如何評價動畫片版《李獻計歷險記》？
如題
多圖殺貓，禁止轉載
第一次看到有人可以把，我操，說的這麼帥。
這是一部屬於年輕人的電影。
這是我心中最好看的國產動畫。
因為他用一種我最喜歡的節奏感恰如其分地喚醒了我內心中沉寂已久的洶湧。
它告訴我，原來，我心裡也還有這種幹掉本拉登的衝動，原來，我也曾得過這種名叫差時症的病。
對了，這種病的另外一個名字，就是初心。
塞林格說，一個不成熟男子的標誌是他願意為某種事業英勇地死去，一個成熟男子的標誌是他願意為某種事業卑賤地活著。
差時症好了其實就是你成熟了，差時症沒好其實就是你還年輕著。
所以王倩的差時症早晚都會好，因為人在長大之後總會改變。
所以我認為這部電影根本就不只是在講愛情，我認為他真正講的，就實是讓我們勿忘初心。
如果你堅持認為這是愛情電影，那我希望你思考一個問題，王倩究竟是誰？
外面裹著好萊塢大片的外皮，裡頭灑著遊戲迷，動漫粉，京痞味，MV色（此處應讀shier）的調料，蘸上暴力美學的紅色血漿，咬上一口，後現代的肥油兒都滋滋兒地冒了出來，已經好久沒有吃過正經東西的你，三兩下就把它一股腦地吞到了肚子里。可剛覺得有點膩吧，卻發現眼角忍不住地居然有淚往外滴。
這是怎麼了？我怎麼會流淚呢？
原來是導演加了一顆名叫懷念的洋蔥。
這不是一個愛情故事，而是一個追尋自我的過程，而是一個懷念青春的電影。
王倩，是愛，是夢，是幻想，是衝動，是衝鋒的號角，是林中的小鹿，卻不只是一個電影中的人。
下面，開始拉片。
電影一開始，就是一個模仿遊戲的開始畫面。我們說任何電影，第一個畫面往往都是為全片定下基調的。配合快速閃爍的的黑底白字和鐘錶咔咔地迅速轉動，告訴我們，這是一部畫面具有遊戲質感，節奏很快的電影。這種模仿遊戲畫面和後面的超級瑪麗配樂，以及隨處可見的對EVA、千年女優等動畫的致敬，首先從感情上調動起我們對過去的懷念，這是非常重要的。因為首先有了這種對少年時的懷念，才能真正接受這部電影的內涵。
在這裡提一下，電影版和動畫版的最大區別就在於節奏，原作的20分鐘是嗨爆全程的無尿點節奏。而電影版為了擴充時間，犧牲掉了這種打雞血式的遊戲感，把整部電影的節奏放得太平太慢。雖然仍保留了原作精華的動畫場面，但是沒有了之前快節奏的前提，就像是在大爺大媽的廣場舞中間突然放上幾段平克佛洛依德的搖滾，產生了一種違和的混搭感。
倒敘三段平行世界的經歷，以具有遊戲風格的「now loading」畫面交接，卻在最終都指向我們的「女主人公」王倩。王倩是目標，是動力，同時也是結果。
既是為後文的穿越埋下伏筆，設好懸念，同時也是點出了故事的核心矛盾，找回王倩。
搞了這麼多事，原來就是為了一個姑娘。可是，真的只是為了一個姑娘嗎？讓我們往後看。
飛船發射時和球場跑步的色彩以紅色為主，暗示李獻計對王倩的感情是一切經歷的根源。在故事的後半部分，當王倩第一次登場時，王倩的服裝就是一件耀眼的紅色長裙。而水墨風格的黑色毛筆字則突出了李獻計對王倩感情的堅定和執著。那麼，王倩究竟是誰？
飛船發射，跑步比賽，毛筆寫字都是極富動感的。在編劇理論上，我們管這叫熱開場，即以強烈的外部動作開場，引出全劇的最主要衝突。為了突出這種動感，導演還運用了非常頻繁的鏡頭切換（許多鏡頭連一秒都不到）、不斷閃爍的畫面和虛焦攝影，來營造一種夢幻，絢麗的詩意。
最最重要的是，它在一開始就以一種先聲奪人的聲勢吸引住了你。這種大場面，快節奏的調度，是好萊塢電影常用的手法。《守望者》、《金剛狼》等一票好萊塢超級英雄片都是這麼乾的。單就這個開場，李陽導演就用動畫這一形式給你一種商業大片的快感。而同名的電影版則以海邊男女主人公對視開場，顯得沉悶，乏味，一看就是中小成本的文藝片。這兩種不同的開場，恰恰是兩部電影在根上的區別。
整個段落的聲音處理也非常精彩，且不說好聽的背景音樂，單說火箭發射的倒計時聲，賽場上群眾的鼓掌聲，跑步時沉重的喘氣聲（據說整部片子是導演一個人用了兩年多時間完成的，一想到這個愛打遊戲愛看漫畫的宅男在自己家裡哼哧哼哧地錄跑步聲就覺得很有喜感）都很有真實感。
李陽導演的另一個特色就是通過快慢鏡頭和景別對電影的節奏進行自由地控制。三段平行蒙太奇都是整體偏快，而每段則是先快後慢。開場的倒計時火箭發射以快鏡頭為主，畫面還配有輕微的抖動，到發射時則以慢鏡頭交代關鍵信息。同理，比賽一場也是先快速跳切幾個虛焦的跑步畫面，最終飛身一躍慢鏡頭點出王倩的名字。對景別的節奏控制也是如此，開場都是大全景交代飛船和體育場，景別逐漸縮小，最終對焦到李獻計嘴巴的特寫。注意這兩場最後的特寫內容都是近似的，都是李獻計呼喊王倩的嘴。而毛筆寫字一場也是先快後慢，只是最終用全景表現「王倩」這一關鍵內容，是對之前鋪墊的增強，是段落完成的句號。
最終伴隨著超級瑪麗的背景音樂，畫面變成了GAME OVER，從此進入了正常的敘事順序，節奏也放緩了。李陽導演在自己的第一部作品就表現出如此熟練的節奏控制力，真是天才。「遊戲結束」的畫面同時對照後文李獻計與日本人時光穿越遊戲失敗的情節，起承上啟下的作用。
伴隨著節奏放緩的同時，畫面變成了李獻計的遊戲屋。注意此時，畫幅與之前也有了不同。這種對畫幅的肆意調整也是李陽導演的一大特色。現代電影中，這一手法並不少見，去年的《布達佩斯大飯店》、《女性癮者》、《星際穿越》等電影都用到了這一手法。整部電影分為三種主要畫幅，近似於4：3（電視屏幕）、16：9（寬屏）和2.35：1（電影院屏幕），如下圖。
三種畫幅在我看來象徵的是從主觀世界到現實世界的變化。我們說整部電影的主題是一場詩意化，主觀化的找回初心。當這種詩意、夢幻的感覺越強時，也就是情感越強烈的時候，畫面的填充也就越滿。而當故事的內容越現實也越殘酷的時候，畫面的內容越狹小，黑邊越多。畫幅的逐漸變小，對應是故事人物最終悲劇命運的凸顯，只有在最後李獻計真的見到最初的王倩時，畫面才重新變回填滿畫面，只是，那時李獻計已經很老很老了。
遊戲屋的色彩十分斑斕，以紅色和綠色兩種對比色為主，背景則是五顏六色的抽象線條。而李獻計則身穿一身黑白的T恤，顯得十分突兀。配合駝背，抽煙，黑眼圈的人物形象，給人種憂鬱的感覺。
隨後日本人一聲「操你大爺」，把遙控器向屏幕砸去。雖然電影畫面整體是一種剪貼畫的風格，但是遙控器被投擲後的立體感做的很真實，一下子拉出了場景的縱深感。
之後，導演用了一個老港片里常用的快速變焦推鏡頭，定格到日本人的臉上。昆汀導演也非常喜歡這種手法，常用於人物的首次登場，很醒目。
幾個特寫交代日本人流血的手指，導演也在此用上了他又一個標誌性的特色——京痞味的對白。這個沒有什麼多說的，就是一個字，酷。同時我還能看出導演一定是個王朔的粉絲，後面那帶有文學性的描述和開玩笑時的流氓勁，跟朔爺一聽就是一路貨色。
噼里啪啦一堆廢話，日本人短句日本，長句英文的對白，總之就是發牢騷。掰光碟用到了鬼畜視頻里常見的來回倒放，以增強力度，等等，突然好像有什麼東西亂入了進來？
這又是導演的一個風格，就是混搭、亂入、追求間離效果。在電影里跳一幀和故事毫無關係的畫面，最有名的當屬《搏擊俱樂部》。相比之下，李陽導演的跳幀要大膽明顯的多。這種刻意提醒你去注意的惡趣味，一是增強畫面的豐富性，另外一個作用就是讓你齣戲，追求一種間離效果（讓觀眾看戲但不融入劇情）。
間離效果的目的是讓觀眾對故事進行思考，比如《一步之遙》最後姜文對著觀眾說話就是這樣一種處理方式。在本片，導演用這種混搭亂入和後面的暫停倒帶，都是為了擾亂觀眾的正常接受程度，強迫觀眾去思考故事的正常邏輯順序，從而最終實現故事結構的重組。
所以，當導演倒帶去給你講述差時症的時候，其實就是讓你去思考，到底什麼是差時症。
剛開始的時候，我會把差時症理解成是對現實世界中愛情的隱喻。當愛還在的時候，時間總是不夠用，恨不得把一秒當作一萬年。而對方不理你的時候，時間又會變得十分漫長。下圖中這段話，「每秒都被延伸到無限漫長，好像永無盡頭」，說白了，就是失戀了。
導演為了表現這種失戀後的焦慮，一步步通過鏡頭走向李獻計的內心。先是廣角鏡頭拍攝人臉，雙瞳的距離被誇張的放大，視覺的畸變模仿人物內心世界的變化，然後又用重影的主觀鏡頭來模仿人物的視線，最後就是一個帶有象徵性質的開花，喻指時間的盡頭。
這一整段差時症的描述，和之前的色彩斑斕不同。畫面色彩統一換成了紅色調，突出表現李獻計那矢志不渝的激情。
幾個描述癥狀的特寫之後，一個打蒼蠅的鏡頭，黑場。轉場過渡簡單，漂亮。就像上次的黑場聯繫打遊戲，這次的黑場又和劇情跳閘聯繫起來，在邏輯上，也是十分嚴謹的。
可當後面說李獻計為了打通這款遊戲又去賣腎，又去換鐵手的時候我就覺得不對勁了。如果只是失戀，費得著這麼大勁嗎？
畫幅變化成雜誌和電視屏幕畫面，表現的是媒體象徵的外界對李獻計的態度。小S和蔡康永，一個是無視，一個是懷疑。他們是成熟的，是世故的，但是也是死板的。
而李獻計也在此交代了自己打通遊戲的真正原因，導演怕你不注意，特意給了幾個特寫。
這才是李獻計的真正目的，找回過去的自己。後面蔡康永的問題，為什麼要費這麼大勁回到過去而不能直接去跟她講呢？導演用對蔡康永同性戀身份的調侃一筆帶過了，其實是避開沒有回答這個問題，而是讓已經產生間離效果的觀眾去進行思考。
而王倩是第一個打穿遊戲的人，隱含的意思就是王倩就是自己的初心。這就是為什麼他不能接受之後被取代了的王倩，因為那根本就不是他的初心了呀。
所以導演避而不談王倩的性格，甚至一開始也不讓你看到王倩的樣子。當談到王倩分手的原因時，也用電視機出了故障來帶過。別說這只是增強懸念，這個懸念可是跟盜墓筆記似的到電影的最後都沒有給你解開喲。
配合剛才說的間離效果，導演這時想讓你在情感上對王倩的理解抽象化。不只是愛情，更是人在少年時的單純和善良，即初心。主人公所有破格的行為，賣腎換手，勇斗拉登，匯到一起其實是一曲對少年時代的頌歌。和王倩分手，其實就是因為自己已經長大。這也是為什麼要用動畫、遊戲、好萊塢大片這些少年們最喜歡的東西來表現，因為當你看懂的時候，你會覺得原來自己，也還年輕。
買葯一段，電影寬屏幕畫面里的世界是頹廢的，破敗的，導演一改之前的五彩斑斕，用低調的剪影和藍綠色的冷色調來表現主人公此時生活的暗淡無光。
可一想要王倩，一切都要變得溫暖起來。當主人公描述差時症的自己可以扮演形形色色的老人、年輕人時，我第一反應依然是自己小的時候。總是有那麼多空閑的時間，在腦子裡幻想各種不同的未來。獨生子又不愛動的緣故，我總是默默地在小黑屋裡擺弄著手裡的三國和遊戲王卡片，幻想著自己是橫刀立馬的關羽趙雲，又或是召喚青眼白龍的魔法少年。什麼時候不玩了呢？是長大以後吧。
人民公園這段，導演用了劇情翻轉的技巧，中間隱藏了如何弄到五十萬的經歷。人民公園是李獻計舊時光空間化的代表，人民公園的重建本身就象徵著主人公回到過去的實現。所以此時的畫面又回到了紅色為主的暖色調，通過主人公對往事的追憶，我們在無形中其實也把王倩和過去的自我畫了等號。
差時症這個概念，在電影里的第二個功能就是方便導演對故事順序進行任意調整。好萊塢偽預告片這一段的剪輯、節奏都精彩至極，十足的大片范兒。
這一段以後有機會拿出來單說，因為從整體說其實只是李獻計破格行為的再升級，和故事主線沒關係。但是真的太眩了，我在這隻想說一下黃河大合唱配搶戰追車場面是咋想出來的？毫無違和感。
當李獻計真的打開那扇門的時候，他卻發現自己遇到的是差時症已經痊癒的王倩。而對方告訴她就算回到最初，也不會在一起很久，因為差時症很快就會沒有。
為什麼很快就會沒有？
因為長大以後的人，必然要改變。
就像你同年最愛的玩具，兒時曾經的伴侶，甚至是初戀，往往都會像這樣最終離開我們。
很悲哀，但也很無奈。
在這裡，導演用滿是磨痕的老膠片質感，冰冷的藍色大海預示了我們故事最終的悲劇結局。人不可能回到過去，也不可能一直保持初心，主人公所做的，其實是無法實現的。
可是真的不能嗎？
一個眼睛的相似剪輯轉場，給我們一種如夢如幻的感覺。剛才那一切究竟是真的，還只是一場夢？可是李獻計沒有猶豫，他選擇了繼續向前。哪怕是墜落到，更深的深淵。
我最喜歡的A day in the life響起，李獻計打開了一扇又一扇門。迷失是很容易的，而找回是很難的。你可以選擇停留在眼前，但是你也可以選擇找回曾經的自我。
而當李獻計找回初心的那一剎那，一切都變得那麼美妙。雨後的晚霞映照在人們幸福的臉上，教室里與你對視的那個人依然不老。
青綠色的畫面，是青春和希望的顏色。教室里的女同學，是我們每個人的少年夢想。
而李獻計卻已經老了，畫面填滿的那一刻，我真的有點想哭。為李獻計的默默付出，更為自己的成熟市儈，找回曾經的自己，就那麼難么。
回到之前那個問題，人總是要長大的啊，這樣做有意義嗎？
意義其實就在於當我們年歲已高，死之將至的時候，我們還能夠記起最初的自己。
原來，是這麼的美好。
那橘紅色的晚霞，是我們一生中最燦爛的夢。
每次我看到老年李獻計這樣孤獨地站在水坑前，我總會想起杜拉斯的一段話，「對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」
李獻計，我覺得老了的你比年輕時更帥，因為你，真的是永遠在追尋。
而看完這部電影的我們，還記得你的王倩，是什麼樣子嗎？
1 《李獻計歷險記》
開場，致敬《mind game》 的結尾，快速閃回推進的各種鏡頭。
這裡用了三件對群眾和國家都很重要的事：奧運健兒奪冠，航天發射，國寶級大師寫書法。在各種極其關鍵的時刻，這三個人口中都說了一個名字：王倩。
然後轉入了日本人美元大霧和李獻計的對話，美元大霧大肆抱怨遊戲難打，緊接著配了一口弔兒郎當京片子旁白：
這屋裡另外一個人叫李獻計，他溫文爾雅、知書達理，從來不會被衝動所控制，可這說的是他五十歲以後，李獻計當年芳齡25，在悠久的中日友好關係史上，點下了小黑點兒。
旁白停了下來，李獻計一腳踹翻了美元大霧，
......
以上內容是《李獻計歷險記》的開場一分鐘內講的，全片就是在上面這樣搞笑又略帶血腥的節奏中完成的。這部短片是導演自個花兩年半時間，搗鼓出來的；京片旁白就是導演自己配的，聲音啊，太抓人。
看完感覺喝了一大碗情懷雞湯，回憶起過去很多有意思的記憶。
然而可怕的是，你又仔細想了那麼三秒，於是乎，你感覺到一種近乎絕望的哀傷。
這個片兒大體脈絡，講了一個「當男人失戀後自我拯救」故事：
患有差時症的李獻計，和同樣患有差時症的王倩好了，又分了。分手後王倩的差時症很快就痊癒了，而李獻計沒有。
（很多人說，這裡的差時症，就是指愛情。愛著的時候，時而一天像一輩子那麼漫長，時而多年又如一日；不愛了，關於時間的感受就恢復正常了。）
李獻計為了能從分手後的世界中順利逃走，先賣了一個腎，讓日本遊戲競技最強者美元大霧來到了中國，然後從他那得到了一個電話號碼，用這個號碼，買能提高反應速度的興奮劑，興奮劑價格為50萬，
然後去找50萬，為了能撈到50萬，送康熙玉璽給本拉登，然後做了美國人的雙面間諜，
而後被本拉登識破，憑藉著一點功夫，在中東和本拉登大戰三千回合，終於要到50萬，買到興奮劑，
他終於打穿了遊戲，穿越回了過去，而這也是他拚命想要打穿遊戲的原因，
為了能回到第一次見到王倩時的那天，他打穿了遊戲無數次，也穿越了無數次。
這就是本片開頭那幾個鏡頭的意義：那些偉大的人，其實都是同一個人，那就是不同時空的李獻計。他們可能做了很多看上去偉大的事兒，但根本上，他們都是從其他平行時空穿越而來，他們來到這兒只有一個目的：遇見王倩。
直到他終於回到第一次見到王倩的地方，迎面走來的，就是王倩。
最後李獻計說：
《李獻計歷險記》是2009年躥紅網路的一部20分鐘的動畫片兒，那個時候，人人網還沒有狗帶，或者說正當繁茂，也是從人人開始，《李獻計歷險記》飛速傳播。
IMDb評分 8 分，
豆瓣 8.7，
反響算是非常不錯，僅僅一個土豆，截止今天，我看到的播放量是102萬。當時半年累積點擊量上千萬。
這個數據讓我吃驚，如果導演李陽（不是那個家暴的瘋狂讀英語的李陽）開始拍片，以中國電影井噴的市場現狀，在宣傳到位的情況下，撈幾個億應該不是問題吧。
畢竟，直男，80後，遊戲宅，愛情片兒，文藝范兒，再加上好這口的女性群體（我研究了一下發現女性觀眾也很龐大），受眾本身也挺廣。
後來到了11年，真的拍成電影，房祖名王子文主演，換了一導演，李陽只負責其中的動畫部分，你好奇票房和口碑么？
好的，答案是撲街。
不知道下次李陽親自導一個100分鐘的熒幕電影，質量究竟如何，真的，我還蠻期待。
其實寫到這裡，我在想一件事，中國觀眾要求高么？
很高么？我們想要的不過是一個對觀眾溫柔點，不把觀眾當肉雞的，能把故事講清楚，有又點品位的導演。
李陽就是這麼一位。
豆瓣上有人扒了《李獻計》的BGM，雖然配樂這種東西各花入各眼吧，但是有些曲子是公認的好，品味真挺好的。
第九首《vaka》是冰島國寶級樂隊的一個曲子，配合李獻計孤獨的狂奔真太驚艷；大戰本拉登三千回合用了《黃河大合唱》，歌詞「風在吼，馬在叫，黃河在咆哮......」 一出現，真是笑岔氣啊。
也有人扒了畫面中向經典致敬的片段，從頭捋到尾，此乃真愛，
有興趣豆瓣上搜圖上ID就可看到，也蠻有意思的。
你知道，一部片子能被扒拉到這種程度，一定要滿足兩個條件。
1 它很短。
2個小時就太長了啊喂。或者像《教父》那種三部曲，牛掰是牛掰，然而工程浩大，非專業人士扒不起，普通粉粉們撐死多看幾遍，膜拜一番。
2 它很經典。
這個「經典」不是說，要做到標本般完美，而是它引發你的共鳴。《李獻計歷險記》一看就是80後的作品，殺死比爾，保衛黃河，很多東西，都是新舊交融。裡面扔進去的素材，70後太嚴肅，做不出來；90後積累不夠，沒力氣融合；00後呢，聞所未聞。
而李陽其人，看知乎爆料：家境優越，沒有「宏圖大志」，成長的過程沒怎麼好好學習，但是也順風順水，高中畢業去德國留學，半路回來了，愛玩遊戲，後來做動畫。
再瞅B站上李陽接受採訪的視頻，一個過了30歲的男人，竟然有著少年的謙虛本真，有點啰嗦，但很可愛，嘖嘖，善莫大焉。
問為什麼發布時用「年輕優秀的飛行員」這個名字，笑著回答說，我既不年輕也不優秀，就想寫一個和自己完全相反的人。
莫名萌。
2 《壞未來》
這部片兒之後，導演李陽又做了一個新短片《壞未來》。
一樣的集體主義背景下，小情侶蕩氣迴腸的愛情套路，不變的亂燉風格。
但是更宏大的格局，更有意思的設定。說是神作，有點誇張，但是不拘一格、天馬行空，水準之上的評價，是絕對當得起。
最後結局翻轉的時候，我是被震驚了的，驗證了片中那句台詞：「她是我死後唯一的墓志銘。」
而且，是彼此的。
我以為李陽又要說一通得而復失的失戀陰影，但是沒想到，他講了一個甜到心、疼到骨的，真愛童話。
《壞未來》里，大洋國和東亞國的對壘，兩軍交戰，機密間諜：肥腸嚴肅；隕石墜落，化身為人，不同分身，同一個靈魂：肥腸科幻。這樣的背景中，搭配有點混不吝但又真實不作的愛情，請君食用。
親測，確實頗有些凄美動人、蕩氣迴腸的風味。
李陽的東西，整體而言，一個詞，亂燉。從骨骼到血肉，再到靈魂，也因而，非常獨特。
3 《少年異能事件》
去年，曾經畢業於西安交大少年班的肖洋指導了自己第一部片子《少年班》，實話說看完後很失望，確實是誠意之作，創作團隊是認真的想拍一個有價值的故事。
那部片子最大的亮點是董子健的演技，其他真的平平。很遺憾，肖洋可能沒想清楚，自己究竟想要講什麼，這場天才試驗中有太多可以讓人動容的點，然而都流於表面。
值得一提的是，李陽導演了一個6分鐘的先導番外，放到網上做預告片，就是《少年異能事件》。
這個預告片，本貓看到笑噴。
一本正經的搞笑，這種戲謔大躍進集體主義的風格，李陽駕輕就熟。
整個故事很清晰，線性敘事，風格統一，捧腹之餘，你知道他在提醒你6.19去電影院看《少年班》。
本貓也注意到，根據放出來的三部作品，《李獻計》到《異能事件》，李陽往裡扔的元素在減少，風格在統一，講故事的能力在增強。
《李獻計歷險記》里又有倒敘又有插敘，但是最後還是掰扯清楚了；
《壞未來》則線性敘事，明朗了很多，結局大反轉，令人感動；
《少年班異能事件》，風格、故事特徵就更明確。
他確實在進步，本貓對魚發誓，真心覺得，這麼有才華，不拍東西太可惜。
最近看到知乎有人問，李陽最近在幹嘛？張小北替他回答，在籌備電影，16年下半年開機。
評論區有人怒號：尼瑪，上一次說的那部電影呢？
蛤蛤蛤，正常。電影導演，第一次拍片就能搞個大新聞的並不多見。
想想李安，拍成人生第一步片子的時候，已經將近40歲了，之前一直寫劇本籌拍，6年間流產了好幾個片子，最後還不是熬出來了么。
所以，我雖然也等的很急，但是還是想說，不著急啊，慢慢來，在我有生之年你能拍出來，我就會進電影院去看的。遲一點也沒關係啊，大不了，到時候帶兒子去看唄。: )
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作為一個二十來歲的平凡無奇的青年，李獻計歷險記能扎進我的心裡。
李獻計今年25歲，操著一口北京腔，無所謂的對待著整個世界的所有人，時而嘚瑟時而憂傷，無所事事的窩在家裡只想打通一個遊戲。
所有這個年紀的人，都想要有一個這樣的遊戲，不是想能穿越回去幹什麼，而只是想看看是不是真有這樣的事兒。但最深處的內心裡，只是想有一個目標，可以說服自己去逃脫所有現實的枷鎖，去逃避所有壓力重重的事和人。
李獻計愛王倩，但他是一個沒膽子的普通人，他不想再去追求那個已經沒有差時症，在所有的一切上都已經和他不一樣的王倩，他只想逃回到過去，逃到那個最開始最開始的地方，在那個時候，他和王倩才是平等的，他才能安下心來，放心的愛著王倩。
這部動畫片，就是反映了我二十多的心態，不知道如何面對這個世界好，我寧願去與美國本拉登做較量，也不願意麵對現實生活中已經離我而去的人，那些不知如何處理的事。
近二十年的年輕人都是這樣吧，再往前，那些青年們懂得少，只是悶頭向前走，找個工作娶個媳婦就是人生最大的目標。過的得有多開心吶。
這部動畫片，累了的時候看看，會欣慰的發現，這個世界上還有這麼多李獻計，我們都一樣，沒有能回到過去的遊戲，沒有能追尋的王倩，所以我們不知前路，還是得向前走。
因為最近很喜歡湯淺政明，在找原聲的時候，看到評論有這個，所以就看了看。
如果沒有看過湯淺的作品，看李獻計一定會被驚艷到的。裡面的配樂更是超級多我喜歡的啊！
李獻計里有很多隱藏的小細節吧，和湯淺的作品一樣，我都看不太懂
但是裡面李獻計和王倩的感情，卻更容易讓人產生共鳴。每個人心裡或許都存在著逝去的、無法割捨的、很重要的一個人的一席之地。
不管怎樣，試圖回到過去，改變曾經的決定，又或者試圖挽回的故事，總是會以悲劇結尾。
所以啊～好好珍惜吧，畢竟有些東西，也許結束了就真的再也不會重新開始了。
那句，我操，實在是太帥了。
為什麼王倩可以取代過去的自己，而李獻計不可以。如果李獻計每一次穿越都會讓一個時空存在兩個李獻計，又涉及到老話題時間悖論上去了。。。。
李獻計歷險記很牛叉，但是我覺的他模仿的《心靈遊戲》才是真正的牛叉。
忘了第一次看到這個動畫電影是什麼時候了，只記得被作者的構思配樂所折服，這麼多年不知道看了多少次，現在又開始看了好多次，原來是核心是愛情，或者說是失戀之後的故事，不知道飛行員經歷了什麼，或許和我的夢一樣，各種離奇，各種不可思議，各種的和她有關。
其實就是為了自己，能從分手後的世界順利逃走。我不知道，我不知道怎麼挽留，我不知道怎麼逃走。正真在一起的時間可能只有幾百個小時，可是我感覺有一個世紀那麼漫長，想像著不在一起的時間，想像著在一起的時間，想像著一塊吃飯一塊散步一塊旅遊一塊怎麼吵架怎麼逗你開心想像著一塊布置房間，一塊窩在沙發上看老片，想像著你穿婚紗的樣子，想像著一起去看鐵塔，想像著突然出現在你的身邊……唯獨沒有想過你的離開，我以為的只是我以為，我想像的也只是我想像的
很有想像力，非常有趣的一部作品。看到這樣的國產動畫時你一定希望這個產業變得更好，期待創作者之後的作品，但講述一個20分鐘的故事和講述一個90分鐘的故事是本質上完全不同的兩件事，顯然無論對於哪一方都有很長的一段路要走。
聲優是本作的一大特色，倘若有一天中國動畫或電影名揚海外，讓外國觀眾聽到原汁原味的中國方言真是蠻爽的一件事。
網易雲音樂 講真，這梗賊幾把深。
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我操，知乎的私信tmd什麼時候可以發圖片了
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