威尼斯畫派對印象主義的風格有什麼影響？

12-15

最近上海在展克拉克藏的印象派畫。實在想問一個之前就在腦子裡的問題。我去過威尼斯的學院美術館看了很多提香丁托列托等。還正好可以看到馬奈在總督府的展。之後也在倫敦看了很多威尼斯畫派的畫。每次都忍不住想，這些完全有印象派畫的影子啊。重色彩、輕線條、快筆觸。有什麼特別的聯繫嘛？是因為幾個印象派中堅分子都在威尼斯呆過嘛？可以說部分威尼斯畫派的特徵是印象派的前身嘛？

謝邀。

一個可以寫個藝術小簡史的大話題……我是說，我終於找到時間，慢慢貼這麼多圖了。

先打個比方。好比我問我外婆：您老如何影響了我啊？外婆就有兩種回答法。

A 簡單粗暴型：「你是你媽生的，你媽是我生的，可不沒我就沒現在的你嗎？！？！？！」
B 婉轉追溯型：「那是因為我小時候就那麼那麼那麼教育你媽，培養了她如何如何如何的個性；她也就照樣子培養你，於是你就成了現在的樣子。」

A 先給個簡單粗暴的答案，從馬奈說起。

印象派先頭，透納、布丹、容坎德他們就不提了，因為他們是先聲，不是正流。一般公認印象派開端：
1863年前後，馬奈先後以《草地上的午餐》和《奧林匹亞》大成其名，直接影響到與他交好的一群年輕人，其中尤以格萊爾畫院四人組為最。哪四人？道是莫奈、雷諾阿、巴齊耶、西斯萊。加上馬奈自己交好的畢沙羅、馬奈的弟媳婦莫里索，這就是印象派之後的正統王牌陣容了。
塞尚、梵高和高更一般被認為是後印象派——也因為這幾位和印象派正統這幾位不一起玩。修拉和西涅克和畢沙羅交好是1880年代的事了。
1872年莫奈畫《印象日出》，1874年印象派首次畫展，1876年雷諾阿畫《煎餅磨坊的舞會》，印象派遂起。馬奈從未參與過印象派的聯展，但他一直被認為是印象派的開端。
故，可以這麼說：無馬奈，則無現有之印象派——很可能是其他形態的，而非現在的模樣。
而馬奈又打哪兒來呢？

馬奈這人，父親是內務部首席司法官，母親是瑞典皇太子的教女，16歲他爹讓他去當海軍，他不幹，想當畫家。因為有錢，他可以隨意遊歷，去西班牙看委拉斯凱茲和戈雅，去威尼斯看提香和韋羅內塞。實際上，他和庫爾貝都學了許多威尼斯的東西。請看：

馬奈最大的爭議之作，也是成名之作《草地上的午餐》：

一般公認這幅畫的靈感，來自於以下的這幾幅：
威尼斯大宗師提香的《田園音樂會》：

以及提香師兄喬爾喬內的《暴風雨》：

以及拉斐爾設計、萊蒙特雕刻的《帕里斯的判決》（好吧，這個關係略微遠一點）

更明顯的證據，馬奈成名的第二幅畫《奧利匹亞》：

模仿對象是誰呢？提香的《烏爾比諾的維納斯》。注意，姿勢和布局都類似：

所以了。
馬奈的兩大靈感來源：
一是威尼斯，二是浮世繪（確切說是歌川國貞，這個是題外話，說來話長）。

因為：
馬奈生了印象派的許多蛋。
且：
威尼斯和浮世繪一起生了馬奈，莫奈們在1860年代中期都以學馬奈為樂。
所以：
沒有威尼斯畫派的影響，就沒有馬奈1860年代初的成就。
所以：
很可能，印象派就不是我們如今所見的樣子。

（我知道這麼說太粗暴了，那麼，來到婉轉追溯型……）

B 婉轉追溯型。
且說16世紀，雖然都是義大利，但羅馬和威尼斯風格是不一樣的。
多的細節不講了，一般可以這麼定論：
羅馬人更重構圖、線條、素描，威尼斯人則承了尼德蘭的許多細節，更重色彩和風景。
還是舉圖做對比。
拉斐爾在梵蒂岡留下的名作《雅典學派》，傻子都認得，看那各個人物造型，雕塑似的。

威尼斯代表還是提香，《莎樂美》，看那色彩和細部筆觸：

另外，從上面幾幅威尼斯畫可以看出來：他們極重風景；而米開朗琪羅在羅馬工作時，相當鄙視畫風景的人。

後來，法國大師普桑去羅馬學藝，學了一身的端正構圖、精確素描，這就是法國的古典主義了。他的畫風還是很希臘羅馬化的：重視人物，構圖靠譜，大家都跟雕塑一樣線條幹凈、造型穩定。看普桑這幅《阿卡迪亞也有我》：

而當時弗蘭德斯畫派大宗匠魯本斯，在威尼斯學了藝，特別喜歡動感和色彩。實際上他畫草稿很少用鉛筆或鋼筆，而用顏料。看他雄放瑰麗的風格：

我知道有點扯遠了，那我們迅速來到19世紀。

19世紀初到中，法國畫壇主流是安格爾老師領導的新古典主義+學院派。他們的思路可以概括如下：
以羅馬、拉斐爾、普桑為老師，要求構圖、理想美、冷靜的素描線條，比如下面這幅《大宮女》，線條明麗，構圖端正，筆觸精細，但是，為了純粹的美，不惜拉長了這女人的脊椎骨。

而跟他唱反調的，包括：
第一波反對黨，信奉魯本斯的德拉克洛瓦，這就是浪漫主義了。他們的要求：色彩、動感、情感洶湧，以及非常關鍵的一點：自由的筆觸。看德拉克洛瓦筆觸有多揮灑：

這裡補一句：
普桑和魯本斯在17世紀本來各畫各的，談不上對壘，但19世紀後代子孫們拿著他們的旗號做PK，導致你去查那時的資料還看得見普桑主義VS魯本斯主義，真是徒弟打架累及師父啊……

第二波反對黨，是庫爾貝，而庫爾貝也是學威尼斯畫派的。他那幅《奧南的葬禮》學的是威尼斯學院美術館的一幅，我現在想不起名字了……

在野黨，則包括巴比松畫派。他們喜歡野外寫生，不喜歡在畫室里墨守陳規。這一撥風景畫大師除了個把沒錢的，基本都去威尼斯學過。比如柯羅的《威尼斯》，在天空的技法上，已經有了印象派那種細筆觸交接勾勒來控制色調的法子了：

好了，終於要來到正題，聊到印象派了諸位。

先清一下：

羅馬一脈——普桑古典主義——安格爾新古典主義——學院派。
口號：重人體、素描、穩定構圖、線條、理想之美。

威尼斯一脈——魯本斯的巴洛克——德拉克洛瓦的浪漫主義——巴比松畫派。
口號：重風景、顏色、動態、動態，把握當時。

說回印象派。
印象派那一撥人，如前所述，基本是跟著馬奈（威尼斯畫派的擁躉）起來的。
他們基本抵制學院派，而對德拉克洛瓦、庫爾貝、柯羅和巴比松畫派是一黨。
印象派所重的是什麼？看看莫奈和雷諾阿們吧：

幾乎不使用老老實實的輪廓線描（雷諾阿在1882年之前的畫作里是不用線描的）。
極其重視色彩。
對動感把握痴迷（莫奈對風和流水的把握尤其通神）。
愛風景題材。
以及最關鍵的一點：
莫奈為首的老印象派，重視的是「在現場完成畫作」，所以他們畫得極快，筆觸迅速到粗疏，但色彩明麗，對光的效果更無比重視。
當然了，印象派那撥人還集體學浮世繪呢，那是另一個話題了……

如是，到最後，印象派在歐洲畫派里承的，是可以追溯到威尼斯那一路的。雖然並不是一條線下來的，但基本思想是能上溯到的。

所以，馬奈、莫奈和薩金特這些印象派大師，都會畫幾幅威尼斯，以表示對那裡的愛——學院派就不太會了……
馬奈的：

莫奈的：

薩金特的：

隨手放兩張今年夏天去時拍的威尼斯。事實是，在這個地方，你沒法不對色彩感興趣：

還是把小結論列一下：
羅馬一脈——分岔出普桑古典主義——安格爾新古典主義——學院派。
口號：重人體、素描、穩定構圖、線條、理想之美。

威尼斯一脈——分岔出魯本斯的巴洛克——流及德拉克洛瓦的浪漫主義，分岔出巴比松畫派——再分岔到馬奈（學威尼斯上癮）首倡、莫奈、雷諾阿、畢沙羅們為首的印象派前期。
口號：重風景、顏色、動態、輕線條、快筆觸，把握當時。

最後補一句：
我每次說「大致如此」，意思是「這玩意我自己覺得，按照我自己的理解是說清楚了，但不一定大家都覺得清楚了，所以就只好先這樣，也無法代表權威教科書，把等式公理都擺清楚，只是模模糊糊，自己覺得大概是這麼回事。

大致如此。

這個問題我挺感興趣，但我美術史不是特別好，而且沒人答，我就來逞強一下，希望能拋磚引玉。

既然題主走南闖北看過這麼多展，對美術史應該有所了解，可這個問題問的有點不妥。

題主看了很多威尼斯畫派畫，包括馬奈在總督府的展，那肯定是在威尼斯雙年展期間去的義大利才了解到的。然後又再應該看了威尼斯畫派的展，既然你都到英國了，你怎麼不看透納的畫，或者康斯泰博爾的畫？尤其透納，那的畫難道不比威尼斯更重色彩，更重顏色，更奔放的筆觸嗎？相對在威尼斯畫派中，喬爾喬涅素描很好，提香的造型略差（米開朗基羅說他素描不行），但色彩非常漂亮。他們對後來這幾位產生了很大的影響，而威尼斯畫派也是發展到丁托萊托後就不再活躍了，因為巴洛克時代已經來了。

委羅內塞

這時的顏色已經非常淡雅，還有那清澈的天空。

科雷喬

他的畫在荷加斯的諷刺畫中出現過，可見他這種帶巴洛克風格的畫對英國人影響很大，因為英國就是個島國，更容易受影響。

除了左上角那幅畫屬於右下角律師的自畫像以外，那三幅都是科雷喬的。因為荷加斯的畫經常充滿隱喻，這裡引用科雷喬就是因為他的巴洛克傾向和他生動的畫面相符合。

丁托萊托。

從此節操是路人。
巴洛克要開始啦！

要說這裡跟印象派有什麼關係，我實在找不出什麼明顯的關係，威尼斯畫派其實是最早開始運用尼德蘭傳來的油畫技法進行創作的，可見有一點的前衛性（這是相對來說的）畫風也獨樹一幟，這一點勉強和印象派沾邊。卡拉瓦喬作為巴洛克的開山怪，對後世影響也很大，雖然他生與米蘭，去過羅馬，但據說他去過威尼斯，因為他的畫其實很像喬爾喬涅，後來他到處流浪，在回羅馬的路上死於西班牙流感。這是威尼斯畫派和巴洛克的關係。

再後來經歷了漫長的變遷，除了之前的楓丹白露畫派，後來的荷蘭畫派等都受法國威尼斯畫派的影響。

快進到18.19世紀的英國，在雷諾茲當院長的時候，肖像人物畫是英國的王道，但是雷諾茲接收了一個天才以後，事情就發生了變化。

他就是透納。

這幅畫在大都會精品展的時候見過，美的簡直無法形容！

顏色及其單純透亮，水汽效果非常逼真，而建築，船舶等都畫的巨細，他肯定受了威尼斯畫派的影響。

而且透那是個離群索居的天才，自己在海邊有專門的工作室，外面還有個小情婦，專註的畫畫。
據說他後期直接用指頭畫畫，戳畫布，為了塑造畫面的水汽效果，運用各種手法。

然後再快進，到印象派。雖然印象派在法國出現，但英國的印象派也有著相應的發展。

印象派大家都知道，喜歡出去畫，喜歡外光，喜歡即時性的色彩，其中又像德加那樣偏造型的，也有像莫奈那樣不考慮型的。
印象派的活動還跟一件事情有關，喜歡出去玩在巴比松畫派等現實主義風行的時候就已經有了，
其中最重要的原因是軟管顏料的發明。以前也有人想出去畫，可是顏料怎麼帶，到18世紀40年代後軟管顏料普及，大家想去哪就去哪了。如果威尼斯畫派的人用軟管顏料肯定也東奔西跑的去畫畫了。

英國印象派之前最強的畫派就是維多利亞時期的拉斐爾前派了，雖然拉斐爾前派以人物為主，但風景也有很多寫生的成分在裡面。

印象派你看了展，肯定很熟悉了，其實並不是威尼斯畫派影響了印象派。這倆畫派查200多年，起源地也不一樣，產生的背景也不盡相同，只是時代的變遷，慢慢影響著每一代的藝術家，才形成了印象派那樣的風格。

邏輯有點亂，望指正。。

逛n久知乎終於找到一個可以一答的問題。威尼斯畫派是個時間很長的畫派，開端於文藝復興盛期，到最後已經有巴洛克藝術的雛形了，比如柯羅喬之類的。威尼斯畫派影響很大，不只是印象派，還有義大利學院派的一些，卡拉奇三兄弟他們。還有荷蘭小畫派注重光線色彩質感的調調，是不是也和威尼斯畫派有點關係呢～應該是都有關係的。為什麼，很簡單，因為威尼斯畫派最早。不要覺得好笑，就是這樣子的，畫派和畫派之間也有純屬巧合的雷同。再回到印象派，印象派們輕視造型，注重光影色彩，大家都知道。ps:嗯馬奈大神除外這是非典型印象派。實際上，印象派們是分解了光線，用相對強烈的筆觸，單純的色彩，描繪一個簡略的輪廓外形，看上去的效果就像高度近視的同學們摘掉眼睛眯眼欣賞遠景一樣。近視的同學可以如此嘗試一下，就知道印象派是啥了。總而言之，印象派是提純色彩，簡化輪廓。再回到威尼斯畫派，威尼斯畫派也是這個調調，提純色彩，但是由於技術水平有限就是多使用亮色，然後用微小的色塊加以組合代替精確的素描線，只不過這種嘗試只有提香晚期才變得明顯，其他威尼斯畫派大師喬爾喬內之類的只是有點這方面的傾向而已。總體來說，藝術的在發展中不斷自我分裂的，威尼斯畫派的特點同時被很多畫派學了去，這是很正常的，能夠發現他們之間的淵源關係才是不簡單的。啰嗦太多，純屬看到專業沾邊的問題產生的激動，謬誤之處望大神們不吝賜教。見笑