怎麼評價《古惑仔》系列電影？

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「古惑仔」是一個幾乎每個80後的男孩子在成長過程中都繞不過的詞。可能會有人不知道鄭伊健是誰，但是銅鑼灣扛把子陳浩南的名字每個男孩子肯定耳熟能詳。這部在地下錄像室流傳開來的港片不知不覺地就紅遍了大江南北。

從1995年的《人在江湖》到2000年的《勝者為王》，無論是5歲還是15歲，在剛剛開始睜眼認識世界的時候，在叛逆尋求自由的時候，看到這一幫義字當頭快意恩仇的少年，有什麼辦法能阻止腎上腺激素的噴發呢？

雖然基本上沒有家長會同意這句話，但是「沒看過《古惑仔》的人生是不完整的」這種說法並不是沒有根據的。

不知是誰把「揸fit人」翻譯成「扛把子」（現在一般譯成「話事人」或者直接譯做「老大」），倒也頗為傳神。「義」字是《古惑仔》的最大的招牌，也是道德判斷標準。所以我不贊同有些人所認為的古惑仔是「反英雄」的典型，因為它所傳達的依然是正統的價值觀念，有爭議的只是他們的生活態度和黑社會身份。

黑社會已經把觸角伸向了少年！誤導青少年是這部電影最大的罪名，在我的小時候，《古惑仔》是被禁止觀看的，等我長大了，它又變成了「膚淺」與「幼稚」。

其實，完全不必要這麼緊張的吧？

只不過是少年在特殊環境下的成長曆程而已。

只不過是黑幫片而已。

從這種角度來看，《古惑仔》的情節主線和《教父》也有一點相似，都是少年在黑幫的成長，從一個純良的少年成為一個叱吒風雲的領袖，從一個只懂得打打殺殺的愣頭青變成投身於政治權術的「生意人」。不同的是，Michael Corleone從一開始就有家人捧他上位，而陳浩南和山雞卻是從最底層一步一步爬上位的，這個意義上來看，甚至是《古惑仔》更有典型性。

當然，就影片本身的質量、深度和完整性來講，《古惑仔》遠不能和影史最偉大的電影相提並論。但是僅從香港影史來看，《古惑仔》一定是重要一環。

一般認為，是《無間道》改變了香港黑幫電影的生產方式，開啟了香港電影的新時代，然後再由杜琪峰將其推上巔峰（以《黑社會》為標誌），並捲起黑幫電影的新熱潮。但是在我看來，香港黑幫片的改變從《古惑仔》就已開始，甚至可以說已經完成。

在《古惑仔》之前，提起香港黑幫片，我的腦海中只能浮現出一個名字——周潤發，甚至可以更準確的說成是小馬哥，墨鏡、雙槍、撲稜稜鴿子飛起來……說是黑幫片不如說是動作片、槍戰片、賭片。到了九十年代中期，觀眾對熱血槍戰已經產生了審美疲勞，吳宇森和周潤發的離開也使香港電影不得不做出改變，它需要新的類型，新的選擇，新的興奮點。劉偉強抓住了這個機會，他用《古惑仔》和《無間道》兩部黑幫史詩，把整個香港電影帶出了低谷。

《古惑仔》並沒什麼新鮮的故事，還是那些被前輩們講過無數次的恩怨情仇。人物性格的塑造也沒有突破，立體的人物並不多，並且大多缺乏發展，細究起來這甚至是缺陷所在。它能夠在觀眾中成就史詩級別的口碑除了成功的病毒營銷之外，主要在於兩點改變：

第一是人物設定更貼近觀眾。以往的黑幫片，注意力大多集中在老大和他周圍的高層身上，創作者們一直把這種疏離感作為美的來源，就像一幅異域畫，刺激滿足觀眾的好奇心和探知欲。《古惑仔》反其道而行，山雞和浩南說不定就住在你家對面，他們的遭遇可能會是你家孩子的未來，顫抖吧，父母們！負面的社會效應激起了少年的叛逆與好奇，是的，他們才是主要的票房貢獻者。這是一個陰謀。

第二是寫實風格的打鬥場景。八十年代的香港影壇是吳宇森和他的「黑色暴力美學」的天下，熟悉的鏡頭再重放一遍，墨鏡、雙槍、撲稜稜鴿子飛起來……聽都聽膩了吧。槍哪有這麼好搞啊，還在大街上槍戰，一把槍里幾百發子彈，開槍只打地面，主角永遠打不到。嘿，醒醒吧！《古惑仔》改變了這種浪漫主義形式，一幫街頭小混混群毆，拳拳到肉，刀刀見血，這才是男人的戰爭。

《古惑仔》的成功捧起了一大批新銳明星，受益最多的當然是鄭伊健和陳小春，其他如雷貫耳的名字還有黎姿、莫文蔚、舒淇、任達華、黃秋生、柯受良、吳君如、李修賢、梁詠琪、方中信、楊恭如、謝天華，另外還有謝霆鋒和吳彥祖，對，你沒有聽錯，《新古惑仔之少年激斗篇》是這兩個少年第一次在電影里露面。

《古惑仔》系列電影一共有六部正傳（《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》），三部人物外傳（《洪興十三妹》、《山雞故事》、《洪興大飛哥》），一部前傳（《新古惑仔之少年激斗篇》），以及若干打著古惑仔系列的名號卻與《古惑仔》的人物和故事毫不相干的作品。零零散散達到兩位數的作品當然無法保證質量，龐大而凌亂的情節線也使故事情節的完整性受到影響，往往會有前後矛盾的情況出現。

但是對我們來講，《古惑仔》仍然是一部史詩級的作品，因為它是我們一去不返而又無法替代的熱血青春。

《古惑仔1 人在江湖》

這部電影的成功開始了我們一生的回憶。這也是真箇系列之中完整性最好的一部，故事很飽滿，戲劇效果很強，起承轉合各方面都做得不錯，並且初步完成了基本架構的建造。

這是鄭伊健和陳小春輝煌的開始，同時也是巔峰，這兩個一夜成名的少年之後再也沒有超越這個系列的作品，而系列裡之後的幾部也沒有了第一部的眼前一亮。

認識黎姿的人可能不很多，但看過這部電影的都會記得小結巴，她是整個系列的亮點之一。

吳鎮宇貢獻出了他在那部他自己基本上不可能超越的《無間道2》之前最出色也是最出名的反派形象。他嘶啞的聲音邪惡又不失性感，國語版的配音只得其表不得其神，但是聽多了也習慣了。

任達華也貢獻了自己的代表作，有紳士風度又有城府的黑幫老大成了他的招牌形象。他在之後演過很多黑幫大佬和警察隊長，但是都脫離不了這一部的影子。

《古惑仔2 猛龍過江》

第二部總體來講差強人意。《猛龍過江》把故事的重心移到了台灣，山雞成為了和陳浩南同等重要的主角。這是對故事架構的重要拓展，是將一個幫派故事變成一個時代的橫截面的重要一步。

劉偉強初步顯露出對政治的興趣，他開始把黑社會和政壇聯繫起來，但還只是淺嘗輒止，算是一次嘗試。

演員方面最出彩的是新加入的柯受良和黃秋生，雖然我個人不很喜歡大飛這個形象，但是不得不說黃秋生塑造得很成功。

山雞的戀情很感人，但是他在整個系列中錯綜複雜的人際關係和「眾多」的戀人使他的那句「你是我最愛的人」成為了一樁懸案。

《古惑仔3 隻手遮天》

這一部是整個系列的巔峰。無論從情節、人物，還是影響力上，其他幾部都無出其右。

烏鴉有資格被稱為影史上最成功、最著名的反派之一。張耀揚也一舉成名，他僅僅在《古惑仔》六部正傳中就出現了三次，分別飾演三個性格反差很大的反派角色。

似乎每一個新加入的角色都能成為亮點，莫文蔚的加入也使整個系列都更加飽滿起來。

小結巴被烏鴉跳著舞射殺的那一幕是整個系列的最高潮，也使影史上的經典場景。失憶的小結巴終於想起了心愛的人，相認之時卻是陰陽兩隔，當畫外響起《甘心替代你》的那一刻，少年們的心都碎了。

如果劉偉強的野心小一點，把《古惑仔》做成三部曲就收手的話，我想，或許這個系列會成為可以與《無間道》相媲美的絕世經典。

《97古惑仔戰無不勝》

每一個巔峰之後必然是下降。接替黎姿的李嘉欣並沒有延續「新人必亮」的規律，她很漂亮，但表演只能說中規中矩，倒是出鏡不多的吳君如令人影響深刻。其他值得一提的也只有轉型的黃秋生了。

這一部令我印象最深的一幕是陳浩南為林淑芬（莫文蔚）代課，他站在黑板上陳浩南的名字前面，講自己的苦楚與無奈勸誡孩子們，錚錚鐵漢露出真情一面。

在情節設置方面，劉偉強從熱血開始轉向反思。1997年是香港回歸的一年，這一方面是天降的政治好題材，另一方面也意味著更嚴格的審查制度，一味打打殺殺刺激觀眾腎上腺激素當然要開始行不通了，於是漫畫英雄式的傳奇也開始考慮嚴肅的社會現實問題。浩南的兄弟開始死去，原來有時候講義氣也會帶來嚴重後果。古惑仔的生活開始顯露出殘酷性，這把利刃一面名和利，而另一面是痛苦和死亡。

香港人最自以為傲的地方就在於它的「自由」，香港是一個追求自由追求民主的地方，這些香港人最珍視的品質會不會在7月1日之後受到影響？我想，揸fit人選舉的情節設定或許是劉偉強對這個問題作出的一種思考。

《98古惑仔龍爭虎鬥》

沒看過第六部的人都以為這是最後一部，但是很明顯這不是。山雞的缺席使整個系列的結構都受到影響，山雞這個時間段的行蹤和他與林淑芬（莫文蔚）關係的結局成為了殘缺的一環。

新加入的舒淇和李修賢都很出彩，舒淇很驚艷，李修賢我不喜歡，但他表現得確實很好。

在主題方面，劉偉強繼續了上一部的風格和趨勢，更深一步地深掘政治與社會，乃至於法治秩序與地下秩序的關係。沒有人生來就是古惑仔，只是他們沒有選擇。

在情節方面，陳浩南和整個系列都開始轉型，打打殺殺什麼的已經不行了，現在流行的是經濟犯罪和政治鬥爭。回歸之後，電影審查果然開始收緊，刺激腎上腺激素的方法也由單純的血漿開始向戲劇衝突的方向轉變。躋身高層的陳浩南開始學著用「腦子」和對手周旋，但是到最後斗到最後還是歸結於拳頭與蠻力，也許政治的本質就在於此吧。

《勝者為王》

這是整個系列中最不出名的一部，為了迎合審查制度，劉偉強甚至去掉了標題中「古惑仔」字樣。但是另一方面，這一部對政治問題的關注已經達到了與情節交融的程度。在片尾，何潤東飾演的雷復轟就任三聯幫幫主的場景居然與陳水扁的「總統」就職儀式用蒙太奇的手法同時表現，所有步驟一模一樣，所指為何不言自明。劉偉強對兩岸問題的關注也在這部電影毫不避忌，北京人和台灣人在日本發生的衝突顯得愚蠢盲目，片尾的那句「中國人不打中國人」也婉轉地表現了劉偉強的政治立場。

在手法上，《戰無不勝》有了重大變化，劉偉強開始用平行蒙太奇的精神分析手法直接表現角色的內心活動。

這一部新加入的角色非常之多，日本的千葉真一（在《風雲》里演雄霸的那個）和台灣的何潤東都是令人無法無視的存在，尤其是何潤東，表現出了掌控反派角色的潛力。

在劇情機構上我無法給這部電影打及格分，雖然獨立地來看還算不錯，但是它的問題在於攪亂了整個系列的結構，與之前系列電影交代的情節相互矛盾的地方有很多，日本人、台灣人、香港人，甚至還有大陸人，這樣的一鍋燉令人感到混亂，陳浩南和舒淇的感情線也顯得零碎。還有，小結巴的「復活」，雖然有感人的地方，但是，這實在不是一個聰明的辦法。

《新古惑仔之少年激斗篇》

這一部是《古惑仔》系列電影的前傳，講述陳浩南和山雞一夥為什麼以及怎樣加入黑幫，重在表現少年們的內心掙扎，總體來看質量可算上佳，不輸前作。陳浩南變成了謝霆鋒，開始玩樂器組樂隊，演山雞的演員我不認識，表現得也不錯，但是性格有所變化。

這是謝霆鋒和吳彥祖第一次出演電影，兩個帥哥小時候都很萌，謝霆鋒憑藉此片拿到了最佳新人獎。吳鎮宇再次出演靚坤，表演功力更顯精進。

這部電影的上映時間早於《勝者為王》，風格上的轉變已經開始顯露，內心戲明顯增多也更加細膩。

最後也是最值得一提的是劉偉強對89年那一件不能說的事件的關注，他把北京的衝突錄像和黑幫群毆的畫面用蒙太奇交替平行，並配有字幕，之後也通過各種場景多次表現，這也是很多人不知道這部電影的重要原因。

《古惑仔情義篇之洪興十三妹》

這是所有外傳中製作最精良的一部，吳君如憑藉此片加冕影后，舒淇也拿到了最佳女配角。楊恭如很漂亮，方中信很帥。沒有其他可說的了。

《友情歲月山雞故事》

山雞的愛情故事，講山雞和梁詠琪的愛情故事。將山雞的生平搞得更加混亂，他最愛的女人到底是誰，恐怕連他自己都不知道了。

獨立地拿出來看，還是不錯的。劇情中規中矩，演員表演也中規中矩。

《洪興激情篇之洪興大飛哥》

豆瓣上說，黃秋生一定是被人用槍頂著頭才會拍這部電影。這話我同意。這部電影的前半段完全不知所謂莫名其妙，我從來沒有專門改一條狀態罵一部爛片，但是它做到了。不過黃秋生不多的表現還是中規中矩的。但這完全不能對這部電影的爛片本質產生絲毫影響。

謝林小受邀

全香港最成功的「漫改影視劇」是哪部？

什麼？風雲？——錯！是古惑仔。

最高票的答主對電影可以說是真愛粉了，但有一些紕漏。

周潤發的離開也使香港電影不得不做出改變，它需要新的類型，新的選擇，新的興奮點。劉偉強抓住了這個機會，他用《古惑仔》和《無間道》兩部黑幫史詩，把整個香港電影帶出了低谷。

——我在黑社會的日子？ - 金吾將軍的回答周潤發一部【英雄本色】開啟黑幫槍戰，一部【我在黑社會的日子】開啟古惑仔題材。

古惑仔正傳六部

——其實正傳是前五部，第六部是原班人馬拍了個電影同人，亂七八糟。如果說前五部好歹有漫畫的影子，那麼第六部和漫畫劇情半毛錢關係也沒有。

第一部——改編自漫畫靚坤台灣篇
第二部——漫畫有丁瑤這個人，但劇情與漫畫無關，漫畫里丁瑤沒死，和山雞結婚了，活到現在。
第三部——改編自漫畫烏鴉笑面虎篇，但漫畫里烏鴉沒殺蔣天生、駱駝、細細粒（小結巴）、大天二，他沒那麼牛逼。
第四部——改編自漫畫隻手遮天篇（耀揚篇），山雞沒回香港，人家是台灣四大幫派之一的幫主，電影里山雞選屯門話事人的戲份是大天二的。而且蔣天生之弟蔣天養在漫畫里是和蔣天生對著乾的大boss
第五部——除了大頭仔是陳浩南兄弟、也的確是打拳的，劇情與漫畫無關。

為什麼古惑仔電影在第三部後劇情越來越差，因為劉偉強你太牛逼了，在前三部把漫畫里幾個重要人物都擅自弄死了，第四部東拼西湊還不明顯，到了第五部你就發現，這特么是什麼東西？古惑仔電影走下坡路，是劉偉強自己一點點挖坑、把這個系列給埋了。。。

事實上，在隻手遮天篇後，漫畫才真正步入反思與黑暗：主角陳浩南黑化、變得城府陰險偽善；蔣天生六親不認、面目可憎；山雞與陳浩南反目，成為整個漫畫空前絕後的反派

與之對應，一些同洪興作對的boss反而比主角更有人性，比如長期同洪興作對的東英迎來了新龍頭，大東，有情有義；比如蔣天養與車寶山的似父子、似兄弟的深情厚誼；比如車寶山，漫畫里殺死小結巴的是車寶山，但是我一點也不討厭這個角色。。。

很多人說，古惑仔電影美化了黑社會，雖然我也有反駁，《古惑仔》系列害了人嗎？是如何害人的？ - 金吾將軍的回答，但漫畫早期陳浩南一臉偉光正的形象的確讓人忍不住想吐槽啊！如果按照隻手遮天篇後的漫畫劇情來拍電影，我相信，沒一個願意加入黑社會，都太特么慘了。

陳浩南吸毒，連累死六個兄弟
山雞在人生巔峰跌落（字面意思）
蔣天生死後沒臉見世人
蔣天養死後拋屍海中
車寶山連同女友被碎屍
大東廢了洪興後並未趕盡殺絕，這麼仁義了，都打算金盆洗手了，還是死於江湖仇殺

如果說李偉強電影什麼出色的地方，大概是在電影里加了牧師這個原創角色，古惑仔系列中，牧師是一個什麼樣的人物又有什麼作用？ - 金吾將軍的回答

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怎樣評價漫畫《古惑仔（Teddyboy）》？ - 金吾將軍的回答

看著我這隻斷腳，想起了以前。

小時候被這首歌這個系列的電影影響了很大一部分性格，暴躁，老子天下第一，哥們的事就是我自己的事，但是一次和一群初中同學去網吧為班上被欺負的鐵哥們「報仇」，結果仇人的哥哥一群高中生也在網吧，我還熱血沸騰的要殊死一搏，沒想到平日說要共生死拜過把子的哥們們四下逃竄，還沒打就剩我一個人，結果被一米七的大個子一腳踹的翻滾網吧樓梯，一直滾到底，足足十幾米高，結果膝蓋粉碎性骨折，這輩子都不能劇烈運動，走路永遠不能和正常人一樣。
想想當初好傻逼。

那會兒的街頭電影還談及政治地區形式

現在中文電影倒都是情情愛愛了

怪不得現在的青年的視野越來越小.....

謝邀。
我不是專業的影評人，沒法做客觀全面的判斷。
古惑仔系列流行起來的年代剛好是我的青少年期，當時風靡得一塌糊塗，那段時間裡面受其影響非常嚴重，至於是好是壞，那就見仁見智了。
我之前回復過一個相關的問題，題主問的是古惑仔系列到底有沒害人，我直接把自己的答案複製過來吧。

我不知道是《古惑仔》系列害了我們，還是那個時代造就了那麼一個環境，《古惑仔》只是剛好承載了一個傳遞的媒介而已。
我先說三個故事：
1.自己的
97年高一，第一次看到了古惑仔的電影，看完後興奮得不行，覺得黑社會太牛逼了！然後開始學著浩南哥的打扮，長發、喇叭牛仔褲、紋身、皮褲+各種鐵鏈子，還學著電影里的有意無意地開始組建自己的幫派。不過因為一直都是乖乖仔，僅僅也就只是學個樣子而已，沒有真正去打架、鬥毆什麼的，刀槍棍棒也都沒玩。當時為了仿古惑仔的衣服，我自己特地到周末跑到隔壁市最大的批發市場去找衣服穿，一來二去學校里很多同學都托我買衣服，最後我媽乾脆借了2萬塊給我，開了個服裝店。。。可惜後來因家事打斷了。我的古惑仔生涯從此被我媽修改成了經商生涯，然後到現在過著平常人的生活，經商、上班，吃飯、睡覺。
2.發小的
他比我不同，從小就比較調皮搗蛋，算是個不大不小的問題少年，流行古惑仔後他也是到處找大哥混，高二沒讀完就直接出去混社會了，每天人前風光得很，其實幹的都是些幫黑車拉客、麻將館倒茶斷水、紅燈區看門等破事兒，所謂的老大心情好就甩他一點錢，那會兒他們這樣的馬仔還真不少。後來他又跟了個開的士的老闆，手下有十幾台車，他就開始開車了，慢慢得攢了點錢，就承包了一台車，然後開始發展。現在是一家中等公司的老闆，開著土豪寶馬X6，過得也有滋有味的。
3.隔壁班同學
那哥們住我們家附近，小學初中也都是同校的，和他不熟悉，只是因為他一直聲名狼藉戾氣很重，所以臭名遠揚，家裡背景又厚，大家都拿他沒轍，我們對他都敬而遠之的。98年初的時候，正是古惑仔系列最風靡的時間，那會兒我們這輩人都在建立自己的幫派，劃分自己的地盤，他無一例外地也當上了老大，帶著20來個小弟每天放學了就拿著刀、水管去收幾塊十幾塊的保護費。因為都是學生，又沒有真正的打砸搶，警察拿了也沒辦法，很多商家為了求個安穩，而且錢也不多，所以也就老老實實每個禮拜交一點點錢。這樣就讓那哥們更加有了成就感。有一次為了爭奪一個錄像廳的份子錢，兩幫小弟在爭吵，他來了以後就只問了一句誰是老大，然後扛了把消防斧頭沖著對方幫派的老大直接就剁了下去，導致那人當場被砍掉2個指頭，頭上、肩膀都縫了好多針。（當時的事後是他爸媽出錢託人才息事寧人的，只象徵性地在派出所呆了不到2天。——這哥們從此一戰成名，勢力越來越大，後來成了真正的名副其實的黑社會，搞黑公交、賭庄、高利貸、賣淫等等，因為家裡背景關係的原因，又負責政府一些拆遷、小工程等等，可謂是稱霸一方。
07年，他的地下賭場有外來人員在裡面放高利貸，他派了2個手下去教訓那人。結果那兩手下也是瘋狂一族，晚上在巷子里堵到別人，上去直接把人砍成了五花肉。這個案子引起了省里的注意，然後把他這個黑社會團伙一舉剿滅，隔年他就被槍斃了。

我說這三個故事的意思在於，古惑仔頂多也是個誘因或者載體吧，不同的人不同的環境，就會有不同的結果。

如果關注所有有關描寫蔣家人的鏡頭的話，你會發現講的是一部黑社會的管理史詩，蔣家才是故事的主角，浩南山雞眾人不過是棋子而已。
第一部講的是董事長蔣家利用江湖後輩要上位的激情端掉了不安分的分公司經理靚坤。從頭到尾蔣天生半分力也沒出，卻恢復了自己對於整個組織的控制力。
第二部講的是蔣家安插明面山雞，暗面大飛進入台灣三聯幫，掃除台灣三聯幫內與洪興不友善勢力。期間台灣方面所有的攻擊和中傷都只打到了陳浩南等一眾分公司經理身上，蔣家完全沒有被傷到筋骨。
第三部最高領導人蔣天生被弄死，蔣家對於組織的控制力跌到一個低谷。權利暫時轉移到蔣家代言人白紙扇陳耀身上，不過這個人沒有什麼領導能力，又沒有紅棍在身與組織內也沒有什麼威望。所以洪興在這一集一盤散沙，大飛，西環基哥等開始不完全服從組織的安排。陳浩南眾人失去了蔣家這個靠山幾乎喪失了在江湖上的立足之地，不過危機有危險也就是有機會。關鍵時刻平時長期誠信友善而積累的社會關係與正派的江湖形象拉了他們一把。相對於平時蝦蝦霸霸，沒有原則不能預測行為的東星烏鴉，警方選擇了與形象良好的浩南團伙合作，拉了他們一把，在這裡體現了警方與黑社會牧養的關係。而這次事件之後，陳浩南才算是真正與社團主要派系建立了合作關係，進入了核心利益圈。
第四部九七臨近，眾堂主遠赴泰國請蔣家人出山，主持大局。為什麼會出現這個情況呢？這是因為蔣家這個上流社會才是這個社團存在的政治基礎，沒有蔣家出面協調幫會與政府的關係，這些老大再怎麼厲害也不過是在香港某個區域內暫時有一定權威的代言人，分分鐘都可以被其他人取而代之。他們需要一個北京政府給予他們的許可，讓他們可以在一國兩制的條框下繼續維持地下社會秩序的許可。而這個許可，他們混混永遠沒有資格去要求，所以才有求助於蔣家。這一部還有一個地方很有意思，就是居然用民主投票的鬧劇形式來選大哥。為什麼會這樣呢？因為蔣天養早就看出了，這個大哥就算讓誰當上了，也不過是個光桿司令，山雞跟生番斗得你死我活其實只是因為他們書讀的少，沒有這個眼界。前面已經說了，那些扛把子都是一些暫時性有權威的地下秩序代言人，他們的威信是靠多年積累下來的。這種人只能從基層爬上來，比如浩南在銅鑼灣從小打到大才有今天的成就。所以這一點上生番其實比較適合當扛把子，所以就算他是個大老粗蔣天養也給了他機會，而且可以說在他捅出簍子之前，蔣家是比較傾向於他的。之後山雞和大飛即使分別當了屯門和北角的扛把子，實際上他們對於該地區是沒有什麼控制力的。這一點可以在後幾部中他們的去向可以看出。山雞還是回到了台灣，大飛並沒有繼續接手黎胖子黃色書刊的生意。這一部開始蔣家已經不再是社團的真正的龍頭老大，更多的是一個各方面勢力的協調者和社團的一個代表。社團的實際控制者，早在上一部時，已經變成了浩南。
第五部是我最喜歡的一部，97之後明面上蔣家已經把權力交接給了浩南。這是一個上流社會家庭在政治環境巨變之時做出的明智的選擇。浩南沒有什麼政治經驗，吃虧是必然的。大家在這一部中如果細心關注蔣家的鏡頭的話會發現。蔣天養還是把浩南當棋子用，所有的試探性合作都讓他去完成，所有的損失也只會止於浩南，更加具有政客風範的是，蔣天養在所有關鍵節點上都選擇了沉默，就算看出了端倪也讓浩南自己去做，而蔣家完全置身事外，這一方面可以說是蔣家在蓄意培養浩南，另一方面也可以說浩南只是他們的一個炮灰，如果完了還有大把的替補可以頂上。
第六部狗尾續貂，故意鮮明的拉進台灣政治來談，反而沒有什麼深意了。

放個結論，那些說看了《古惑仔》才走上邪路，被斷手斷腳甚至進監獄的那些人，我跟你講，就算你不看古惑仔你該走上邪路你還是會走上邪路，扯什麼沒有獨立思考能力那都是你們這些人原諒自己的借口，證明你們還沒有被社會教育到位。連自己內心深處那好逸惡勞、渴望走捷徑、狗血滿滿的齷蹉心思都不敢面對，還理直氣壯怪人家一部電影，真的好意思啊。
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今天看了另一位答主的回答，覺得有必要再多說一點。
一千個人眼中有一千個哈姆雷特。不同的人不同的知識結構不同的三觀，看待同一事物有不同意見很正常，但事物本身是不變的。具體到《古惑仔》系列電影來說，（個人覺得）暴力，色情都是作為一部商業電影本身人為設置的「爽點」，剔除這些再來看，片中主角的正能量光環還是耀眼的，有仇報仇，有怨抱怨，講信義守規矩，這些在數千年來人類社會發展中代代相傳的道德，可是比作為統治階級管理人民的現代法律要高到不知道哪裡去了，甚至可以說它們是人類區別於其他生物的主要特徵之一。回到最開始的話題，事物本身是不變的，我們作為高等生物要懂得如何去從中吸取對於自身有益的東西而不是困於其表面體現出來的污穢，是個人都知道，吃橙子是要剝皮的。最後，容我完整表達自己的觀點：人對自己的記憶往往會潛意識地進行美化，其實《古惑仔》系列電影作為少年時的一部經典作品，本身並沒有那麼好，而其中又充斥了很多少兒不宜的內容，加上它的代入感又相當強烈，可以說其中的部分內容成為了部分長歪了的人走歪門邪道的誘因和借口，但這部電影絕不是罪魁禍首，就如同我們不可能把所有的好人好事歸結為公益廣告的功勞一樣，我們也不應當把所有的罪惡推到一部電影身上，人是一種高等動物，人也有獸性，但人之所以為人，就是人性對獸性的勝利。

首先說一句，除了劉偉強導演的六部，其他的都配不上古惑仔系列。
基本所有看過古惑仔電影的，都對反派配角有很深刻的印象，尤其是那些藐視江湖義氣的。劉導想拍的其實是黑幫片，並沒有局限在打架溝女上。整套古惑仔系列拍的確實很棒，很多場景很寫實，但不知道為何還有人因為看了這系列電影后信奉江湖義氣，我只能說人不能傻缺到這個地步。最後說一句，在勝者為王，也就是劉導最後一部上，浩南這個角色因為小結巴的離開其實已經開始走下坡路了，反而是山雞一直在政治鬥爭的漩渦中。單拿整個劇情看，把浩南的刪掉（沒錯，這個角色在表現上已經除了打架泡妞什麼都不會了），其實劇情現在來看算很俗套的了，但我永遠忘不了最後山雞拿金老大的家人威脅他的那一幕。為什麼，前面所有反派也喜歡搞別人家人，現在我們主角，這些口口聲聲講江湖義氣的主角也開始搞別人家人了。手機打字累，又說不清，後面補充完整這個答案，漫畫改編出來的熱血肯定少不了，但這一系列講義氣的除了主角好像都沒活口，因為這種人太容易阻礙他人賺取利益。我會再看一遍，收集些資料，刷新你們之前對古惑仔的認識。

今天一口氣追完但跳了四五部沒看（因為我真覺得沒有黎姿飾演的細細粒不是古惑仔）好切入正題雖然跳了兩部沒看但我覺得對於這個問題我還是比較有發言權的
首先我不覺得這個電影會帶壞小朋友的！畢竟看到那些打打殺殺那麼血腥的場面當了古惑仔就是拿頭勒在褲腰帶上的生活怎麼還敢過呢？
而且大家應該都會注意到第一部開頭就已經交代了的環境背景：父母都出去賺錢一群青春期的孩子無處安放的青春（可見是因為父母疏於管教的年代才會致使孩子們在青春迷茫的時期做出錯誤的選擇）那麼現在21世紀在深受「只生一胎好」的政策下父母們呵護孩子照顧孩子都來不及又怎麼可能會讓自己的小孩有一個「無處安放的青春」呢

下面深入說說電影內容的事情

這部片雖然拍的是打打殺殺一些黑道白道江湖故事但是！基本上片子中的主角們都是受到了來自四面八方的陷害的設定最後在劇里作出了於自己而言是正義的選擇（畢竟主角光環）
因此雖然聽電影的名字「古惑仔」是個好像是要訴說黑道魚龍混雜不堪入目的那些你和我不得不說的黑道兩三事，但實則卻是在拍「陳浩南入幫後正義事迹「「被人陷害後我還是有情有義的故事」「陳浩南與山雞四兄弟不得不說的友誼」陳浩南與細細粒的愛情故事」系列特輯。

比如第一部的時候自己視作父親的大佬b死的時候雖然已經被人陷害離開了幫派的陳浩南還是在入葬的時候到來就算輪著被幫派的人毆打也一定要進去給自己大佬上柱香。在我看來是有情
被靚坤陷害和山雞的女人被迫ooxx 縱使被亮出來縱使不是他的錯但他還是二話不說的受了幫派門規胸口插香離開幫派。在我看來是有義
第二部大口飛偷拿他的賬本卻發現他並沒有中飽私囊因此才會在最後力挺陳浩南這樣「擔屎不偷吃」的人是不可能殺自己老大的
種種故事設定都是告訴我們黑道里也分是非對錯好古惑仔和壞古惑仔

再來像我這樣的90後花痴少女已經完全把這部劇當作愛情電影來看了試想想一部90年代的電影放到現在來看男女主角相遇劇情不老套是怎樣的牛逼啊！反正我每次看到浩南哥看著細細粒的眼神我自己都忍不住給他帥暈過去了。黎姿的美貌浩南哥的帥氣山雞哥也跟著亂帥一通我光顧著看他們都來不及還想著去當古惑仔蠱惑女？

嘛反正在我看來這部劇就是一部有情有義讓人看了感動涕零的好電影

回答算是結束啦！
下面我來說說我對這個電影背後還要說的故事來個小小的揣測

我覺得這部劇是一部安利基督教的系列電影（笑

因為我覺得古惑仔里隱藏的boss其實就是那個傳教士。你們有沒有發現每一部都有他（第四五我沒看就不知道了）

證據一：
不造你們有沒有發現傳教士說到讓山雞放下屠刀立地成基督教徒的時候山雞不屑要去砍人結果串了幾句耶穌的話之後電梯故障了結果又串傳教士說如果耶穌那麼厲害讓他把電梯弄好結果電梯真的好了從這個地方開始就不難看出導演可以安排這個橋段就是隱藏地告訴大家我雖然拍了古惑仔但你看好像信耶穌比信大佬要好耶

證據二:
第三部部當陳浩南他們遇到了東升砍人的時候走投無路也是傳教士召集了村裡的所有人一起壓制住了東升那幫黑道又是側面告訴大家古惑仔雖然厲害但是也厲害不過正義的大家

以上謝謝！嘿嘿

拋開情懷這些東西，單就電影本身來說是撈錢的爛片。

好吧，《九龍冰室》的製作還是蠻精良的。

《古惑仔》——兩種青春？

有時候，人和人之間的差距比人和狗還大。
青春也是。

古惑仔對於我們的影響，並不是它歌頌的兄弟情義，也不是熱血澎湃的街頭砍殺。它最有價值的一點，卻是為我們呈現了一種截然不同的生活方式，簡而言之，是完全把學習和校園排除在外的青春。

或許我們可以把之歸類為「青春片」。

細數我們看過的那些青春電影，最溫柔的，便是《左耳》《那些年一起追過的女孩》《你的名字》之類，主講愛情和少年們的小情思。再凌厲一些的，便是姜文的《陽光燦爛的日子》，也有混混，有砍殺，但看起來還是浪漫細膩的過分。

要我說，和《古惑仔》類似的青春片，似乎只有《小時代》系列。相同點在哪？就在於一個「浮」字，浮在表面，百分百的紙醉金迷，像一沓錢，就張紙那麼薄，再往下就空洞無物。網友說這叫膚淺，我不敢苟同，我認為膚淺是想要呈現更深層次的東西卻無能為力，拍出來個四不像，這叫膚淺。像《古惑仔》這種完完全全金錢權利色慾的堆砌，誇張到一對三的床戲，一箱錢就能收買黑社會老大，換老大隻用投票就草率決定，這就不是單純的膚淺了，它沒有任何深度，就像數學理論中的一個面，厚度為零。

我們不得不思考對於一部爛片的定義，當一個導演沒有任何野心，單純地向觀眾呈現一些壞東西時，他是在做一部爛片么？或許還有別的可能。

九十年代的青少年為何對於《古惑仔》如此推崇？定然有其原因。

正是因為《古惑仔》的沒有任何深度，少年們就不需要任何思考，不用去反思怎樣做是對的，怎樣做是錯的，只要像古惑仔做的那樣，就是對的，帥的，令人欽佩的。電影帶給我們的錯覺是只要你講義氣，就定能收穫權利和友情；只要你勇敢不怕死，就能攝服眾人慢慢混成老大；上了兄弟媳婦，最終和好一釋前嫌是必然結果；兄弟被人砍死，就一定要銘記在心，找一幫人再砍回來。

不做解釋的另一個意思就是毋庸置疑。似乎導演在隱隱暗示著，去吧!去砍人吧！人不作死枉少年！青春就該這樣有酒有肉有女人!單純的少年們在荷爾蒙的作用下喘著粗氣，一個個臉紅脖子粗，紛紛叫囂著「我是陳浩南」「我是山雞」「我是包皮」。所謂斬木為兵揭竿為旗，振臂一呼群民響應，偷來三炷香，找個關二爺，兄弟幾個往地上一跪，這洪興幫就算是有了名頭，今後走哪都要報來路，以前不敢大聲說話的，現在也有了橫走的資本，但凡惹上事，就說老子有背景，問是什麼背景，就答洪興幫，你敢砍我兄弟們定然不會饒了你。然而事實是這種混混幫很少有真刀真槍的接觸，也就叫罵兩句求個心裡安慰，算是有個熱血青春，到歲數了自然還是該幹什麼幹什麼，過往皆成笑談，那洪興幫的嚇人名頭也就茶餘飯後做些談資了。這還是下場好的。不好的，就得到牢子里待上兩年，最後出來才想明白，什麼狗屁洪興幫，為了義氣自己把自己給賣了。也有想不明白的，只苦嘆時代不比從前，若是在九十年代的香港，必能混出個所以然來。

網友說古惑仔害人不淺，凈教人打打殺殺，這片子怎麼都有人喜歡。但關鍵是這電影太純粹太理想，以至於孩子們都失去了理智，你說他不會動動腦子，殺人那能對嗎？他說人生在世活個痛快，想那麼多幹嘛？干就完了!

美其名曰:原始旺盛的生命力。

這麼勸一個裝睡的傻孩子是勸不醒的。想讓他清醒，就該給他們看看什麼叫真正的生命力。
首推便是《紅高粱》，張藝謀的那個。這種反抗精神，這種苦難中的樂觀精神，才叫生命力，這叫浪漫，人類就是有了這些精神才能一代代傳承下來。而不是說你泡幾個妞，花大把錢，砍幾個人就叫生命力了，這一點都不浪漫，這叫獸性，就是進化論中被淘汰的那些，簡單說就是退化。

還有《127小時》《荒野求生》這種，強烈的求生慾望，這叫生命力，你那一言不合被人砍死的行為就是傻逼。

《古惑仔》蒙蔽了如此之多的少年，我認為責不全在導演。當學校，家長，社會都將之視為毒藥而唯恐避之不及時，沒有人能寬容地對待孩子隱藏在心底的那份熱血，而是儘力打壓，儘力責罵，企圖用「罵」來使少年成長為一個理性的成年人。這當然是不可行的。對待獸性最好的方法不是打壓，而是合理運用。

當他看了電影想找人打架，你要告訴他打架會坐牢，真正的義氣不是同流合污，是能為兄弟考慮，幫他免牢獄之災。
當他覺得自己天不怕地不怕，你要告訴他你身單力薄，你一個人干不過全中國的警察，勇敢不是挑釁，是被打壓時的反抗。不主動找事，遇事不怕事，才是男人。
給少年一些自己思考的時間，給他一些引導，在給他灌輸正面思想的同時不要避開黑暗面不談。要知道你所說的並不具有說服力，將一切都呈現在孩子面前，讓他自己來分辨是非，他才會相信原來殺人真的會坐牢。

古惑仔的意義或許便是給我們提供了另外一種截然不同的青春期，一種與學校對立的選擇。

對於本片我想說一句話:不是每一個看過電影的人都能成為陳浩南和山雞，可能性最大的情況是你就是那一幫記不住臉的小弟中的一個，在一出場就被人砍死了，沒有一個人會記得你。

啊那個時候的少年意氣真是棒啊，有情有義，男的英俊女的漂亮，故事飽滿酣暢，圓了小孩子們心裡那個快意恩仇的江湖夢。挺好。

古惑仔電影奠定了我對香港的最初印象，一直過了很多年以後才慢慢了解原來那僅僅只是電影虛構的。

謝邀。
香港混混電影開山座。它離黑幫片還很遠。

我剛上小學的的時候，我表哥就挺超黑社會的樣子。

我印象里我哥的生活就一直在打架鬥毆中度過的，他一回到家裡，依舊是勞資最酷的樣子，小時候我經常被人欺負，我去跟他告狀，他就總喜歡說，你不試著還手，怎麼知道你的底線在哪？

有一次同桌搶我自動筆，我站起來一腳把他桌子踢到了，他就沒有再碰過我的自動筆，我也不知道我學到了什麼道理，但是我覺得我哥說得很對。

再長大些，我去紋身，學抽煙，呆在酒吧里自拍抽煙喝酒的樣子，覺得自己也拽完了，然後就被我哥逮回家揍了一頓，鎖了幾天不準出門。

我說為啥子只准你超，不准我去超。

他只說，可以，可以，你再去超，再去想這個事，我就把你腳削了。

最牛逼的是，他居然認識好多酒吧的老闆，有幾回我跟朋友去酒吧，很快就有人過來說，你是XXX的妹妹對不，你再不回家我給你哥打電話了。

我最終想通的是，哥哥不能決定我做一個好人，也不能阻擋我成為壞人，但是我能感覺到那種身後沉默的眼神，裡面有很多認真和疼愛，讓我在選擇之間有了答案。

4月底，古惑仔「友情歲月」巡演到成都的時候，特意去看完了那幾部電影，突然也看到我哥哥當年的影子，覺得裡面的每一個人都很好，如同這個世界根本沒有壞人，因為我知道，那些打打殺殺的少年，何嘗不清楚人世間的是是非非。

因為煎餅俠，我去看了6部的《古惑仔》。
確實是很有激情，很爽。喝酒、泡妞，口吐髒話，誰惹你了就直接去砍他，帶一大幫兄弟招搖過市，視義字重於一切，發展自己的幫派。。。簡直激發了我作為一個男人的本能，看完之後我變得血脈噴張，瞬間也變的像他們一樣霸氣十足，也突然間很想學他們。。。如果我早了七、八年前看這個系列，我完全可能變的和他們一樣。

這些人還都這麼帥。。。

浩南

山雞

大飛哥

還有十三妹

美女們

不得不說，經過電影包裝了的黑幫生活實在是太吸引人了。無數少年們看了這個系列後都前仆後繼地去赴湯蹈火，去步浩南哥的後塵，真的是一點都不奇怪。《古惑仔》也和那些如雷貫耳的經典電影一樣，成了每個中國人都該看的那幾部電影之一，也成為了每個中國人的回憶。

電影屬於典型的香港電影。粵語對白，將街道作為主要場景，昏暗的色調，隨意的鏡頭。《古惑仔》在第一部中還使用了一段延遲攝影，這讓頗為熟悉王家衛的我感到十分親切。《古惑仔》其實算不上是一部經典電影。拍攝手法一脈相承，難說有突破；故事改編自漫畫，精彩有餘，可引起的思考不足；但它可以吸引人眼球，並且形成一股文化潮流，就在於它的題材。它是一部黑幫電影，故事裡的人都像梁山好漢一樣，他們的生活是無數男人都嚮往著的。有人說它作為一部影視作品，將黑幫描寫的有些理想化了，但這恰恰可以讓人陶醉於此，無法自拔。

電影在花天酒地、快意恩仇之間，也是給觀眾了很多思考了的。其中之最，莫過於陳浩南上講台的那一段。

其實，當一個混混後來就算混的再大，哪怕他已經成了銅鑼灣扛把子，名聲震天，他的內心終究是後悔的。自己深愛的女人在自己面前被打死，兄弟也指不定哪天就會遭到暗算，自己也是多次死裡逃生，天天疲於奔命，不光要浴血奮戰，還要勾心鬥角。這樣的生活他終究是要感到厭倦的，但最殘酷的一點在於，走上了這條路，你就再也不能回頭。這樣看，《古惑仔》不光有《水滸》的影子，還有政治鬥爭的影子，真是博大精深啊。

後來兄弟幾人在當年的球場上遇見新的小混混的一幕，也是讓人唏噓不已。新的小混混，像極了當年的自己，也是一樣的天不怕地不怕，哪怕面前的正是陳浩南。回想起自己也是從這塊球場上起步，一步步走到今天，我想浩南和山雞心中一定會感慨萬千吧。電影也在此處給我們以警醒，告訴我們當黑社會的苦處。無奈，對於那些價值觀還沒有形成的少年們來說，這一點無疑被電影的整體稀釋了。

就是這樣，算不上經典，卻影響了幾代人。

最後我想吐槽一下電影的劇情。6部電影毫無例外的都會在最後大約15分鐘的時候來一個劇情大反轉。哪怕陳浩南們之前再處於劣勢，馬上就會奇蹟般地完成逆轉，取得最終的勝利。知道這個規律以後，往後看就沒什麼好擔心的了。

毒瘤。

煞筆

看了漫畫才發現，卧槽，

純煞筆。

我不舍大學懷念高中追憶小學但一點都不喜歡初中。
我不知道其它地方怎麼樣，但對於農村來說，我上初一是2001年，我們那裡這片子剛開始流行，我感覺整個初中都處於一種很不安的狀態。。

我只知道我忘不了那一個個鮮活的人物，是那個時代港片所有工作人員的努力，那個時代香港最會演戲的演員們一起演個宏大系列，冷酷多情的浩南，義薄雲天的趙山河，帥氣側臉大天二，搞笑的包皮，還有小結巴，淑芬，舒淇的多次客串，能打的太子，大頭，不羈的大飛哥，專一的韓賓，情義十三妹，小黑表哥，還有一眾大反派，靚坤，烏鴉，耀揚，司徒浩南，道貌岸然雷復轟，更不用提整個系列蕩氣迴腸的音樂，值得一提的尤其是十三妹里的《夜風鈴》。如果不是我對粵語不太了解，一定會好好看漫畫的。