對比法應用在漫畫分鏡構圖時，如何判斷作為主題被強調的是大的一方還是小的一方？
有的老師講審美原理中的對比法，說是「若是要突顯主題，通常主題會小、客體會大，產生以大顯小、以多襯少的情形」。 可是在漫畫分鏡構圖中，漫畫家們很多時候會把需要強調的重要信息畫的比較大來凸顯其重要性，每一頁中最重要的主格也通常是所佔面積最大的。那麼當在漫畫構圖中運用對比時，到底該如何判斷大與小哪一方是表達的重點呢？
感謝邀請，試著回答一下。
問題的詳細說明中的兩種說法都是正確的，雖然我並不清楚「審美遠離」是什麼意思——從後文猜測大概是「審美原理」的誤輸入——那麼，「若是要突顯主題，通常主題會小、客體會大，產生以大顯小、以多襯少的情形」這句話的意思是為了說明在繪畫中把兩種或多種性質，包括但不限於大小、色彩等性質完全相反的構成元素並列在一起，以求達到突顯兩者的不同或強調其中的某一方。於是，這便涉及到主題和客體在繪畫中的具體含義。
一般情況下，我理解的繪畫的主題，也可以被稱為主旨、題旨或主題思想，是指通過藝術形象和表達方式所呈現和揭示出的思想內涵，（大意源自《當代藝術主題》，《Themes Of Contemporary Art》，作者：Jean Robertson；Craig McDaniel），而客體，則是承載主題的方式，如繪畫中的內容，而當代藝術發展後，也可以是某個具體的物或表達方式。就這個問題而言，可以簡單的理解成畫面中的內容。
也就是說，為了表達主題，需要以對比的方式通過內容去突顯。這句話其實很好理解，放一張圖說明一下：
法國畫家米勒的著名作品《拾穗者》，客體包括前景的農婦、以及遠景的人群和麥垛。主題則是在人文主義思想影響的下的作為個體的人的價值（當然這只是多種解讀中的一種，其他出發點的不同解讀此處暫略）。
這裡的大小對比有兩層含義，一，就主題而言，十九世界中期相對飄渺的個人價值與之前的繪畫中的神性主旨（如文藝復興前宗教繪畫的主題）相比，算是很「小」的主題。二，人文主義中的個人價值的思想，具體到畫中，是指具體的「每一個人」的價值，而田間的廣闊天地、人群與農婦，無疑是相對「大而豐富」的客體。於是作者在這幅作品中，便通過「以大顯小、以多襯少」的方式表現出了自己的主題——作為個體的人的價值。
從這裡可以知道，繪畫的主題與內容雖然相關，但往往並不會直接表現出來，如果直接把「人文主義」寫在畫布上，與其說是畫倒更像是個笑話。於是這就與文章的中心思想有些相似，比如《紅樓夢》愛情與命運的無常這個主題是通過賈府的興衰來體現的。下面說回漫畫。
如題主所說，漫畫作者很多時候會把需要強調的重要信息畫的比較大來凸顯其重要性，同時每頁的最主要內容也是通過最大的格子來體現的，但通過上文的分析我想題主應該能明白，「需要強調的重要信息和」「最大的主格」屬於作品的「內容」，而並非漫畫作品的「主題」。
依然用一張圖來解釋一下。
在上頁中（順序從右至左），內容中的重要信息是主角進入破敗無人的建築，於是如題目中所說，「畫的比較大來凸顯其重要性」，但僅就這一單頁而言，其實是談不上什麼主題的，對這個漫畫來說，需要看完全部才能知道作者想要表達的主題其實是反戰（或者不同的讀者有不同的解讀）——就像上邊說過的，具體到漫畫上，表達主題的方式更像是文章而非一幅畫。
最後回答一下題目。漫畫分鏡構圖的服務對象並非作品的主題而是作品的內容，而「內容」並不存在大小之分。漫畫主題的大小，往往需要通過不同作品間的對比來討論「大的主題」或「小的主題」。在漫畫的構圖中運用對比時，如果僅就大小而言，多數情況下是格子越大越重要。
需要注意的是，大小對比只是漫畫表現重要內容的多種方式中的一種，也可能通過黑白、明暗或其他方式來表現，不過這不是這個問題的重點，所以就言盡於此了。
希望有所助益。
附十大審美原理：反覆（Repetition）、漸層（Gradation）、對稱（Symmetry）、均衡（Balance）、調和（Harmony）、對比（Contrast）、比例（Proportion）、節奏/律動(Rhythm)、統一/統調(Unity)、簡約/單純(Simplicity)。
按我自己的主觀經驗來看，單幅繪畫作品中的法則比較多的適用於單幅本身。而漫畫分鏡在日式漫畫中是以對開兩頁為單位安排分鏡和構圖的，並且分鏡受到作者想要表達的內容以及要傳達的情緒有很大的關係。因此，對比法是相對而言的。
但大體上來說，在對開兩頁的單位中，大的畫格一定比小的畫格要醒目、顯眼、因此它傳達的信息一定比小格子重要。所以，在格與格之間的關係而言，一定是大的一方是表達的重點。
而這個原則即使是在條漫中也依然適用，大格、長格的內容多半會比較重要。
這是漫畫格子大小的重要性，我覺得這是毋庸置疑的——大格中的內容一定是強調的主體。小格起到鋪墊、鋪陳的效果。但這種重要性，也依然是在對比中才能體會出來，所以無法單獨指出一個格子的重要性。信息的重要性是在信息的編排中凸顯出來的，和故事主題有密切關係。
但是，如果是單個格子中的各種要素之間的重要性，要素本身的大小卻不一定是表示強調它的重要性。
在單個格子中，如果使用不同的方法，則可以強調占面積大的一方，也可以強調占面積沒那麼大的一方。
我嫌麻煩，就不找其他人的例子了，只好用自己的作品來舉例了……
比如下面這個格子，畫中要強調的是老和尚走向小孩子的過程，於是把小孩子用網點遮擋，讓讀者更為注意老和尚。雖然小孩子和那隻鳥在畫中佔比更大。
而在下面這個格子中，雖然其他圍觀的人畫的都很大佔比很多，但是讀者的注意中心是那個往前面擠的小孩子，因為只有他由動作有表情有眼睛，所以他被強調。
而在下面這個格子中，由前景的人的手臂圍成的一個隧道，讓大家把視線放在了隧道盡頭的角色上了。雖然這個角色在圖畫中的佔比很小，但是他有眼睛有表情，所以他才是被強調的對象。
每一個格子的要素分配都要服務於視覺引導和內容主題的表達，所以每一個格子可能使用不同的方式來做，對比法的變體應該也會很多。
總結一下，我覺得對比法在漫畫里的使用也沒有脫離服務於「作者想要強調什麼、作者想要表達什麼」這個目的。在對開兩頁的漫畫中，大格子的信息一定比小格子的信息重要。但是在單個格子中的漫畫構圖，要素的大小和佔比面積大小並不和要強調的主體有絕對的關聯，一切看你怎麼做，怎麼用。
大小是可以突出主次的，同樣景深造成的虛實也是可以突出主次，清晰的那怕小，也同樣會被觀眾認為是主體。
首先謝邀！誒，個人認為，漫畫的構圖中，還是大的畫面構圖會是突出是主體和重點，首先呢，在一頁之中，大的畫面是最能吸讀者眼球的，其次呢，大的畫面中表達的東西不論是人物的特寫或者是大遠景，他都是在突出這部分劇情的重要性或者是要讓讀者感受到場面的衝擊性或者是心理上共鳴等等，所以要佔紙張的大部分篇幅來表現。
以上僅個人意見哈，本人不算是很專業的~
恩，最後~畫漫畫很辛苦但是堅持住會很滿足！！加油！~共勉~
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