《涼宮春日的憂鬱》里演唱會 God Knows 一段贊在哪裡？
它有什麼特別之處可以使一段長達5分鐘的「動畫演唱會」成為全劇高潮之一，並令人如此印象深刻？一集總共才20分鐘。
涼宮春日的憂鬱劇中《校園演唱會》 （God knows...)視頻
原作以及京都動畫
涼宮春日系列是輕小說改動畫比較早、也是最成功的作品之一。原作本身就人氣非常高，中二系但是不會讓人覺得「弱智得看不下去」的設定當時也非常吸引人，角色人氣奇高，劇情展開更是非常強勁。對宅向觀眾來說也是貢獻了大量的梗（比如鎖鎖美第二話香菜語「ただの人間には興味ありません（我對普通人沒興趣）」就是涼宮登場第二句台詞，一個字都沒改過）所以生命力旺盛。
而將其動畫化的京都動畫，在業界也是相當強大的力量，Key 社御三家的成功動畫化（包括重製東映動畫化的 Kanon 和 Clannad 劇場版）也令其人氣居高不下，最近幾年的作品基本上也是有口皆碑。要說動畫公司的實力，京都肯定是第一梯隊。
CV 以及音樂方面
涼宮春日的聲優平野綾在配涼宮的時候還算是新人，但是其實力已經可見一斑。配音方面非常漂亮，聲線高昂、充滿活力，和涼宮的性格非常擬合，演繹得非常華麗；演唱也是非常好，06 版 09 版的 OPED 全部都是平野、茅原和後藤三個人唱的，而且兩首插曲（God knows 和接下來的 Lost my Music）自然也是平野的原聲。詞曲畑亞貴和神前曉都是非常活躍、質量奇高的傢伙。這首歌的質量也是非常高，發售時拿過 Oricon 第五位（涼宮春日的結集 ～動畫「涼宮春日的憂鬱」劇中歌集～）。
畫面表現
根據劇情，本來是輕音部（……）的吉他手和主唱傷了（……）於是涼宮拉上長門主動請纓代勞（特意翻出去看了一下，06 版中 3:40 處阿虛和谷口國木田在鞋櫃處碰頭時背景就是那邊受傷的傢伙硬要上場的場景，4:38 處則是另二人跑過的鏡頭，7:28 秒處是團長和長門背著吉他跑過的鏡頭= =），然後涼宮的兔女郎裝是因為「穿成這樣發傳單效果好」，長門的巫師裝扮則是校園祭的占卜項目。兩個普通水手服，一個兔女郎，一個邪氣巫師，這麼四個人不管怎麼上台都是很驚人的場景吧。
鼓啟奏的部分雖然只有短短一個鏡頭，但是京都可是專門挑著最難的角度來做這個鏡頭……敲鼓的動作被精準還原，哪怕是複雜如此的節奏也是和音樂分毫不差，雖說這樣會大副拉高製作成本，但是這就是京都的牛逼之處呀。類似的敲鼓鏡頭，在 12 年 4 月番《坂道上的阿波羅》（其實這裡更應該取意譯為斜坡……算了不說了）第一話千太郎登場時也有過，動作和節拍完美貼合，能做到這個地步的基本上可以起立鼓掌了。
開場長門大萌神 guitar solo 的部分在小說原作中有過描寫（媲美 Mark Knopfler 和 Brian May 的技巧什麼的），動畫還原時特寫鏡頭把手上的動作也給還原出來了——手本來就是難畫的部分，這段不但時長長而且幀數高，幾乎就是在碾壓剛才敲鼓的鏡頭嘛。
團長對口型什麼的都不說了，給團長鏡頭時注意隔壁貝斯手，以及在接下來給貝斯手的特寫中完全就是按照歌曲的貝斯部分來的嘛，換把位的動作、停頓以及指彈都是極其強大的還原。當時我還沒接觸貝斯，現在我彈過貝斯上過台再看這些鏡頭真是涕淚橫流。
台下觀眾也是看點。除了新房或者幾原或者湯淺這種瘋子監督，大部分片子看路人表現一定程度上能看齣動畫公司的敬業程度。京都算是典型的「哪怕是路人也要盡全力設計動作並還原」那一類，台下觀眾各有各的動作，而且除了打節拍以外的動作都是零散而無節奏的——這樣看起來更真實，畫起來就吃力了喲。
所以簡而言之，這段就是京都動畫盡全力打造的部分。
同好展開
在幾年之前其實很流行還原動畫中的舞蹈動作，比如涼宮 ED 經典的團長舞（幸運☆星 裡面平野綾配的此方 cos 團長還還原這段這種官方乾的都不說了，時隔 6 年之後鎖鎖美第一話又跑來致敬什麼的= =），不過這兩年少了。這段 Live Alive 有人拿高達扭過黏土動畫：
嗯就這樣。
內含劇透
1. 音樂本身不錯；
2. 這一段畫得很棒；
3. live情節使涼宮春日的性格更加豐滿起來。
如果是幀數比較足的片源，從一開始鼓手的鼓棒的動畫就能看出來，這一段動畫的幀數比一般畫面高很多。這段動畫中，涼宮春日的表情是根據平野綾實際演唱的表情繪製的，所以看上去比較「真實」，團長露出的猙獰臉已經成為名場面，很多動畫都有這個 neta。同時京都充分發揮了它背景和光影的技術特長，這段 live 的舞台效果算得上動畫的標竿。
《涼宮春日》系列小說是第一人稱的，動畫和小說一樣，都是以阿虛的視角來描述這個世界，而且京都動畫刻意避開了動畫常用的誇張易懂的表情（比如稍稍害羞就臉紅，一緊張頭上就流汗），採用更加寫實的表現方法，使觀眾並不能輕鬆地看穿、判斷裡面的角色。所以從大多數人的角度，涼宮春日也許只是一個瘋狂的傢伙，但live的情節使春日的性格複雜起來。
06年的 TV 版，這段 live 是在第12集播放的，這個情節中的涼宮春日罕見的正經，06版動畫中也有其它類似的表現，就是《孤島綜合症》和《憂鬱》篇最後一集和《Someday in the rain》，這三集裡面，涼宮春日沒有像平常一樣，只是單純的「自私」。
1. 《孤島綜合症》里，島主的死亡使她感到了害怕，她並沒有沒心沒肺地因為這超刺激的事件而興奮，反而更擔心大家的平安，希望兇手不在朋友之間，甚至創造出「真兇手」的幻影；
2. 《憂鬱》篇最後一集，春日和阿虛一起進入封閉空間。這個沒心沒肺的傻逼團長，居然好像喜歡阿虛；
3. 《Someday in the rain》里，長門和春日都給趴在桌上睡覺的阿虛蓋衣服，春日趁阿虛睡著給他拍照攝影，然後和阿虛撐一把傘回家。
在 Live Alive 中，涼宮春日也表現出這種「普通」的性格。她罕見地為他人的努力無法得到回報感到可惜，努力地彌補別人的遺憾，之後受到對方的感謝，居然還感到害羞和不適應。春日似乎沒那麼自私了。
我們不是上帝視角，也無法通過只有在動畫中才會頻繁出現的臉紅、慌張迅速了解角色的內心，不知道涼宮春日到底是什麼樣的人，觀眾只能像阿虛一樣，慢慢接近涼宮春日，從一些事情和細節中了解她，修正她在自己心中的印象，而 live 顯然是這個過程中重要的一步，異於常人的團長，表現出像一般女孩那樣的可愛性格，也難怪阿虛在舞台下目瞪口呆了。這個問題是我問的，先拋磚引玉了。但因為我並不了解動畫製作的細節，希望及時糾正。
我得說這段動畫是很考究技術的，我甚至都認為京都動畫在畫這段的時候有炫技的成份。粗略地說，動畫製作比起普通的畫畫更像工程，而非藝術創作。通常1秒動畫為24幀，那麼技術上要將打鼓、撥弦、嘴型動作都一一對應音樂的節拍，且流暢自然，是需要進行一系列計算的。這已經不僅僅是畫得「像不像」的問題，而是對音樂節拍和人物動作的整合。長達五分鐘的純演唱會，其中還包括大量手部特寫，可以說工程浩大。如果真的要用一個詞來形容這段演唱會，我首推「影音同步」。
氣氛跟這音樂漸漸達到高潮，涼宮春日在最後臉部猙獰地演唱副歌這個細節實在令人熱血沸騰。這個氣氛完全不輸給任何一場真人演唱會。
另外我也認為這首歌為涼宮春日這個角色的塑造做出了巨大貢獻。作為一個團長粉 還是有資格做出評論的
這首歌本來就很棒 這就不說了
我記得劇情是發展到學園祭
涼宮代替受傷的原樂隊成員上場
之前都是很沉悶的劇情到這裡就有了激情
那裡對嘴型的動作手部的動作 還有鏡頭感 都是下足了功夫的
在動漫界絕對是經典之作
說實話，06年那時候我剛剛開始追死神，對於製作公司，聲優，等等基本的ACG的ABC都還不怎麼了解的時候，就看到了大團長，然後就認認真真的都追下來了。當年還是亂序播放，看的我這個驚悚啊，覺得這個動畫好牛啊，各種牛叉啊。
造型，人設，劇情，作畫，音樂都超級棒，包括亂序播放也是直擊我心，當時我就知道了什麼是誠意！！
至於後來知道是京都動畫，然後08年才看了Key社三部曲，然後返過頭來再去看，還是誠意二字，最打動人心。等到齣劇場版的時候，我的心，早已飛了起來……
PS：平野綾的現場真不能忍……
挖墳中二一答。
許多年以後，再看當時一個只能算泛二次元粉、讀英文專業、樂隊也玩得半桶水的人，利用所謂「隊長」之便，在500多人的學院畢業晚會居然拉上一群可能更圈外的人組band，強行表演了《God Knows》和《Fly Me To The Moon》。
或許當時真的把自己當成了涼宮春日吧（雖然我是bass，也沒有人敢cosplay）。
或許很多人都曾經當過涼宮春日。
這世界很無聊啊？不是嗎？然而人生就是需要那樣的一刻才不至於在以後或許更失敗的路上站不起來吧。
補充一個作畫和音樂以外的點：情節的編排。
在前半集的敘述中，絲毫沒有提到輕音部的事情，主唱和吉他手只在背景里出現過，進一步說，之前的劇情里也沒有提到團長在唱歌方面的表現，所以初次觀看的觀眾對接下來要發生的事是毫無準備的。
照例把觀眾代入阿虛，我們的心態大概是：
陰天。
不太感興趣的校園祭吵吵鬧鬧的開展著，作為一個莫名其妙的小社團的成員，不知道幹什麼好，去體育館坐坐吧。
座位上稀稀拉拉的沒幾個人。
舞台上的節目和外面的一樣無聊。
好睏……
人好像多了起來……
好像下雨了。都是來躲雨么。哈……
我嘞個擦涼宮？！她怎麼會在舞台上？還有長門？居然還穿著兔女郎裝，長門你那巫女長袍是怎麼回事啊？一人抱著一把吉他……喂喂，搞什麼啊？
觀眾也在嘰嘰喳喳的議論著。
台上兔女郎裝的女生轉過身，點了點頭。
前奏起。
不講道理的壓住全場。
然後那個女生開口了。
然後一切就這麼發生了。
春日這裡出現的方式，和她在第一話中登場時如出一轍：突然出現，並奪走你的全部注意力。說起來樂隊的表演風格和這首歌的曲風都完美貼合春日形象啊，不愧是神。
所以這是借著音樂對春日魅力的一次重新認識。
注意阿虛的反應，這小子剛開始看傻了，然後在全場沸騰中，可能自已都沒有注意到，他在故作鎮定。到了第二首歌時，手指終於不自覺地打起了拍子。
我曾經參加過一個遊學夏令營，某天晚上，燈突然熄滅，一本正經的成人禮忽然變成了夜店裡的狂歡，人群合著強勁的曲音扭動著身體，有人脫掉了上衣，有人大聲唱歌。當時的我和阿虛一樣，在人群之外抱著胳膊，絕對沒有進去跳舞的想法，卻又忍不住觀望。
阿虛你就是這樣，面對突然闖進門的美妙之事會假裝無動於衷，卻又望著那個光芒四射的女生移不開視線。即使你已經認識這個火焰般的、彷彿有著無窮能量的涼宮春日很久了，還是這樣一副死樣子啊。或者說，你真的認識她嗎？
稍微留意一下會發現各個樂手的動作，手型都是不偷懶的按照真實情況來的。還有團長的中間的一段顏藝是按照平野綾唱歌時候真實表情來畫的。你也許也能很輕鬆的發現一些比較喜感的路人（比如一個節奏感極強的抖動路人）。再仔細一點能留意到這之前更衣室場景里阿虛背後的輕音部團員的爭執，還有團長一閃而過的鏡頭（忘了是不是有長門一起了）。
但是怎麼說呢，最令我驚奇的倒是另一點。我第一次看到那一段時候的心理活動（或者說我當時我並看不到的自己的表情）幾乎完完全全和阿虛表現出來的一模一樣。一開始是驚訝，心想怎麼會是春日和長門上台。接著是警覺，團長又想幹嘛，又會惹出什麼亂子這種比較擔心的心理（那個時候應該是團長欺負學姐到了比較過分的時候，我對團長感覺十分不滿了）。最後隨著團長的驚人表現，漸漸的目瞪口呆，再到情不自禁的打著拍子。真的和動畫里阿虛的表現神同步。我幾乎是第一次在動畫中感覺到如此強烈的代入感。
當我的世界陷入黑暗的一刻，我都會打開你來聽。
團長，好久沒見你了啊，你在哪裡。
（谷川流麻將搓好沒？？？）
卧槽，沒一個人提到嗎，在涼宮春日的激奏上，平野綾主動提出這個段戲的拍攝過程，是寬叔（山本寬）想出來的，當時平野綾在唱歌的時候，有個攝像機對著平野綾做了個連續的拍攝，然後依照著這個拍攝畫面進行的作畫，在當時敢這樣做，天國的寬叔~~~~~
幀數高，歌曲燃，節奏好，團長萌
當年曾經看到一段關於這段演唱的介紹，大意是京都在做這一段的時候對照真人口型作畫，而且力求口型與曲子完全對應又略帶浮誇，實現了驚人的演出效果
用心做的畫面，在每一帖圖片，每一處色彩，每一個細節都體會得出來，反而比堆積色彩，堆積華而不實的東西顯得更動人。
真的很好聽啊…
我說我是聽著這歌考進大學的
你信嗎[手動滑稽]
這場live有全3D的且畫面極好，歌曲也好聽。
翻京都的tag看到這個問題
感覺高票的答案答的有點歪啊……
說幀數高的答案我覺得都不太靠譜
1是沒有幀數這個說法
2是這段動作大概是拍二全動畫（沒查到資料考證…個人主觀判斷）
所以從作畫張數上這段不算太突出
看高票答案拿這一段和幸運星的宅舞比
個人認為幸運星的舞蹈動作相對於這一段有更多的肢體動作 對於原畫師來說更難畫好
團長live的這一段 我仔細看過一遍之後 除了在團長的面部這裡有狠下功夫外 其他的動作基本也只是滿足讓人物動起來 可能手指的按壓和播彈稍微不好畫一些
排除了作畫因素外 為什麼這段會讓人印象深刻？最大的一點就是歌好聽
非要說是平野綾多大的功勞 我覺得也算不上 因為god knows里的聲線和團長聲線還是差別很大的 對於喜歡團長的觀眾來說這種聲線基本可以歸為另外一個人……
同時這段歌安插的位置很好 在經過20多集對團長的形象的描摹之後 在這裡引燃了一個爆點 對整個形象又起到了一個升華的作用
所以總結下來
主要原因是歌好聽
作畫方面上乘但不突出
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