔的風格，寫了一個以熱血勵志為模板，但又很帶有個人想法的劇情開頭：

這麼個故事顯然是很不安達充，甚至是一反常態，但是它見效了。那個時候甲子園題材的作品就已經很多很強了，但是大多數都是「卡通式的」、人物脫離現實的甲子園，像這樣正面反映現實高中棒球的陰暗面和追逐夢想的代價的情節為數不多（更何況還有大家耳熟能詳的應試升學VS快樂夢想梗。。。）。結果這個第1話面世之後果然就引起了巨大反響和討論，對現實中的棒球少年也很有觸動和鼓舞。連後來的棒球巨星鈴木一朗都給驚動了，後來曾透露：「我後來一直在想，要好好證明給倉橋的父親看」（其入戲程度可見一番）。

可想而知，《最後的冠軍》第1話取得了相當的人氣（據說在增刊的讀者調查中一直穩居榜首），安達充略施小計終於贏得了第一個讀者群，於是從第2話開始，他開始「照常」畫自己擅長的模板「棒球+戀愛+青春生活」，而讀者們覺得有新意，也沒有棄坑。於是安達充終於在漫畫界站穩了腳跟。

由這個故事不難做出以下幾個結論：
1. 精心準備第一話是非常重要的，甚至可以決定生死（畢竟在實際漫畫運行中，觀眾至少需要1周才能看下一話，很多人可沒有那麼好的耐性）
2. 為了第一話的情節能夠足夠抓人，作者有時候不得不放棄自己擅長的風格，而權宜之計地追求那些吸引人的風格（比如，在畫《美雪》之前，責編龜井修就曾經特意要求安達充看成人雜誌以加強人體畫工，保證初期的畫面能吸引到人。。。呃）。當然，我覺得開頭劇情懸念引人入勝、和有代入感，是更重要的。
3. 很多作品並不是不好，其實就是初期沒有積攥到足夠的人氣，結果遭人冷落。《棒球英豪》之後，安達充大紅大紫，成了國民偶像，什麼作品都被各大電視台翻了出來，然後成天改編成TV版播放，也包括70年代他那些無人問津的作品（如《青春甲子園》）。搞得安達自己都哭笑不得，所以《棒球英豪》裡面通過上杉兄弟的經歷，寫了好幾個疑似對此現象辛辣諷刺的劇情。

當然，很多時候，有足夠的失敗經驗，也能讓漫畫家有足夠的積累，這樣才能畫出虎頭豹尾的漫畫。畢竟漫畫取得什麼樣的成就，還是要看其總體銷量，也就是全書的質量，也不能光靠開頭來吸引眼球。讀者不是傻瓜，如果後面質量不如初期，往往也會在後期人氣上有所反映。

比如織田non，可惜他不能畫一個精彩的長篇故事，不然必火

謝邀請
這個道理很簡單，拿日本的漫畫家打比方，比如小畑健，代表作《棋魂》、《死亡筆記》、《食夢者》等等，原作都不是他，他只是負責了繪畫部分。。。

然後他自己擔當原作的都賣的不太好。。。另外這種形式在日本漫畫界並不少見，在漫畫這個領域，雖說畫很重要，但是個人認為整個故事的世界觀和連貫性才是精髓，再打另外一個比方，「脫稿大王」-- 富堅義博，你要說他的畫風是如何如何好，這一方面見仁見智，但是世界觀是真心好，代表作《獵人》、《幽游白書》

另外，你說的中國微博上的那些網紅漫畫家。。。。額，都是有人在背後操作的啊。。。

有些人廚藝那麼出色為什麼不火呢....
有些人唱歌那麼好聽為什麼不火呢....
有些人跳舞那麼牛逼為什麼不火呢....
有些人表演那麼精彩為什麼不火呢....

漫畫家的成功不在於畫功，而在於故事，你畫得再好，故事不怎麼樣，沒人願意多去看，你的故事很出色，哪怕是簡筆畫，大家都會去欣賞與分享。你要是仔細觀察，你會發現微博上那些火起來的很多漫畫家，火都是因為故事吸引人，不是因為你畫的牛逼。另外一點就是運氣了，中國牛逼的漫畫家那麼多，哪怕你每天出連載，你的微博沒人點進去，或者點進去沒人分享，那都是白搭。

但是，不火，並不能證明不出色。

因為故事比畫面更接近漫畫的本質啊

網紅≠漫畫家
漫畫家≠畫工好

漫畫這東西，還是要看作者會不會講故事。

補充下:
old先的漫畫有看過，故事性方面個人認為很一般，但是放在微博這種媒體平台，卻很容易火。
內容符合微博用戶的需求，old先漫畫屬於輕故事型，校園內容又符合年輕人的口味。故事不長，幾分鐘的時間就能看完，又能提供交流討論，每話找一個梗就足以。如果這種作品是投放在漫畫平台，收穫的效果就不好說了。

一個人和他人剛相處，長相很重要。

長期交往以後，發現長相反而不那麼重要了。

交往久了，內涵、見識、思維深度與廣度反而更重要了。

看漫畫可不就是交朋友？

大多數國產漫畫還不如孫渣塗鴉有趣，現實多殘酷啊，漫畫賣座的核心是有趣，相較之下畫技反而像個人追求。

作家的書賣得好不好不取決於字漂亮否

你看看韓國的一些漫畫家，吳城岱、趙石、姜草、金月亮這些，就知道畫的好不好看只是一部分，畫得有不有趣才是最重要。

虎撲的JR都知道，二院畫師。

臉再漂亮，也有日膩味的時候，最愛的還是能聊天有趣那個

畫的好的，做人設，輕小說封面，什麼的都可以，但漫畫最重要的核心是將一個吸引人的故事。德國文學界認為小說的文字優美重要過故事內容。但我觀察日本漫畫界故事重要過畫工，分鏡重要過畫工。可能和周刊的連載壓力有關吧

因為他們是漫畫家，不是美術老師

截圖自日劇《重版出來》
雖然這是講實體漫畫，但是網漫也是同樣道理。首先好作品很重要，在此我強調阿先畫工很強，在她畫條漫之前我就收了她個人畫冊了，人體結構、上色、個人風格都很突出，題主你要多看看各類漫畫開拓眼界喔。其次阿先屬於幕星社，日常運營是幕斯在管，幕斯原來的插畫畫得也超棒，現在是幕星社的老大專門和外界溝通，從他的微博微信可以看出和他打交道的人各式各樣，所以我認為，幕斯=很有想法的銷售員+專業協作性強的責任編輯，而網路平台上傳播能力很強，喜愛這部作品的讀者想要抽獎的人=二次向外推廣的人

私認為一部漫畫不單單靠的是畫工（當然畫工很重要，你畫的讓人看著就不舒服肯定沒人看），還靠漫畫中整一個故事情節的架構。其實說真的，畫工好或不好，對這個有精準定義的估計只有內行人看得出來吧。（至少我就是個沒繪畫天賦的孩紙，不懂得這些，只懂得分辨舒不舒服而已）但是看漫畫的受眾，本身在生活中畫畫極好的只是少數，多數都是普通人。這時候一部劇情吸引的漫畫就很重要了。所以縱觀連載到幾百話都停不下來，能讓人追捧好幾年的，比如柯南比如火影比如海賊王，我相信更多還是被劇情所吸引吧。如果只是畫工好卻沒有劇情，那充其量只是幾張畫的特別好看的插畫而已。不會讓人有一直想追下去的慾望的。

主要是腐～～
嘿嘿嘿

漫畫就是用畫面講故事，畫功好只是加分項，不是基礎。你看one的一拳。出色的故事配平庸的畫面，依然能火。華麗致死劇情吃屎，粉的大多是那些死宅。然而近年的宅男哪還有以前的好騙，好賴還是能看得出來的。

漫畫家和別人拼畫功你讓各種科班美術生那什麼混飯吃。所謂的畫功好的漫畫家，絕大多數拿出來和那些真正的畫家比，都是渣渣。畫功和畫風並不是一碼事。太多人混淆了。