零基礎如何系統學習國畫？

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非美術專業，愛好者，想從零基礎系統學習，求推薦相關書籍視頻和學習機構。很多人推薦從芥子園臨摹入手，但那天遇見國畫專業畢業的研究生，說不建議，因為容易變得匠氣和缺乏靈氣，於是我就懵逼了。。。。到底該聽誰的？ @水墨萌萌多@及川健一@山僧掃雨

大學本科專業是國畫。美院畢業。我就憑個人經驗粗略講一下。

首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆

2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙

3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
如何挑選宣紙
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）

5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼乾的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他

紙膠帶/水膠帶：綳宣紙用的；
噴壺：綳絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）

這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。

先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究「工」，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講「意」，用筆洒脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。

現在講一下學習的一些具體過程，有一些個人經驗的東西，僅供參考哈。

工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：

1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以綳稿後看清為準。

再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝台】，把起好的稿子或列印的圖紙放在拷貝台上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！

2.綳稿

要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待干後將絹或熟宣紙綳到畫板上。
具體綳絹步驟可以看這個：如何綳絹

3.勾線

勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求「起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒」，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。

4.著染

傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到「皴」的技法，以體現山脈特有的肌理。

分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待干後再染第二遍。
背染：在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條盡量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，托裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——托裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是托芯之後立馬顏值會提高6、7度。

推薦臨摹書籍：
1.人物：

白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）

工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等

《簪花仕女圖》局部

《韓熙載夜宴圖》局部

《虢國夫人游春圖》局部

《搗練圖》局部

2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集

（很多宋畫小品的白描稿我這裡有，文末會提示怎麼獲取資料哦）

（大學時期自己臨摹的宋畫小品，一直在學習中，不要嘲笑我 = = ！）

3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋卧波圖、馬遠夏圭.....

個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.「眼高手低」，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑒賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。

很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是只想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。

畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。

(吐槽一下今年G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美藝術鑒賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)

何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。

首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。

八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫「翻白眼」的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？

惲壽平的「沒骨花鳥」比起那些顏色艷麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？

再現代一點的....

下面可能會混入一些工筆....在此主要想強調一下：審美。大家要多看多練眼睛

（亂入一張重彩畫，礦物質顏料畫的）

（我想說的是：練好審美，提高技法。等你在掌握技法的基礎上你就可以創作任何你想要的東西了。我以後會寫篇文章專門來討論如何去創作，如何用已有的技法語言通過畫面來表現。）

「書畫同源」。在提高審美的同時，練習書法。
為什麼要叫寫意畫？「寫」出物象的「意」，可看出寫意畫的精髓還在與書法相通的「寫」一字。寫字是訓練用毛筆最好的方法。中國畫講究骨法用筆，經常聽人說「畫畫要有筋骨」，寫意畫更是如此。想好畫好寫意，就需要進行長期刻苦練習，手上的每一塊肌肉都要去熟悉筆的運轉，形成有效的肌肉記憶。

寫意不像工筆有那麼多的步驟流程，需要的就是對毛筆的熟悉、對作畫事物造型的提煉和把握、對水分的控制、墨色乾濕濃淡的掌握。所以最初學習時，臨摹是很關鍵的一步。（這是學習國畫的必經之路，從古至今都是如此。）

推薦臨摹書籍：
1.山水：董源《瀟湘圖》、巨然《萬壑松風圖》、李成《寒林平野圖》、范寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》、馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣》、夏圭《溪山清遠圖》、黃公望《富春山居圖》、倪瓚、吳鎮《漁父圖》、王蒙《青卞隱居圖》、沈周、石濤、査士標

花鳥：惲壽平、八大山人、徐熙、徐渭、文同、金農、法常、趙孟頫、管道升、王冕、趙之謙、齊白石等等

人物：梁楷、唐伯虎、任伯年、陳洪綬等等
（以後有空我再貼圖上來......）

個人心得：
1.關於寫意，網上確實有很多視頻教程。但是看看就算了，可以隨便瀏覽然後關掉視頻去臨摹經典的寫意作品。千萬別以視頻為標準完全照搬模仿。（有那種按視頻一筆一筆學著畫的童鞋，我在此強烈不建議大家這樣。）印象中很多的教學視頻都是像老年大學一樣，教一些很程式化的東西，完全背離了學習國畫的精神，而且還是那句話——壞眼睛。
2.養成畫速寫的好習慣。速寫可以快速提高你的造型能力。中國畫對造型的要求雖然比西方繪畫低，但是如果完全沒基礎那也是不行的。（特別是人物畫）

之前發帖之後很多童鞋私信我要學習資料，我有時候會沒有時間來一一回復啦！在這裡在此跟大家重新講一下怎麼獲取資料哦！

微信搜索公眾號：藍胖子

關注以後回復關鍵字就可以獲得資料了哦！文中提到的大部分資料，我都有整理的。
終於碼完字了，謝謝閱讀！後面有漏下的我抽時間再補充哦~

關鍵字提示：
【國畫類關鍵字】：

1.白描稿
2.芥子園
3.山水
4.竹久夢二
5.佛教藝術
6.惲壽平
7.花鳥
8.清明上河圖
9.百花圖卷
10.池永康晟
11.白蓮社圖卷
12.浮世繪
13.八十七神仙卷
14.永樂宮
15.千里江山圖
16.長橋卧波圖
17.草堂客話圖

18.工筆肌理處理方法

19.國畫顏料配色表
20.陳洪綬

【書法類關鍵字】

1.書法
2.心經
3.

【油畫關鍵字】：
1.提香
2.卡拉瓦喬
3.Robert Polhill Bevan 羅伯特·波希爾·比萬

【水彩關鍵字】：

1.水彩 / 日本水彩

2.水彩花卉步驟圖

3.花卉水彩畫BillyShowell

【電影/紀錄片關鍵字】：
1.梵高
2.卡拉瓦喬
3.達利
4.戴珍珠耳環的少女
5.畢加索
6.弗里達
7.草間彌生
8.花落花開
9.愛德華·蒙克

【版畫】
1.日本版畫

2.黑白木刻

3.水印木刻的製作教程
【其他】：
1.薩摩鳥譜圖卷
2.故事繪話中國
3.亞洲鳥類版畫

作為補充：
就《芥子園畫譜》，我在豆瓣作了個詳細的資料整理，有興趣可去看一下，包括了最初康熙年版本的pdf下載地址，希望有參考意義：
《芥子園畫譜》資料整理：歷年版本，PDF、視頻資料，及選購推薦
http://www.douban.com/note/415638248/

學國畫開始不要奔素描色彩芥子園什麼的

現在不同過去很容易可以買到印刷精美的畫冊
你有美術功底直接照著畫就可以了買本藝術史看看自己適合學那塊的直接臨摹

西方素描你即使精通了也難以用它來表現國畫也許你得花大量時間去廢掉你學素描養成的壞習慣但如果你素描能達到米勒米開朗基羅那樣也不用學國畫了因為本質都一樣精神上是獨立自主的

找老師也是自己選擇但不建議找如果自己有信心還是選擇幽居環境避免與人討論專心臨摹個幾十遍慢慢就知道規律再選擇老師也不遲

書法雖然都說好但近現代都寫得亂七八糟所以別聽他們人云亦云畫明白了書法也明白了可以參照書法去練習但不一定先得學書法書法需要長久練習

先要分清你是想學國畫的哪一類。國畫分工筆和寫意。顧名思義。工筆國畫工於用筆，線條要求嚴謹，慢功夫，需要耐心。
寫意，注重意象，大筆一揮就要有其骨感。

備工具:筆墨紙硯。毛筆（羊毫，狼毫，兼毫。另工筆會要求勾線筆）。墨水（推薦一得閣）。紙（寫意生宣，工筆熟宣）。硯（初學可以用小瓷碟）。

自學的話，就買本書（楊柳青畫社出版的書較多），看視頻（優酷上相關視頻比較多）。

然後，最好可以練練毛筆字的行書（字不好看的話，好歹把自己名字寫好）。刻個印章，畢竟國畫沒有題款鈴印是不完整的。

先練練白描，要學就從最好的開始，臨摹工筆花鳥（宋人小品畫），人物《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》之類。喜歡寫意可以畫畫枇杷，葫蘆，螃蟹之類，循序漸進。也可寫寫楷書，行書，自古書畫同源。

有很多人都在問這個問題，如何學國畫，怎樣才能自學國畫？

其實我的答案很簡單，從簡單的素描色彩學起，有些人問我，為什麼要學這些西方繪畫的基礎？

因為繪畫雖說有各種各樣的畫派，畫風，但最基礎的東西是一致的，那就是點，線和面。而練習這些最好的方法就是素描，而感知世界色彩的就是色彩畫。

你是美術專業的學生，這些你都有過基礎訓練，所以也就容易上手的多。首先你要了解繪畫的毛筆和宣紙的分類，這個講究很多，初學者建議兼毫毛筆，比較容易上手，也比較好控制。而宣紙，工筆畫則選用熟宣，寫意畫則選用生宣。

選擇畫冊也很重要，建議選用古代名家的話來臨摹，可以先看看一些入門的畫法的書，但是不要來臨，因為這個會框死你的畫法，容易有種先入為主的感覺。一定要選用名家畫來臨摹！！再次強調是名家！！！

看看你自己喜歡那種，是山水，花鳥還是人物，慢慢臨摹，有句話叫做「讀遍唐詩三百首，不會作詩也會吟」，這個是一樣的，重複是最好的老師。像是中國美院的學生都是在臨真正的古畫，他們的條件就特別好了。

最後祝你成功，國畫有著幾千年的歷史了，絕對是中華文化的瑰寶

先練練書法再學國畫比較靠譜

大神求白描稿

建議找老師從基礎學起自己學容易走偏尤其是題主這樣有西畫基礎的同學用筆啥的可能會走到西畫的路子里去。
至於研習國畫是否一定要先掌握西畫基本功現在也有爭議，我個人覺得一定的造型能力還是應該具備的，題主可以先接觸一點工筆花鳥，練練線描，時間長了可以試著臨摹一些工筆穿插小寫意的畫作。

準備拿多少銀子

噗，玩笑話，過來補充答案。有意可評論後私信，問題儘力回復，可解決基礎入門，有基礎想深入研究請找專業老師。不求打賞，只求指正。