陳曦的這張照片是如何做到的？

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如何能在如此大光比下保持如此透徹自然的色彩

謝各位邀。

在回答這個問題之前，我先引入一個後期中的專業術語：曝光平面。

什麼叫曝光平面？我們大家都知道焦平面吧，所謂焦平面，通俗點兒講就是位於同一焦平面的物體，應該具有同等的清晰程度。
而曝光平面，通俗點兒講就是位於同一曝光平面的物體曝光量應該相同。

但是曝光平面比較抽象的地方在於：曝光平面不一定是平的。

以你這幅照片為例：

在同一地平面的草地，實際上位於不同的曝光平面
而這個樹的樹榦則應該位於同一曝光平面
同理，天空也是位於同一曝光平面。

我們理解曝光平面的意義在哪裡？
目的在於：為了讓畫面更加真實！

這是為了滿足高端攝影的需要而必須做出的一種判斷。

舉個很簡單的例子。

有時候，我們需要讓天空顯現更多的細節，於是需要壓暗天空，然後用蒙版顯現，大部分情況下都是沒有問題的，但有時候就會有問題，比如：

很明顯，應該位於同一曝光平面的樹卻被分割成了兩個曝光平面。
這時候就很考驗後期功力了，可以摳圖啊，蒙版啊，通道啊等等方法進一步把曝光平面靠攏到一起，但是這些都太麻煩，所以一種更高端的映射方法：HDR就出現了。

以上都是預備知識，下面才是正題。

我們看一下原圖：

很明顯你可以發現，理應位於同一曝光平面的樹榦，卻出現了一個漸變的效果。

這就是後期識別的關鍵。

對於這種大光比的照片，我一般用以下幾種方法：

方法一：用中灰漸變鏡。

中灰漸變鏡其實就是為了平衡天空的高光和地面的低光所做出的一個中庸的選擇，對於一般的水平線照片是沒有問題的，比如日出日落啊等等。但一旦出現非水平比如上面這種照片時，就容易出現曝光平面不一致的情況。

方法二：多張合成。

用一個三角架，控制住機位，先加曝個一檔到兩檔，把人拍完，然後人就可以到一邊去了，減曝個一到兩檔，把天空拍出來，拿到PS裡面去，拉個漸變蒙版，OVER！

方法三：單張RAW。

適用於寬容度高，底大的相機。可以直接用蒙版刷，也可以導出為兩張曝光量不同的照片之後，拉漸變蒙版。

方法四：閃光燈。

對於戶外的小範圍人像，閃光燈補光非常不錯啊，讓天空正常曝光即可，人像面部根據需求選擇補光量。

方法五：HDR。

這個方法最能夠保證曝光平面一致的方法了。
使用方法很簡單，如果你有大底高寬容度的相機，直接RAW解析。
如果你沒有，或者你想要尋求更高的畫面質量。
高速連拍+包圍曝光。

不用擔心模特動了的鬼影問題，我打包票：只要模特的穩定性還行，就不會出現這樣的問題，因為實際上現在單反的連拍速度還是可以的。

如果需要了解更多後期手法呢，可以查閱：
從後期到後期_正版電子書在線閱讀

最後呢，給大家拜個早年，春節期間比較忙，可能暫時不能答題了，不過你們還是可以邀請的，哈哈哈，萬一心情好了答了呢

愛你們！（漢子除外 - -！）

首先並不覺得這張圖哪裡特別或者好看，可能不同人看法不一樣吧。

人物臉部沒有層次，前期並沒有用閃光燈，最多用了反光板。

樹榦的光比不統一，這也不像是用了蜂巢或者豬嘴的效果，更像是用PS減淡工具塗抹了人物和人物周邊部分的感覺（而且畫筆應該還挺軟）。

至於什麼通透和色彩之類的。。別說相機了，你自己拿手機拍張照片，色階、曲線、可選顏色、色彩平衡、自然飽和度幾個圖層反覆調節，都總能調到你覺得通透滿意的程度，只是手機的畫質難以保證罷了。這東西根本沒有必然的章法或者說怎麼調節。

空氣通透的早晨或傍晚，選擇器材寬容度高，拍攝Raw格式圖片，M檔拍攝，不要出現死白或死黑以便留出後期空間…後期LR搞搞高光和陰影，單獨調飽和度什麼的……

如果說顏色通透話，我個人理解為空氣透徹，顏色中參雜的灰色較少

飽和度稍高，可以參考一下新海誠的動漫里的場景，是如何用色的。
建議後期思路應該是提高曝光，在保留細節的情況下，加強明暗對比，最後再適當調節一下飽和度，顏色可以用ps取色器看一下，吸一下，大概在中間的位置就差不多了。還有重要的一點就是白平衡一定要先調準。大概就這樣，細節局部用蒙版微調(^_^)

先糾正題主的概念，這張片並不通透。

前段時間剛好研究過這方面的東西，僅從出片的角度談點自己的心得。

同意吳璠WuFan的觀點，逆光的情況下很難做到出片通透。
看下真正的通透是什麼樣子：
如，

再如，

（圖片網路所找，如有侵權請告知）
看到了沒有，尤其是第二張，純粹的狗頭直接出片。
順光、空氣的透明度（可見度）高、景深合適、恰當曝光，這樣的情況下出的片才可能做到通透。特別是空氣的質量，影響應該是第一位的。
而題主所說的這種「透徹自然的色彩」應該是光線在空氣中傳播所營造的過渡均勻的色彩。
其實我把這類題材定義屬於空氣感的一種了。
逆光下，出的片更多的是展現出空氣感。

先看定義，
「空氣感事實上來自於繪畫技巧中的空氣透視，通過距離的不同，光線由於在空氣中旅行時的損失和扭曲，導致了色彩慢慢的隨著距離的變化而變化，這符合了眼睛觀察的習慣，同時也帶來了空氣的質感。」
什麼情況下出的片會有空氣感？最重要的兩點：
1、空氣通透度，即空氣中微粒的多少,微粒越多越容易體現空氣感
2、光線，逆光、側光會比順光更容易表現空氣感
看例圖，

再如，

（圖片網路所找，如有侵權請告知）
這就是空氣感，一種光路過渡均勻的色彩空間感
從概念上可以理解，空氣感和通透感，應該是相對的關係。

拍大光比的場景時，怎樣處理比較好呢
①首先外拍選光的時辰一定要對，光要柔，硬光怎麼拍反差都會太大。
②像這種逆光的照片，有一定的空氣顆粒度的時候拍會比較好出片。因為光線過渡會比較均勻，細節會保留比較多。
給你造成這張圖透徹的原因是因為周邊空氣的透明度高，但是你也要看到，因為光線傳遞太好，所以不得不選擇角度阻擋了部分光路，而這造成了局部的偏暗，也就是偏灰，看陰影處的草地和人像的對比就知道，後期它提高了人像部分的光場強度。
③另外，保證你的攝影主體測光準確，還有一定要保證光線傳遞的均勻性，這樣才能讓色彩出來，這可能就會需要一定的後期了。

而題主放的這張照片，其實細節上並不完美。
大神葉明已經說了，後期時它的曝光平面處理的不夠好，所以猛一看覺得還不錯，但是仔細品的話就會覺得它的光場不對。
其實，還有諸如「油潤感」「層次感」啊這些描述鏡頭出片的形容詞，花些時間研究研究這些東西我感覺還是比較值得的。
畢竟，攝影的基礎是前期，而前期的基礎是用光。
不要成為一個完全依賴後期才能出片的攝影人，這樣會讓你的路走歪。
祝共同進步！

粗略的步驟就是減高光，加陰影和白色色階。加鮮艷度對比度。然後局部用漸變濾鏡拉點暗角，就成型了，然後細微之處應該還有調整，就不好說了