為什麼類似鳳凰傳奇這種風格的音樂大家一聽就會感覺很俗？從專業的角度分析這類音樂到底俗在哪？

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大部分人覺得鳳凰傳奇俗是因為他們聽到這首歌的主要途徑不是廣播電視，而是務工人員的手機外放和廣場舞的音響。同樣是朗朗上口，聽一兩次就可以記住旋律的歌曲，我的歌聲里就得到文青們的滿堂彩，最炫民族風就被稱為俗。這其中更多的是人心的作用，與鑒賞角度專業與否沒有太大關係。

記得當時MC石頭在北京的演出，一晚上播放的全都是網路歌曲，而且全場觀眾每一首都可以跟著一起大合唱，邊POGO邊唱，歌詞一個比一個記得清楚。現場觀眾從文藝小清新到搖滾大美妞再到花臂大哥，什麼人都有，他們不是不聽網路歌曲，只是羞於承認。

歌曲本身來講，編曲是長久以來大陸音樂人們統一的硬傷，和歐美先進水平的差異是短期內沒法彌補的，這也是最炫民族風最大的敗筆。節奏曲式配器都過於直白，這很難取悅喜愛歐美流行音樂的聽眾。但從歌曲的編排來講，單憑著小調大調的轉換這一點，鳳凰傳奇就秒殺了以某月天為首的一干不負責任的音樂人，他們萬年不變的1645+卡農，毫無誠意，令人厭惡。

其實爛大街的東西也分優劣，嚼得炫風惡俗的人，未必能明了炫風與傷不起小三babybaby哦我的baby之類的差異，我還必須指出愛情買賣也強過老鼠吃大米。這年頭特別特別流行玩標籤，發見新標籤，趕忙貼上，生怕out了，就好比從前in在一定範圍內流行，我確不懂哈意思，請教了好幾個動輒就這很in那in的同志，他們其實也不知道in作為形容詞的具體意涵，我當然也只好跟上，反正都這麼說唄，越說越in…… 樂於揭發惡俗的大多數，大約想凸顯自己的優雅與脫俗，作為市井成員，這份追求形同媚雅，又與媚俗沒什麼區別，某種意義上，媚俗還好些，脫不了市井，如何脫俗？城中村文化悄然從亞文化躍升主流文化，對一部分因特定因素進化較快的人造成了情感上的威脅（僅僅是情感上），於是焦慮了，但城中村的娛樂和精神消費品（更具體講是麻醉劑）就是有感染力，就能讓附庸風雅的人也過目不忘，耳聞則誦。逼迫自己熱愛陳奕迅五月天蘇打綠的同時，為無緣無故縈繞在腦海里的某些民工旋律深感恥辱，又趕緊去練練我的歌聲里，發現真你妹難唱…… 有些時候，是否過於緊張了？當今（應該從改革開放算起）的中國，在地球上，何嘗不是一個城中村，在發達和欠發達之間搖擺、掙扎，貌似很有追求，實則深度迷惘。有人問過，如果世界病了，就沒人能健全嗎？答案很簡單，有，但注意，每個人都做樣的夢…… 唯我獨醒是病，要治，怎麼治，作為患者，我也不知道。請參閱此圖：

回過來，仔細研究為什麼有的東西能爛大街，並且不斷湧現，不斷超越？不就是裝逼的太多麼？如果真有整體上的審美和判斷力提升，情況一樣么？回想傑克遜爛大街的年代，裝逼的人少很多，當然這是記憶錯覺，傑克遜也沒爛過大街。只是我覺得，多幾個能把傑克遜聽進去的，就會少幾個膜拜劉德華的、K歌she的、模仿謝霆鋒的…… 傑克遜是最可靠的流行樂評判標準，是通往雅俗共賞的大道，是鑒別真偽藝術的利器。從專業的角度講，我是個白痴，但@楊曉棟同志的分析是很淺白到位的，同時，他指出的中國的五音旋律的運用，我聽了幾遍，真的是啊！就這點，比五音不全的強很多。從非專業的角度，再次強調，把傑克遜聽進去，再把耳朵擦乾淨，再去發現曾經被忽略的各種」惡俗「。

雅，就是如果沒有經過某種特殊教育或訓練，你就無法欣賞它的好處在哪，當然也無法享受之。
俗，就是日常生活經驗，已經能夠讓你欣賞和享受它的好處了。

所以，
當官兒是俗，當政客是雅；
紙煙和白酒是俗，雪茄和紅酒是雅；
彈玻璃球是俗，打高爾夫是雅；
鳳凰傳奇刀郎是俗，梁靜茹孫燕姿李偲菘李偉菘也都是俗，同樣姓李的李斯特李雲迪是雅；

——那朗朗呢？
郎朗是個例外，雖然他也搞古典音樂，但是算不得雅。
因為欣賞朗朗和享受朗朗，都不需要經過任何專業訓練，只要看其表情和髮型就夠了。
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更新：
有人要求配圖，我就胡亂配一個，配得不好，還請包涵。
如有更好的圖，請在評論中告知，大家喜歡，我會更換。

1）使用了萬惡的五聲音階。用這東西寫歌非常簡單，但就是寫來寫去都不夠好聽。我認為用五聲音階作個好曲是很難的事（但不是不可能），需要較強的作曲底蘊。另外五聲音階比較容易上口，所以能被大多數人接受。
2）有了1）作為前提，再加上一個無任何特色的流行歌編曲，就形成了大家俗的感覺。不知道大家是否聽過古箏演奏的《最炫民族風》，雖然旋律一樣，但跟演唱版根本就是兩回事。一首歌流行歌大家可能比較關心歌手、作曲者與作詞人，但我覺得編曲才是最難的。
3）關於歌詞。一首歌俗不俗，與前面的兩點有關，但與歌詞關係不是很大。歌詞決定的不是俗不俗，而是好不好。要說作詞，我覺得林夕比鳳凰傳奇之流的也好不了多少；但這不影響大家「不俗地」喜歡林夕筆下的不少歌——因為香港在（1）和（2）上做得不錯。但是傳世名作，林夕筆下是不會有的。但這也不能全怪林夕，因為粵語在普通流行歌上的作詞是比普通話難一個級別的。
關於歌詞其實還有不少要說的，以後有機會再補充。

愛因斯坦給卓別林的心中寫到，全世界的人都喜歡您的幽默，你不愧是當今最偉大的電影藝術家!卓別林回信，沒有幾個人懂得您的相對論，可是這也不能阻擋你成為當今最偉大的科學家！
雅俗之爭，可見一斑了吧？

我覺得，該不該聽這個歌，覺得這歌好不好，俗不俗和所處環境和個人經歷有關係。
舉個例子，我去年去呼倫貝爾玩的時候，車開在草原的公路上，天蒼蒼野茫茫，偶爾可見大片的羊群，牛群，過馬路時揚起的煙塵在夕陽下閃耀著金光。這個時候，我就真TM的要聽《套馬杆》啊！套馬杆啊！這是我們在KTV里用來惡搞的歌，平時坐長途大巴聽著就想跳車的歌。可是，這歌在這個環境下就完全應景，太TM有感覺了！心情立刻就被調動起來了。這首歌結束後接了首《小情歌》，又接了首梁靜茹，結果這些在上海覺得不錯的歌在這裡就變得完全不得勁。但是當我回到上海，就再也沒有聽過《套馬杆》了。
再舉個例子，黃小琥的《沒那麼簡單》，我這種大叔級別的就很喜歡它的歌詞和調調，的確很能打動我心，但是我上大學的表妹則表示這首歌太俗，完全不能入耳。
再者，現在維也納新年音樂會演奏的圓舞曲，在當年也被視作不入流的歌曲。
我不懂樂理，但是一首歌之所以能紅絕對和受眾心態和社會環境相關。下里巴人陽春白雪何必硬分？在這一點上，誰都別裝逼。

看了幾個回答，分析的真是狗屁不通，很氣憤。什麼是俗什麼是雅？什麼是好什麼是壞？這些有絕對的答案嗎？我們這幾代人是在一個沒有自己音樂文化的時代長大的，骨子裡是東方人，但接受的是西方音樂教育。我們的審美，我們的裝逼取向都是西化的。誰規定我們的民樂就只有五聲調式？那都是西方那套理論量化出來的。古典樂，爵士樂，歌劇在西方其實就是他們的民樂，相對也是他們的俗樂。咱們聽著人家的鳳凰傳奇，朗朗覺得自己挺高級，可笑。音樂沒有雅俗之分，有人喜歡就是好音樂，何必去給他們下定義呢？

恰恰相反，鳳凰傳奇的「反傳統之舉或揭示出真正的流行音樂邏輯」！
在「唱片已死」哀號聲中，他們出道以來的實體唱片銷售成績累計達600萬張。在百度、谷歌、巨鯨這類大眾在線音樂網站上，他們的排名都在前三位，即使周杰倫也難望項背。在泰國、越南等東南亞國家，甚至還出現了偶像明星組合翻唱鳳凰傳奇作品。

鳳凰傳奇的團隊認為可以找到音樂與世俗之間的平衡。確實有一部分人，為了接地氣，把歌做得很爛。但商品性和藝術性不矛盾，鳳凰傳奇在中間可以找到一個平衡點。
在大城市白領群體中，鳳凰傳奇也同樣具有廣泛影響力。有一些人同樣是因為「好聽」喜歡上他們。但略有不同的是，更多的人是因為一些「娛樂」元素而接觸到他們的歌曲。譬如微博以《最炫民族風》為背景音樂的搞笑視頻，你幾乎無法迴避且很可能會加入轉發；大公司的年會上他們的歌曲登上舞台的概率也很高，老闆甚至會將參與這樣的表演作為親民體現。在這個過程中，他們在「高端」市場也不斷收穫著更多粉絲。
能夠讓所有人唱的時候都朗朗上口，小到3歲小孩，大到老頭老太，幾乎所有人對於鳳凰傳奇的歌曲隨口就能唱。現在幾乎每位歌手都有自己的主要受眾群體，脫離自己的受眾，歌曲並不一定受歡迎。這就好比很多人喜歡陳奕迅，但是你讓一個小孩唱《浮誇》，那肯定不合適。反觀鳳凰傳奇，《自由飛翔》、《最炫民族風》等，這些歌曲的歌詞、曲調都是最貼近普通老百姓的，所以鳳凰傳奇有著比別人更為廣泛的受眾群體。

鳳凰傳奇的歌曲主要有兩大來源：歌曲定製以及各方投稿。鳳凰傳奇的御用詞曲作者包括何沐陽、張超等，但並非每首歌曲都是所謂的量身打造。歌曲和歌手的結緣要秉性相投。「何沐陽、張超創作的好幾部作品，其實與鳳凰傳奇本身的某些性質相吻合，比如淳樸、自然和率真，所以才能產生共鳴，並走紅。」

保持出道以來一貫的質樸和接地氣兒，每一首歌都能夠讓最普通的人聽懂、愛聽，這是鳳凰傳奇能夠長盛不衰的根本。

從歌曲意境或者主要討論歌詞上來說，鳳凰傳奇的歌也是很有價值的。

《月亮之上》：

馬頭琴悠揚馬奶酒穿腸

我的愛情奔跑在呼倫貝爾草原上

《自由飛翔》：

漫漫長夜一路芬芳歲月曾流過

在那人潮人海中你也在沉默

……

腳步重變得重變得失去自我

迷戀風景我會盡情地去放鬆

輕風伴我相送歲月如此沉重

早已熱淚感動被你一水消融

從前者的草原情懷到後者的懷舊感（你不覺得後面四句歌詞很有港式粵語電影歌曲的味道么？），比現在那麼多不痛不癢糖水一般的所謂主流流行樂強多了吧？
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其實很多人討厭鳳凰傳奇，只不過是另一種形式的追求身份認同罷了，追逐陳綺貞、張懸和排斥鳳凰傳奇是一個硬幣的兩面。

詳情：鳳凰傳奇走紅背後的商業邏輯

鳳凰浴火·我是傳奇鳳凰傳奇北京工體演唱會實錄

很多文藝青年，喜歡標榜自己有品位，整天愛聽一些似乎哀怨、傷感、深沉的歌。

有一句詩說的好：「少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁！」覺得大媽跳舞的歌，沒文化，沒內涵。殊不知，論文化，跳舞的大媽里有大學教授。這其中，有很多是他們的父母長輩。鳳凰傳奇的歌比較大眾化，歌詞通俗易懂朗朗上口，歌曲節奏明快易傳唱。何為雅，何為俗？「以俗為雅」是古代文學上宋詩突破唐詩，實現完美轉身的一個重要途徑，同時也是宋人的審美觀念。現在很多人拚命想忘記自己身上某一部分, 卻總被鳳凰傳奇無情的喚起記憶，然後一臉不屑的對曾經的自己說：忒俗!

不需要從專業角度分析。音樂的俗，其實和「羣衆喜聞樂見」或是聽衆以低收入階層爲主沒有關係。只有少數人帶著優越感喜歡的音樂，以及富人喜歡的音樂，也可以俗。前者的例子是左小祖咒，後者的例子是高價會所中的崑曲。

比如下面這張照片 [1]，我想大家都會覺得俗：

鳳凰傳奇一類的歌，和這張照片是一樣的。

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1. 圖片來源：http://imgur.com/a/RjInD

其實本身《最炫民族風》的走紅其實沒有什麼太大的問題吧。要說惡俗，就我個人感覺也並沒有太大的問題。
如果說鳳凰傳奇本身來看，它是一個很適合中國現代大眾對流行音樂審美的需求團體。在其中加入了一些Hip Hop元素，還有一些典型的Disco時代遺風。雖說現在就歐美而言，這種Disco的節奏已經屬於標準的懷舊的獨立樂隊去追求的一種感覺了，但是在鳳凰傳奇身上就是被無限放大，用戶群體決定了製作方對產品的需求，所以最炫民族風還是很明確的放大了這種對節奏的需求，還有包括對這種Hip Hop最低端的需求，然後加入了最典型的中式五音旋律和歌曲套路。其實真的沒有什麼太多的問題。
只不過說《最炫民族風》的適合群體並不是如常聽歐美音樂和先鋒音樂的群體。對於大部分看晚會和逛商場聽音樂的人而言，《最炫民族風》一定是非常合適的一種歌曲。
如果用音樂的創新型和音樂的結構性來定義最炫民族風的話，那顯然不合適。關鍵是來談論這個話題的時候，很顯然就沒有什麼太多的意義。年齡層和聽眾群都不一樣，就像你讓唱聽IDM的人去評價Justin Biber的歌兒，那顯然也是惡俗到死。

其實對於俗，每個人的理解都不一樣。
2005年風行的老鼠愛大米，豬之歌等屬於口水歌，易上口，歌詞就是不斷重複加點糙（大家吃慣了細米白面可能覺得高粱棒子蠻好吃呢）
然後是後來的鳳凰傳奇等歌手。其實他們的歌曲也繼承了前面網路歌曲的朗朗上口，但是他們多了一個特點就是聲音高亢，我覺得大家覺得俗很大程度是因為歌詞吧,其實鳳凰傳奇的嗓子還有很多「神曲」的歌手們的嗓子條件都很不錯。（不信你去聽聽楊冪）
其實我真不覺得鳳凰傳奇多麼俗（只聽過月亮之上自由飛翔荷塘月色的人飄過），主唱的聲音條件真的相當好。私下認為，慕容曉曉的愛情買賣、某某的小三、以及我曾經一度以為是斯琴高娃的妹妹的斯琴高麗的幾首歌更貼近「俗」的標籤。歌詞太直白了！！！

編曲問題。建議大家聽聽雲母逼樂隊的萬物死，把最炫民族風改編的相當高大上【忽略主唱……】。

1、不是偶像組合，沒有港台和韓國偶像那樣的包裝。

2、不是年輕人追捧的明星，沒有站在時尚前沿。

3、MTV上沒有看到過鳳凰傳奇的歌曲。Channel V我家收不到，估計也沒有。

4、因為他給人的感覺是，農村人都喜歡聽。假如農村人哪天也喜歡聽權志龍了，我也會認為權志龍很俗，但那是不可能的，權志龍引領亞洲時尚潮流，比別的明星超前十年，農村人絕對跟不上他的步伐。

說起韓國偶像，躍入腦海的第一印象大多是：外表帥氣、唱歌跳舞、維持著王子一般的形象，這些條件似乎成為了韓國偶像藝人的標籤。以「偶像組合」出道的BigBang隊長權志龍(G-Dragon)，初期因為「偶像」二字受到過不少的責難，但現在他依然想要做「偶像」。因為在他心中「偶像」的意義是：給人帶來希望，他是照著前面的藝人為偶像才成就了現在的自己，以後的他，也想要努力成為別人的夢想。

權志龍對潮流具有很高的嗅覺，是韓國時尚潮流引導者，時尚雜誌封面的寵兒。海帶頭、西瓜頭、直發、黑人卷、燙髮、長發，他似乎提前把未來十年的巴黎時裝周髮型整了一個遍。對於衣服，他更是有自己的看法，往往是在實體店買不到自己心目中衣服的時候，就會自己構思，讓服裝設計師幫忙設計。權志龍認為臉是時尚的完成，適合自己感覺的造型才能被最好的被展現。

LZ肯定沒有去內蒙古長時間住過或者呆過，你完全體會不了鳳凰傳奇裡面那粗獷的聲音以及那直白簡單的歌詞，沒有這樣的文化內涵肯定體會不了。
另外很多人說粗俗，有可能是因為看到大媽什麼的運動的時候都在放。
內蒙古的人覺得這樣的歌曲才是歌曲，像周杰倫呀什麼的，唱個歌像快要咽氣，差不多要死的樣子，他們真不喜歡。
所以，內蒙歌手就有內蒙歌手的風格。其實內蒙歌手除了鳳凰傳奇還有騰格爾，齊峰等知名歌手。你可以去聽下，他們的歌基本也是這麼粗獷。
一個在內蒙待了四年，感覺深受內蒙文化影響的人回答！！！
所以，所有鳳凰傳奇的歌我都聽過，很喜歡。

人都很喜歡給自己和他人打標籤，用以快速對事物進行推斷。

當此類的歌被很多地攤小販一遍遍地播放的時候，人們無形中就把這些東西和其受眾劃分在了一起，看到其中一個，就聯想起另一個。

一般地，俗就是簡單粗暴，雅就是悠遠溫婉。

根本不是眾寡貧富的問題

感覺很俗不是由於專業上差異吧。俗（又稱世俗或大眾化）本質上是多造成的。音樂來說，聽得太多太濫，一方面產生審美疲勞，二是在人心理上找不到優越感，就會給人俗的感覺。從這個意義上說，主流的東西，都是俗的。

鳳凰傳奇這樣的歌，很多年前剛開始聽的時候，是很標新立異的，但到現在，幾乎滲透到社會生活的每一個角落（山寨手機幫了大忙），不俗也不行了。

我倒是覺得雅不一定需要專業訓練才能欣賞。感官刺激，不用思考的是俗; 和精神相關的，需要花時間體會和思考的是雅。

附庸風雅容易，只需要走個形式就行，俗稱裝13。但是從感官刺激的內容中尋找思考點，這個有難度，就象要從毛片里體會愛情一樣難。

鳳凰傳奇是音樂的masturbation，用群眾喜聞樂見的曲調、節奏、歌詞、配器、唱法，一遍遍的重複。街頭巷尾，廣播電視的來回招呼。不過大家不喜歡這麼難聽的名字，好聽的名字叫口水歌。

雅：我想每天和你一起迎來第一縷晨光，我愛你！嫁給我吧！
俗：我想天天摟著你睡覺！睡一輩子！咱領證去唄？

我覺得可能是，首先樂曲上，節奏不夠細膩，曲調比較單一，用的音都是（怎麼形容）比較大調的音，整個歌曲一聽就比較大條；歌詞上一比就出來了，鳳凰傳奇的歌詞基本上就算最「基本」的歌詞了，就是讓普通老百姓一聽就懂，話比較直。樂曲上的比較，你可以聽梁靜茹的《情書》《不想睡》，還有《傳奇》這樣的歌，曲子本身就很細膩；歌詞就不用多說了，孫燕姿的歌的主要作者新加坡的李偲菘、李偉菘兄弟倆寫的東西，你和鳳凰傳奇比比看。
另外說鳳凰傳奇到美國是雷帝嘎嘎的，我認為還是有本質的不同。雖然都是大街小巷地放，但是一個是民族混搭，一個是行為藝術。