你有沒有相見恨晚、豁然開朗的提高繪畫技術的方法或案例？

12-15

曾經的美術生。
在校時因為苦無良師，學畫非常辛苦。
從未畫過讓自己滿意的作品。
現在大學畢業了，想重拾畫筆。
卻發現畫出來的東西卻是功利性強，套路性高，水平低下，毫無美感的東西。
彷彿思路定格在那裡一樣。
也不知道怎麼動筆了，已經不再是自己了。
別人畫畫是快樂的，我畫畫就想給自己兩刀。
明明我是喜愛畫畫的，但是畫畫卻不止一次兩次的給我帶來巨大的痛苦。
因為畫不好。
但是我知道堅信我可以畫出讓自己滿意的作品。
我這樣的狀態畫下去是死路一條，是一場災難。
現在一直在看大師作品，每看一次大師作品在回過頭來看自己的作品，我就想死。
各位美術生們、或者有感同身受而且成功的朋友。
請說說心得吧！
如何提高自己的畫技，有沒有相見恨晚的方法？
如何讓自己投入繪畫，快樂而不浮躁？
在此謝謝大家了。

很多學生覺得畫畫是個苦差事，跟老師的教學水平和教學方法息息相關。老師自己都整不明白，更何況教學生了，有些老師是知其然不知其所以然，只會叫學生勤學苦練，當然會覺得沒意思。我也看過國內某些教科書，看的一頭霧水，看的犯困，壓根不明白記住一大堆晦澀的肌肉名稱有什麼意義。反觀國外的教程，深入淺出，不僅告訴你肌肉是這樣的，你可以簡化成什麼結構，還告訴你肌肉為什麼長成這樣。看完那一刻有發現新大陸的感覺。現在互聯網時代，找找國外的教程壓根不難。隨便列舉幾本我看過覺得不錯的，權當拋磚引玉。想哪說哪，排名不分先後。

《實戰painter9繪畫技法》（現在好像出了新版本了）韓國石正賢畫風偏寫實，功底紮實。不一定從裡面學painter的具體操作，但作者的思路以及對畫畫的熱愛很值得學習。為了研究painter，作者把所有筆刷試了個遍，每章一個筆刷畫畫的範例。許多畫畫的困擾作者也碰到過，比如對面坐著女神，越想畫好越畫不像，相信看了都有同感。作者寫了怎麼趕稿，就是這個封面成形的事情。一個稿子如何反覆的修改，和編輯的對話，挺真實也挺逗，反正看了他的書，你覺得畫畫是很有趣的事。

《全球數位繪畫?人體與動物結構》，雖然每部分講的很簡略，但都是精華，教你怎麼理解結構，思路上有很大幫助。後面的問與答，就新手常見問題給出解決方案，很實用。

《美國漫畫專業技法》斯坦李巴斯馬斯坦李，看美漫的人都知道。這本書學到的還是思路，把人體看成簡單的正方體圓柱體的組合，再一步步的增加細節。還有一些分析，怎樣安排構圖有衝擊力，怎樣的就平淡。書不厚，說的淺顯易懂，語言也比較幽默。

《50 Robots to Draw and Paint: Create Fantastic Robot Characters for Comic, Computer Games, and Graphic Novels 》Keith Thompson 目前似乎只有外文版，但看畫也明白了，也是從結構起步，一步步增加細節，再上色。畫很好，結構正確，富有想像力，喜歡機械設定可以看看。

《超級漫畫素描技法:運動篇》 立中順平, 《超級漫畫素描技法:透視篇》 林晃 (作者), 武湛 (譯者) 超級漫畫技法這系列還不錯，林晃寫的那幾本都挺好的，這兩本相對冷門卻實用。一個講透視，開篇講新手的誤區，為什麼畫畫顯得平面，看了恍然大悟；一個講畫運動人體，作者是做動畫的，有一篇講肌肉的，把肌肉形容成氣球一樣的東西，一點點貼到骨架上，然後吹起來。有趣而且方便記憶。

《五天學會繪畫》（《像藝術家一樣思考》） 貝蒂?艾德華 (Betty Edwards) 。書名滿滿的騙錢味道，然而看了內容，真不虧！書里說研究發現左腦適合思維，右腦適合畫畫，一般人習慣了用左腦，畫畫就會手足無措。作者為此設計了一系列方法，比如把一幅畫倒過來畫，把你的思維從左腦拉到右腦。可以親自試試，確實有效！更重要的是這本書打破了你的慣性理念，畫畫並沒有一定之規，有時候你畫不好，很可能是陷入了盲區，換個方向，說不定歪打正著。

《素描的訣竅》 伯特?多德森跟上面那本差不多，包含一些拓展思維的訓練方法和小竅門，比如觀察負形，見慣不慣。沒有苛刻的條條框框，更多的是提供給你一個思路，讓你學會隨意自然的表達。

《動態素描:著衣人體》伯恩·霍加思霍加思有好幾本書，但他畫的人體我不太喜歡，細節太多不如伯里曼概括，挺油膩的感覺。但這本真的不錯，畫的也漂亮，專門研究衣褶的，分了幾種類型，也探討了為什麼會形成這樣的形狀，算是填補了這類書的空缺。畢竟平時畫畫還是穿衣服的多啊。

《標誌字體設計聖經》萊斯利·凱巴加國內引進版的封面不知是誰設計的，應該扣盒飯啊。好多人看了封面不想買，結果錯過一本好書。雖然不是畫畫的書，可畫畫的時候偶爾也需要配點字。這個書的軟體版本相當老了，可思路還是不過時，怎麼設計字，怎麼讓字漂亮，平面設計看看也挺好的。

《人體繪畫：設計與創造》邁克爾·漢普頓 這個我沒看到實體書，是在貴哥的博客里看到的，有漢化還有貴哥親自講解的視頻版本，個人感覺比伯里曼那本更顯淺實用，畢竟新時代了，畫風也更符合現在的審美。

《色彩與光線:寫實主義繪畫指南》詹姆斯?格爾尼 (James Gurney) 也是貴哥博客看到的，國內也引進了實體書，不過看評價，翻譯的不是很好。目前已經出了貴哥重新翻譯的精裝版，有興趣可以自行購買。可以配合他翻譯的色輪使用教程一起看。(微信號：guigonggong)

《ANATOMY FOR SCULPTORS》這本不算教程，裡面有3D模型，對理解人體結構很有幫助。目前實體書只有英文版，95美刀，可以海淘。貴哥新浪博客（繪畫乞討人貴哥）有電子試讀版可以下載。

建議關注貴哥微博微信（微信號：guigonggong)，經常有不錯的繪畫教程，而且免費分享，好人啊！微博 @鴨妖貴哥 @漫畫乞討人貴哥。最近又出了一套《著名畫家課程》視頻，講構圖的講顏色的講人體的，滿滿的乾貨，要是我早點看到興許早上美院了（才怪）

http://weixin.qq.com/r/DEgxKafE-fqCreNK9x0e (二維碼自動識別)

另外推薦蘇老師，蘇海濤的網易博客：- casper - 網易博客上面有大量的圖片、教程（西方為主），蘇老師人特別好，如果你有問題，可以留言提問，他一般都會耐心解答。

《數碼繪的文法》這個是視頻，日式CG向，挺早的了，但超級經典。裡面的畫師時不時分享點繪畫的小竅門，超級實用，簡直良心。比如鎖定透明圖層，後來才發現好多人都不知道的，學會了事半功倍。裡面有個畫師雙手殘疾用嘴還是殘肢畫畫，畫的還很棒，看了慚愧的要死。

proko繪畫教程，視頻，網上可搜。作者長得圓乎乎的，經常親身做示範。印象比較深的，把軀體看成兩個豆子，中間用絲襪？連接，這種方法畫轉動扭動的人體時，可以簡化步驟並畫的正確。還有頭部的透視畫法。作者經常自製一些小道具，幫你理解結構和透視。加上可愛的特效，不知不覺就在笑聲中學到了有用的知識。

還有些書是網上看的電子書，一時想不起名字了，等想起來再補充吧。以上都是自己看過的，良心保證。說的或許比較泛泛，方法案例啥的，真的你看了書才知道。要是都讓我一個個寫出來，我也能出本書了。邊回憶邊打字好累，如果還算有幫助，請不要吝惜點個贊吧。

謝邀。

我深刻理解你的痛苦。我也從來沒有畫過讓自己滿意的東西。很多時候想畫點什麼，但是就是畫的很難受，沒什麼靈感，或者有了靈感卻畫不出來……

所以我總結，畫的不滿意的理由應該有兩種：

1. 自己腦袋裡想得出很驚艷的東西，但是畫出來很不滿意：
說明畫工不夠，只能繼續練了，前面幾個回答都是這個意思，熟能生巧唄。
舉個例子，海賊王第六十一卷和第一卷：

十來年的時間，人物多了，細節多了，畫工也好點了。所有的長篇連載漫畫都是這樣的。從第一集和第300集，作者的畫技和畫里的人物一起成長。所以說，加油好好練習吧，你我共勉，共勉！

2. 腦袋裡想不出有意思的東西，但是畫技還不錯。
如果就是讓你苦練基本功的話，練得再好，想不出有意思的東西，也不一定會畫得開心。
如果是這樣的話，我推薦你多讀一些很有描寫性的問題。看的畫多是一方面，但是看的畫再多那也是看別人已經畫出來的產物，相比之下，讀一些很優美的有描寫性的文字（比如馬爾克斯或莫言）或者科幻小說，更容易激發你的創造性，而且不會輕易的被他人的畫風給帶走。
除此之外，還有很多小技巧可以幫助畫畫的人越畫越來勁，比如：畫夢。
即使人能認知的想像力不夠豐富，人的大腦還是會不斷的在潛意識層里創造一些神奇的想法。很多超現實畫家都說有過畫夢的經歷，也說自己是被夢境啟發的。

我大一的時候選修課遇到一個很萌的藝術老師，她對我來說就像你描寫的「良師」一樣。她有一份作業就是練習畫夢，教我們每個人睡覺前都在枕頭邊放個紙和筆，然後早上起來在夢還沒被忘記之前趕快草草畫下來，然後再慢慢刻畫細節。受益匪淺。到現在我偶爾還會做這樣的練習。

雖說我的畫也都沒有達到自己理想的狀態，論畫工也好上色也好水平也絕對不算高，但是我特享受畫夢的過程！畫得很開心！
有一次夢到騎了一匹馬沖回去拯救地球：

夢到一個黑幫老大要被一群政客／警察給幹掉了，於是要我幫他保護他的兒子，給我了代表他兒子生命的項鏈（上面還刻著他兒子的臉）說保護住著項鏈就能護住他兒子。我記得我還騎著美國鷹飛到哪個小閣樓里找了個隱蔽的抽屜把他兒子放了進去。在夢裡感受到人格的多面性，惡人在愛自己親人的時候還是挺惹人憐的。

夢到我爸去了內蒙古十年回來之後胸前鋪滿了一片大理石質感的3d雕刻紋身（夢裡的場景比這個要多好多細節，特別神聖而詭異。）

最無語的是有一次夢到一群就是長這個樣子的嘰嘰喳喳小生物，在地板上亂走。

這些（除了第一張）都是最近的畫，還有很多其他地方的積蓄待我再去整理整理……

但是以上大多數都是我半小時內的速寫，沒有加很多細節。我很早之前聽過一個藝術家沒事幹，就畫自己的夢，畫的特別好。想不起來那藝術家的名字了，但是還記得他的畫，就是很超現實的感覺。Dali即視感的那種畫，收藏夾里找了一張類似的作品：

剛才說的那個老師還有很多啟發到我的方法。比如隨身攜帶一個口袋大的硬殼速寫本和一隻小油性筆。到哪裡無聊的時候可以拿來寫日記也可以拿來畫畫。總之人走到哪就本子就跟到哪，地鐵上啊公車上啊，等車等人等飯，既可以練習自己快速造型不塗改的能力，又可以把隨時出現的靈感都記下來。

還有聽一首歌畫一幅畫。俗話說藝術相通嘛，給自己一首歌的時間（這不周杰倫的哪首歌名么…… ）然後根據哪首歌來幻想一個場景／人／任何東西，然後畫出來。

還有一個就是畫書。找一本自己最喜歡的書／雜誌／紙質產品，然後把裡面的圖畫減下來啊，或者在上面塗鴉啊，放半透明紙再創作。我記得我當時找了本遊戲雜誌，然後把xbox畫成了一隻有眼睛的機器人，邊上畫一個美少女跟他搏鬥（當時正好聽了一首歌 Yoshimi battles the pink Robot所以正好想到…… ）那本雜誌上面有挺多有意思的東西，等我回頭找到我的硬碟就把照片放上來。

總之，在我對於畫畫感覺很絕望而枯燥的時候，對我幫助最大的就是畫夢，還有讀書。所以我對lz的建議就是：先認清楚具體的問題在哪，再對症下藥。畫畫本身就應該是個娛樂運動，最不應該有壓力，祝你越畫越開心！共勉～

題主現在最大的問題其實不是技術，而是不知道自己該往哪個方向走，即怎麼畫，畫什麼。

你是想畫CG、漫畫、油畫、素描，還是水彩，版畫？

是畫寫實的，表現的，抽象的？

畫的東西不一樣，觀念技法統統都不一樣，你拿畫cg的方法去鑽研古典油畫，用畫具象的思維去畫抽象，用畫抽象的態度去畫水彩，都是死的妥妥的。

此外，沒有觀念，談何技法？不知道自己想幹啥，看高票答案里那堆參考書有啥用呢，學到了也是死的技術。

搞清楚自己到底想往哪走，然後再來談別的。

之前回答過一個類似的問題有哪些繪畫理論和技巧明白後使你有明顯的提升？ - RayMax 的回答，可以看看。

這個問題的難度不只是「提高畫技」那麼簡單，想像過去一樣單純快樂的畫畫，和想回到天真無邪的童年有什麼區別？

正好最近在回憶集訓時的喜悅和痛苦，就來隨便說說自己的經歷吧。

（文章很長建議閑著沒事兒的人食用有事兒的人就挑著食用吧！）

我自認為在學習畫畫的過程中是一個幸運的人:-D。
小時候學習畫畫的老師是一位對學習嚴格個性卻很溫和的老師，印象里他包里的點名冊總是要寫到最後一頁頭髮一直那麼少（年過半百啦）一個口碑好人正直的老藝術家。和大多數集訓的「套路式」快速教學相比畫技略顯老套進步也很緩慢。但是作為啟蒙老師我非常感謝能遇見他這樣的人。時隔多年回頭看看影響我的不會是畫畫的技術而是他的為人和生活態度。:)希望他可以一直健康和快樂。

決定去重慶集訓後我爹媽帶上我和當時全家都覺得驕傲的作品去了各種各樣的畫室，大到如工廠小到一對一。最後因為重慶太熱懶得再跑了就選擇了這裡。
我去的時間是八月初（btw暑假7月就放假了可是我爹媽堅持要帶我出去玩一圈讓我別著急因為有基礎）。時間太遲了一個畫幾年素描最大都只有4開的我看著其他同學已經在畫全開石膏了。
可是我怕啥啊！我有基礎啊！
找好住處，和爹媽吃了頓火鍋就分別啦。

第一天上色彩課，看了看身邊的同學我滿意的笑了笑這個程度我還是有的啊（微笑。老師開始吧啦吧啦最後就聽到倆字：臨摹吧！
於是我就開啟了我的狂拽酷炫的裝bility模式！輕鬆結束後看了看旁邊的同學，內心點評：這是啥啊形都沒有全是純色啊哎拿刷子畫小杯子？？看到老師來了我立即優雅端坐（等待被誇獎啊！！）老師看了看他的誇他挺不錯的（？？？）然後看了看我（屏息以待！）

「這個同學你以前學過畫畫吧？你這些顏色有多臟你知道嗎？我讓你用大筆你勾啥形？行了行了你把畫板倒過來重新畫別畫形就塗塗顏色想那麼多幹啥？？」

老師甩手走了剩我一個人在那愣著。。。
打起精神！試試看！也許老師還沒看到我的實力呢！

「你怎麼反著畫都有形？？？？來來來你來和我說說你以前老師咋教你的？？」
「你這是老一輩的老師吧？這樣畫你別說考美院聯考你都要擔心能不能過！」

我這人有點那啥我覺得你可以說我畫的不好但你不能說我老師教得不好！！於是我就固執的用我的方法和他較勁。。他也沒咋管我更多的是自我折磨。
倒是有一天上我們設計課的校長坐講台上畫了個汽車讓我們臨摹，然後他就開始說

「車的天窗在這啊對啦人呀也是有天窗的呀你不把你的天窗打開怎麼會有新的空氣進來呢？把自己關在裡面總有一天會窒息的呀你打開試試說不定比你想的更好呢」

這句話聽起來矯情可十分受用。我固執的用我自己熟悉的方法堅持了一天又一天坐在我旁邊的同學已經從最初的亂七八糟變得越來越好。
「啊我是來讓自己變得更厲害的啊」
我突然覺得好像應該狠心的丟下一些東西。

這時候那個老師來告訴我

「你知道了嗎？有經驗是你的優點也是你在這裡的缺點。你不丟掉那些習慣那麼它只會害了你啊。牽絆你的東西太多你就走不了多遠。」

在那之後我試著慢慢的丟掉舊的繪畫方式也丟掉來時的驕傲。把自己放到最低對新的老師和新的知識敞開懷抱:)
這個過程我覺得非常痛苦我的啟蒙老師給我打了6年的基礎繪畫技巧可以努力改掉但是思考方式實在是讓人混淆。再說，人哪能輕易就丟得掉依賴和驕傲啊。

我一直記得他上第一節課
他沒有教我們怎麼拿筆準備什麼材料強調課堂紀律。他就坐在那問：
「你們有人會打高爾夫嗎？」
「老師我們還是高中生。。只會羽毛球」
「哎土包子那我給你們講打高爾夫是需要第一感的我們叫他它第一感理論你們有人知道嗎？
你們肯定不知道因為是我想出來的。
對畫畫也是一樣不管是素描還是色彩你畫之前都要對它有一個第一感就像你的直覺它會告訴你往哪個方向打只要這個感覺對了那之後的錯誤我來給你們慢慢彌補」
我沒打過高爾夫球所以直到現在也不知道他是不是在胡謅但是從那開始我們這個班40人左右就像他的信徒。。和其他兩個班相比他幾乎不管我們的紀律
「我不想管你們主要是我覺得我會很累」

不知道其他老師是不是也這樣。。我老師在講課時對著我們說「我不僅教你們畫畫還要教你們做人我們不當普通人我們要當個賤人！」
「wtf？？？」「啥？？」「我聽錯了嗎？？嗯？」
「沒錯不賤你們就不會有想像力！用我的生活經驗告訴你們人啊遲早要修鍊成賤人我們要趕在別人前面」
「哦。。。。老師你開心就好」
（賤人這個詞在我們眼裡不是個壞詞兒）

「想要重建必先毀滅」已經成為那段時間我做夢都能夢到的話。
最先有點成果的是我的色彩我開始知道什麼顏色臟什麼顏色用得漂亮用筆不再害怕。在那節「抽象畫」的課上我第一次把我的畫貼在了牆上。第二次第三次。但那時候沒掌握好分寸或是路子對了天賦突顯？色調越來越高級和特別顏色越來越灰筆觸也越來越飛。
「誒你控制一下。。」

沒控制住。。所以之後那些精細的課我都如同一個隱形人。老師對我說的話全是「你刻畫一下」「你再刻畫一下」。有時候刻到我覺得精緻無比了吧這次！
然後身後一句「那個誰你看看別人的再看看你的是不是覺得就是個草稿？？？」於是咱們倆一個覺得挺好的啊一個讓你再刻畫一下。
這個矛盾持續了很久也折磨了我很久，那段時間正是找到自己喜歡的方式對構圖色調用色有無數自己覺得有趣的idea。可是老師也偶爾用「特別」「調高級」大多時候是重畫和無視同學大多也認為我在裝bility吧。（為了稍微證明一下不是那種自以為是的獨自有趣真的有同學說好看的！我知道的就有5個！那我不知道的得有多少哇！？四捨五入得一個億了吧？）

後來他覺得終於找到了我的問題「我知道了你畫里的朦朧美啊就是因為你不聚焦」「你是不是近視啊？不戴眼鏡？有閃光是不是？」
「我兩隻眼睛都5.1」

一直到快聯考我每天都是心驚膽戰。。因為那段時間的自我懷疑人很敏感很害怕老師那種「還是那樣啊」失望的語氣和同學那種「咋啦？這逼要裝到底了？」的眼神。所以我每天能躲就躲他來我走檢查作業站得老遠存在感降到最低。。（btw就在這段大家都熬夜畫畫衝刺聯考的緊張氣氛中我一個人背著包去了趟西安玩了玩）
但是有一天晚上考試坐第一排看他走過來抖著腳假裝鎮定總覺得他下一秒要讓我滾出去！！！（sorry..雙魚座內心戲比較多）

可是

「你畫這樣的畫看起來太漂亮了來來來你出來」
「有你的風格啊朦朧又古典裱一下掛在牆上非常好看」
「你啊以後學純藝的話要自成一派真是不得了」
「獨樹一幟非常漂亮」
「你看她剛來的時候害怕得連筆都不敢下現在洒脫大氣你的改變也算是對得起在這裡折磨自己啦」

這幾句話簡直成為了我那段日子裡的光啊。

到了聯考，所有人對我的估分大概都是「210到220吧運氣不好可能更低」我是一個充滿自信又悲觀的人。
聯考我穿上讓我自信又舒服的長毛衣在考場下決心「老子要考250！」然後深呼吸。

聯考後畫室的人就剩下了1/5。什麼樣的人剩了下來呢？用我當時給朋友說的話「要麼是「留下來很自然」的那些畫室A類人群，要麼是文化很高有底氣留在那也可以讀本科的高智商人群。」我是哪種啊？那種「啥都沒有就這一條命想去試試」。

平時一起玩的一起住的考完都丟下畫材飛快的回家還不忘給我打電話「我終於離開那個傷心之地了。。可以不用每天髒兮兮早出晚歸皮膚差還沒時間吹頭髮要是覺得累就趕快回來學文化！反正你也考不上啊哈哈！」

我忘了說，在我高二有一個我人生中最大的夢想就是考上中國美院。我從小成績就很差做事沒耐心又懶惰從來沒過啥激烈的夢想有什麼想法都悶在心裡讓它慢慢的淡掉。高二我鼓足勇氣在家裡說「我想考國美想去杭州集訓」。
我這一輩子都會記得我爸爸說的那句話，
「你有夢想是好事但是不一定要達到
更何況有些東西是你踮著腳都摸不到的就別想了」

那麼，我就一定要試試。
我現在都還記得當時怯怯懦懦的走進畫室大家假裝不震驚的表情和老師看了一眼又一眼確認是我的眼神。給家裡人打電話時堅定地說要留下來掛了電話就忍不住流淚的時候。還有校長說「大多數人啊都不會猶豫就跑掉你在這裡真讓我驚訝也讓我佩服你比別人更有勇氣。」
那個時候合租的室友都走了我就搬到學校寢室一次又一次。走的夜路和懷疑自己的次數根本數不過來。
我那時候的水平用我老師的話來說就是「野路子」。把我兩個老師的教學混淆了就乾脆都不要老子自己走。。當然這都是潛移默化現在也就回想著做個不科學的總結;-)

要趕上那群平時都是A的人我這個別人眼裡的C可真是要拚命啦。那時候手機備忘錄里都是「今天的缺點明天要做到」可惜手機後來掉了也沒備份弄丟了當時成長的許多感悟。
剩下的兩個月有多難多累我再怎麼描述別人都不能體會所以就留給我自己回味啦：）

有一件值得紀念的事情就是當色彩進度到畫石膏頭像塑料袋白色陶瓷和白紙我以前以為我不可能做到的最後他說「你這輩子都會記住這一刻你終於畫的有形也聚焦了色彩比牆上的任何一張好看和準確。」所有人都替我開心。包括畫室里唯一喜歡的大神不善言辭的他也對老師說「她很厲害啊這個風格很喜歡顏色也漂亮再細心一點就好了」
然後我老師說「你們倆還挺惺惺相惜啊挺像的各有千秋」

還有在我固步自封時對我說「別害怕成為自己勇敢點洒脫點那一筆下去就別猶豫」
以及我要堅持自己的想法時勸我說「走一條沒有人走過的路會少看許多風景」

雖然我從來不是別人眼裡的星星也從未成為過誰的驕傲，
但每每回想起這些我都覺得自己曾經也那麼的不一樣。

後來聯考成績我高過了所有給我估210分的人老師知道後只是笑了笑點點頭。

這就是我畫畫路上遇見的第二個幸運。這個老師總是操著一口重慶口音幽默又熱愛思考人很賤在我們熬夜趕作業的時候他總是端著熱騰騰的小面。和別的老師不一樣他總是解決事物本身的問題。專門給我們上了一堂叫「寧靜致遠」的課。

最後回到問題

·我個人認為想要回到當初那個激進的狀態是不太可能的環境在變人也在成長 所有經歷過的我都感激但不會再想回到過去:)

·可是畫技是可以提高的呀靈感和經驗從來都不是躺在床上想想就來了多練多看多去發現吧良師益友雖需要緣分但若沒有慧眼在眼前你也會抱怨。

·快樂不浮躁更多的是生活/心理狀態啦我認為 就把畫畫當成一种放松的方式而不是一個要達成的目的。

我最近一次用心畫畫都是在一年前的學校外景寫生最後一張畫讓所有人都驚訝不太喜歡我的老師也迫於輿論壓力給了我一個A:)。距離13年集訓也這麼多年色彩已經很久沒畫啦但是這個老師身上許多的閃光點至今都還些許照耀我現在想想如果當時我不去改變那該是那麼大的損失啊。

上了大學我也不會像過去那樣畫畫，甚至曾經偏執的想過就此放棄。但現在我還是希望自己可以在油畫上有更高的造詣。:)

「一次溫暖的凌晨憶事。」
直到現在我也感謝當時願意在那關口選擇硬著頭皮向前沖的自己，儘管最後一事無成。但我也可以給自己足夠的驕傲對那些人說「給老子閉嘴老子也是可以為了想要的生活而拼盡全力的人！」

現在20歲的我還總是向17歲的自己借勇氣

非常喜歡17歲的既溫柔又孤勇:)

私以為這個不是繪畫問題，而是心態問題。

要說功利性，你提的這個問題就非常功利，目的性極強，「相見恨晚、豁然開朗的提高繪畫技術的方法或案例」這個跟一夜暴富有什麼區別？

你已經從根上市儈了，不是某個藝術教程能解決的

謝邀。

答案是從忘掉做起。
如果你不是功利性地從事藝術工作從忘記做起是最佳方法。

首先你要知道，除了國畫以外，現當代其他繪畫技法都是從西方舶來。
這裡就有一個問題。
你所學到的，是經過別人改造過的繪畫方法還是傳統純粹的藝術手法？

高考美術跟真正的藝術創作完全就是兩碼事。
我建議你讀藝術史。
不需要那麼精通，要知道傳承脈絡，了解古代西方的創作方法。

先追根溯源然後自己發展。
因為西方藝術史不像中國那樣如此繁瑣複雜，相對來說更容易理解一點。

了解理論知識再動筆，把自己原來的清空。
不要著急。
先憑著自己的本能畫。

慢慢地你就會發現繪畫其實可以有另一種狀態。
就是你所謂的大師的狀態。

不在凡間，在仙境。

高中我是美術生，那三年是不理解美術的，雖然喜歡畫畫，但是不理解，畫的很痛苦，畫出來的很可怕，沒有結構沒有形，色彩跟爛泥似的。

復讀的時候找了個開朗的老師，每天在快樂的扯淡中心如止水的畫畫，畫了三個月的石膏幾何體，而且都是最簡單的正方體、圓柱體、圓、椎體，連穿插體都沒有，後來再畫色彩、實物素描，忽然就下筆如有神。

你感受一下，這是基本功的神奇。

畫畫沒有速成的，只能是心如止水，不急不躁，練好基本功，再說其他。

謝邀。
我也是一畫畫就想死的那種感覺，但是後來發現了越不畫越不會畫，不畫能畫什麼啊，多練多畫隨便玩一些自己喜歡的東西，就好。

看到高票答案有點氣，上班時間還是忍不住來答一發！
這篇回答不涉及高考，只涉及寫實繪畫。

首先回答問題：
有！ 報個班跟老師學！
實體班也好，網路班也好，或者有個畫家朋友也好
很贊同青騎士說的，題主就是個心態的問題，想找捷徑，然而找一個人手把手的帶你，這就是繪畫的捷徑，沒有之一！
至於什麼老師是好老師，鑒於想通過知乎學習如何畫畫的人的辨識能力，勉強給出兩個標準吧：
1.職業畫家
能找到出過展、賣過畫、獲過獎的那最好

教高考的老師也有好老師，但我了解的不多，而且一般人很難判斷，我給兩個線索供參考吧：
素描吧吧主張寒和他關係好的但是水平也非常強的一個叫黃見晗在我的了解下他們是正經教素描的，如果沒機會去跟他們學，也可以試著聯繫他們給推薦一些靠譜的老師或者畫室。

2.寫實繪畫領域的一流從業人員
例如ZPZ，黃凡/張亞平，V大等等。雖然他們是CG領域的，但正是行業激烈的競爭與磨礪，使得他們對寫實繪畫有著較高的追求，而學基礎是不需要分工具，板子也好油畫也好鉛筆也好，都不妨礙，畫畫，不是畫一個具體的物體，畫畫，畫的是關係。一個會畫畫的人無論用什麼工具，都可以清楚的表達出畫面的關係，也許不熟練，但仍有可看的東西，如果不能，那隻能說明他不會畫畫而已。

我不會和你說繪畫就是透視，結構，光影什麼的，大部分書上都會說，然而無論怎麼說，無論你把這些書看了多少遍，你都學不會，而且你會覺得你自己懂了，但是畫出來還是不忍直視，基礎確實是這些，關鍵是去做，去畫！而畫的過程中你會忽略很多東西，這時候需要有人給你指出來！
繪畫是一門視覺的語言，學語言就需要學詞語，如果連單個的詞語都沒認識清楚，就想表達出一句完整的話，不覺得有點想當然了嗎，就好比你學一門外語，你在腦子裡已經構思出了清晰的邏輯，可是單詞量語法都不夠你說出一句簡單的句子時，你如何表述你的想法呢？對應在畫面上就是錯誤的結構，胡亂的光影和毫無根據的色彩。

繪畫是有一整套嚴密的邏輯體系的
世界上有三大繪畫系統
俄羅斯繪畫系統，從結構入手
歐洲繪畫系統，從視覺感受入手
兩大系統學到後面都會有不同程度的交集
所以不要在意哪一種方式更好，兩者都能學到很好，最最最重要的是，兩者都需要有一個好老師帶你玩！
還有一個系統就是中國畫，這個我不懂。

我看到1000贊的那個回答是有點來氣的，像他們這樣的鍵盤黨網上很多，當初我就那麼信了，浪費了不少時間，所以我必須說出來，書可以看，但看書一定要建立在對繪畫已經有足夠的理解的基礎上。
這個足夠是怎麼樣的呢？不說多了起碼你得畫兩三百張了，而且對透視，結構，光影的形成規律都有一定的了解了，換句話說，你可以默寫出任意角度和光照的球、柱、方、錐的幾何體以及幾何體的穿插組合，這時候你再去看書才不會被帶進坑裡。
而我僅僅說的是默寫出來，關係再嚴謹一點的話，還要考慮光源的位置，物體和周圍環境的關係，空間關係，要考慮穿插體自身的縱深關係，疊壓關係，光線開始和結束的位置，光源的遠近強弱造成陰影的硬和軟，還有視覺中心造成的虛和實等等。不懂的人看到我說的這一串話絕對是蒙蔽到天上去的，但是呢，這些都是物體在我們眼睛中呈現出來的很基本的規律，能有一個懂的人拿幾個石膏幾何體給你邊演示邊講解，並不需要多少時間，可能10幾個小時就講明白了，可是你看書你要琢磨明白得琢磨多久去。而且世界上一切複雜的形體都是從球、柱、方、錐這幾個簡單的幾何體演變出來的，基本的規律了解清楚了你才可以分析萬物，不然遇見一個畫一個，大自然千變萬化，你畫的過來嗎？

在知乎上呆那麼久了，我還是那句話，在知乎上學繪畫，就是從入門到放棄！沒放棄的最後都找了個老師跟著學。（畫著高興塗個鴉玩的不在我的語境內）如果你抱著高票答案的推薦書籍一本一本跟著學，你不放棄你來打我！
更可怕的是最後成為一個鍵盤俠，時不時還抱怨兩句"學畫這個東西呀，還是得看天賦的"。

然而你真的去找個老師跟著學了才會發現，你自學鑽研琢磨有時候還不得騎姐（劃掉）的東西，老師幾個小時就給你講明白了，然後你花上1-2個周去練習，老師再給你反饋指導，只需1個月就可以抵上你自學大半年，而且自學了大半年還很可能學了些「方言」，這絲毫不誇張。

繪畫真的沒那麼難，但繪畫的入門也真的不能隨性，為什麼很多人畫了10多年還是那個樣子，特別是喜歡畫同人的，遇見一個東西就畫一個東西，到後面只是越來越熟練了，所以在你擁有清楚表達的能力之前，請好好的學習單詞學習語法，這就是捷徑。

關於繪畫，知乎有一個難得一見的專欄，值得一看：《寫給吃瓜群眾的西方繪畫找北指南》知乎專欄

最後，實在只能跟著書學，放棄傳統的「素描」吧，請從結構入手，也暫時丟掉其他的書，僅以這兩本為主線，作為核心知識去拓展：《How To Draw》和《How To Render》
自學的人請把這兩本書奉為聖經反覆鑽研直到完全理解，這兩本書能給你一個科學繪畫的表達方式，而且這兩本是真正的基礎，教你認知世界上的一切物體是如何在2維的平面通過欺騙人們的視覺呈現出來的，只有理解了這一點，才叫入了寫實繪畫的門。

如果只是想臨摹的像一點，那不需要學什麼繪畫，只要學怎麼抄就好了，臨摹的像的觀察方式，V大的公眾號講解的非常清楚，只要肯動手，每天練上幾個小時，只需2周就能畫的很順手了，1-2個月就能臨的很像很准了。

大大們在網上是不願意講具體的繪畫操作方法的（而喜歡講這些的往往都是~ 嘻嘻），能說清楚的往往有需要雙方有共同的話語體系，所以很多人覺得大大們說的話非常虛，沒什麼乾貨，其實只是沒到能理解的能力而已，以至於還以為是不是他們藏著掖著有什麼秘密不肯放出來，就像題主一樣，其實不是的，沒什麼特別神奇的方法（有方法，但不神奇，繪畫的方法往往是一種特定的流程，是表達一種畫面的手段，通俗點說就是套路，你懂繪畫的基本規律了，套路能讓你打開新世界的大門，否則就會被限制在很狹隘的世界裡），而且文字+圖片的方式，真的很難很難表述清楚，因為我們沒有一套共同的話語體系，會畫畫的人和不會畫畫的人對於一些繪畫詞語的理解是不一樣的，因為畫畫這種東西只能定性的分析，沒法定量，人不是機器，沒法像3D軟體那樣把一切都參數化，所以很多東西用文字確實是不好解釋的，很多時候老師教的狀態是讓你看見，你看到了就是看到了，看到了你就能思考，思考了就懂了，然後懂了就是懂了，不懂就換個角度換個方式讓你看，幫助你去思考，然後從你的畫里幫你判斷你是不是懂了，很多時候是這樣的一個狀態。

一不小心說的有點多了，就這樣吧，希望我的這篇回答能解一部分人的疑惑，最後想提醒一句，自學是伴隨一生的，然而自學不等於不正規，更不等於抵制正規，正是人與人之間相互協作和學習才使得知識不斷的得以傳承，獨自一人在黑暗中摸索，是很容易就掛掉的~

取法乎上，僅得乎中。

首先談談如何提高自己的畫技吧。

題主也談到了自己一直在看大師的畫，這個辦法很好。但是千萬不要光看，要帶著賞析的眼光去看。

接下來都是本人的一些拙見，各位見笑了。

第一幅是標準的古典主義繪畫，這裡面能看出來些什麼呢？

最簡單的是人體的造型，這個沒什麼好說的，看到好的就臨摹起來吧！
接下來要學會看邊緣線，畫面里所有人體，事物的輪廓線，以下面這幅畫為例，男人體兩條腿的左右兩根輪廓線就有區別，亮部的邊線明顯較為清晰，而暗部的邊線就比較模糊，後面女人體的輪廓線也是這個道理。這就是避免人物刻畫僵硬笨拙的辦法，一定要記住松和緊的區別，一條手臂兩根輪廓線，一根緊緻，另一根就要破一破，松一松。

學院派的繪畫還能看出來什麼呢？
虛實！
虛實！
虛實！
重要的東西說三遍，學院派繪畫虛實比較明顯，在印象主義繪畫中的虛實，主要靠顏色飽和度和冷暖來區分，這個我們後面提哈。

還能看什麼？

構圖。
以下圖為例，男子身體前傾，右邊女子卻是一個頭朝左的弓形，左邊女子頭卻是後仰的，這樣一左一右，一來一回，整個畫面便有了張力，可以理解為戲劇裡面的矛盾關係。

構圖怎麼練？把有名的畫中所有物體都概括成只有外輪廓的形狀，看看這些形狀的組合吧！

古典主義學院派的繪畫以及再往前文藝復興時期的繪畫，可以幫助我們很好的解決素描問題，以及畫面的構成關係。

接下來我們來看注重顏色組合的印象主義繪畫。
以下圖莫奈的畫為例，小明我接著吹牛逼哦。

印象主義最重要的是什麼呢？
冷暖！
冷暖！
冷暖！

冷色與暖色的搭配和不和諧直接影響畫面的好壞。
顏色怎麼練呢？
小明練色彩的辦法是，準備一堆10*10的畫片，幹嘛呢？
提煉畫面中的顏色，然後像拼圖一樣畫在這個10*10的小片片里，只要組合出來的顏色好看，那就行了唄。

再往下看吼。
咱們裝學術逼的，要裝全套滴。

以巴巴的畫為例，我們來講講表現主義繪畫能給我們什麼啟發。
那就是。。。。。。。
不拘小節，想到什麼就幹起來！
誰規定畫畫的套路的？走自己的路，讓別人無路可走！
什麼可以入畫，什麼可以做繪畫材料，這些都給我們很多的想像空間。
準備一本本子去，隨時記錄自己的想法。

地鐵上碼字太累了。。。。。。。
調整心態的問題，讓小明歇歇再來談吧。。。。。。。
總結上面的內容，一言以蔽之，就是拚命畫，只學好的，多練習，多發散，別怕畫壞！

多說幾句：

我以前也是美術生，在學校的時候水平還算不錯，每次畫完大家都會先來看我的畫，那時候覺得得到大家的誇獎是最開心的事。

但同時也慢慢地變得不敢輕易畫畫了，怕畫不好，怕畫完以後大家看了說:「這張比較一般嘛，沒你上次的好。」

所謂畫的少，還特愛思考，說的就是你我的狀態了。

但這個思考大部分時間卻並不是思考畫畫本身，而是在恐懼畫出的畫不能令自己滿意，達不到大家認為我們應該畫出的水平。

所以，我們要做到的第一點就是：允許自己畫出爛畫。

畫爛一兩張，一百張有什麼關係，不給大家看就是了，先畫起來再說。這也是為什麼我前一段時間發現備忘錄畫畫功能時那麼驚喜，因為功能簡單，我只要畫大感覺就好了，畫得不好大不了Delete。

同時，建議題主可以去Instagram上面關注一些藝術家，比如paullung，比如gunopark，ins上面的大神太多了，多接觸一些不同的藝術風格會重新提起我們畫畫的衝動和熱情。

祝願題主早點兒動筆。

最近又迷上平行筆了，更一張：

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原回答：

打開iPhone
打開備忘錄
點擊右下角那個曲線按鈕
開畫吧

首先要明確一個事實，繪畫最重視的，是天分，不單是畫什麼像什麼的高手，更是總能瞬間get到真正本質的感覺。這真是很現實的問題，我見過有人花了無數心力精神時間金錢去學，幾年下來居然沒有絲毫進展。只得勸他不必執著成績只當愛好就好。我也見過從來沒學過畫畫的人，歪著腦袋看窗外，用一支圓珠筆就把半個校園表現出來。後續是：傳到分管藝術班的主任那裡，認為這是一個美院苗子要培養，然而她只回一句：不感興趣。
並沒有扯遠。提高繪畫能力，也如天分一樣，根本不是靠積累的就能成長的。是靠真正的頓悟。當初高考前一個月，我依然對色彩水粉充滿畏懼感，一幅又一幅地畫，焦躁不安的情緒跟我腳邊廢紙箱一樣越疊越高。我突然打算放棄了。拿起四五個已經用過並已經干透的顏料板一言不發地走到水池邊，浸下去，我正想著怎麼接受自己畫不好色彩這一事實，卻無意中看到那些被我粗暴攪拌後攤成各種形狀的顏料塊被水打濕，那交錯的顏料，清晰的紋路，就像玄幻小說里講的靈台一點清明，突然知道自己缺少什麼（當時想的東西早忘了，或許是我的內心戲太羞恥就不想提）。
飛奔回到畫架前，用遠超以往的速度畫出了一幅水平遠超以往的畫。然後靠著回憶那一種感覺從偶爾畫好，變成偶爾畫砸，然後把感覺變成本能。
我問師傅為什麼會這樣，老人家說：這叫瓶頸

其實有好多技巧。只是沒人教你你就永遠不會。

自己總結幾句話。。能懂則懂

1，透視最核心的其實你得去想像你畫的是一個真實的物體且能夠將它在紙面上轉動。然後大部分的教程都是教你如何去轉動，並沒有叫你去想像。

2，有光就有明暗面，或則我們能把他們說成一個吸引人注意的面一個不吸引人注意的面。

3，光的表現，3個字，粉純灰。

4，灰度控制，別無腦畫黑。

5，色彩的豐富來自平面和立面的。平面的可以看看印象派，立面的可以去看看薩金特我比較熟悉的。。

6，光的形體是一個球體。

7，平面的切割，其實跟輪廓有很大關係，切不好可以看看抽象派的畫。

8，固有色這個概念很重要，大部分人都沒去想過，都以為這個詞很簡單，然而如果一張畫能把固有色選正確，能最快地出現效果。

9，視覺引導很重要，點線面。

10，目前覺得玩寫實的，難在把各個物體放在同一光照下且顏色豐富。平面一點的，難在讓人感到光照且顏色好看

多做練習吧。畫些拿不出手的草稿，練一練各方面不足的地方，同時也畫一些高完成度的作品。不要管畫的怎麼樣，畫完就有收穫的。阮佳的速寫

有一些繪畫經驗，希望對題主有幫助。

藝術學習的路上，整體看過來，有幾句話算是我的濃縮版感悟：
1.理論與實踐彼此促進；
2.變化中求統一；
3.萬物一體，融會貫通。

第一句好懂，第二句美術生也容易理解，第三句其實也不玄乎。
結合題主的問題，說一點經驗之談，每個人學習情況不一樣，僅供參考。

先說一下理論與實踐，學畫畫，也要學理論。道理誰都懂，但對於經驗不足的年輕人而言，道理的作用有限。我並不了解各地的美術生，但僅以我身邊而言，悶頭畫畫的學生為多數。老師的理論很多是碎片化，或是說的系統，但學生聽的碎片化...

學生時代畫素描，由於從小喜歡瞎塗瞎畫，造型能力一直還可以，印象最深的是，弄懂「色階」到底是怎麼一回事後，素描有個跳躍式的進步，才感覺終於進了素描的門。（初學的小夥伴可以自行查找詳細資料，透視、結構等此處不表）。

學色彩，一路都很糾結，進步比較慢。印象比較深的，是在弄懂了「光源色」、「環境色」之後，有了明顯進步。紅蘋果放在紫色布上，打上偏暖的黃光，突然有一天我看到靠近光源真的有黃色，連著背景處真有紫色，布上也能看到紅色，以前竟然沒發現，真是，怪自己太近視...

其它理論粗粗涉獵，一直到大學裡系統的學習「明度」、「純度」、「色相」的變化與運用等，才又揭開了色彩的一層面紗，直感嘆高考已過...（小夥伴自行查找資料again）。

關於變化中求統一。以素描為例，原則上說，物體在光的照射下，都是有亮灰暗反光投影的，鼻子嘴巴耳朵，甚至是臉上的一個痘痘，這些是小處，整體也是有亮灰暗反光投影的，這是大處。繪畫尤其是限時繪畫，你不可能全部細化，把握整體效果更重要，這裡，」變化中求統一」這個技能，就顯得尤為重要了。
變化：包括局部之間的主次之別，細緻與朦朧之別，調子的明暗之別，線條的粗細輕重之別等等；換到色彩上，色相明度純度，包括構圖的節奏鬆緊、造型及筆觸，變化無窮。
統一：就是變你該變的地方...

關於萬物一體，融會貫通，每個人經歷不同，感悟不同。
喜歡書法，會在筆畫的枯潤、粗細、長短里摸到線條的路，會在布局及字體結構里看到均衡為何物；
喜歡音樂，看到超過兩個點以上的元素組合，便看到了節奏；
喜歡文學和哲學，在創作時便有了更多的靈感出處。

將所學的捏成一塊，每一筆都是有氣質的。

暫時就這些吧，歡迎交流學習。

謝@Being漠邀
這位朋友，對於這種問題，我認為我應該是看題的，不是答題的。
說到提高畫技，個人認為畫畫是個量變到質變的過程，有的時候怎麼畫也沒進步，但有時候去抽根煙，再畫，就會發現比之前強很多。我想說的是，心態很重要。對於這種問題，我還真有個方法。
被我命名為抖m大法
但可能不全部適用。
畫畫發現自己畫不進去的時候，找到一個會畫畫的，老師啊，學長學姐啊。以美院教授，老師為佳。和他們談藝術。個人接觸的老師有廣美的，魯美的，吉藝的。有的是美院教授，有的是美院畢業。以我的個人經驗來講，這類人吹逼有個共性，好嘲諷，喜歡談論天賦（而且是群嘲）。
總而言之，你就去找罵。要有代入感的去找罵。要相信，沒天賦的，不行事的那種蠢才也有你一個。修鍊到一定程度，你就不再是蠢才之一了，他們說的那個傻比，是，且只是你一個。這個時候你心裡會有強烈的憤怒，如果給這種邪火起個名字，它應該叫做不服。然後你再去畫畫，效果奇佳！平時扣不動的都能畫進去了。那個時候無喜也無怒，不存在什麼喜歡畫不喜歡畫的問題。而且我相信，在那個狀態下畫畫。你想功利都功利不起來。
身邊沒有會畫畫的人，就去找個看不上你的長輩，聽他bb你，應該也行。
親測有效！
至於這個方法為什麼好用，我認為，不管是藝術家，藝術生，還是別的什麼。好歹沾著藝術倆字。搞藝術的嘛，沒有點傲骨不行。

我畫國畫，時間從2月開始，至今4個月，技巧和開始天差地別，但是豁然開朗的感覺是想明白的那一刻。
何為想明白，通俗點講就是我對人生的一個階段性感悟，從事目前的工作已近5年，但是很可惜的是沒有在這5年中找到值得我畢生追求的事務，直到遇見了畫。
作為一個工科生，繁瑣的計算和思考是縈繞在腦海中揮之不去的永恆夢魘，加上工作生活的煩惱，相對畫畫時空靈的狀態是我最為享受的時刻。
所以回到題主的問題，如果你非要通過豁然開朗的方式提高畫藝技巧，那麼張三丰教張無忌太極拳的方式可以借鑒，忘掉技法，享受狀態。

看了看題主的問題描述，感覺題主也應該知道了自己的不足，但始終不知道缺了什麼？

拋開功利，成全你「自己」。自己大概能理解題主指的功利是什麼，就是急求能夠滿足自己的物質或精神（金錢或是別人的認同），然而呢，畫畫這種事從來都不是一蹴而就的啊，並不是今天付出了多少體力和腦力的勞動就能得到多少的收益，投入和回報不成正比導致了你的痛苦。自己也能理解題主和大師比較的那股差距感，對此的建議是，可以適當比較可以適當學習，但不要死磕，何苦成為大師的「影子」呢？想畫畫快樂而不浮躁那就去畫能讓你快樂的東西，畫不好就練，就這麼簡單的答案。

自己也回想起了集訓時總管理老師說的一句話，雖不能完完全全一個字不漏的複述出來，不過給我的印象確實是很深，「別人批評我們集訓機構太應試，不就是為了應付藝考和高考嘛，然而我們又不是為了培養藝術家啊」。嗯，確實是這樣，大多數美術生學到的都只是基礎，畫出多好的人物頭像也跳不出為了通過考試的圈子，以後的發展還是要靠ta自己，我也不否定老師的重要性，但能不能遇到好的老師也太隨緣了，遇到了就珍惜遇不到也請自己加油吧。

相見恨晚的方法？自己很久以前倒是發現了一個相見恨晚的知識點，不過說出來怕是會被懂的人笑話，大家也就當笑話看吧。

就是這張圖（出自推特，如有侵權立刪），由上到下大致是肩胛骨肩峰—髁（kē）骨—手腕，自己以前完全沒發現過這個知識點（另外覺得自己數學也沒學好），除開把手臂完全伸直，這知識點適用於很多手臂的姿勢。自己不知道這個知識點也不可能去怪老師沒教過吧？所以，方法還是最好自己總結，並且能適用於自己。

自己扯了這麼大堆也不知對題主有沒有用，況且也不知道題主想學習的是哪一種風格的繪畫（也怕自己水平淺薄無法回答），在此就不多說了，希望題主能儘力把畫畫變成能讓自己快樂的事吧。

以上。

把你最近幾個月里覺得好看人物景拍下然後把這些照片通通畫入一副大大的畫布里你覺得好看又覺得得素描畫那個區域那就粘上一張畫紙覺得油畫畫那個人就畫油畫的覺得那個妹子就應該像照片里一樣那就努力把她儘力還原全部畫完再把整體畫協調了這是一個漫長工作你需要不停的修改最終你會覺得自己沒啥不能畫的其實還有更多你不能畫的那是把夢具現化把思想具現化