如何評價電影《追龍》?

劉德華、甄子丹主演,王晶作品


過去的10多年,由於各種因素的累加,曾經被譽為「東方好萊塢」的香港電影日漸式微,本土電影市場被好萊塢六大強勢霸佔,而純正味道的港片越拍越少,幾近消亡。

香港電影:極盡過火 極盡癲狂

聰明的香港電影人大量北上,他們就像過去的游牧民族,追逐肥美的水草,開始為龐大的內地電影市場拍片。

而在這些電影人中,有三位撈起金來,最沒有下限:王晶、黃百鳴、劉鎮偉。

比起「電影人」這樣的身份來說,他們仨更像是商人,拍片前先敲一遍算盤,投入多少,預期產出多少,自己賺多少。心理價位一到,就開機。

而其中,尤其以王晶的吃香最為難看(劉鎮偉 近年有趕超趨勢)

隨著一部部閃瞎影迷眼睛的爛片,在流水線上,被快速製造出來。

過去「賭片之王」的江湖名號,變成了如今的「爛片之王」

近10年以來,由王晶單獨執導的電影中,只有兩部豆瓣6.0以上,勉強算是合格之作。

說起王晶其人,除了有王天林這樣一位在香港電影圈德高望重(杜琪峰是他的學生)的老爸之外,拍片手速快數量多早期經典好片多近年爛片頻出,這三點都是很重要的關鍵詞。

另外,就剩下他在各階段與合作女影星的風流韻事了。其中,尤其與邱淑貞的那段,最為人所津津樂道。

若能與王晶互換人生 相信很多人都會趨之若鶩

所以,當今年國慶檔的口碑冠軍,很有可能歸屬於王晶執導的《追龍》的時候

眾多電影公號狗紛紛表示意外:

2017年的王晶居然拍出了一部1991年味道的港片

今年的國慶檔之前,有一場可能比電影本身更精彩的定檔撤檔大戲:

陳意涵的《閨蜜2》臨上映前什麼消息也沒有 悄悄撤檔

鄧超的《心理罪之城市之光》據說沒拿到龍標 2018年才能上

馮小剛的《芳華》在上映前5天遭遇神秘力量痛別年國慶檔

而王晶的做法相當值得玩味兒:

先是在7月底,宣布自己執導的《降魔傳》定檔9月30日

過了一個月後,在國慶檔上映前1個月,突然宣布《追龍》替換《降魔傳》,頗有武林高手虛晃一槍,黃雀在後的心機。

對於這部電影,王晶是認真的,他說:《追龍》是我的「美國往事」。

在看遍了國慶檔的所有新片後,口袋君也可以非常負責任地說:

的確,王晶的這部梟雄電影,是整個國慶檔質量最高的一部佳作。

若滿分是100分的話,口袋君可以給到80分

要不是最後那段高潮戲有點冗長的話,此片妥妥的是5星佳作。

以下,口袋君就來給各位看官,說說這部

追龍

Chasing The Dragon

首先,若你是一位老港片迷,口袋君強烈推薦最好選擇粵語版的。聽說這次,粵語版本的語言尺度極其可以。

語言就是身份

片名「追龍」本身,就是粵語中的一句俚語,意思就是:

將毒品點火加熱後,構成的一股青煙,形如一條龍,讓癮君子爭先恐後去追逐。因此得名:追龍。

毫無疑問,《追龍》是近年來,罕見的港味十足的佳作。

讀到這裡,口袋君想問大家一個非常重要的問題,

什麼是港味?

我覺得港味,就是獨特的香港味道

這樣的故事有且只有可能會在香港發生。

本質上,港味是一種江湖氣

電影人將現代香港的社會規則,通過電影的鏡頭,虛化為一個類似武俠世界的江湖。

在其中的主角,並不遵循法律的約束模式,而是以兄弟義氣和有仇必報為行事準繩,來處理自己的人際關係。

這種港味,漂浮在膠捲中的每幀每秒,是一種不言自明,需要觀眾自行添加想像的曖昧情感。

而這部《追龍》的氣質:復古嚴肅、故事性強,情懷十足,非常類似上世紀8、90年代頗為流行的香港梟雄式電影

老港片的影迷都知道,《追龍》的本質其實就是將兩部經典香港電影,並成一部來拍。

一部是劉國昌在1991年執導的《五億探長雷洛傳》,主演是劉德華。

另一部則是麥當雄在1991年推出的《跛豪》,主演是呂良偉。

時隔26年之後,劉德華再演雷洛,本身就是讓港片迷難以拒絕的誘惑。

雷洛,在真實歷史中的名字叫呂樂。

1920年生於廣東省汕尾市。後隨全家人偷渡去香港,之後歷任警員、探長、總華探長的職務。整個60年代,他的勢力極具擴張,位居四大華人探長之首。

一個外鄉偷渡客,怎能爬到如此高位?兩個字:實力。

雷洛本人手腕十足,黑白兩道通吃。

白道方面,辦案雷厲風行,連英國上級也對他禮讓三分。

黑道方面,則通過「警匪共榮」的貪污制度,全面控制全香港的雞檔(黃)、賭檔(賭)、粉檔(毒)。閱港片無數的影迷都知道,這三個行業都是一等一的暴利行業

在這部《追龍》里,劉德華不再如26年前那般狂妄無敵,因為此片恰好填補了《雷洛傳》的一個敘事空白:五億探長擁有一定POWER,卻沒有百分百稱王稱霸的時期。

可以看到,《追龍》雷洛有向跛豪妥協的戲份。

能讓五億探長低頭的又是何方神聖?當然是一代梟雄。

跛豪,原名吳錫豪,1930年生於廣東潮州。

1962年,32歲的他因為饑荒,偷渡到香港。身無分文。

為了吃飯,他加入黑幫。就因為打群架,給的工錢更高。

從底層小弟,一步步地在三不管地帶「九龍城寨」立足,打下江山。

之後,因為開賭場失敗,轉到毒品行業。

靠白粉生意,他混出了響噹噹的江湖名號:跛豪

在1974年11月,被ICAC逮捕後,跛豪集團共向香港、台灣、泰國等地銷售了16噸的毒品。

看過Netflix美劇《毒梟》的口袋君不禁感嘆:

跛豪,就是香港的帕勃羅·埃斯科巴(Pablo Escobar)

他們都是真實的混世魔王。

雖然人已不在江湖,但江湖裡卻都是他們的傳說。

雷洛PK跛豪,這是一個令港片迷瘋狂的組合。

從《追龍》這樣的片名就能看出,影片並不是跛豪的「奮鬥史」,也不是雷洛的「發家史」,而是當年香港黑警毒梟之間黑白勾結的斷代史,通過戲劇化事件,闡述了兩人是如何一步步聯手,稱霸整個香港的。

果然,王晶的選擇是正確的。《追龍》拍出了一種久違的香港黑幫片的情懷和氣場。

特別是甄子丹扮演的跛豪帶著茶色墨鏡、趾高氣揚地抽著大雪茄,在滿街霓虹燈的灣仔洛克道,凶神惡煞地抄起西瓜刀,滿屏的老港片味道撲面而來。

而在《追龍》中,有一個非常重要的外景,那就是臭名昭著的

九龍城寨

Kowloon Walled City

這座極具傳奇性質的黑暗魔窟,已經在1993年被拆除。為了還原當年的風貌,王晶花了兩個月時間,燒了1000多萬拍片資金,搭出了一座九龍城寨。

當年,這裡是香港的三不管地帶,長期處於無政府狀態。這裡也是黃賭毒的溫床,色情場所,賭場,鴉片煙館,充斥在這個暗無天日的異度空間。

街道狹窄不見陽光,鋼精水泥遮天蔽日,衛生條件極其惡劣,成為了一個充滿黑暗,但又有著別樣奇異魅力的罪惡之城

拆毀前,這裡住了5萬多人,以城寨面積0.026平方公里推算,人口密度為每平方公里190萬人,是全世界人口最密集的地方。

九龍城寨長期被香港黑幫勢力控制,沒有警察膽敢衝進來執法,江湖規矩就是這裡的法律。

這座超乎人類現實生活的黑暗魔窟,也成為了眾多電影人和遊戲製作者的藝術靈感來源。包括電影《攻殼機動隊》《銀翼殺手》《功夫》遊戲《生化危機6》《使命召喚之黑色行動》,都從九龍城寨散發的氤氳氣息中,得到重要的藝術啟發。

《功殼機動隊》的賽博朋克風格頗受九龍城寨的影響

星爺的《功夫》的建築布景很像寬鬆版的九龍城寨

在這部《追龍》里,有多場重頭戲都發生在九龍城寨。樓房密集、逼仄街巷、電線縱橫的複雜地形,將動作戲凸顯地尤為精彩。

由於九龍城寨毗鄰香港啟德機場,所以在《追龍》中,好幾次出現這樣的場景:巨大的飛機,從城寨大楷字招牌的上空飛過,嘶吼出震耳欲聾的轟鳴聲

跛豪正好在與兄弟吵架,由於飛機聲音太響,兩人只能停下來,等飛機飛過後,再繼續吵架。

這座張牙舞爪的九龍城寨,極具老港片的幽暗之美,裹挾著跛豪與雷洛心中的日漸膨脹的慾望,表達著人類內心陰暗和悲觀在現實世界中的投射。

王晶在《追龍》中,對九龍城寨的精髓,進行了相當準確而到位的還原。

而更令老港片影迷感動的是,黃日華、鄭則仕、曾江、湯鎮業、陳惠敏、姜皓文,這些香港電影黃金時代的王牌綠葉配角,也輪番上陣,雖然年事已高,皮囊的新鮮度不如過去,但每個都是演技在線。

黃日華還是那麼正氣凜然

曾經的五虎之一湯鎮業好久不見

曾江大佬氣息濃厚

陳惠敏演的黑幫老大一看就是混社會好多年的

黃金配角姜皓文再現江湖

特別是鄭則仕飾演的「綠葉」豬油仔,精湛的演技,穩穩地襯托出了「紅花」劉德華所飾演的雷洛。

比起16年前,《雷洛傳》與《跛豪》以編年史的方式,線性描述了兩位梟雄的生平。

王晶的這部《追龍》更像是一部野心極大的群像斷代時電影。

在128分鐘的電影中,老港片的江湖情義通過宏大敘事徐徐展開,從跛豪雷洛義結金蘭,到九龍城寨逃生、金三角壟斷毒品貨源,再到之後的ICAC反腐、街頭圍剿猖狂英國佬,劇情跌宕起伏,猶如一場過山車。

各種大尺度戲碼非常過癮:髒話(粵語版)、西瓜刀斷指、人頭滾地、賭馬、官匪勾結、割耳朵,黑吃黑。

江湖義氣燃爆的黃金台詞更是頻出,值得反覆體會:

白,我最大 黑,你最大

生死由命 富貴在天

時勢造英雄 這樣的時代肯定會有梟雄的誕生

做兄弟就是一個信字

得人恩果千年記

萬般帶不走 唯有孽隨身

不由得令人感嘆:

一部粵語版的《追龍》,足以讓影迷重回意氣風發的港片黃金時代。

認真起來的王晶,真可怕。

哦對了,今天《追龍》的單日票房,反超《英倫對決》了!


鑒於評論區用戶 @老樹啊陽光呢 對於本人是否看完電影的質疑,首先我回答你,我是首映當日在電影院完完整整觀摩完電影的。
其次對於你還有用戶 @我是醬油黨 搞不清楚在城寨找小威用一塊錢買毒品的四眼仔和阿平(伍世豪的弟弟)兩個角色我表示呵呵。
不多說,上圖好了。

這張圖是四眼仔找大威小威再次買毒品時的截圖。

而這張則是伍世豪的弟弟阿平被英國督察亨特要求喝尿時的正臉截圖。
你們是不是只要演員戴副眼鏡就臉盲的哦???兩個角色硬說成一個,還要我再去看看電影我也真是服了。
再說了,就算你們懶得去核實截圖,懶得去看演員表。那用腦子想想都知道四眼仔和阿平不是一個人啊。如果四眼仔是阿平,那小威會把毒品賣給大哥的親弟弟嗎?而伍世豪看到他時,管他叫四眼仔而不是阿平或是弟弟??
而阿平也蠢的會找一起從潮汕來的兄弟買毒品?是生怕哥哥不知道對不對?
這些點你覺得邏輯通順嗎?
算了,和你們多說無益,反正估計搞不清的也沒幾個,至於"我是醬油黨"這位用戶為什麼回答量區區兩個而和"老樹啊陽光呢"這位用戶所回答的重疊面完全一模一樣,你我都不言自明,不用耍小聰明在底下帶節奏。兩張截圖在上面大家都看的清清楚楚:)
——————————————————————分割線——————————————————9月30號晚上看的電影,今天寫答算是比較早的看法了吧哈哈哈。
申明:以下言論僅代表個人看法,並非專業影評。可能存在輕微劇透,介意者勿看,其中看法權當說個樂別太當真。
個人拙見,人物傳記類電影有一個先天優勢,就是主角本來的人生就非常精彩,只要如實的還原別太生拉硬套添油加醋,劇情的可看性就非常強。
例如末代皇帝,特斯拉 閃電的主人,血戰鋼鋸嶺,極速風流等等好片都僅憑主角的生平經歷就可以撐起豐富的劇情……
而《追龍》這部電影在此基礎上還擁有第二個先天優勢——神秘。
地下世界總是透露著許多表面社會看不到的陰暗與危險,這就非常容易挑撥起人們對未知領域的窺探欲。
你會一刻不離盯著銀幕,迫不及待的看著一個又一個角色在你毫無所知的社會角落裡風生水起或是暴斃街頭。這可能也是黑幫電影長盛不衰的最主要原因之一。
所以不想太多劇透,特別說明這兩點就是想告訴你,光憑這兩點,這部電影就不會難看的。
但是影片也有一些個人感覺略顯不足之處。
其一是甄子丹飾演的主角伍世豪戲份比劉德華飾演的雷洛明顯多的多。
這直接導致了雷洛的形象不如伍世豪來的豐滿。
遠沒有1991年上映的《五億探長雷洛》中刻畫的那樣立體,《五》這部電影里把雷洛從正直到墮落,從內斂到囂張,從得意到後悔,一個人完整的性格都呈現的精彩紛呈。而對比《追龍》中的雷洛,越到後期越覺得像是個寶媽般的角色。。。一邊不斷保護到處惹是生非的英國督察,一邊又不斷阻止有氣難咽,有仇必報的伍世豪。。。最後臨行上車時聽到豬油仔說阿豪要去復仇還拋妻棄子硬要去保亨特。。。這真的是老奸巨猾陰險狡詐的雷洛而不是《旺角卡門》里的華哥么。。。
最終朝自己肩膀開槍後神情自若風淡雲輕,實在是有刻意耍帥之嫌。。。這種擺酷在電影高潮中出現實在有點尬,對比同場飈戲的甄子丹,伍世豪說出"生死有命"時臉部扭曲猙獰的神情,止不住顫抖跳動的肌肉,那才叫入木三分阿。
其二是徐冬冬飾演的小花一角。
扮演了一個雷洛與伍世豪之間的雙面間諜般的角色。從最開始的贈粥伏筆到泰國送人頭時的真相大白都安排的不錯,角色設定也很酷。
可臨死變裝倒地強行煽情實在是讓人哭不出來的敗筆。。。角色太平面,觀眾對她還沒什麼情感,光靠換套衣服換個髮型就想催淚,不存在的。
這樣的尬點電影中還有幾處,例如顏童說自己是賭聖之類的。。。實在是笑不出來。
雖然說了這般種種,但都是不影響劇情節奏和氛圍小瑕疵,可謂瑕不掩瑜。
這部電影對於跛豪的刻畫還是很精彩的,對比呂良偉飾演的1991版《跛豪》,甄子丹版的跛豪是另一個性格,同前者截然相反。
前者表面上和家庭老師打招呼背地裡馬上叫手下開掉她。。。昨天結拜的兄弟大頭雄明天就沒了大頭。。。可以說呂良偉版的跛豪毫無底線,喪盡天良。
而《追龍》中的跛豪雖也是毒梟不變,但還堅持不賣給讀書人??還和泰國人講做生意最重要的是誠信。哈哈哈,但是這些戲甄子丹都處理拿捏的恰到好處,不像《葉問3》中他對肥波說"這個世界是有心人的世界"那般尬到虛偽。
讓你感覺到一個有性格,複雜又有血有肉的角色。這一點真的非常不錯!(雖然老婆孩子死的那場戲哭的有點假。。)
總而言之,這部電影優點遠勝於缺點,整場看完兩個多小時幾乎沒有冷場和尿點,還是推薦觀看的!
或許有時候應該拋棄對"爛片王"的成見,看在聯合導演的份上給這部電影一個公正評價。
把人家花兩部兩小時以上的人物傳記電影糅合在一部電影里,還要角色都立的起來本來就不容易,還要拍的打戲不搶文戲,人物區別於前輩作品對於劇情調度和剪輯把控都有很高水平。
值得一看!


《追龍》目前在豆瓣評分是7.6,相對於其實際水準偏高了點,預計穩定得分6.5~6.8,遜色於《跛豪》《黑社會》《無間道》等史詩級別的黑幫片,比《五億探長雷洛傳》還有一段距離。

我們先講講電影的背景,這是香港的四大探長時期。

二戰後港英時期香港可分成三個階段:

混亂時期(戰後~1958):這時期香港黑社會橫行,粉場、賭場和雞場密布。黑社會四處收保護費,到處鬥毆,治安混亂。民眾深受其苦,經常被不同社團重複收保護費。

這就是影片中大灰熊與公仔強當街火併的場景。

警察雖然和黑幫勾結,但由於混亂而收不到規費,警察收入微薄。

四大探長時期(1958~1974):

警察隊伍的精英們不滿這種現象,呂樂(即影片的雷洛),藍剛,韓森,顏雄(即影片的顏同)四人輪流出任總華探長,力圖改變這種現狀。他們整頓了黑社會混亂局面,劃分了黑社會地盤,規範了規費收取制度。警察是收多少錢辦多少事,貪污腐化(可觀看《雷洛傳》)。但另一面確實也減少了社會混亂狀況,治安有所改善(因此有部分香港影片還在歌頌四大探長,如李修賢、任達華、李子雄、鄭則仕主演的《四大探長》、向華強、張國榮主演的《藍江傳之反飛組風雲》

新義安、義群、14K及和勝和等四大黑幫(也就是影片《跛豪》的四大家族)定期給探長們交規費,接受探長的領導(義群的領袖吳錫豪就是影片的跛豪)。換言之,四大探長成了黑社會的後台老板。

跛豪原型吳錫豪

廉政時期(1974~1997):

為了遏制香港貪污局面,港英當局成立了廉政公署(ICAC),整頓警察隊伍。四大探長逃亡國外,吳錫豪坐牢,黑幫收斂了。香港貪官時代終結,進入廉政時期。

王晶同學的野心很大,想用128min鍾把《跛豪》《五億探長雷洛傳》等一黑一白兩主角融合起來。可僅《跛豪》一部片143min,《雷洛傳》還有上下兩部,可想難度有多大,王晶只能截取幾段故事:

混亂時期

1、雷洛為顏童和白皮壓榨;

2、在黑幫火併中,雷洛與跛豪建立友誼;

3、雷洛攀援權貴,擠掉顏童;

4、雷洛與跛豪在大火併中合作

四大探長時期

1、雷洛掌權,跛豪壯大,雷洛與跛豪發生矛盾;

2、跛豪在泰國火併,最終奪取了毒品進貨權;

廉政時期

1、雷洛與跛豪式微;

2、跛豪與顏童、白皮、肥仔超大火併。

3、跛豪被捕入獄,雷洛逃至國外。

這些故事高度濃縮了六七十年代黑白兩道的歷程。但由於節奏過快,情節交代不清,了解歷史背景的觀眾們可自行腦補;而不甚了解的觀眾則不免有理解障礙了。

三次火併是大高潮,場面宏大火爆,動作精彩絕倫,但王晶忽略了一點:香港電影的動作片已泛濫成災,觀眾審美疲勞,你再片面追求動作則落俗套了。尤其是第三次火併拖沓漫長,還是壞人死一票的結局。哥,真看膩了!另外,顏童的原型第四任總華探長顏雄現在還活得好好的,你在影片直接把他崩了。

為了體現火併,王晶把政治鬥爭的情節直接壓縮了。王晶想展示雷洛的政治格局觀,奈何時間不允許。你根本不知道雷洛如何吃軟飯擠掉顏童,不知道雷洛採取了什麼措施規範了規費制度讓自己貪污到了五億。王晶極力想展示跛豪的手段,你卻完全看不出來,他如何從肥仔超的小弟,到擠掉肥仔超成為香港最大的毒梟。

王晶還get不到一個點:動作槍戰看膩了,觀眾開始喜歡《無間道》《黑社會》的政治鬥智了。好好的電影最終又靠著大火併草草收工。

這是21世紀來多數港片的共同缺陷:野心太大,追求場面,堆積明星,喜歡搞宏大敘事,卻最終收攏不好,虎頭蛇尾草草收工。本片勉強還收尾了,像《竊聽風雲3》《寒戰2》《赤道》等收不住尾的更是不勝枚舉。港片特有的小格局、精微但深刻不知道到哪去了?

王晶在火併情節上何妨學學杜琪峰明快凌厲的剪輯?

再到電影的演員,這片的女演員聊勝於無。我基本分不清跛豪的兩任老婆、雷洛的老婆、玫瑰。這也不能怪王晶,現在的鎂釹長得都一個樣。

倆主角:劉德華的雷洛演得沒什麼特點,但和戲份不足有關。甄子丹向來演文戲不好,這部倒出乎意料的好。

配角:湯鎮業、鄭則仕、姜皓文、陳惠敏、黃日華、曾江等配角演的都是他們擅長的角色,演得不錯。吳毅將那副狂妄的扮相幾乎沒變過,演誰都像吳毅將,雖不差但看膩了。

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自己看了這評論,寫的好像這片只得4.0分。看來我只會說缺點,不會說優點。

這片再怎麼說6.5~6.8還是有的,算低迷港片的一股清流了。


因為父親愛看電影,小時候跟著看了很多盜版光碟,多到什麼程度,開小碟行的程度;長大後雖沒那麼多空閑時間,看了下影城卡,這半年省兩百塊左右,按一張票省兩元算,也有一百多場,所以作為電影愛好者,在主觀感受上,我有發言權。

《追龍》是近年來少有的能讓我興奮到睡不著覺的電影,看兩次,失眠兩次,情懷的確是一部分,是小時候吃著餅乾啃著冰棍窩在床上看光碟的感覺,更重要的是甄子丹飾演的跛豪,這一角色帶來的衝擊,讓人莫名興奮,完全蓋過暴力所帶來的不舒適感。

先說情懷,不僅僅關於那個年代的電影,還有現狀。我生活在一條較為混亂的街道,血腥的打架事件雖然常見,印象比較深刻的有三次——在隔壁餐館吃東西的時候聽到旁邊很大動靜,跑出去看熱鬧,發現人都跑了,地上一攤血,一隻耳朵(或者手指?),圍觀的人都不知道怎麼打起來的,只知道其中一個人衝進餐館拿起菜刀就砍,砍了就跑,快准狠。這是年幼的我第一次直面器官丟失的打鬥。

第二次是小學時想吃燒烤,去巷子外的攤子烤了肉串回來,走到半路聽到前面一陣吵鬧,當時正在巷子拐角處,伸出頭,看見一個人在前面拚命跑,後面一大堆人拿著長砍、鋼棍邊罵邊追,從旁邊風一樣地過去,留下獨自在風中凌亂的我。這是第一次直面追殺。

然後某天,不遠處響起了哀樂,聽家人說,隔壁家誰的兒子被砍死了,是誰誰誰的弟弟,砍他的人已經跑到外地躲起來了。放學回家的時候,路過了他家,外面擺著花圈,老多了,很多年輕人,大概是他所謂的兄弟,大家跟著哀樂打牌,喝酒,守夜,玩樂。我不知道怎麼的,突然心酸,一陣恐懼。哦,原來這就是死亡,你拚死又如何,人間走一遭,到頭來,誰在乎。

不是懷念那樣混亂的年代,而是這部電影能讓人回憶起那樣的年代,毒品,槍支,暴力,我未曾踏足香港,未能體會身在租界是何等感覺,但我知道,小人物在大潮里的悲哀,潮起潮落,有的被淹死在水裡,有的被拍死在沙灘,活下來的,都是大佬。

見過暴力至上的環境,所以極其厭惡暴力。電影里真實的打鬥或者壓抑的情節會引發心理上強烈的不適,反胃,嘔吐,頭痛等,注意不是害怕,是反感。包括輕口味的《古惑仔》系列,哪怕超喜歡山雞。

但,甄子丹飾演的跛豪完全消除了這種不適,人格魅力爆棚。割肥仔超耳朵那一段,坐旁邊的小清新朋友直叫看著疼,我卻感覺心都快跳出來了,媽呀怎麼能這麼狠,怎麼能這麼帥,眼神里的狠勁和幾句謾罵,出門後嫌棄地擦掉手上血漬,我簡直愛死他了。

去泰國與將軍談判時,加上玫瑰就帶了四人,但氣勢不輸,「我是伍世豪」聽得我心潮澎湃,當然後來的劇情果然不讓人失望,頭被壓在桌上後輕鬆笑著出王牌,你爹還是你爹,酷。

最後是用挖掘機將亨特舉起來時,那句「你們這幫鬼佬在香港偷的偷,搶的搶,香港你們的啊?我們的!」怎麼說呢,明明是個反派,但一身正氣的樣子實在讓人恨不起來,給你給你都給你,給不了香港,把命給你好了。

可以說對電影的喜愛更多來自於甄子丹對人物的塑造,初期與阿正,雷洛,包括肥仔超相遇時,說話賠笑迎合,小人物模樣;中期幫肥仔超做事時下手狠毒但對雷洛與阿正恭恭敬敬,有自己的原則,有血有肉;後期得一半天下後膨脹狂妄,危險歹毒,對於兄弟與家人卻又有萬分柔情,這是豐滿的人物,甄子丹的演技完全能夠撐得住這兩個多小時。

劉德華的部分,更不用說。再次出演雷洛,就已經讓很多人激動得快掉眼淚了,何況在這麼多年後,華仔更為豐富的經歷讓我們看到了一個人前油膩,人後充滿野心,且義字當頭的探長。無疑他也是具有魅力的,長得帥氣質好這件事全世界都知道,不去鼓吹了,重點在於人物對兄弟情義的重視,豬油仔幾次提醒提防跛豪,他都睜一隻眼閉一隻眼,只有在殺英國人這件事上,一直阻止,而且是為了跛豪。最後關頭還冒著危險帶著自己的人回來想帶走伍世豪,這個改編,太犯規了,男人的浪漫啊,我的少女心。

在片尾彩蛋里,最喜歡的不是生死有命富貴在天,不是時代出梟雄,也不是唯有孽隨身,而是白髮雷洛的那句,還想看看你,瞬間扎心。

香港不是當年的香港,白,我不是最大,黑,你也做不了王了。人生一夢,什麼都不剩下,而回憶往事時,還想再見你一面。

江湖還在,但早已不是當年的江湖。


王晶認認真真拍了一部講黑幫社團的片子,劉德華駕輕就熟的演了一位白道梟雄大佬,而甄子丹不功不過演了一位黑道講義氣的大佬。要我說,雖然劉德華戲份相對少,但起一個定海神針的作用,而甄子丹則帶著底層小弟的影子做得一個打手。就算爬到大佬位置還是打為主,運籌帷幄的計謀表現的不多……但王晶導演收著性子拍的黑幫片,要我說來正是挺不錯,還結合了當時的香港背景,將人物的動機與環境聯合起來,少了一些義氣熱血的衝動莽撞,多了一份與天爭與地斗的豪邁。


邪不勝正,這個主基調不能變,不然也就不在內地上映,當然這也是基於真實事件改編而成。

坡豪的關鍵詞:

1. 出來混,要講信用

電影中的坡豪的作為就是「信用」的代名詞。邪中帶正!不管是開始時的落魄,還是日後的富貴逼人。

永遠不要低估你身邊的人,也許哪天他就是你前行的資源。

2. 出來混,要講感恩

對幫助過自己的人,永懷感恩並付諸行動。不管是洛哥還是阿正(黃日華)。同樣,兄弟對坡豪的「忠」『亦是如此。

要想讓他人信服,自己要先做到。人都是感性的!

3. 出來混,要有底線

即便是小偷,他也不喜歡別人叫他或者認為他是小偷。人本性善良,但環境會產生很大的影響。生不能控制,死不能控制,但生與死之間可以控制,可以選擇自己想走的路!跨過了底線或者原則,很難生存。

雷洛的關鍵詞:

1. 官場混,要韜光養晦

懂得誰是幕後決策者,曲線救國的策略未嘗不可。實力太小的時候,需要韜光養晦,需要積累。硬碰硬只能加速自己的死亡。豬油仔(鄭則仕),和事佬的形象刻畫地極為生動,關鍵時刻為老大出謀劃策,善後,甚至擋子彈。雷洛的成功,絕對少不了他的功勞和苦勞。

2. 官場混,要積累資源

具備投資人的眼光和執行力。看清一切出現在自己眼中的人和事,並且善於抓住他們的潛在價值。為他們的未來投資,雷洛就是一個活在未來的人,凡事未雨綢繆(不管是結交坡豪還是送家人離開)。關鍵時刻還是平時積累的資源,拯救雷洛。

3. 官場混,要遵守規則

凡事都有遊戲規則。不同層次,遊戲規則自然不同。香港是英國人說了算,在這個規則之下,自己可以盡情玩!

團隊合作,永遠是做大事(不管黑還是白)的最優策略!

沒有永遠的敵人,只有永遠的利益。

生死有命富貴在天。

兄弟同心,其利斷金!


其實拍的挺不錯的 一點小問題 個人感覺中間缺少點過度 感覺跛豪斷了腿以後馬上就發家了,角色變化太快。不過可能要考慮到片長原因。可能會回去補一補《跛豪》和《五億探長雷洛傳》
話說華仔出走前見跛豪那場戲真是道出了上位者處事的精髓。
要能看的出身邊的針,還要容得下身邊的針;
識破不說破,方顯大智慧。


超出預期的精彩,難以想像的失敗

很多影迷說,這是王晶近十年來最好的作品,前兩天道長看了後,覺得這話沒毛病,電影超出了預期的精彩。

電影故事不算複雜,但王晶和關智耀兩位導演拍得不錯,情節流暢,行雲流水,畫面華麗,港味濃厚,時不時的插渾打科,更是讓人忍俊不禁。

作為一部黑幫故事片,《追龍》確實值得一看,別的不說,光是一眾香港老牌明星,就能值回票價,除了主演甄子丹和劉德華,還有鄭則仕,吳毅將,黃日華、湯鎮業、陳惠敏等老戲骨,其中TVB五虎將就來了三位。

但是,請記住,王晶自己說過,《追龍》是《跛豪》和《五億探長雷洛傳》的結合體,也就是說,《追龍》應該是傳記片,而不是故事片,從這一點來看,《追龍》是相當失敗的。

1991年,麥當雄製作的《跛豪》橫空出世,在狂收票房3800萬的同時,奪得了香港電影金像獎最佳電影,時隔半年,向華強找來王晶,讓他製作了電影《五億探長雷洛傳》。

《跛豪》講述了一個偷渡客如何蛻變成大毒梟的歷程,《五億探長雷洛傳》則講述了一個普通警察如何爬上總華探長的進程,無論那一部,重點都在於變化的過程。

而《追龍》將重點放在了跛豪和雷洛的兄弟情誼上,對於他們是如何登上人生巔峰的,影片一筆帶過,可能節奏更明快,但卻失去了厚重感。

雖然《追龍》里的甄子丹和劉德華表現可圈可點,但個人認為,跟兩部老電影相比,甄子丹比不上呂良偉,劉德華還是劉德華。

呂良偉飾演的跛豪,霸氣十足,囂張狂妄,但同時老謀深算,頗具手段,呂良偉把一個黑幫梟雄演得形神兼備。

而甄子丹飾演的跛豪,除了耍狠斗勇,勇於報恩之外,忠義是忠義,但卻看不出有什麼梟雄的特質,充其量只能算個講義氣的混混頭目。

而劉德華的演技一直就那樣,算不上特別好,也不算特別差,二十多年前,《五億探長雷洛傳》里的雷洛是他,二十多年後,《追龍》里的雷洛還是他,除了劇本的區別,實在是沒什麼好說的。

說到劇本,《追龍》可以吐槽的地方就太多了,首先,跛豪與雷洛真像片中那樣是生死之交嗎?這明顯不太可能,一個兵,一個匪,他們之間可能的只是利益關係。

《追龍》之所以這麼編,加上片中九龍城寨的情節,很明顯,王晶在炒冷飯,這些構思都來源於他早年編劇的一部電影:《O記三合會檔案》,這部影片講述了九龍城寨的一對好哥們,一個做了警察,一個做了混混的故事。

同時,王晶還很討巧地在《追龍》中將英國人設為反派,成功地開闢了一個新的類型電影,民族主義黑幫片,這個改編讓人佩服,但也缺乏一定的說服力。

那個年代,是英政府在統治香港,警察部門的英國人,一般都處在管理職位,華人警察想上位,必須得經過他們的同意。

而自古以來,民不與官斗,所以,《追龍》里甄子丹痛打英國警察,劉德華又從英國警察手裡救下他,不是不可能,只是會這樣做的人,是無法在日後稱霸一方的。

在《跛豪》和《五億探長雷洛傳》里,跛豪再囂張,在雷洛面前都畢恭畢敬,即使心裡不服,但臉上絕對不會流露出來,同樣,雷洛縱使權勢熏天,對著英國警察,也不得不曲意逢迎。

說完劇本,我們再來說說配角,《跛豪》里,有好色的吳啟華和狡詐的鄭則仕、有忠義的徐錦江和明智的李子雄,有賢惠的葉童和放蕩的葉子楣。

《五億探長雷洛傳》里,有青梅竹馬的邱淑貞,有美麗潑辣的白月娥,有關心後輩的關海山,有老奸巨滑的秦沛,還有忠心不二的吳孟達。

這些角色有男有女,每個人物都有血有肉,每個人物都栩栩如生。而在《追龍》里,女性角色全淪為打醬油的,男性角色基本不太出彩,只有吳毅將令人印象深刻。

所以,雖然《追龍》看著很爽,但經不起仔細的考量,在人物塑造上,它有值得稱讚的地方,但比起前作來,又要失色不少。

我並不是要挑它的毛病,我只是認為,做為黑幫故事片,它確實精彩,但做為黑幫傳記片,它確實很失敗。

我不否認有人說的,王晶認真起來,太嚇人了,相對於他近年的其它作品,《追龍》進步巨大,值得表揚,但是表揚歸表揚,沒必要將它捧上神壇。

個人認為,《追龍》好看是好看,但離經典尚有一段距離,更成不了史詩傳記電影。


--追龍,粵語中用錫紙加熱海洛因吸食的行為。

片名《追龍》,隱喻香港上世紀60年代毒品交易泛濫,警察系統極度腐敗的黑暗歲月。

豆瓣評分7.6,評價人數一萬五千左右,與《羞羞的鐵拳》並列今年十一檔評分最高的兩部作品。1991年拍攝的同題材電影《五億探長雷洛傳》豆瓣評分為7.6,《跛豪》為8.1分,大家可作參考。

至於導演—王晶,不就是那個愛拍三級片的爛導演嘛?

對,在我心中他同樣是一個拍了好多爛片的導演,可我還是願意買他的帳。小時候,家裡電視有一個台總愛放香港老電影(可能是不需要版權費),我無聊時便坐旁邊消磨時光,算是看他的電影長大的。所以就算爛透的澳門風雲系列,我也心甘情願每年大年初一去貢獻票房。

王晶是有才華的,港中文中文系畢業,導演世家,編劇才能一流。雖有一堆爛片,可參與的好電影同樣眾多:《倩女幽魂》,《九品芝麻官》,《鹿鼎記》,《賭神》,《笨小孩》這些經典港片;《大上海》,《金錢帝國》,《O記三合會檔案》這種嚴肅深刻的電影;當然還有繞不開的三級片,他可以說是將藝術與情色結合最好的一位香港導演。近幾年好萊塢幾大影業都在費盡心思地構陷所謂「宇宙」,可王晶早就有此意識,構建了自己的「賭片」宇宙,雖然質量上只能說褒貶不一。

廢話這麼多,是想證明認真的王晶是可以拍出好電影的,而《追龍》就是這麼一部用心之作。

先說優點:這是部雙雄片(兩個男人的矛盾衝突),兩位男主的表演都可圈可點。劉天王一貫水準,沒拉後腿,顏值依然在線;而甄子丹,第一次看他在功夫片外展現這麼高的演技,一口現學的潮州話講的很地道,把跛豪這個出身潮州平民來港打拚的愣頭青形象演繹的十分到位,而後期成為毒梟之後的霸氣與囂張也十分有張力。人物刻畫並沒有臉譜化,跛豪既有殘暴的一面,又有對家人的關心與對朋友的情誼。

其次,粵語版的推廣很好,竟然在內地看到了少有的粵語版,有人說看香港片一定要粵語版,我便深表同意,是有粵語版一定就要看粵語版。看電影,最好看本土語言的版本,這才是最自然的表演狀態,很多隱藏的梗只有在源語言版本里才會展現,而翻譯過的文字就好像隔了一層紗,看不清對面漂亮女孩臉上那顆俏皮的痣。

其三,史詩感的營造還不錯,鏡頭特別有港片質感(掌鏡的是獲得過數次香港金像獎提名的關智耀),調色既自然又有史詩厚重感,配樂是那個年代港片最愛的英倫搖滾,有一種穿越回上世紀,坐在黑暗的錄像廳裡面默默流淚的快感。而故事背景比較完整的營造了那個年代香港的風土與眾生相,相對完整的講清了一個故事,這當然本來是電影的最低要求,現在卻成為了加分項,也是很可悲。不過也側面體現了王晶作為老江湖的編劇能力。

最後,道具組很用心,還原了舊香港九龍城寨的原貌,王晶用一個還算漂亮的長鏡頭炫耀了自己的成果:從黑牙醫的招牌;到做叉燒飯的大排擋;再到露骨的夜總會,可謂身臨其境。更別提時不時從頭頂飛過的啟德機場的客機,不得不佩服這次王晶的用心。

那缺點呢?

最致命的是,除了甄子丹扮演的跛豪,其他人物塑造的都或多或少不到位。最大的原因在於時長,《追龍》是把《雷洛傳》和《跛豪》兩部粵語長篇的故事融在了一起,這本來沒什麼問題,兩個同時代的梟雄必然是有交集的,是一個很聰明的「炒冷飯」的做法。但《雷洛傳》當年是分了上下兩集上映,而《跛豪》更是超過了2個小時,《追龍》想用兩個小時講完這麼一部香港黑幫史詩必須要捨去一些,於是我們便看到了—眾配角的弱化,本來戲份很重的「豬油仔」這次淪為了一個小跟班;潮州幾兄弟的往事完全沒有交代清楚;女性角色在裡面是物化的,無非是提供一種視覺享受或是功能性的作用,至於「玫瑰」這個角色的前情交代的特別敷衍,甚至讓人懷疑是強插進來完成故事主線的。而其中一位重要角色—劉德華扮演的雷洛,塑造的不夠豐滿,觀眾可以看出本戲的視角一直是甄子丹扮演的跛豪,雷洛雖然一直在暗中操盤,但出現的幾次也都只是為了與跛豪製造戲劇衝突,表面上是雙雄戲,實則主要是跛豪的傳奇。

其次劇情上,本片主要focus這麼幾對矛盾:雷洛與跛豪;雷洛與華人探長對手;跛豪與黑幫老大對手;香港華人與港英政府。雖說王晶編劇功底很紮實,基本上都可以自圓其說,但我認為還是有兩點不足:其一,跛豪最後失去理智的報仇與雷洛臨行前回去營救跛豪,雖然前因後果交代的還算明白,但是完全不應該是一代梟雄的做法,未免格局太小了,拍成了普通古惑仔的感覺。這就引出了其二,王晶是很想拍成一部香港黑幫史詩的,就宛如好萊塢的《教父》和《美國往事》,所以一再強調舊香港的大格局,以及華人與英國統治者的矛盾,可是在矛盾的高潮部分確實用了一個這麼小家子氣的處理方法,真的讓人感到遺憾。

最後挑一點兒服裝上的毛病,跛豪那一派的衣著還是很符合那個時代的,大開領的襯衫。但雷洛兩部剃乾淨的背頭以及收腰窄駁頭的西裝真是太現代化了,讓人看著很是齣戲,那個年代的背頭可以不會把鬢角剃得那麼乾淨的(如上圖),西服也是偏美式的寬鬆款駁頭設計,這本都是可以輕鬆避免的小瑕疵。

末了,其實我也很理解王晶為什麼要拍爛片,因為賺錢不累,與其辛辛苦苦拍個認真點的片子還要被人罵,還不如躺在爛片堆上數錢——反正大部分觀眾只想要集體的精神高潮和快速的多巴胺分泌,拍爛片大家都開心。

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黃日華扮演的正哥太正了,我黨就需要這樣正直的公務人員。


不要因為王晶錯過《追龍》,他這次真的拍得不錯

本文由一萬幀電影公眾號(tens-frames)原創首發。

國慶檔少了《芳華》冷清了大半,加上文藝電影都識相地避開了顯然要不上排片的這幾天,拿得出手的講一講的也就只有那麼幾部。

我在繁忙的假期時間,好不容易擠出一點點時間來去影院,只好依照朋友的審美挑了一部香港黑幫電影《追龍》。看著導演欄王晶的名字,我心裡五味雜陳。如果要我說我絕對不會去看哪個導演的電影,首選一定是郭敬明,王晶則不會跌出前五。

結果從影院出來,《追龍》卻顛覆了王晶給我的糟糕印象。這部電影意外地還挺好看。

追龍

Chasing The Dragon

《追龍》由爛片大王王晶先生導演和編劇,關智耀先生則與王晶聯名導演,並擔綱此片攝影。主演是甄子丹,劉德華,鄭仕則等人。

《追龍》是一個黑幫電影,講了香港現代史上兩位狠角,毒梟跛豪和五億探長雷洛。雖然我是不認識這兩位是誰,但他們確實知名,是男生們一聽見講的是這兩位的故事,就馬上要買票進影院的程度。

關於這兩位傳奇的電影拍過不少,1991和1992年間就出過三部《五億探長雷洛傳》,還是由劉德華飾演雷洛,其他主演則為郭富城,邱淑貞這類響噹噹的演員。

故事發生在上世紀的六七十年代,當時香港由英國殖民,整個社會亂七八糟,「雞檔,賭檔,粉檔」橫行四方,吸白粉和吸煙一樣流行。街頭打架不斷,動不動拿鐵棍子敲破你的腦袋。

主角是一位很會打架的潦倒青年阿豪(甄子丹飾),他和友人自家鄉偷渡到香港,一開始以幫人湊人頭打群架賺錢,後來因朋友賭博而捲入黑社會,在九龍城寨賣粉謀生。

雷洛則是一位普通小探長,因為和某高官女兒結婚而一路高升,目標是整頓香港「雞檔,賭檔,粉檔」,讓其「企業化」。

兩人的交集一開始是阿豪不甚惹了英國人,雷洛出手幫他脫險。

後來到了雷洛需要隻身進入黑幫聚集的九龍城寨,和黑幫長老談判要驅逐掉某個攪攪陣的黑幫大佬的時候。

在九龍城寨的阿豪剛經歷過妻子過世的打擊,一蹶不振。結果無意中聽到裡面人說要讓雷洛有進無出。臨時和幾位兄弟打定主意要幫雷洛脫險。

幾個人打一整個黑幫城寨這種想一想就知道沒什麼可能實現的事,硬生生因為阿豪的果斷而抗住好一陣。最終拖到了外面援兵進來。

但阿豪也因此瘸了腿。

此後,拿到香港警察華人總探長位置的雷洛按照約定,壟斷了香港「雞檔,賭檔,粉檔」並和阿豪結拜成兄弟,平分了天下。

至此香港白道以雷洛為首,黑道則尊跛豪最大。兩人權勢和財產不斷,統領整個香港島。

故事確實是很熱血的故事,王晶也是很讓人吃驚的王晶。據說王晶這部電影之前是想要請張家輝來演,但因為劇本太差被拒絕,他不得不一次又一次打磨劇本,才有今天的《追龍》。

《追龍》的攝影真是無話可說的厲害,加上王晶終於拋棄了賤不拉幾的講故事方法,認真把兩位梟雄的故事好好講出來,電影主題設定為「兄弟情」,整個黑幫世界觀為「只要遵守規矩不越線」就能夠大吃四方。

但仍然不甘人下的跛豪只講「生死之間我說了算」,矛盾就此迸發。整部電影史詩一樣厲害得不得了。

但意識形態真的是一個作者的致命缺點。王晶把一部黑幫片硬生生拍出戰狼風格真是沒必要。英國人全塑造成無腦壞蛋,正義使者則有情有義。這樣雙方實力懸殊的勝利也不值得歡呼吧?

最後彩蛋還要強行安排雷洛和跛豪後悔:「萬般帶不走,唯有孽隨身。」這直接導致兩人直接從「亂世梟雄」變成平庸之輩。

真正的梟雄選擇之後是不後悔的,後悔了回過去看自己所有所作所為,怎麼活得下去?睜一隻眼閉一隻眼活下去的,又怎麼是梟雄呢?

我一直說我最討厭煽情派的電影,認為煽動觀眾的情緒讓大家完全沉浸在對於主角的同情之中,以致在影院痛哭流涕是一副很醜的畫面,並且對於觀眾來說,除了體驗一把心酸之外毫無用處。只有不敢或者懶得觸及事件本質的導演和編劇會這樣做。

結果看完《追龍》才醒悟,我比起煽情電影,我更討厭民族主義電影。這就解釋了我為什麼討厭大部分的好萊塢電影:整天宣揚美國政治正確的價值觀,整天明地里暗地裡地表示美國是偉大民族,有意思嗎?

我最喜歡的一部美劇《新聞編輯室》開頭有這樣一段:主人公will被一個女大學生問說「為什麼美國是世界上最偉大的國家?」

will原本想避開這個問題,但被主持人的不斷糾纏激怒:讀寫能力我們排第7;數學第27,科學排第22;人均壽命第49;嬰兒死亡率排178;家庭收入中值排第3;勞動力排第4;出口額排第4。只有三項排名我們是排榜首的,監獄人員所佔總人口比,重信教人數和國防支出,這項支出比後面26個國家的總和還多,其中25國是北約成員國。所以你問我是什麼造就了這個最偉大的國度,我真不懂你他媽在放什麼狗屁。

一部好的作品永遠不是要激起觀眾或者讀者的某種情緒,而是能夠讓他們思考。「美國為什麼是偉大的民族?」「因為美國自由,民主,多元化。」這種是激起大家的愛國自豪情緒,但並沒有卵用。

一個正經文化人不會知道了真相還睜眼說瞎話,如果他真的篤信這種民族主義觀點,那麼他原本就不是個文化人。我們作為文化人,何必去看一個沒文化的人做出來的東西呢?

扯得有點遠,但是我想表達的就是,《追龍》的確是一部好電影,但最大的敗筆不是開頭一長段無意義的啰嗦敘事,而是其無處不在的意識形態。無處不在的「英國人真是十足傻逼」的情緒。此前《明月幾時有》也同樣因為這一點讓我不舒服。

如果能夠拋棄這一點,《追龍》,或者大部分商業電影,都會更加上一個檔次。


雖然豆瓣和知乎對它的評論並不是很高,但我還是要說它是這幾年國產院線少有好片,情節緊湊,跌宕起伏,演員全體演技在線,第一次覺得甄子丹演黑社會大哥這麼贊,很多細節也讓人意猶未盡。看完後從王晶黑變王晶粉,期待他能真正超神一次


瑕不掩瑜

光是兩段九龍城寨的戲份就值回票價了

城寨第一次出場時那個複雜的長鏡頭,配上那個音樂,看到的時候,我激動了!這可是二十一世紀的城寨,光影都可以搞很美的高清城寨,配上拉風又迷離的電子樂,我還有什麼不知足?

第一段很長的動作戲,甄失去他的腳的那一大段,也在城寨拍的,也是配合音樂,讓我心癢難耐

老實說這片子前面不是很讓人入戲,從甄子丹那個殺馬特的泡麵頭,到簡單粗暴、二元對立的人設,真真違和,不過,九龍城寨正式亮相後就不一樣啦,跛俠的演技也是漸入佳境,如果說,前半部兩位主演還在比誰會凹造型誰更裝酷的話,後半場的甄子丹貢獻了他從業以來最好的表演,一點也不齣戲,完全把劉影帝壓下去了

最後二人在天台對峙的時候,就我個人看來,比無間道劉梁二人的天台戲更好。我反正不怎麼待見無間道,尤其梁的演繹無法讓我有代入感。

當然這片子也有讓人抓狂的地方,為了政治正確硬生生弄了個無三小路用的反派出來,前半篇拍的有些浮誇………

不過片中流露的,「一切都是捕風,都是空虛」,這種調調,我就吃這一套…………

片尾處理的不是很好,有些蛇足,但也算圓了整個故事,不能說全無是處。


對我來說它有三大優點:
如夢似幻的九龍城寨
世事終焉
黃日華!!!


PS:幾位配角表演極搶鏡:城寨老大,黃日華,肥貓

攝影十分用心,很多畫面處理極美,比如最後的天台戲,玫瑰死時切換成小姑娘的創意,原配死時的攝影,長鏡頭,等等


先放張圖震樓

我是剛看完成龍的《英倫對決》,覺得這是成龍極大突破的一部電影,感覺不過癮,又買票(沒蹲在影院里不出去(一直想這麼干))看華仔。但沒想到這部劇居然也是驚喜!一開始的畫面看著像典型的老電影(泛黃),但感謝科技,畫質很棒的。劇情急緩有度,前後跨度有好幾年,通過幾個畫面剪切,重點放在前期發展和城寨驚險。但有的場景過於ideal,比如最後天台吹吹風(華仔總喜歡天台吹吹風),我就想問那些水手服的兄弟哪去了??(黑人問好),還有肥貓死的冤不冤!?顏爺算好你要來的?
但除去外表的一些,看完後腦子裡想的都是底線問題(可能受到最近思慮的影響),從劇中前半段的一些伏筆看得出華仔演的雷洛和鄭子彈演的豪哥都有各自的底線。比如豪哥不賣毒品給學生什麼的,養大阿花,洛哥也看不慣英國佬,踢他。但幾年轉變成各自清晰的底線洛哥是「不殺英國人」,豪哥是「別動我和我家人」,可是當個人不同的底線衝突到一起,而又有共同利益聯結,該怎麼選擇呢?這個問題就很哲學了。都觸及底線了,利益還有意義嗎?顯然他倆的選擇都是維護自己的底線,雷洛為了不讓阿豪殺英國佬,不惜阿豪對自己的不信任和懷疑。阿豪為了替家人報仇,不顧雷洛的勸阻,也放棄了自己的錢途。但是,問題戲裡戲外都有,選擇卻不盡相同,當底線和利益有了衝突,是就大義還是就大利呢?太馬克思了,不想挖的太深,用貫穿電影的話回答「生死有命,富貴在天」。善棋者,一步千思。


《追龍》#生死有命富貴在天#

雷洛還是劉德華的五億探長雷洛,穩重和目光成就一個「斯文敗類」。

甄子丹的跛豪沒有呂良偉的跛豪兇狠不守規律,也多了義氣,多了感情。

啞七還是義字當頭。

情歌還是老的好,港片也還是老的好,原本土襯衫和白襯衫的匪幫片,成了鮮艷的西裝革履。

七八十年代的香港,錢就是錢,金就是金,錢不鑲金,金不貼錢。

多了cg之後的港片,就像在天安門廣場唱hippop,不違和,但也不協調。

回溯電影,還是一樣情節緊湊,就如跛豪和雷洛傳一如好評,不愧是王晶近十年最好的電影。

在雞湯電影盛行的現在,的確是需要雙反派男主的毒瘤電影來喚醒青少年。就如假影迷都在評論,真影迷都還在裡面。

此片致敬吳錫豪和呂樂、跛豪和雷洛,也坐等中國電影翻拍關羽和岳飛。


《追龍》粵語版 7/10分 國語版 6/10分

真心提醒,本片粵語版和國語配音班簡直是兩部電影——並非指大陸版因為為了龍標而畫蛇添足的「花絮」,而是同樣的大陸龍標版中,時長和情節是一樣的,差異在於很多台詞,特別是黑幫的語言,用過於來說,不但韻味全無,相反卻又些滑稽。

情節是簡單的,稍微加了一點點卧底和反卧底的情節感覺像是在向「無間道」致敬而已,對劇情無實際幫助,歸根結底本片收到的好評來自於

1. 情節的懷舊感,人物的塑造,劇情的鋪陳,甚至是關鍵的台詞,如「生死有命,富貴在天」,都是上個世紀90年代的感覺,就像我們吃過的小時候媽媽燒的菜一樣,味道好不好,和記憶中的「像不像」才重要。

2.畫面的分量感,從視覺效果而言,王晶是下了功夫,特別是九龍城寨的幾個長鏡頭,算是驗證了本片在視覺效果方面的功力的

回到王晶,爛片確實拍了很多,但是票房都不算太爛,王晶是一個聰明人,而且是個懶人,是個俗人,但是全是懂得,懂得電影市場和銷售規律得聰明得懶人和俗人,如果只是為了考試及格,何必去辛辛苦苦複習拿個75分,只要能拿60分就可以了嘛~75分和60分有差別嗎?從本質上並沒有~

另外說一句題外話我——希望不是立Flag——我覺得也許彭浩翔假以時日,可以成為第二個王晶,同樣是耍小聰明的懶人。


拍給港獨看的啊,英國人就是爹,欺負你們啊,還不能還手。


片子讓我聞到了85年王晶的味道,老幫派的做派,新時代的秩序,用廉政公署和鬼佬稀釋新祖家的突兀,視角很討巧。
甄子丹的配音演員口音真不行,沒有味道。
劉德華的雷洛還是可以的,跛豪的話,甄子丹還是嫩了點,香港警隊組織部扛把子不是葉問一個武夫能駕馭的。任達華劉青雲洪金寶才是真·大佬相。


它能夠讓我感動,誰管它紅不紅


片尾十分鐘敗筆,編劇簡直是按著各個角色把便當往嘴裡塞啊!666


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