怎樣看待「照片拍出來就是最好最真實的,絕不PS」而且以此為傲的想法?
題主大學生,愛好攝影,主要用手機。多是風景,同學挺喜歡,當然境界達不到,這一點上自己很清楚。
(我謙虛歸謙虛,是因為我知道有很多人比我強得多。有個別回答順便把我也給嘲諷一波,我就不理解了,因為我知道這個問題的答案,但是我來請教大家對此【事】的看法。普通人對於攝影師的看法也是千奇百怪,大家也可以分享一下周圍奇葩的看法啊。)
也有同學說:「我覺得照片拍出來是什麼樣就是什麼樣,再進行PS就太假了。」(搭配「我就是不厲害,但我不裝,我很坦誠,我很坦率」)的表情。
補充一次:此同學是「你看這800萬哪能比得上你1300萬像素拍得好啊!」那種。
請問如何看待這種說法?
再次補充說明:這話不是我說的,是我同學說的。我也是感覺槽點太多無處下口啊哈哈哈哈哈哈哈。我這同學根本就不是攝影的,是的話他也不可能不知道並說這種話了。正因為他不攝影所以不懂,我提問的本意就是大家對此說法的看法,謝謝大家的回答。
嗯,我以後發照片就這樣了:
今天新拍的,敬請各位法師,哦不,各位老師點評。
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眼睛看到的就是最真實的,絕對不能拍,一拍出來就是假的,我絕對不拍
謝謝邀請。
碰上這種問題我一般是回答「哦,厲害厲害。」
沒了。
無非是把後期交給機內程序自動處理罷了……
不存在「沒後期」的照片,「沒後期」的是只有點陣的電流數據,經過校準、加權、採樣、場景評估、動態範圍選取、曲線套用、降噪、有損壓縮,然後才是一張圖片。接觸過攝影的都知道,即使一個原始數據的raw文件,在不同軟體中瀏覽色彩都有非常大差異,哪個是「真實」的?哪個都不是,只有數據是真實的,轉換成可視化的圖片都是處理過的。
那些人是不知道有機內曲線這回事吧?
直出相當於拍完一卷交卷扔給沖印店,幾小時後拿到一袋子照片。
後期相當於自己做暗房控制顯影,得到的一樣是照片。
另外根據資訊理論的原則,只要不涉及拼貼合成,任何後期處理都只會調整或者損失照片原有的信息,而不會增加信息。所以並不存在「不PS就一定比PS好,P過就是不真實」這種事情。有這想法挺好的,說明有明確的藝術追求目標。之後再多補充補充基礎理論知識就行,自然而然就會完善自己的想法。
但如果單純只是以這種想法表明自己見深刻獨到就未免有些自大了。
瀉藥,跑過來答卻被打臉了(我就是題主說的那種標榜不ps的,當然原因不一樣啦),打得得我臉好疼.....我緩一緩先.....
我在某些情況下,也號稱不進ps,甚至用了也不敢說用過,這是攝影師的自我保護。舉兩個例子。
情況一:
一個女性其實有點不太漂亮,拍完了之後我修了修瑕疵,她看到相片時候很高興,說謝謝我,修得很幸苦吧?我怎麼答?
「是您本來就很漂亮,其實我只是簡單調調,但我拍攝時的確觀察到了您不為人知的美麗」
好虛偽,但我滑鼠點液化點到左鍵失靈也不能說!有很多年輕攝影師得意洋洋地向客戶展示修圖前修圖後的效果,即使真的拍得比我好,但他們的客戶最後都來到我身邊了。
客戶購買了攝影服務是全方面的,不是在電腦前讓你羞辱ta,也沒有付讓你在ta面前炫技的表演費,ta要的是結果和快樂的工作過程,不是受氣和羞辱,你做得如何,ta心中自然有桿秤。
情況二
專業的實力不容挑戰,當下一線設計方用ps觸及到我底線時,我一定全力反擊。更別提我自己不能對人說我用ps。
我之前在群里說過一個故事,前年有一個藝術家讓我複製拍攝她一百多幅瓷板畫作品出書,藝術家找的廣州印刷廠打樣印成一坨翔,藝術家勃然大怒,印刷廠怕了,說是你找的攝影師拍差了,顏色不準。
藝術家跟我一說,我當場拍案而起,過去理論。就憑你這個小小的垃圾印刷廠,印著220線廉價油墨倉底破紙的名不經傳的窮廠子,居然好意思說我拍的顏色不準?
過程不敘述,最後客戶換了我介紹的印刷廠,這本書最後每一個工藝都是頂級工藝,客戶非常滿意。
為什麼我敢跟一個印刷廠叫板?當然是我對拍攝文件的色彩有絕對自信,我早就留了後手,當初把文件交到客戶手時,我的原話是:
「不能ps,一ps就不準,如果以後所有的印刷和設計要調,一定要問過我」
秘密隨便公布,就是這個。懂的人自然會懂。
這個情況下,我怎麼容許ps挑戰我的專業?
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補充一下,一般的情況我還是認為無論拍得多好,也不是說圖片就沒有後期提升的空間。我之所以不敢說用ps,不是我不懂,不敢吹牛說懂很多,但如果一般的設計師對ps的理解,那是肯定輸給我的,我是能跟到印刷甚至出版流程的攝影師,就是因為知道ps也有做不到或者做到痛苦得想死事情。
很久以前拍寶礦力,客戶拿著印刷品說,你拍的瓶子招貼的藍不是我們那個寶礦力藍(專色)ps調一下吧。
看起來很簡單的一個要求,可以讓人干到淚流滿面,這裡面涉及的知識可以寫一本書。且不說印刷、修圖的問題,僅僅是看打樣的時候的環境光線也有影響好么,而且,拍照片不是cdr,光的位置引起的漸變都會影響顏色,更別提ps中的一個曲線、一個色階、一個蒙板之後的樣子。
ps最大的缺陷,就是它其實是一個很理性的軟體,但要做感性的事情。要美很簡單,要准,相當難,美是感性的,準是理性的。
宗教是宗教,迷信是迷信,追求真實的美這種信仰你問我資不資瓷,我說資瓷,但創作也要按照基本法啊!拍攝也好後期也好,只是為了實現你心中想法不是?相機和鏡頭和現階段的技術已經可以完全表達你的想法的話,似乎你的想法還不夠天馬行空哦……
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剛才有位哥們在評論區留了言,也在這題回答了的。
yu hou:
合格後期的標準:拍的到的,後期給你修飾的更好(這個更好不是和色卡一樣,而是顧客需要什麼色調就給他什麼色調),沒拍到的後期則可以合成給你。前期作的多麼精確也不及後期精確,因為後期可以在沒有任何干擾的情況下用計算機計算的理想光照給你在畫布上畫一幅照片出來……這是前期永遠達不到的——你的鏡頭上沒有玻璃么?你能把太陽遮住?你永遠隨身攜帶影棚?色卡有用還要螢石鏡片幹什麼?色卡靠得住哈蘇萊卡尼康佳能將會成為世界一流的色卡印刷商……如果你用數碼相機拍照而不作後期處理,即使有一萬條理由也是掩耳盜鈴,真正的理由是第一萬零一條:後期技術不過關…… 00:29 0 贊 刪除
說真的,看不懂邏輯哈哈哈,但看見後面一串的疑問句,應該是來抽我臉的。謝謝關心,我一條條回應。
我的文章的觀點不是說不後期,恰恰是說後期很有必要,你說客戶要什麼色調就給什麼色調是對的。
但客戶一個精確的顏色時,ps也好3d也好的確會跪,為什麼?
電腦是可以精確在沒有干擾的情況下渲染生成一幅絕對精確的畫面,你說得沒錯。
你可以去試試生成《蒙娜麗莎》啊?給你一台世界強電腦去羅浮宮蒙娜麗莎廳,你接下來怎麼做?
很簡單的要求,真實、精確。請用電腦軟體生成試試看。
有些情況,拍攝是相對來說最精確的解決方法,精確的顏色不是那種「我覺得應該......」的色調,調子是調子,顏色是顏色。客戶會說「我不知道啊,你弄得和原畫一樣就好了」
所以
理論上,後期的確可以做前期做不到的事情,現實生活中,前期就是前期,前期做不好後期累成狗,假如是一個大項目,客戶要分開請人,攝影師是攝影師,修圖師是修圖師,客戶請了你修圖也請了我拍攝,我隨便亂拍拍,你後期修個半死,你會不會罵我?
接下來是第二點,我的鏡頭上真有玻璃,我不能把太陽遮住,我不能隨身帶影棚。
蜘蛛色卡不就為了優化或解決這個嗎??
另外,色卡有用還要熒石玻璃幹嘛這句話,我和@xin TANG可以笑一整個晚上。這就是典型的邏輯不清和迷信。
根本不存在完全的無後期處理,你拍了膠片,永遠放在冰箱里不去沖洗,那叫不後期處理。我一直就是後期的堅定支持者,看文章仔細點,別誤傷隊友啊!
2011年拍的味事達,及格嗎?
用RGB表示光線顏色還追求真實?
想要真實你得上光譜分析
作為一隻混跡圖蟲和500px兩年的小鳥,我見過一個ID,每次po些平實的照片上去時描述都是同一句話:拒絕後期
結果就是沒人評論也沒人點贊
既然喜歡這個風格也無妨,攝影這件事本身就很私人,你喜歡就好
只是對於不會PS的阿Q精神 ,害怕PS高手帶給你的碾壓感吧
手機自帶後期,別的不想多說。讓你那同學拿個單反直出幾張人像給你看就好了,不要慫,人生就是要不斷地挑釁。
越是美女越會化妝,醜女都特真實。
說太假的基本都是沒看過幾張好照片的老法師吧
對於你朋友的說法題主可以讓他可以看看看這個:
現在攝影為什麼都要後期? - 攝影技術
然後正對題主的心態,處以一種對門外漢的自命清高狀態,他既然不懂攝影說出來這樣的話也很正常,就像不懂化妝的會說我就是不懂化妝,我純天然我素顏我驕傲,他不懂你在乎這幹嘛,要麼讓給他懂要麼就別理他。
剛開始接觸攝影,就要面對一件事,拍出來的照片是否要後期處理?
通常說出照片絕不PS的人,一、缺乏最基本的對相機成像原理的掌握。二、對後期的定義過於狹窄和片面,甚至不了解。
首先你要了解並思考下面的事實和問題。
1、因為攝影者的水平及相機自身硬體限制,拍出來的照片的曝光、景深、色彩已經和肉眼所見的事物大不相同。
2、後期也分為好幾種,修片(正常的後期調色)、創造(結合內容進行誇張的PS)、藝術,所以你想做的後期類型以及界限是什麼?
3、一直情懷的膠片相機,暗房沖洗過程也是後期呀!
道理很簡單
前期拍的時候,絕!對!不!要!想!後!期!
就算是樹杈什麼的可以輕鬆p的,也盡量做到最完美。
因為懷著修圖調色救片的心情……
你永遠擺弄不好光影和構圖
數碼相機也會做一些處理,也算相機自己做的PS吧。其實膠片也可以處理,沖洗過程都可以做一些調整的,算是手工PS吧。如果是為了表達某種想法,只要表達了,怎麼PS都不為過;如果是紀實,或者喜歡偏向紀實的,那麼可以少PS一些。有些數碼照片乍一看還行,細一看總有缺陷,這時簡單調調對比、飽和度,拉拉曲線,都是很正常的。如果拍人像,去去斑,嘴唇變紅一點,眼睛亮一點,也都很正常。
我個人不喜歡那種很誇張的風格,我更喜歡真實一些,所以我個人反對過分PS,但諸如上面所說的,我還是接受的。
就是一個字
懶~
大學有段時間非常喜歡攝影,不管去哪裡,單反一直在身後的背包里。我也曾經思考過照片是否需要處理這個問題,後來發現答案其實很簡單,取決於你如何看待攝影這件事情,或者說你攝影的目的是什麼(可以看《論攝影》)。
對於普通人而言,攝影可能是留念或者記錄,基於這個用途,似乎照片不應該被 PS,或者至少不應該被過度 PS,因為我們要留下的就是當下的那個瞬間,而非追求美感。
然而,追求美是人的一種本能。隨著攝影的門檻和成本不斷地降低,人們在按下快門之前,不會再小心翼翼地想「這是我要記錄的畫面嗎?」。現在,很多時候我們進行拍攝是為了表達或創作些什麼。在這種情況下,攝影不再純粹是為了還原真實而存在,而是加上了一些藝術的成分。所以,對照片進行 PS 或者添加濾鏡是件無可非議的事情。對於廣告攝影或藝術攝影而言,更是如此。
儘管如此,關於攝影,仍然有一個鮮為人知的事實:以人眼所見為基準的話,從技術上來說,相機是不可能完全記錄真實的。因為人眼和機器的成像效果難以一致,下面舉幾個因素稍作分析:
▎透視變形
不同焦距鏡頭的透視變形程度是不一樣的。焦距越長,拍攝的畫面越扁平;焦距越短,拍攝的畫面越扭曲。雖然人的眼睛也是可以「變焦」的,但透視變形的程度卻和相機鏡頭不同。喜歡攝影的人可能聽說過,焦距為 50 mm 的鏡頭是標準鏡頭,因為透視變形和人的眼睛比較接近(進階閱讀:流言終結者 人眼視角等效於50mm嗎?)。但是,大多數情況下,人們拍攝照片時,用的都是廣角鏡頭,也就是說透視變形的程度會比人眼的要大(相關閱讀:怎麼用手機拍出精彩的照片? - 鄭堅義的回答)。
▎曝光
用過單反的同學應該知道,相比於普通的相機或手機而言,單反有很多曝光的模式可以選擇。也就是說,攝影本身是件技術活,面對同一個畫面,不同的曝光所產生的照片在色彩上是不同的。一般而言,過曝會使得照片亮度偏大,飽和度偏低;欠曝會使得照片亮度偏小,飽和度偏高。然而,由於人眼和相機的感光度及動態範圍不同,即便「正確」曝光,照片中景物的色彩也和我們人眼看到的不同(進階閱讀:照相機和人眼孰強孰弱,又有何區別?)。
▎色彩範圍
有學習過如何用 PS 處理照片的人可能會聽說過 RGB、CMYK、Lab 幾種色彩模式,而這幾種色彩模式能夠記錄的色彩的範圍(有哪些顏色及一共有多少顏色)又是不一樣的。如果純粹從色值的數量進行對比的話,這幾種模式的色彩範圍由大到小的順序分別是 Lab、RGB、CMYK(進階閱讀:HSB、RGB、CMYK、Lab色彩模式淺談)。然而,這三種色彩模式都是顯示器所支持的,但人眼能識別的色彩範圍又和顯示器不同(這就是初學者為什麼困惑總拍攝不出和眼睛看起來一樣的照片或為什麼相機拍攝的照片像蒙上了一層灰色的原因)。
▎景深
大家都知道,相機要進行對焦後才能拍攝。相片中被準確對焦的景物(焦點)是最清晰的,焦點前及焦點後的景物則會顯得模糊。不過,基於焦距、拍攝距離等因素,在焦點前、後仍然會有一段距離的景物能夠被清晰顯示,不致於落入模糊地帶,而這個清晰的範圍被稱為景深(進階閱讀:景深技巧入門篇)。然而,相機鏡頭的景深和人眼的景深又是不同的。但大多數情況下(普通相機或手機的廣角鏡頭,且拍攝距離不至於過近),人們拍攝的照片在景深上和人眼區別不大。然而,如果想要肉眼看到照片中那種前景清晰,而背景十分模糊的畫面,只能是活在夢中了。
說了這麼多,但對於大多數人而言,也未免過於吹毛求疵。其實,我能理解樓主朋友的真實意思應該是對於紀實性的照片而言,不應該使用 PS 過度地美化(增刪畫面元素或過度調色)。正如前面所說,相機是無法完全真實記錄人眼所見的,所以,即便是新聞攝影,對照片進行一些必要的處理(亮度、色彩)也是允許的。然而,一旦處理過度,確實會讓人感覺很假(相關閱讀:荷賽年度照片被指後期處理過度 新聞攝影PS底線何在?)。
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