Glenn Gould 的演奏有哪些缺憾？

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最好能在介紹時附上相關錄音資料

推薦聽他彈的蕭邦第三鋼琴奏鳴曲第一樂章，1"43"" 處仿若《讓我們蕩起雙槳》：

http://d.pr/HuM#

不能說缺憾，但非常搞笑。Monty Python 式的搞笑。

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以下是對胡天翼的答案的回應。首先，Pogorelich 那說的是自己吧，「晚年變得愈來愈挫折，最後以不正常的方式錄音」，把錄音換成演奏就是 Pogorelich 了。有現場錄音為證：

http://lawrencelry.tumblr.com/post/8747288075/ivo-pogorelich

關於「標新立異，不惜曲解」

首先，承認吧，我們確實沒法知道作曲家是怎麼想的。我們可以詮釋、可以試圖接近，但如果僅僅因為彈法跟大多數鋼琴家不一樣，就視之為曲解，是說不過去的。

跟時尚界、技術界一樣，鋼琴演奏也有潮流。樂譜上怎麼標的就怎麼彈，這是二戰後漸漸興起的潮流。十九世紀、二十世紀初的大師們都是非常隨性的，別說譜子上的表情記號了，在曲子開頭加一段樂譜上完全沒有的花都不是稀奇事（有 Vladimir de Pachmann 錄的肖邦「黑鍵」練習曲為證）。曲子寫出來之後就是自足的生命，跟作曲家無關了。主張忠於樂譜的，並不見得就比主張自由發揮的要更真誠。

古爾德恰恰是罕見的真誠的演奏家：對自己真誠，而不是對某種演奏風潮真誠。我們可以注意到，儘管有「熱情」奏鳴曲這種劍走偏鋒的演繹，但也有「月光」這種完全「正常」的錄音。他對待鋼琴演奏這件事有自己一以貫之的邏輯：結構第一、對位第一、所有東西都可以成為旋律線條，而不只是過場的花邊段落（胡天翼貼出的「熱情」奏鳴曲中開頭對顫音的處理、1"01"" 開始的那一段就是典型例子）。

另外有一個事實錯誤：古爾德看不上的是莫札特的晚期作品，莫札特早期奏鳴曲他很喜歡的。

關於「缺乏低速彈奏時的解析能力」

這說法跟事實就正好相反了，有他錄的鋼琴改編版貝多芬「田園」交響樂第二樂章為證：

關於「對慢節奏曲目缺乏溫暖人心的情感」

這是一個很常見的誤解。以胡天翼列舉的兩段錄音為例，事實上 Lipatti 的彈法遠比 Gould 更現代。最能說明這點的細節：Lipatti 把和弦彈成和弦，Gould 則是分解為琶音。後面這種彈法在 20 世紀初的鋼琴大師那裡很常見（Rachmaninoff, Pachmann 等人）──沒有甚麼人比那批大師更不現代了，雖然他們生活在現代主義濫觴的年代。

Gould 不怎麼彈十九世紀的浪漫派作品，而且自稱最後一個清教徒，這都容易讓人產生「冰冷」、「沒有情感」的印象。但在演奏細節上，他恰恰用了很多浪漫主義鋼琴家的彈法。這種彈法是古舊的（quaint），而不是現代的。聽一下他彈的 Richard Strauss 奏鳴曲、拉威爾的 La Valse、或是瓦格納的曲子，跟冰冷完全不沾邊的。

相反，Lipatti 的版本傳遞出的才是一種抑制過的感情。他是非常克己的。

關於「只會做減法，不做加法」

如果說這裡的減法和加法僅僅指的是裝飾音的話，可以說沒有誰比 Gould 更加精研裝飾音的藝術了。他會在反復的段落中採用不一樣的裝飾音處理，而且有很多非常新奇而合理的彈法，這在 1981 年版的 Goldberg Variations 的 Aria 里非常明顯，只要對照樂譜聽一遍就知道。

Glenn Gloud（格倫·古爾德）是歷史上最頂尖的鋼琴大師，我喜歡聽巴赫也完全是因為他的絕妙演繹。很長很長一段時間，我只聽他彈的巴赫，甚至在版本比較時也抱著「看看這人與古爾德差距多少」的心態來聽。
即便今日，古爾德在我心中也是最一流的鋼琴家。但是，盲目崇拜永遠是不可取的。聽得版本越多，我就越知道歷史上，鋼琴界高人云集，古爾德決不至於到無人能敵的境界。
以下我所羅列的「Glenn Gloud 演奏缺憾」有些是「缺點」，有些是我一廂情願的「希望」，後者與其說是他的「缺點」，不如說是他「沒有的特點」更為妥當。

Pogorelich：「學派」是前人智慧的積累，是單靠天分無法達到的能力。像古爾德，他是那樣驚人的天才，但他只有天賦直覺的才華，沒有深厚的學派教育。因此，他晚年變得愈來愈挫折，最後以不正常的方式錄音。古爾德是很有才華，但你無法從他的演奏中學到什麼。

1. 標新立異，不惜曲解
古爾德演奏的貝多芬《熱情奏鳴曲》破壞性地演奏樂譜上的指示，被 Dmitri Bashkirov 批「完全沒表現出此曲的精神」。這是古爾德一貫的風格。他非常看不起莫扎特奏鳴曲，但還是灌錄了莫扎特奏鳴曲全集，演奏風格極盡惡搞之能。
古爾德迷也許會很喜歡這樣的大膽演繹，但在老派的聽眾耳朵里，這是「不真誠」的音樂。

參考曲目古爾德版貝多芬《熱情奏鳴曲》
http://www.youtube.com/watch?v=ln6BTxs8lMw （Part One）
http://www.youtube.com/watch?v=7G-ev2dFQ0E （Part Two）

2. 缺乏低速彈奏時的解析能力
古爾德能在快速演奏時做到演奏非常清晰，同時又有完美的平衡。但這讓我們感覺，似乎他只能在高速下達到平衡，如果讓他「慢慢彈」，那種神奇就沒有了。
一個很好的對比是拿 Rosalyn Tureck 版《哥德堡變奏》第五變奏與古爾德（81版）相比。兩者速度天差地別，聽起來簡直是兩首曲子，但我認為 Tureck 的想法絕妙。

參考曲目 Bach – BWV 988 Goldberg Variations ( Variation 1 )
Tureck 版：
http://hutianyi.net/audio/21.mp3
Gloud 版：
http://hutianyi.net/audio/22.mp3

3. 對慢節奏曲目缺乏溫暖人心的情感
古爾德的彈法相當現代，精準且冷酷。這是特點，不能算缺點。但是，在聽了太久這樣冰冷彈奏後，我真的很希望能從 Bach 音樂中重新找回感人的樂章。
Dinu Lipatti 在人生最後一場音樂會上的 Bach – BWV 825 Sarabande 簡直美如天籟。第一次聽這個版本，從 0』44」開始我就哭得止不住。不是悲傷，就是純粹的感動，說不出道理的感動。你絕對無法從古爾德的琴聲中聽到這份情感。

參考曲目 Bach – BWV 825 Partita No.1 in B Flat Major, IV Sarabande
Lipatti 版：
http://hutianyi.net/audio/31.mp3
Gloud 版：
http://hutianyi.net/audio/32.mp3

4. 只會做減法，不做加法
高度精簡的古爾德能把作品演繹的相當「骨感」。可是雅緻的裝飾音也能讓曲子頓增聲色。Lipatti 在 BWV 825 開場序曲一開始的彈法就明顯要比古爾德更「豐富」。此外，Murray Perahia 在《哥德堡變奏曲》第一變奏的演繹里，也加上了漂亮的裝飾音，在音響效果上也比古爾德要通透。

參考曲目 Bach – BWV 825 Partita No.1 in B Flat Major, I Praeludium
Lipatti 版：
http://hutianyi.net/audio/41.mp3
Gloud 版：
http://hutianyi.net/audio/42.mp3

參考曲目 Bach – BWV 988 Goldberg Variations ( Variation 1 )
Perahia 版：
http://hutianyi.net/audio/43.mp3
Gloud 81 版：
http://hutianyi.net/audio/44.mp3

Glenn Gloud喜歡邊彈邊哼，我覺得是在樂曲中摻進了一些奇奇怪怪的東西...

古爾德的現場實在讓人不忍觀看，還是錄音好

我贊同Lawrence Li的看法。

古爾德非常真誠，才導致他的演奏風格引起諸多爭議，同時他的演奏風格與其說是冰冷，不如說是平淡的深刻。

古爾德和李帕蒂都是表達感情的高手，李帕蒂在演奏帕蒂塔時表現出了很多與古爾德類似的情感，這是一種緩緩而來，並不激烈的感情，如果說浪漫主義時期的音樂多以旋律和節奏表達感情，那巴洛克時期的音樂則是用結構來表現。但是結構精巧並非沒有感情，古爾德平淡精準的演奏也不是機械化的技巧，反而我認為在對巴赫音樂的詮釋上，古爾德是少數準確表達出感情的演奏家，而太多演奏家慣用浪漫主義時期的手法來表現巴赫了。

古爾德演奏巴赫作品時對速度的把握比較統一，我不認為細膩的感情就要用緩慢，輕柔的觸鍵來表達，太強調某個細節，某段旋律，就會喪失對樂曲整體性的把握。圖雷克的哥德堡演奏的很慢，但是否因此就要比古爾德更有感情更精彩呢，我倒覺得各有各的風格。

就我所聽過的錄音里，李帕蒂演奏的帕蒂塔給我留下了很深的印象，相比古爾德，我更喜歡他演奏的這一版，飽含深情；之後聽朱曉玫演奏的《哥德堡變奏曲》，又覺得這是我心目中的標準版演奏，雖然靈氣不足，但和古爾德相比平和、內斂一些。

揮之不去陰魂不散時不時冒出來的哼哼聲（沒錯gould邊彈邊唱的毛病是老生常談了）這幾天聽的巴赫第五第六partita尤其明顯，干擾還是挺嚴重的。

古哼哼

只聽莫扎特~非要說缺憾，那就是英年早逝，一代大師，自己的風格，每個人有自己不同的見解，你認為的缺憾可能是另外一個人眼裡的妙處~

用古爾德睡覺的路過~

如果是自己練平均律的話，是萬萬不可將他的巴赫作為標準去聽去模仿的，如果你拿的到urtext的巴赫沒有連線沒有裝飾音我相信一百個人會彈出一百個完全不同的版本。巴赫的風格沒有標準答案，但古爾德的版本一定是一個非常有趣的版本，但他的理解可能很多人會喜歡但個人認為很多地方完全是曲解甚至有意曲解譜子的原意

聽一下古爾德彈的悲愴.... 我聽了30s不到就撐不住了.... 那個快....
不過他55年和 81年分別錄的歌德堡變奏曲都很不錯。 55年好像是用古鋼琴錄的，速度很快，晚年的版本速度降下來了，youku上有這個版本的錄音視頻~ 仔細聽可以聽到他嘴上噠噠噠的聲音...相當萌啊。
發現很多鋼琴家晚年錄的CD 比起年輕時期的速度都放慢了不少。