世界級鋼琴家如果用一流的midi鍵盤與鋼琴音源錄製專輯，錄出的效果與用真鋼琴錄製有什麼不同？

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謝 @半璧老師邀。
個人認為，取決於音源對MIDI信息的響應能力和擬真能力。

採樣音源的局限性上面大家已經說過了，再多的採樣數量，也是有限的，而採樣只能代表單個琴鍵的音色，對琴體的共鳴沒有很好模擬（包括公認做得最好的galaxy系列，也是用一個大採樣來代替的）；不過也有pianoteq這類純物理建模的情況，能模擬額外的琴弦共鳴，當然目前的整體結果來看，建模能力還處在初級階段，不過後續的發展個人還是很期待。

至於MIDI的最大127層力度分級和真鋼琴的無限力度層，這裡也是一個區別。
不過從人類的身體極限，演奏家的控制精度來理解，在演奏家可以精確控制127層的力度之前，這裡並不是主要問題。

另外真鋼琴錄製也需要克服一些額外的問題，比如拾音環境，麥克風素質，以及演奏失誤修正難度高的影響。
從錄音角度來說，某些追求（無雜音無底噪，捕捉儘可能多的動態和清晰度）是可以被量化的，這方面MIDI更加方便達到，也是一個優勢。
其實適合需求的就是好的，最終還是為了自己需要的表現力。

貼一個最近聽到的鋼琴實錄的曲目，來自編曲人TerenceTeo的微博

網易雲音樂聽見好時光

做論文正好用到了一些世界級鋼琴家用一流的MIDI鍵盤錄製出來的數據, 有一部分數據是沒有版權的，貼上鏈接 http://iwk.mdw.ac.at/goebl/mp3.html 網站上有MP3版本，樓主感興趣可以去聽一下。

首先MIDI數據格式儲存的主要信息是pitch, onset time, offset time, velocity, 以及附加的踏板信息等等。它有一個很重要的短板是它的velocity。這裡的velocity說的不是演奏的速度，而是琴鎚敲擊琴弦的速度，反應到我們的感知上就是聲音的響度。MIDI的動態範圍只有127個scale，也就是說velocity是用從1到127，以1為單位的整數來標記的。而實際上演奏時的動態是連續的。類似的，踏板信息體現在MIDI里也是不連續的。另外，實際演奏中的一些細節，例如key movement，比如一個音的起落處理，在MIDI文件中也是很難體現的。MIDI+鋼琴音源的效果除了本身的演奏信息以外，音源的好壞也決定了錄音的質量。另一個方面是實際錄音時，周圍的混響也會提現在錄音當中。

有些好的實驗室會使用很高級的電子鋼琴（不知道專業的名詞是什麼，但是和電鋼的差距是非常大的）, 比如B?sendorfer CEUS system, 據說可以很好的捕捉各種情感細節。這樣的錄製也可以防止麥克風，amp，speaker等任何一個環節產生的distortion。另外一個巨大的優勢是使用MIDI錄製可以讓演奏者用很低的成本從觀眾的角度聽到自己的演奏。最最吸引人的是，用真鋼琴錄製肯定會將現場的混響錄進去，然而用這種方法，可以在自己的琴房錄出維也納金色大廳的效果從網站提供的技術細節也可以看出，它改善了MIDI格式velocity不準確的問題，測量velocity的精度問題，測量Pedal的精度，以及250個scale的key movement精度（其它系統只能做到12個scale）。所以我覺得這個系統還是非常有前景噠。

錄音方面並沒有太多經驗，如果有說的不對的地方請指正 :p

謝邀。如果音源的採樣源和鋼琴家自己錄製用的鋼琴是同一等級的琴，採樣的力度分層也足夠精細的話，從聽的效果來講應該是差不多的了。

對於採樣音源而言，所有的可能性都已經被限制在音源所能觸發的採樣之內了，無論演奏者如何演奏，使用何種檔次的MIDI輸入設備，比如一款音源只採樣了1000個採樣，那麼所能產生的可能性就只有1000種，採樣是無法憑空生成的，而真實鋼琴卻有無限種可能，可以說不可能發出兩聲完全一樣的聲音，哪怕是人耳分辨不出的區別。但是對於物理建模的音源而言，情況就不同了，只要建模精度越高，所能還原的真實度就越高，這個時候更考驗MIDI輸入設備。

謝邀逼格不同音質也有些許不同
但主要體現在逼格以及藝術價值的不同
現代機械工藝的產品質量和細節早已超過手工藝品
為何人們仍然選擇手工藝品？

最近正在研究怎麼做一個好的MIDI鍵盤，剛好看見了這個問題。

如果題主的問題是：鋼琴家使用頂級MIDI鍵盤演奏頂級音源對比鋼琴家演奏真鋼琴現場聽。

我會毫不猶豫的回答是真鋼琴好。而現在的問題是真鋼琴也是聽錄音，問題就變得的有意思了，我個人認為，還是真鋼琴錄製的要好一些，理由如下：

先看一個音的情況：

MIDI鍵盤觸發一個事先錄製好的單音樣本然後無損錄音。彈真鋼琴的時候就直接錄音。我們來看MIDI信號都有些什麼，開音信號，關音信號，如果是完美MIDI鍵盤這些與真鋼琴完全相符。力度信號有127種，有知友@小鹹魚AirS說這個力度級別不夠細膩，我個人認為這足夠了。根據我找鋼琴專業的朋友彈MIDI鍵盤試驗的結果是，根本沒法彈出127個力度分層，也就幾十個。還有一個問題就是音源的對力度的相應實際上有一定的壓縮性。也就是說最小聲和最大聲的範圍被限制了，真鋼琴的動態要大些。問題是你對鋼琴錄音的時候，信號也有一定的壓縮，所以在這點上還是不能判斷。再考慮下延音踏板，完美MIDI鍵盤可以輸出127種踏板位置，但是我使用的銀河斯坦威鋼琴音色只響應開和關。但是真鋼琴的演奏中，半踩踏板也是一個非常常用的技巧。這點上MIDI鍵盤+音源完敗。

再看多個聲音同時響的情況：比如這樣一個雙音:

如果是MIDI鍵盤方案：

樂手觸發MIDI信號，MIDI信號觸發音源發聲，假設音源是理想音源。音源就會同時播放事先一個一個錄好的鋼琴樣本，比如圖中的C3和C4，然後把C3、C4進行混音輸出。所以只是C3和C4的簡單相加。而彈真的鋼琴的時候，由於音板的共鳴，鍵位之間會相互影響。而且音板的最大的聲音有壓縮性，也就是說兩個鍵同時最大力度按下去，並不是分別按下去的算術和。這點上MIDI鍵盤+音源與真鋼琴區別相當大。做過錄音的朋友基本都知道，錄合奏的時候，一個一個人的錄反而沒有一(lan)起(yu)錄(chong)音(shu)方式錄的好。很容易發現少了群感，其中很大的原因就是單個發聲體之間互相的影響。又有知友提出，混響對錄音的影響。其實MIDI音源的樣本錄製既可以有混響，也可以沒有混響，真鋼琴錄製也一樣。所以混響的有無並不是主要問題。但是同時發生的群感很容易被混響放大，所以有混響的情況下，對MIDI鍵盤+音源方案更不利，更容易發現不自然。

綜上所述，演奏非常簡單的音樂，比如《小星星》《兩隻老虎》等可能會聽不出來。但是如果演奏複雜的鋼琴曲，區別應該是很大的。

世界一流的音源採樣一定是世界一流的鋼琴家錄製的嗎？

原理是一樣的，效果也是一樣的，音源就是實錄採樣出來的，到你電腦裡面就是回放

發聲原理不一樣，跑數字樂器的CPU暫時還無法負荷"完全真實」的鋼琴建模。

總的來說，雖然實體鋼琴錄製會有一些拾音、雜音等問題，但是它的音質是沒有辦法被超越的。目前MIDI技術的加強可以改造這些問題，但是，鋼琴本身音響有著軟音源無法複製的效果。
以上只是本人觀點，蘿蔔白菜各有所愛，也不是說軟音源一定不好。

頂級midi音源就是頂級鋼琴加頂級錄音設備錄製出來的所以聲音本身從微觀來看沒有區別

區別在鋼琴家所受的影響和發揮彈真鋼琴跟彈midi鍵盤感覺相差很大

首先安利下 ACGSounds Lab。
(我不懂悶聲發大財)

ACGSounds Lab 是個試驗品，無需任何插件地在網頁上播放並琴鍵演示某張樂譜。目前上面放的譜子是冬風，這個 MIDI 是鋼琴家實錄的結果，你可以感受一下。

我個人認為主要的區別是因為 MIDI 是用琴鍵按下放開的時間和 velocity, pitch 等一系列數據用 Oscillator 和 Synthesizer 合成出來的。所以合成的時候各種鬼畜會導致一些僵硬感。

Link: https://acgsounds.com/lab

General MIDI Level 1的力度解析度太低了,在目前高精度定時器普及的情況下還墨守僅7bit的力度解析度,對鋼琴家的動態體現是非常不利的.還有GM1也沒有規定一定要測量釋鍵力度,這樣也造成了MIDI的呆板感覺,因為鋼琴演奏下鍵過程是:下鍵-鬆開制音器-觸發擊弦機-釋放-制音器歸位-音槌歸位.而目前*大部分*的MIDI鍵盤都沒有測量釋鍵力度的過程,更沒有高精度測量力度的過程.

GM2規範使用CC88控制器將力度解析度擴展到14位,相對GM1的7位而言提升還是相對顯著的,雖然力度解析度有了近乎完善的提升(單鍵80+dB非加權的動態表現能力應當非常接近人的極限了),但是市面上支持它的音源和設備屈指可數.目前我了解到的MIDI設備只有卡西歐的PX-5s支持它.但是本身自帶的音源質量不是很好.其他的軟體or硬體音源也沒幾個支持的,包括DAW在內.

所以就目前而言,通用的MIDI設備,不是欠一點火候,是基本上就是沒專業性可言....