如何欣賞莫蘭迪的畫？

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1917年初，基里科與未來派畫家卡洛·卡拉(Carlo Carra,1881--1966)結識，他們提出用"形而上繪畫"稱呼自己的作品，因為他們的畫面把真實與非真實猶如纏綿的夢境融合在一起，所以稱得上"形而上"。他們二人組成了形而上畫派，加入他們的還有畫家喬治·莫蘭迪(Giorgio Morandi,1890--1964)等。

莫蘭迪一生的創作題材都是在畫著幾隻瓶子和波羅納郊外的風景。他說：「那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和辭彙來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實。」

以上背景科普來自百度百科「形而上畫派」。

由於前兩天剛去看了藝倉美術館莫蘭迪的展覽，趁此新鮮勁兒記錄一下感受。

了解畫家的畫作前，程式化的要粗淺了解一下畫家生平：莫蘭迪終身未娶，專職畫畫，和他的三個（終身未嫁的）姐姐一起生活，一生只畫三樣東西：瓶子，鮮花，和家鄉風景，即使是最遠的遠門也只去過蘇黎世（觀看塞尚的畫展）。他天然選擇成為了一個避世的隱者，一個簡樸的畫匠，這也為他「苦行僧」的人設做了很好的詮釋。

欣賞莫蘭迪的畫是一種很奇妙的體驗，它具有一種魔力，就是把日常生活的平凡上升到了遺世獨立的層面。他賦予一個水瓶一整個畫面，一整個舞台、燈光，一個巨大的關注，並且用一生都在踐行，這幾乎成為了一種行為藝術。你觀看他的畫作，很容易就陷入一種入定，一種療愈的片刻，一種適合冥想的沉靜空間。這種空間獨立於現實生活，又絕非完全臆想，它源於生活，又經過美化，和所謂「2.5次元」有異曲同工之妙。我們可以透過莫蘭迪的話來理解他的畫作，或者通過他畫作本身來理解。

他的畫作擁有治癒的能量，首先是來自於他低飽和度，並且明度相近的顏色。這些只在色相上具有區別的一批顏色，比起強烈明暗光影對比的熱鬧場面，更容易安撫，舒緩人們的情緒，彷彿進入一種睡前的朦朧狀態，感官麻痹，逐漸遠離，而意識還有一絲未曾離開，模模糊糊的透過迷霧看著世界。

在透視法和造型早已不是秘密的十九世紀，我們早已經見過太多功力深厚的寫實靜物。在專業的水平上也完全不用質疑莫蘭迪的造型水平（具體可參照他下圖的版畫）

可是你湊近看莫蘭迪的畫作，可以發現他有意虛化的邊緣，和平面化處理的明暗關係。那些並不肯定的波浪線，彷彿帶有著一種強烈的不安全，和對現實的不確定性。它是迷茫的，意識的，虛弱的，彷彿伴隨著一股輕微縹緲的嘆息，它是對意識的反應和具象。

除此之外，莫蘭迪運筆的手法，一層一層耐心的上色直到完全看不出筆觸痕迹，每一處運筆帶著相似頻率呼吸的力度，好像外科手術般冷靜，又像計量單位般精確，在這樣的想像中，塑造出來完全平穩的畫面，一種自信的掌控，一種冷靜的控制，一種寂寞的重複，一種禪定的安靜。

我在看展的時候曾經問過導覽這樣一個問題「為什麼莫蘭迪這麼喜歡畫瓶子」

他把我帶到莫蘭迪的家前，說「這就是原因」

我並不能肯定，究竟莫蘭迪對瓶子的執念是選擇還是被選擇，（我們的外教給我們說過一句日本的諺語「一個米粒里住著七個神明」。我不知道是莫蘭迪的神明住在瓶子里，所以選擇用瓶子來詮釋世界，還是他單調的生活中唯有瓶子是最容易獲取的寫生素材——這麼樸素的原因）但是我想說能夠從現實世界的瓶子轉換成他畫作上的狀態本身，就已經是一種足夠有趣的置換。

他終身未娶，有人說藝術是他的妻子，情人，和愛人，可是我想說他的畫作，是對這個世界最含蓄的告白。

最後，藝術的感受和創作本身都充滿私密和自我，這只是我了解莫蘭迪的畫作的方式，當然各花入各眼，自然也有別的解讀，不作獨斷。

莫蘭迪我最喜歡的畫家。他的畫很符合東方人的審美，色彩安靜而簡單，畫了一輩子瓶瓶罐罐，是戰後被重新發現的藝術家之一。在博洛尼亞有莫蘭迪美術館，近年在拍賣和藝博會上作品價位也不斷攀升，但是流通的量很小，我記得前幾年巴塞爾上他作品被放在了很重要的位置。藝術上通俗地說，義大利的齊白石吧，只是名氣在圈外沒那麼大。

「那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和辭彙來描述。

事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了。」

---by Giorgio Morandi

莫蘭迪一生孤寂、平凡，終身未婚，廝守著生活中的罈罈罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。誠如他自己所說：「我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。」

作為我個人一直非常追崇早期文藝復興大師的作品，Morandi也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。但生活在實驗藝術大行其道的20世紀，他卻仍然保持著一種做舊的味道。

他一生的創作題材都是在畫著幾隻瓶子和波羅納郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。

他的藝術能給人以極溫柔的精神慰藉。莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是更為宏大的、更為宏觀的狀態。

看莫蘭迪的畫時，我不知道其它人會不會有這種感覺---不由得全身心地安靜下來，直透心靈。這種安靜，在莫蘭迪看是隨意擺置的各種方向的筆觸。

在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合罈罈罐罐後所追求的藝術方向。他的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。

莫蘭迪集中精力描繪那些相同的東西，不斷地修改結構，柔化色彩，創造出一種近乎抽象的、取消具體形象的精緻繪畫。

通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，他的作品流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。

這樣的作品，也是藝術家人生最好的註解。

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