你畫過最好的畫是哪幾張？

12-15

手繪猹一條?(ˉ﹃ˉ?)雜食動物，五穀不分，四體不勤；畫不好會狂躁，畫好了會狂笑；偏愛手繪，更愛漂亮姑娘 (*/ω＼*) 。。。

今夜雨寒風疾，姑娘請入畫一避。

《倦尋芳慢》

《春林初盛》

《明月》

《誰道閑情拋擲久》

ps：此處某幾幅畫兒是局部截圖，因為尺幅略大，放全圖恐失細節。。。

這幅差不多是1:1的比例(*°ω°*)?"。晚上睡覺抱著1:1睡你能感覺到什麼是搞！藝術！（沒錯，我就是可愛又迷人的反派角色）

畫盡美人話風月

《當今》

（倦尋芳慢/局部）

《第八個夢》（參考模特取自某攝影）

以上是布面油畫。

喜歡國畫~水墨不要太美/(ㄒoㄒ)/~可惜答主不擅。。。

閑時畫一些有趣的日常小記~你懂的，就像原始人類會在石壁上圖畫| ???ω??) 哆哆基~

對於萌萌噠的小動物簡直是木有抵抗力呀~（看起來就很好吃！）

小動物是彩鉛畫的。彩鉛蠻有趣的，不過答主不太用。

這張色粉是給朋友畫的 (ˊ?ˋ*) 好有愛的畫面哆哆基~

—————分界線是什麼鬼—————

最後貼兩張我十分喜歡的朋友的作品

ε-(′?｀; )就醬

與君共勉。

下班在知乎首頁刷到好友關注的題目，默默來一發，感謝題主提供這麼一個讓每個自戀的人都可以照照魔鏡的地方，哈哈～

我個人比較喜歡玩構圖：

睡覺兩連發：

第二張有些地方還沒最後完成，沒時間……

至於構圖我自己最滿意的是這一張：

這張的彩蛋在於左邊遠山的形和頭髮手臂間的形是一樣的（……很好玩嗎？摔）

這張畫很小，但是我自己覺得最喜歡的。這麼多畫，只有這一張最最最喜歡。不為什麼。

然後就是我摸摸摸磨磨磨蹭蹭蹭的畫。

這張比較新，兩個月前畫的。我喜歡圓形的複雜的東西～

_(:3J∠)_ _(:3J∠)_ _(:3J∠)_

（內附教程）

5月24日更新：有朋友問我是否有畫人物，再更新幾張人物練習，但其實我是畫場景的，人物比較少。第一張人物有格子線是一種抓形的方法訓練，第三張是臨摹的一位大師的油畫，然後把臉畫得比較商業插畫。

CG作為比較特殊的繪畫媒介，寫生的機會相對較少，臨摹照片是對於寫生的一種彌補，我們通過對現實準確的描述來鍛煉我們的眼睛和手。

臨照片其實也是喜歡寫實風格的我們對大自然的一種虔誠。

這隻蜥蜴正在求偶，我剛好有儲存練習的過程，順便給大家分享一下：

1、用油漆桶隨便倒一個背景色，使用選區工具，把蜥蜴的型框選出來，再用油漆桶填滿，做出一個剪影。這個過程對抓型能力有一個要求，大家可以多嘗試，用較少的選區次數就可以拉出一個相對準確的形。

2、把幾個基本色塊在蜥蜴的身上隨意刷出來，因為蜥蜴非常突出，背景是想直接虛掉的，所以就先放掉它不畫。

3、在基本顏色鋪上之後，就可以對明暗做一定的歸納。沙漠中光對物體的反映比較強烈，暗面相對較少，蜥蜴自身的顏色也非常花，很容易影響塑造。這是畫這幅畫的一個難點。在畫任何物體的時候，不管物體固有色有多花，我們要時刻記住光源的方向。

4、蜥蜴的皮膚細節非常多，依然需要的歸納，可以用選區和帶點狀機理的筆刷配合使用，選區主要把那些比較清晰的大片鱗片歸納出來，點狀機理筆刷可以刷一些小的鱗片。選區是一個非常好用的工具，可以畫出硬朗的邊緣線。

5、繼續深入，在視覺中心、重要結構等部位的鱗片可以稍微刻畫一下。增加一下顏色的豐富程度，CG想做出傳統繪畫的豐富顏色比較困難，但是隨著技術的進步，這些差距也在逐步拉近。選擇筆刷工具，調整筆刷的屬性，如柔光、疊加等等。可以比較快速的提高顏色的豐富度。

6、由於沙漠的反光，蜥蜴的腹部相對偏暖。為了加強冷暖對比，我們可以把天光看成冷的。我們選擇筆刷工具，屬性調成「柔光」，用一些冷色（我一般用灰藍加一點灰紫或者灰綠，一般情況物體會對天光進行一定的反射，雖然它可以是一切顏色，但我們暫定它是灰藍色，加一點灰紫或者灰綠這種相近色是希望顏色可以不那麼死板）刷在亮部。

7、繼續深入刻畫，這時候可以兼顧一下石頭和背景，因為不是主要的東西，不需要太過刻畫，隨意刷一些你喜歡的顏色，不需要跟照片一樣，可以用點純色跟蜥蜴本身相呼應。這樣呈現的畫面是不是會比照片更有點躍動感？

8、高光部分的顏色再提一提，用顆粒噴槍刷一下氣氛，可以讓畫面更耐看，最後再做一點模糊，產生相機對焦的感覺，就可以收尾了~

雖然我們可以就這麼一直畫下去，也挺美好的，但是最終我們還是要把這些練習的能力融入到自己的創作中去。作品最重要的還是內容，照片臨摹出來的東西最多只能稱之為練習。以後有機會還可以跟大家交流一下CG創作和設計。關於筆刷，大家可以去百度一下Blur"s Good Brush，現在應該更新到了6.0還是7.0。筆刷就是一個工具，重要的是不斷地練習，經歷了一萬個小時或者更多，到最後你用最簡單的圓頭筆也可以畫出神奇的東西，大家一起加油。

從小學畫的工科生來一發......寒假有女同學讓我幫忙畫畫，結果就跳進了彩鉛手繪的坑根本停不下來......
話說原來的那張鎮樓因為被水淹了剛重新畫完了一張新的，感覺形准和明暗比之前有了些進步好開心......以前有人老吐槽我那個燈泡小人的logo丑哭所以換了個新的

然後初高中基本上都是素描速寫色彩的訓練沒什麼稱得上作品的東西，大概畫的一套lady gaga還能勉強算數

看見有同學發在地鐵上的畫，我也把坐高鐵玩的塗鴉拿來曬一個，畫工呵呵，只為曬畫23333333
用ipad上的sketchbook和電容筆摸的

高三順手把我的牆抹了，用的丙烯顏料

本來打算把天花板全搞定，結果又爛尾了哈哈哈哈哈
說來大一最滿意的就是畫過一組卡通人物穿潮牌的手繪，三十來張挑了一些比較滿意的上來

突然感覺自己畫風變化好大hhhhhhh
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完全沒想到居然有這麼多朋友點贊真的超開心，小趙會一直努力畫下噠，與君共勉～
-----------------分-----割-----線-----又-----來-----啦------------------
看到好多朋友回復或者私信我問一些問題，我把問的比較多的統一回復一下吧。
首先是我學畫的問題，我是從三歲就在少年宮學兒童畫了，到小學開始跟著一個央美畢業的老師一直學三大項直到高三，所以畫畫算是童子功，恬不知恥地說自己算半個專業的也不為過哈哈。至於大學專業嘛，當時學習還不錯又想學建築所以高考沒有走藝術這條路，結果最後差了幾分沒錄到建築學了高分子材料，但是畫畫還是在一直堅持。
其次再來說一說怎麼學習繪畫。就我個人看來，任何一項技能的掌握都需要投入大量的時間和精力進行練習，特別是繪畫這種對先天要求不高的技能更是如此。當然啦，想要成為大師肯定是要有一定天賦和靈感的，但對於我們大多數普通人而言要達到「畫什麼像什麼」甚至「畫什麼是什麼」的水平基本上只能靠長時間的訓練。
如果真心想學的話，我建議先把素描速寫色彩這三項基礎打好，雖然看起來枯燥，但是它培養的是你的構圖、造型、排線、空間感等等一系列技能，有了這些做鋪墊再碰到其它的工具才會更容易上手。之後就是不停練啦，素描從幾何體到靜物再到石膏像和人物，從結構素描到明暗調子；速寫從什麼簡單的小物件再到單個人物、動物，之後是群體人物和場景；色彩從簡單靜物再到組合靜物，從高的明度純度再到所謂的「高級灰」。對於把繪畫當愛好的朋友也許並不需要學到這麼深入，但是基本的路線應該按著這樣走下來，這樣大概過個一兩年就算有一定基礎了，剩下的就可以嘗試著畫自己喜歡的東西或者搞搞創作了。不過說來說去還是一句話：熟能生巧。
對了還有工具的事，我好像從小到大一直沒對工具特別在意過，老師說讓用哪種就用哪種。現在畫彩鉛用的就是很便宜的中華24色，有時候再拿鉛筆中性筆馬克筆加重一下。我覺著相比於工具，個人能力顯然更重要，你看籃球場上穿著背心褲衩破布鞋的老頭不還經常把一群小伙兒虐得菜菜的嘛。
朋友們加油~(￣▽￣)~

當初看到這個問題的時候
還沒人回答現在儼然非常熱門了哈哈哈

湊個熱鬧吧

翻翻黑歷史：

11年，接觸CG2年，記得當時是因為4點了還睡不著覺，索性爬起來畫畫，當然，這是當時的風格，遊戲插畫風，可能也喜歡這種造型，於是畫成了這樣……11，12年的時候，除了基礎練習外，風格差不多都是這個樣子的……現在看來……有些丟人啊……

12年的時候，做的一個插畫系列，很可惜現在看來還有很大提升空間。記得中間那個球是受了記錄電影《海洋》的啟發，一點點摳出來的，為了符合自己構思的動畫里的一個情節：空中的月亮其實只是海洋中的一個倒影。
當時畫完這張，是有些頗為得意的，可結果，一次一個老師拿了本雜誌默默將封底放我面前，歐米茄的一個廣告簡直跟我的創意如出一轍。我有如雷劈，百嘴莫辯。

13年剛出國那會兒，算是個小塗鴉，自己還是挺喜歡的，畫畫很快就能調整好狀態，靜下心來。

13年下半年，突然決定要學純藝術了。從繪畫的角度而言，CG提供了一種便利，追求圖像表現性的更大可能性，但是就算汽水好喝，終究也對身體不好。技藝的上升會有快感，會有瓶頸，而後又會突破，但是突然覺得，繪畫應該是帶來表象之外的一些東西。

也是13年的半年，進入了有批次有節奏的繪畫創作，當時對於別的技法都不太熟悉，畢竟以往依賴電腦，於是用了平易近人些的水墨，請不要嚴格意義上來討論「水墨」，之所以使用它是因為它方便的物質性和豐富的表現性，並不是為了畫「水墨」。

對於個人而言，我是很喜歡那批次的畫的，非常真，繪畫性很強，直接，簡單，沒有參雜別的東西。因為水的靈動性，創作變得富有意思，但是隨後問題也來了，這種很表現性的畫面，依舊帶著具象的特徵，那麼為何我不直接應用具象的表現方法去嘗試創作呢？我覺得有一定的局限，於是打算嘗試油畫。

14年過年一個月期間，在某寶上怒訂一批材料，畫框，坯布，大白粉，鋅白粉，GESSO，乳膠，兔皮膠什麼的，打算從最基本的做底料，綳畫框開始，學習油畫。搜尋了很多相關的帖子，也買了一堆莫名其妙的調和劑，參照一些網路資料，做了很多實驗，比如幾比幾的粉，加多少膠，刷多少層……

然後出來一批亂七八糟的東西……慘不忍睹……後來跟國內某美院的朋友交流時，人都說都是買成品框用普通調和油……我也直到14年下半年才知道……原來綳畫框的時候是從中間開始而不是兩邊……

14年暑假一批畫里的一張，2米*1米4左右，有人說一看就很毛焰，一看就很何多苓，我也無言以對。對於畫面氣氛的把握，以及對於色彩純度飽和度的降低，是一直在做的事情。我依舊很喜歡這種繪畫性很強的畫面，至今如是。

14年下半年，畫了大量的小尺幅作品，繪畫除了表現性以外呢？圖像的敘事性在哪裡呢？又系統回顧了一下圖依曼斯，波爾曼斯，PETER DOIG, 杜馬斯，sasnal等等等等當代著名的畫家，當代油畫的圖像性在哪裡？在做些什麼？思考一些這樣的問題後，畫了很多一批小畫：

尺幅均為22*27，這個時候為止，畫了大概60-70張。可以看出，還是排斥高飽和色彩，以及摒棄了一些繪畫上固執的東西。

畫完這批，累了。因為再怎麼生產圖像，創作，都很難再有新的形式感，沒人見過的東西出現，這是油畫的弊端，也是一切平面圖像創作即將達到的一個臨界點，索性機械性地生產圖像，還不是嘗試去創作新的形式。

於是開始「盜用」別人的生產模式，還不是去直接創作，希望藉此有新的發現。這是直接畫的一批攝影師的作品，主題均是室內，然後強行拉伸或是壓縮放進我最常用的一個尺寸里。攝影師們不同的表現，不同的情感，經由我的「翻譯」，產生一種共情。

依舊是藉助上一批畫的模式，只是這次盜用了電腦的生產模式。我將一張Edward Burtynsky的攝影作品縮小後，分割成了105份，並在電腦上將這105份小圖像的每一個像素點的色彩信息拷貝下來，因為是黑白的所以只有（0-255）的信息，嚴格按照這些色彩信息之間微弱的差距去製作。比如兩個像素可能分別是75和78，差距不大，但肉眼可見，所以需要非常嚴謹地控制微妙的色彩差距。事先從黑到白調了10個色階，方便控制色彩。
在第105張畫完之前，我不知道整體看起來什麼樣，我沒有參照圖像繪製，而只是遵循盡量嚴格的生產流程。

畫完這個，已經是2015年了。
這期間對於圖像中的文字做了一些研究，畫了一些亂七八糟的東西。

電影截圖，根據《鄉愁》里的一句話，將所有單詞用不同的電影（雙語或多語電影）中的字幕替換，來解構語義。

或者，直接畫照片：

當然，這些照相寫實會結合照片和文本進行展示，又是另外一說了。

其實，畫到現在，嘗試過了很多東西，不願意被定性，放棄了明亮的色彩，也畫得越多，就越覺得繪畫對於藝術表現的局限。其實繪畫並不需要我們，而是我們需要繪畫。
可能往後的創作里，會大幅度減少繪畫的成分，但應該不會放棄它，因為我需要它。
比如，心情不好的時候，又正好看一部很無聊的電影，就開始用蘸水筆在紙上塗鴉：

心情不好也可以寫寫字……

好了，為了答題我都掏心掏肺了，哎……

沒有辦法跟前面回答的大神們比……

不過我（因為好久沒有回答問題了所以）還是要來貼了！！！！！

希望大家口下留情……_(:зゝ∠)_

我最喜歡的自己畫的畫是這幾張。因為基本功所限，加上我是個比較匠氣的人，很不擅長表達「神韻」這個東西，所以喜歡自己畫得比較有「神」的畫。

更新一張我給豆瓣友鄰畫的頭像，這張我自己也很喜歡，因為覺得挺有神採的。這張算是比較近期的畫（2014年12月畫的）。包括這張在內，加上上面貼的那些畫，作畫工具都是0.5自動鉛筆，筆芯是輝柏嘉，紙張一大半是A4列印紙，兩張畫在本子上的是用的九口山的本子。

今天（2915.5.20）畫完的這張自我感覺也不錯，也是畫的豆瓣友鄰，好久沒畫畫啦，手好生……

不過我畫過的畫裡面最受歡迎的是這一張……_(:зゝ∠)_

高三的時候。。。
之後再無此般熱情。。。
為自己點燈。。。哎。。。
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評論區好多知友鼓勵，在此一併謝過了。嗯，我會繼續畫畫的(? ??_??)?！

今天抽空上電腦瞅了眼發現效果比手機差多了啊....pc用戶請見諒我真找不到高清圖了
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人是在不斷進步的，每個時期都有那個階段的最好作品，嗯所以我就發些從初中到現的吧

這兩張是我能找到的初中比較好的畫了（小時候沒留畫習慣好後悔..）當時迷戀於克蘇魯風格的怪物，中二嘛。那時沒受過任何正經的美術教育，只會拿中性筆瞎扣，你們可以看到在構圖，簡繁關係上很一般

也是初中時的，最終沒有完成，那時候的我很容易放棄...

高一時還算成功的會運用了中性筆這個工具

這四張是剛當美術生時的平面作品中比較好的（高二），登月器那張透視和影子有些問題，那時候我才接觸透視這個概念...（我是個比較懶不喜歡研究的人，小時候畫畫不注重這些）以前從未使用過馬克筆上色，後期已經會把彩鉛和馬克筆結合運用了，但耗時比較長，大概六小時，沒有考試的實用性，畢竟我那時候還是要考大學的而不是自由創作。

噠噠...我復讀了...

這是剛剛復讀時的一張外出寫生，牆的透視有點小問題，這一直是我短板。

復讀中期時的手部寫生，畫的有點快有些地方形不太舒服

復讀大後期，設計素描，第一張是自己的手寫生，自己拿手機打光，畫完手都快僵了...但最後效果我很滿意，第二張罐頭我自己找的，角度也是自己設定然後寫生，後面背景是參考了建築工地的一些圖片後主觀編的，時間不太充裕因此在部分不重要的地方上處理不太完整。但大效果我也比較滿意。

其實要想看個階段的進步的話，素描速寫等基礎課程是最有區別的，但無奈我上個手機被偷了，照片全丟，我還沒開icolud.....心痛的不得了，畢竟那都見證著我學美術以來的進步。

最後我不敢說我畫的有多好，畢竟山外有山，在美術生這個小圈子裡也有許多某些方面比我好的同學們，我這人由於比較懶，進步的也慢，現在想起來還蠻後悔的。

玩知乎以來第一次打這麼長的回答，哈哈～

最後亂入一張第一次用iPad給同學畫的平板壁紙

更新幾張

最後一張是自畫像～

每次完成一幅都會比較喜歡，盯著看很久。（自戀臉）∠( ? 」∠)＿

首先，我沒有最好的畫，因為我畫過的風格很多（包括p照片出的畫），喜歡這些風格的人各種各樣，宅男喜歡賽璐珞大眼萌妹子，插畫師喜歡灰調子逆光大場景，客戶又喜歡高效率賺錢GUI......根本沒法確定那張是稱霸所有風格的。
我就在這裡拋磚引玉一下，發一下我的一些各種樣子的畫。（有些是早期的，因為早期我才會這樣畫）
這也算是在激大家，但我的初衷是想和大家交流一下不同風格的繪畫心得，本人也超好奇知乎繪畫區藏龍卧虎到什麼程度，所以請不要誤會。要是非要誤會，歡迎摺疊.
然後，繪畫（或合作）交流請私信我
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廢話講完，該曬的還是得曬，下面就是我最近的畫

分兩部分，一部分是人物畫，另一部分是場景畫
先是這張去年的，不是畫的最好的，只是她先被找到。使用的紋理筆刷，30分鐘的速塗

然後這張是原創的，還是去年的，現在這種可以畫的更好了，但我現在暫時沒在畫人了

然後我畫了一對姐妹，這是好久好久以前畫的藍調的早期，一隻賽璐珞的吃薄荷的姐姐

這是今年的，突發奇想就厚塗了一隻傲嬌呆萌的妹妹

嘛，就先發這些人物畫（其實是懶得找了......）
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......寫到這裡，我突然想起來我做了一個畫集視頻........................嘛，就直接看視頻吧（如果贊數夠多，我就考慮把圖都貼出來，要是贊數太多，我可能就該考慮放psd源文件了）
然後，重點來了，下面是視頻超清視頻請猛擊鏈接音樂學院里的我卻在畫畫，2015小合集標清視頻鏈接
音樂學院里的我卻在畫畫，2015小合集

之前有人關心我這些是怎麼畫的，那我在這裡說一下
我是有在做一些繪畫的心得分享和過程圖。
我會不定期發布這些，想知道可以關注我的微博「木木尚文」

查看微博請猛擊Sina Visitor System
或者搜索微博「木木尚文」
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最後，我和小夥伴的微信公眾平台：貓哲啟木
一個交流繪畫的地方

http://weixin.qq.com/r/5EyxqeLEEb9urabK9xn2 (二維碼自動識別)

之前挺滿意這張，但是最近覺得這種畫法好像缺點什麼。所以改了技法，把抹平畫面的步驟去掉了，打算把那種朦朧感畫出來，而不是掃出來，用直接畫法畫。然後下面的是昨天剛起稿的，到現在為止還算滿意，不知道畫完什麼樣。

沒錯用毀圖p了個濾鏡不知道算不算作弊哈哈

加了幾張電腦重畫的圖放在最後了。
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反響比想像中要好，本來覺得跟各位重塗、多線條大觸相比，我這裡可以算歪樓了。
為了感謝大家的正面評價，我在最後又加了一張斷臂女孩和兩張帥哥~
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什麼最好不便評判，貼我喜歡的好了。
我覺得我每次一上色細化就毀圖，所以貼幾張純手繪（我會告訴你沒用電腦重畫過的圖我輕易不外傳嗎）。
以下的圖與其於說是我最喜歡的n張畫，不如說是我最喜歡的自己的一種風格。可惜最近都沒畫這種風格的了。