如何評價阿爾·帕西諾的演技及其在好萊塢的地位？

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感謝邀請。

作為這個世界上目前在世的最出色的演員（之一），用任何讚譽之詞來形容阿爾爺爺都不過分。扳著指頭數數他在電影史中塑造的那些經典角色：教父中的邁克爾、聞香識女人中的盲軍官、熱天午後中的倒霉劫匪桑尼、情梟的黎明和疤面煞星中的黑幫老大、盜火線中的警官、魔鬼代言人中的撒旦、忠奸人中的老混混、威尼斯商人中的夏洛克....太多太多太多了。他真的什麼都能演：上至帝王將相，下至販夫走卒，大人物的高貴，小人物的卑微...面對這樣一位大神級演員，後輩們只有高山仰止的份。

作為典型的體驗派演員，阿爾老爺爺擅長飾演張狂、外放、情感起伏激烈的角色，勉強類比的話，算演技加強版姜文吧...他總能將自己的表演特點融入角色中。和另一位大神梅姨相比，梅姨是「演什麼像什麼」，阿爾老爺爺是「演什麼都像自己」。但這並不是說他演技模式化，而是「用自己的方式貼近角色」。比如當年聽說他要演威尼斯商人中的夏洛克，覺得很不可思議：這可怎麼演？實際效果一看：哇！夏洛克還能這麼演！而且人物的層次感盡數表現，非常合理。你看他飾演的那麼多角色，基本上沒有完全相同的。就算是飾演小人物或者邊緣角色，老爺子的角色也似乎在心中暗藏一團火焰，隨時要噴發出來。當他真的「爆發」出來，那個力度，嘖嘖....「來感受我的怒火吧！！」

如果說老爺子有什麼缺點的話，就是有時候人物過於外放，有「神經質」和「癲狂」之嫌，特別是在對戲的演員實力不濟時。比如魔鬼代言人中的撒旦在影片末尾的「佈道」，簡直像興奮劑磕多者的自High。忠奸人中也有這種傾向——對戲演員很重要啊喂~~

我個人還是喜歡他在教父2中的演繹：沉穩、內斂，老謀深算，縱然有情感宣洩也表達得恰到好處（吳鎮宇在無間道2中的表現就有阿爾老爺爺的影子）——奧斯卡乃們這幫瞎眼的！！

綜上。縱然老爺子這幾年選片眼光不濟，又將精力轉向小屏幕——但是！不用懷疑！不用猶疑！阿爾老爺爺就是演技的保證！

靜若處子動若脫兔，除了用偉大、傑出、獨一無二這樣的副詞，還能用什麼。至於地位，在AFI終身成就獎的頒獎禮上司儀羅賓威廉姆斯開玩笑的說「他在1975年就該拿到這個終身成就獎。」而他在拿到那座遲來的奧斯卡小金人時，全場起立拍出的經久不息的甚至影響到他發言的掌聲就已經說明了問題。
阿爾帕西諾的起點很高，在外百老匯混了幾年，考入了演員工作室（和達斯汀霍夫曼同期，並且也是後來少數不吝於讚美爭議頗大的演員工作室、讚揚李斯特拉斯伯格的演員之一），主演了一部影響不太大的《毒海鴛鴦》後，緊接著就迎來了偉大的《教父》。其實製片方最初是不看好長得酷似達斯汀霍夫曼的帕西諾的，他們覺得他太過矮小太過瘦弱了，希望由羅伯特雷德福那樣的演員來演邁克科里昂，馬丁辛、羅伯特德尼羅等也都去為了邁克試過鏡，帕西諾自己也說"好像除了科波拉沒有人想他演這個角色，他們大概想讓傑克尼科爾森去演。"但是他用完美的演技最終征服了觀眾，就像喬治盧卡斯的老婆說的一樣：」他的眼神讓我好像全身赤裸。"
阿爾帕西諾演的最出彩的角色其實不是後來得獎的《聞香識女人》，而是1975年西德尼呂美特導演的《熱天午後》里的桑尼，這部電影無論故事的編排、導演的調度還是演員的表演都堪稱傑出，阿爾帕西諾和約翰凱澤爾把兩個奇怪的劫匪演的出神入化，相信看過的這部電影的朋友在任何時候想起那一聲聲的"Attica"都還會熱血沸騰。第二年他拿到了第四個奧斯卡提名，可惜遇到了同樣偉大的《飛越瘋人院》，奧斯卡愛智障，他又輸給了同樣偉大的傑克尼科爾森。那次敗北在很多年後他都還耿耿於懷，認為《飛越瘋人院》里傑克尼科爾森的角色「沒什麼深度，商業上很成功，但是說到這是一個很棒的角色，我無法苟同。」同時還認為《熱天午後》是自己最好的一部電影，桑尼是自己最完美的一個角色，那之後自己「再沒拍出也不可能拍出這樣的電影了。」
另外發散一下，前面提到了下約翰凱澤爾，可能很多人對這個名字感到陌生，他除了《熱天午後》里的薩爾，還有兩個著名的角色——《教父》里的弗雷多和《獵鹿人》中的斯坦利，還是梅麗爾斯特里普的未婚夫。他和帕西諾10多歲時就相識，同樣從外百老匯發跡，還曾經在同一個公司送過信，AL曾說這輩子對他表演影響最大的朋友就是約翰凱澤爾。他1978年拍完《獵鹿人》後不久因為骨癌逝世，一生只拍了5部電影，演了5個角色，而這5部電影一共拿到了40多項奧斯卡提名。在說阿爾帕西諾的時候，這也是一個不容忽視的名字。
至於很多人喜歡把羅伯特德尼羅拿來和阿爾帕西諾比個高低，我只能說兩個字——有病。

【黑幫】阿爾帕西諾黑幫角色演藝大賞

有一位演員幾乎演遍了所有類型的黑幫角色，他通過這種單調的灰色人物讓我們看到了他猶如變色龍一樣的演技。作為老帕的腦殘粉這麼誇他簡直還算是謙虛了些。雖然他近些年漸漸淡出了人們的主流視線，越來越多的新生代影迷似乎也並不想對現在這個糟老頭子付出多少興趣，但只要回顧那個還沒被爆米花電影所控制的作者電影黃金年代，我們會發現，他就是讓大部分一線大咖年輕時為之瘋狂的演技之神。一個演員的演繹生涯中竟然有這麼多的黑幫角色，而且各個精彩絕倫，也許，只有他才能通過演技用不怎麼高大的身材在那個腥風血雨的世界裡肆意殺戮。

一《教父》系列

教父
The Godfather
(1972)

一開始讓阿爾帕西諾扮演教父邁克的時候製片方是拒絕的，因為他身材矮小，還有點駝背，在片場的時候並沒有顯示出主演應有的自信，是科波拉的一意孤行才有了現在的教父邁克·柯里昂。人們都說阿爾帕西諾的狀態在《教父1》的後半部分才開始好起來。但很有可能的是，在電影前半段我們都被他的演技給騙了。電影前半部分人物的那種青澀狀態無疑是阿爾帕西諾有意設計的結果，而後半部分當邁克宿命式地把自己獻身給了家族黑幫事業之後，阿爾帕西諾則成功地完成了人物氣質上的改變。

在《教父2》里阿爾帕西諾對邁克的塑造更加暴戾黑暗。邁克行走的時候雙臂具有力量感地下垂著，中指和無名指的偶爾抖動讓人物蘊藏著力量的姿態沒有顯得過於僵硬，底盤下沉，胯部向外突出帶動雙腿行走讓身材較矮小的他擁有了強大的統治氣場。而微微的駝背加上像獵鷹一樣具有殺氣的眼神讓邁克在陰鬱的氣質上增加了一層強有力的威脅感，在寧靜的表面下似乎時刻會有爆發的可能。

《教父3》中隨著邁克年齡的增長阿爾帕西諾消除了人物身上的危險元素，呈現出的是想擺脫罪惡的一種無力感。可能《教父3》在口碑上沒有比前兩部高，但它在影史上的價值在於讓阿爾帕西諾從頭到尾極具深度地完成了對邁克的形象塑造。電影結尾當女兒被誤殺後經典的無聲哀嚎是阿爾帕西諾對邁克宿命式的悲劇人生所做出的完美詮釋。

精彩瞬間

歡聲笑語是帝國坍塌之前的最後墮落，兄弟二人相見，麥克用雙臂牢牢抱住了弗雷多，這時後者還並不了解這種「熱情」背後的致命兇險。「有架飛機在等我們，一小時內帶我們到邁阿密，不要把它看得太嚴重。」麥克像飢餓的獅子一樣狠狠地給了弗雷多一個死亡之吻，並用雙手把「獵物」置於面前。「我知道是你，弗雷多！你傷了我的心，你傷透了我的心！」

二《疤面煞星》

疤面煞星
Scarface
(1983)

這次的托尼·蒙塔納幾乎和邁克·柯里昂來了個180度大轉變，像一個被雄性荷爾蒙所操控的猛獸。優秀的男人都有一些「feminine」，而阿爾帕西諾本人正是如此，這種氣質並不是我們一般意義上所謂的「娘炮」，而是外表俊美的條件下的一種中性氣質。而在《疤面煞星》里我們看到的是百分百的雄性動物，連一絲絲陰鬱氣息也再也找不到了。

厚實的身材讓人物可怕的慾望顯得合理可信，面對挫折時的叛逆笑容讓人物在粗鄙的行為方式下更加頑劣。為了貼近人物背景他改變了自己原本的英語口音，除了更短的頭髮和疤面的外形阿爾帕西諾還改變了自己的發音習慣，讓蒙塔納的聲音更加粗獷沙啞。有過打架經驗的人會發現，一個人能不能在搏鬥取勝最重要的並不是身材大小，而是動手前的那種壓倒性的氣焰，而阿爾帕西諾幾乎在整個電影中都保持了這種狀態，似乎任何風吹草動都能夠讓他爆發。

電影中蒙塔納買了一隻老虎當寵物，而這個人物形象似乎比老虎還要剛烈。如果再找一個更貼近的動物那應該就是藏獒，蒙塔納就是那種寧死不屈的混蛋，但他只忠誠於自己。他就像大鬧天宮的齊天大聖一樣沒大沒小地把黑幫勢力攪了個天翻地覆，不同的是，就算如來佛祖的五指山壓到身上也會在死前掙扎到最後一刻。當然，作為電影的主角蒙塔納並不是臉譜式的反派角色。黑幫底層中小人物的無奈掙扎，親情中的脆弱妥協，慾望之中的迷失都讓阿爾帕西諾演繹得直擊人心。

精彩瞬間

「國王」的殿堂已經變成充滿血腥味的人間地獄。「你們以為在對付誰？我可是東尼蒙塔納！」樓下槍煙之中的冷槍打掉了蒙塔納的機槍，然後所有人開始對他開火。但是猛烈的掃射並沒有打死他，反而像是放出了他體內的魔鬼，此時，他就是撒旦。「我還沒倒下！」這時，人性這個辭彙再與他無關，歇斯底里的魔鬼咆哮著：「你們以為能夠殺得死我？讓子彈再他媽猛點啊！來啊！」

三《至尊神探》

至尊神探
Dick Tracy
(1990)

這部電影應該是阿爾帕西諾電影中比較另類的一部。真人飾演的濃濃漫畫風格電影具有阿爾帕西諾其他作品所沒有的趣味性。現在來看，整部電影更像一個形式大於內容具有較高娛樂性和商業性的絢麗漫畫電影。在這樣一個娛樂性遠遠超出思想性的電影中阿爾帕西諾憑藉「大男孩」這一角色獲得了第63屆奧斯卡獎最佳男配角提名，而且前提條件是，臉上被糊了一堆不知什麼材料做成的化妝塑型。

年輕的演員常常在拍攝前讓自己進入到角色的狀態中，想角色之所想，感角色之所感。但具有豐富表演經驗的演員會更加註重表演時的身體表達。前者注重角色認知的輸入，後者讓自己對角色的認知充分輸出，這似乎是老司機們更直接有效地詮釋角色時秘而不宣的表演竅門。而阿爾帕西諾在厚重的裝束下用誇張的肢體語言自由又準確地呈現出了狂妄的黑幫老大形象。有所限制的塑型下面阿爾帕西諾常常顯露出大到有些誇張的眼球，瞳孔周圍多餘的眼白讓「大男孩」的怒視顯得力道十足。

因為電影的類型原因角色身上不免會有一定的喜劇因素，而阿爾帕西諾融合了希特勒和卓別林兩個人物形象上的特點，在黑幫老大暴虐的統治下顯露出了人物身上的一種滑稽效果。

精彩瞬間

舞台上歌姬和伴舞女郎們賣力地排練著，但主角並不是她們，而是不時對她們指手畫腳並且不滿地叫囂著的「大男孩」。他想跟上旋律又想控制整個舞蹈，非專業的粗暴指導讓所有人敢怒而不敢言。他在舞群中醜陋地擺動著，最後在歌姬身邊與舞群一同跳完了整個舞蹈，然後他卻大叫道：「不！不對！完全錯了！結束了，但沒有用，不夠好！」

四《情梟的黎明》

情梟的黎明
Carlito
(1993)

五年的牢獄換來的是江湖上的物是人非，雖然主人公卡利多還是人們口中的傳奇，但他的夢想是躲開黑幫生活的紛擾去天堂一般的巴哈馬做一份最不起眼的工作。這部電影中的人物雖然是個不折不扣的黑幫角色，但卻是阿爾帕西諾演繹的所有人物中最具正面色彩的人物之一。如果把卡利多和《盜火線》里的文森特·漢納少尉作比較，前者倒更像一個正派主角。

阿爾帕西諾並沒有以典型的「黑幫角色」來演繹卡利多，這也是他塑造這一人物形象如此成功的原因，因為卡利多之所以混跡於黑幫完全是因為生活所迫。面對生存他別無選擇，這是主人公決定擺脫黑幫生活的合理動機，也是整個電影的立足點。在人物塑造上阿爾帕西諾基本捨去掉了角色性格上的戲劇性，人物的動作特點雖然沒有之前黑幫角色那麼突出但卻能讓卡利多這一人物形象更加真實、穩重，也讓卡利多在故事中的表現更加感人。人物性格的正常化讓阿爾帕西諾最大程度上表現出了一個成熟男人的魅力，畢竟，在這部電影中愛情是整個故事的主線。

從另一個角度上說，高逼格的耍帥是阿爾帕西諾在這部電影里的一個重要任務。從效果上看他顯然是做到了，精緻的絡腮鬍和有型的長髮讓卡利多在男人魅力之中不失優雅氣質，利落穩重的動作和長款皮衣下的俠義凜然讓他的形象顯得異常高大，當然，最不能忽視的是他那深情之極的溫柔眼神。雖然電影本身在阿爾帕西諾的作品中並不是最出眾的，但它卻是不少女性觀眾心目中最喜歡的一部他主演的電影。

精彩瞬間

如果是之前的自己他會毫不留情地殺死這個小混混，如果這都做不到不僅手下不會對自己信服，自己更不會在這個危險環境中存活。現在他變了，他不想在遵守這些「黑道守則」，因為他即將會在巴哈馬島上過上與世無爭的生活，或者，這只是他一廂情願的想法。「放他走。」手下詫異地喊道：「什麼？」卡利多想擺脫眼前這個熟悉又陌生的場景，他頭也不回地走開了。「讓他走吧，把他弄走。」

五《忠奸人》

忠奸人
Donnie Brasco
(1997)

雖然這部電影中的老左有可能是阿爾帕西諾所有黑幫電影中最窩囊不堪的一個人物角色，甚至阿爾帕西諾並不算是第一男主角，但卻是我最喜歡他的一次黑幫角色演繹。作為一個黑幫社會中的老油條，阿爾帕西諾把老左演繹得層次分明又細膩深刻。在電影中老左的表現看似威嚴實則卑微，性格上的限制讓他在黑幫生涯中無法上位。老左不滿足現狀又享受其中，他能夠在老大面前膽怯地低著頭又能夠在家裡自在任性地做著撇腳的「聖誕大餐」；他可以義氣地幫獄中的老大照顧他的家庭又能瞞著老大盤算著自己的野心；他可以對二十多年的老夥計毫不留情地扣下扳機又能夠一廂情願地信任身邊的這個卧底。在老左的身上有太多的矛盾性可以讓我們推敲，而阿爾帕西諾讓這一切顯得真實而可信。

在形象的塑造上阿爾派諾把身體的重心放到了上身，身體處於完全放鬆的狀態，這消減了人物的氣場，加上微微的駝背讓人感到老左有一種鞠躬一樣的視覺錯覺。阿爾帕西諾賦予了老左豐富的小動作，眼神，嘴，四肢和身體姿態無時無刻不在流動的情緒下動態地變化著。有一幕戲老左在病房外焦慮地等待著生命垂危的兒子，他因悲傷而忍不住哭泣的時候鏡頭只給到了他頭部，但在畫外仍能夠聽到他因痛苦無奈而不禁跺腳的聲音。老左在黑幫這一危險的生活環境里常常露出警惕的探視狀態，眼神在情節衝突中脆弱地飄忽不定。人物發飆時會體現出來一種孩子式的任性。種種處理讓老左這個人物表現的毫無殺傷力，但在殺人的時候他卻毫不留情，臉上表現出的是麻木狀態。電影中，老左很喜歡看動物世界，而阿爾帕西諾讓殺人時的老左像沒有感情的動物一樣履行著生存環境賦予他的任務。

在演技上可以說阿爾帕西諾搶了電影中所有演員的戲，這麼說並非貶義，因為只有他對老左的演繹才能撐起整個電影對故事的構架。從我個人角度上看，對阿爾帕西諾來說這部電影比《聞香識女人》更配獲得一個奧斯卡獎盃。

精彩瞬間

老左終於等到了「死神」的電話，為了不讓老婆發現異樣佯裝鎮定的他匆忙地熄滅了煙。他安撫完老婆後為一個他自以為最親近的朋友留下了遺言。「要是唐尼來電話，請告訴他，如果真的確有其人，我很高興是他。」老婆離開後他悄悄把身上所有值錢的東西放到了門旁的抽屜里。為了讓老婆以後看得到，他還不忘把抽屜拉開了一些。最後他走到門前，帶上了眼鏡，整理了一下衣領，他不想讓家裡留下他的晦氣，所以沒有好好多看兩眼便關上門離開了。

六《夥計們，請起立》

夥計們，請起立
Stand Up Guys
(2012)

回顧著阿爾帕西諾之前的黑幫角色再在這部電影中看他從監獄中走來，二十八年的牢獄和衰老的容貌讓我不免感到一種說不上來的傷感。不管他在之前的黑幫電影中多麼囂張狂傲，多麼意氣風發，多麼狹義肝腸，現在，他就是這麼一個被時代所遺忘了的糟老頭。

作為黑幫片這部電影在立意上幾乎沒有任何野心，電影內容反類型化的處理極大地淡化了人物角色上的戲劇衝突。在演技上，這幾乎是他最貼近自己本身的一次表現。在本片中，七十多歲高齡的阿爾帕西諾呈現出了一種洗盡鉛華式的「無負擔」表演。在電影中戲劇衝突形成的壓迫感消失了，換來的是阿爾帕西諾賦予角色身上的一種人文關懷。從另一個角度上看，不管是電影風格還是人物塑造，這部電影都沒有一般意義上的黑幫電影帶給人的那種觀感，所以，如果抱著正常心態去看這部黑幫題材電影恐怕會得到失望的觀影體驗。

反類型化處理消減了正常電影人物身上的傳奇性特徵，雖然電影氛圍詼諧幽默，但當我們看到實實在在的一個老人在出獄當天，在人生中的最後一刻體會生命美好的同時，揮之不去的是這種現實所帶來的悲情色彩。故事在高潮當中截然而止，電影彷彿在述說情懷，又彷彿是對現實中這位演員做了一次意味聲長的緬懷。

精彩瞬間

沃爾要在死之前為自己選一件體面的西裝。前幾秒他還打趣地吐槽著道克的服裝品味，但沒想到現在他卻因為控制不住哭泣禁不住害羞地低下了頭。道克：「嘿，你說過的『不能哭』。」沃爾孩子氣地說：「我是說你不能哭，我可沒說我不行。」

三年前曾針對羅伯特德尼羅的絕佳演技寫過一篇文章，這麼長時間來這次終於以自己的看法並非那麼專業地寫了寫老帕的黑幫電影。許多專業電影人常常拿阿爾帕西諾與羅伯特德尼羅作比較，有時候會通過對比來凸顯後者的演技更加內斂更具有真實性。其實就像德尼羅自己所說的那樣，他們兩人真的沒什麼可比性。阿爾帕西諾是我最喜歡的演員，沒有之一，原因可能是總能從他對角色的傳神演繹中看到內心的自己，或是脆弱敏感，或是狂熱躁動，或是安靜鬱郁。這種共鳴，也許才是一個演員最珍貴的東西。回顧完這幾部電影，看著自己的偶像一步步老去，這對影迷來說是個殘酷的事情。但是，只要這個「黑幫老炮兒」能在本該享受天倫之樂的年紀里，再給這個世界多帶來一部作品，對我們來說便是一件極其幸福的事情。

阿爾·帕西諾
Al Pacino

原文首發於神經影FUN時光網博客

老友記當中喬伊得到一個機會可以飾演「阿爾帕西諾的屁股」，也就是他的背面裸體出鏡的替身，已經激動成那個樣子，也側面說明了阿爾帕西諾的地位。

我最贊同的評論：這個世界只有兩種男演員，一種是阿爾帕西諾，一種是其他男演員。

非常有激情的演員，看的時候總是被他飾演的角色深深感染。
疤面煞星裡面及時演那樣一個人物也讓我覺得非常酷
他的演技屬於完全投入型，讓觀眾代入感很強。
個人覺得要是有時候再有點控制感就好了。

百度給阿爾.帕西諾寫的簡介，百度真是太沒道德了。

去他娘的百度。

貓頭鷹一樣的眼睛。再也沒見過這樣的眼睛。

我覺著眼神足以說明很多。

年紀大了也非常有樣兒，比年輕時更多了分瀟洒。

我只看了教父系列和聞香識女人，雖然我知道他還有很多好作品，但不願去碰，我希望阿爾在我心中永遠是麥克和中校弗蘭克。感染性太強了，致敬！

電影中最好的演說家。

Any Given Sunday里的Al的演說至今都是我面對困難激勵自己最好的良藥。life is a game of inches.有興趣的可以看下，http://v.youku.com/v_show/id_XNTc2NjIxNDky.html?x

看完電影很久之後，才知道演教父和演聞香識女人里盲軍官的都是他
常理說這樣的帥大叔會讓人一見難忘，但他演得讓我純粹覺得這兩個不可能是同一人

前幾年有部叫《冷凍靈魂（Cold Soul）》的電影，裡面講的是將靈魂存儲到銀行換（借用）一個新的靈魂以期改變現狀的故事。裡面有個細節，俄羅斯黑幫老大的女人是個肥皂劇演員，演技很爛，她指名要偷Al 的靈魂來獲得好演技。
市場才是硬道理。

陳丹青有一次和劉小東一起演講，他看著作為後輩的劉小東，冒出一句「這傢伙嘴唇很厚啊」，我當時在現場，始終忘不了陳丹青的這句話，就像最近十幾部帕西諾主演的電影給我的感覺一樣，在有他出演的電影里不注意到他是不可能的，他靠的是眼神和大段台詞。

後來上網查，果不其然，他有戲劇的功底，小時候喜歡模仿經典台詞，導演們似乎也老利用這個招數，效果總是煽情而又震撼。

我摘錄幾段他在幾部經典電影里的台詞吧，如今沒有這樣大段大段的時間讓這樣的演員盡興表演，實在是一個遺憾：

1.《死亡醫生》

在律師家吃飯，律師講了一個時興戲劇The Crucible（《激情年代》）中的笑料，大家轟然大笑。帕西諾接著說：

「Because it is my name

Because I cannot have another in my life

Because I am not worth the dust on the feet of them that hang

How may I live without my name?

I"ve given you my soul

Leave me my name」

這段台詞來自該劇，漢語翻譯是：

「因為這是我的名字

因為我這一生僅此一個名字

因為我連絞刑犯腳下的塵土都不如

沒有名字我該怎麼活

我已給了你我的靈魂

請把我的名字留下」

2.《兄弟出頭天》

埋葬了好兄弟之後，帕西諾發表悼詞：

3.《威尼斯商人》

帕西諾出演夏洛克，大家要他寬恕安東尼奧，帕西諾眼神怨恨如怨鬼，他為自己辯解：

To bait fish withal if it will feed nothing else, it will feed my revenge. He hath disgraced me, and hindered me half a million; laughed at my losses, mocked at my gains, scorned my nation, thwarted my bargains, cooled my friends, heated mine enemies; And what"s his reason? I am a Jew. Hath not a Jew eyes? Hath not a Jew hands, organs, dimensions, senses, affections, passions? Fed with the same food, hurt with the same weapons, Subject to the same diseases, healed by the same means, Warmed and cooled by the same winter and summer, as a Christian is? If you prick us, do we not bleed? If you tickle us, do we not laugh? If you poison us, do we not die? And if you wrong us, shall we not revenge? If we are like you in the rest, we will resemble you in that. If a Jew wrong a Christian, what is his humility? Revenge. If a Christian wrong a Jew, what should his sufferance be by Christian example? Why, revenge. The villainy you teach me, I will execute, And it shall go hard but I will better the instruction.

拿來釣魚也好；即使他的肉不中吃，至少也可以出出我這一口氣。他曾經羞辱過我，奪去我幾十萬塊錢的生意，譏笑著我的虧蝕，挖苦著我的盈餘，侮蔑我的民族，破壞我的買賣，離間我的朋友，煽動我的仇敵；他的理由是什麼？只因為我是一個猶太人。難道猶太人沒有五官四肢、沒有知覺、沒有感情、沒有血氣嗎？他不是吃著同樣的食物，同樣的武器可以傷害他，同樣的醫藥可以療治他，冬天同樣會冷，夏天同樣會熱，就像一個基督徒一樣嗎？你們要是用刀劍刺我們，我們不是也會出血的嗎？你們要是搔我們的癢，我們不是也會笑起來的嗎？你們要是用毒藥謀害我們，我們不是也會死的嗎？那麼要是你們欺侮了我們，我們難道不會復仇嗎？要是在別的地方我們都跟你們一樣，那麼在這一點上也是彼此相同的。要是一個猶太人欺侮了一個基督徒，那基督徒怎樣表現他的謙遜？報仇。你們已經把殘虐的手段教給我，我一定會照著你們的教訓實行，而且還要加倍奉敬哩。

4.《聞香識女人》

帕西諾出演的人物，脾氣總是不好，這次他是對著欺軟怕硬的校方發飆：

""Out of order? I show you out of order. You don"t know what out of order is, Mr. Trask. I"d show you, but I"m too old, I"m too tired, I"m too fuck in" blind. If I were the man I was five years ago, I"d take a flamethrower to this place! Out of order? Who the hell do you think you"re talking to? I"ve been around, you know? There was a time I could see. And I have seen. Boys like these, younger than these, their arms torn out, their legs ripped off. But there isn"t nothing" like the sight of an amputated spirit. There is no prosthetic for that. You think you"re merely sending this splendid foot soldier back home to Oregon with his tail between his legs, but I say you are...executing" his soul! And why? Because he"s not a Baird Man. Baird Men. You hurt this boy, you"re gonna be Baird Bums, the lot of ya.""

過分？我告訴你什麼叫過分。你根本不知道什麼叫過分，特拉斯可先生。我想示範，但我太老太累又瞎。如果是五年前，我會帶噴火槍來這兒！過分？你以為你在跟誰說話？我是見過世面的，明白嗎？有一度，我還看得見。我見過很多很多。更年輕的男孩，臂膀被扭，腿被炸斷。但那些都不及醜陋的靈魂可怕。靈魂不可能有義肢。你以為你只是把這好青年像落荒狗似的送回家。我說你是處死了他的靈魂。為什麼？因為他不是博德人。博德人，傷了這男孩你就是博德孬種，你們全是。

5.《盜火線》

這次是和德尼羅飆戲，帕西諾作為警察警告黑幫老大德尼羅： ""You know, we are sitting here, you and I, like a couple of regular fell as. You do what you do, and I do what I gotta do. And now that we"ve been face to face, if I"m there and I gotta put you away, I won"t like it. But I tell you, if it"s between you and some poor bastard whose wife you"re gonna turn into a widow, brother, you are going down.""

「你看，我們坐在這裡，你和我，一如常人，彼此做有需要的事。現在我們彼此見過面，若我要在案發現場殺你，我不想那樣。但我告訴你，若在你和給你殺死的人當中作選擇，兄弟，沒命的會是你。」

6.《熱天午後》

因為搶銀行被警察包圍，窮途末路之際口授遺書：

「給我親愛的太太,里昂,我愛你,世界上,無人能比,直到永遠,我留下了二千七百元,從我的壽險理賠金里拿出來的,這就當做你變性手術的費用,如果有剩,全都給你,我只要求,在我的一周年忌日,你別忘了來看我. 　　

給我親愛的老婆,安祺,我理賠金中的五千是給你的,你是我唯一愛過的女人,我在此令人鼻酸的一刻,重申對你的愛. 　　

給金米與提米:首先,我希望你們能記得我,提米,你現在是這個家裡的男人,希望你能代我照顧這個家.

給我親愛的媽媽,原諒我,你無法了解,我的言語和行為,我就是我.我和他們不同. 　　

最後,我希望能有個國民軍隊的葬禮,我有權進行免費下葬.... 」

這時的帕西諾很嫩，但他在銀行門口和警察談判的一段咆哮也很出彩，回頭再整理。

羅賓威廉姆斯在75屆（我也記不清了）說25年前就該頒給他奧斯卡終身成就獎
講個冷笑話：把德尼羅爺爺放進烘乾機里出來就是帕西諾爺爺……(づ ●─● )づ

老一輩好萊塢里男演員里，除了馬龍白蘭度外，最喜歡的就是阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅。起源於教父吧，經常會拿倆人演過的角色對比，各有千秋，難分伯仲。
AI台詞功力強，角色有張力，爆發力強，個人風格明顯，基本電影以人物角色展開，說白了還是個人色彩明顯。當然這是他擅長的。
德尼羅絕對大師級方法派，演技細膩，戲路廣。電影多以劇情展開，融入感強。
兩人對飈的唯一經典是盜火線，非常過癮。前幾年又合作拍了個什麼殺戮，就不吐槽了。
奇怪兩位大師這幾年都幹啥去了，不出好作品了，光顧著聲色犬馬了。
記得科波拉吐槽過，說他倆都是被好萊塢給慣壞了。
輕拍……

生活在不同的國度，我們很難了解到現實生活中的艾爾，而給我們以深刻印象的更多的是電影教父中的Michael這一人物。很多人看過教父這部電影后，都不得不讚歎艾爾的演技，「太完美了！」。但一部好的電影成就一個好的演員的同時，一個演員也塑造著一部好的電影，但這還不夠，這部電影應當是這部電影的所有參與者，包括觀眾，共同完成的。確切的說，是演員們和他們的觀眾之間所引起的共鳴成功地塑造了這部電影！
「我被深深地欺騙了，他是個大騙子！！」
「對，他是個大騙子，很會說慌，但你能成功被騙了，除了他懂得說謊外，更是因為你對他的謊言深信不疑呀。」
就如說謊是說謊者與其聽眾之間的互動行為，表演也是如此，是演員與其觀眾間的一種互動。教父共有三部，當中的Michael從青春年華到最後孤獨離世的跨越經歷，該引起了銀幕下多少人的共鳴，親情，友情，愛情，事業，信仰等，觀眾們很難不深陷其中，因為他們從Michael的身上找到自己的影子，感同身受。Michael在影片中有力的怒吼的同時，也正是觀眾們在吶喊著！不僅僅是艾爾，好萊塢當中許多有所成就的演員，除了自身有卓越的演技之外，更多的是他們能和觀眾產生共鳴，真正做到互動。

同時同意"作為典型的體驗派演員，阿爾老爺爺擅長飾演張狂、外放、情感起伏激烈的角色"和"Al幾乎是最擅長演繹平靜河面下暗流洶湧的演員，更難的是同時令人信服地表現出人物的成長與變化", 這就是此人牛掰的演技啊。

阿爾帕西諾飾演的教父沉穩、內斂、為了家族的生存無奈的犧牲了自我的家庭，這樣一個有榮譽感和力量感而又紳士風度的小個子，是我永遠的偶像。

不知道該怎麼形容，我覺得只能膜拜。