李賀《題蘇小小墓》最後一句"西陵下，風吹雨"給我感覺極好，堪稱畫龍點睛，可為什麼我說不出好在哪？

12-15

蟹妖。

蘇小小，史籍並無記載，生卒無所考。不論異議，可以知道的最初出處是《玉台新詠》中所收的《錢塘蘇小小歌》：妾乘油壁車，郎乘青驄馬。何處結同心，西陵松柏下。 《樂府廣題》云：「蘇小小，錢塘名倡也，蓋南齊時人。」

這樣的描述是很模糊的，【蓋】如何如何，後人甚至連《蘇小小歌》的作者都有很大懷疑，我就看到過有人因為油壁車和其名倡的身份不匹的問題，疑心這首詩是後人假託所作的。現傳的故事種種，大抵出自清代的《西湖佳話》，這本書年代就比較晚了，而且裡面出現的人物也是杜撰成分居多，譬如提到其父國相阮道，史籍無考。所以我們現如今知道的蘇小小的故事，極有可能是明清文人杜撰來的。我能找到的唐人的記載，有趣的只有李紳在《真娘墓》詩序中記載的：「嘉興縣前有吳人蘇小小墓，風雨之夕，或聞其上有歌吹之音。」

首先要搞清楚這個，是因為：我們所知道的蘇小小，和李賀所知道的蘇小小，其實是差異很大的。我們津津樂道的蘇小小的愛情故事，早亡的命運，是什麼年代杜撰來的尚不可知。小小其人，算是模糊到只剩一個名字和無數圍繞這個名字杜撰而來的故事了。但是從唐以來，無數騷人墨客為之揮毫，真的算是一個文化史上的奇觀。或許唐代之時，蘇小小的故事還有跡可循，可以從《雲溪友議》等書中可以看得出，蘇小小在當時幾乎已經成了一個象徵。

李賀對於小小的感情很特別，並不只是在這首詩中寫到過，他還有《七夕》：「別浦今朝暗，羅帷午夜愁。鵲辭穿線月，螢入曝衣樓。天上分金鏡，人間望玉鉤。錢塘蘇小小，又值一年秋。」

而這一首《蘇小小墓》，據說是李賀813年南遊吳越的時候寫的，在我想來，應是專程拜祭。這其中的理由不得而知了，因為李賀所知道的蘇小小，並沒有什麼可信的文本記載下來。所以，不要以我們所知的蘇小小來硬套李賀的詩。

下面我們來看李賀是如何來寫小小墓的：

幽蘭露，如啼眼。無物結同心，煙花不堪剪。
草如茵，松如蓋。風為裳，水為佩。油壁車，久相待。
冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。

我們可以輕易發現，這一首詩和《蘇小小歌》，是互為前後的。結同心這個辭彙是兩首共同的詩眼，油壁車、西陵、松柏這幾個意象，也都是一以貫之的。而我們要留意的是，樂府文本中是蘇小小為敘述者的直接抒情，而李賀，轉變詩歌抒情主體的身份，是以一個旁觀者的身份來描述一個故事、一份情感。他的文本中，缺席了【郎】和【青驄馬】，只留下了蘇小小的孤魂。

幽蘭露，如啼眼。起手就是小小之魂的直接描述，幽蘭之露，幻化而成小小之淚眼，墓前景物和描述的主體通過一個簡單的如字融化無痕。而讀者到此，心中的期待是為何是淚眼，為何要墜淚，所以下一句寫道：無物結同心，煙花不堪剪。小小之歌，願在西陵松柏之下結同心，而這裡冷酷的無物可結，解釋了為何墜淚，小小鬼魂的形象，通過這樣舉重若輕的手段躍然於目前。

接下來，草如茵，松如蓋。風為裳，水為佩。樣樣是目中所見之景物，而物物都幻化為小小之裝扮，小小在這一句如山鬼重來，被薜荔兮帶女蘿，景物即是小小，小小即是景物。這三個四字句歸結到：油壁車，久相待。俱往矣，無物可結同心，然而孤獨的油壁車，孤獨的蘇小小依舊為了西陵松柏下的願望在等待。通過這一段，小小魂靈的形象豐滿了起來，圍繞在她身上的感情也愈發動人。

最後，冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。這一段從小小身上跳脫出來，轉而描寫大環境了。小小是如何久相待的？王琦匯解：「翠燭，鬼火也，有光而無焰，故曰冷翠燭。」又一個【勞】字，徒然有光彩躍動，是無可奈何，是凄婉莫名。西陵松柏之下，本是寄望於結同心的地方，卻而今，鬼火森森，亂風吹雨。是畫龍點睛不假，李賀帶給我們的感受，是一步濃烈於一步的，這詩到了最後，我們心裡所餘下的，是不死的蘇小小和不死的愛情，李紳記載，風雨之夕，或聞其上有歌吹之音，或許李賀的風吹雨本於此，聯繫這句來看，更加動人。

古來寫小小之詩甚眾，獨有李賀跨過了單純的懷人憑弔的坎兒，他寫小小，是深入到了小小的內心世界，他是在情感上與死者進行了溝通，而選擇描摹魂靈這樣的方式，讓一個不死的蘇小小站在了我們的面前。我們不必去附會什麼李賀寫這首寄託了自己懷才無用的悲慨，那不是詩人之語，我們僅僅為了他的蘇小小感動，就足夠了。

813年的錢塘西陵，有一個詩人看著她哭泣舞蹈，踟躕凝望。

她等的青驄馬從未到來。

PS，在此多提一句，不要認為西陵下，風吹雨不押韻。李賀在這裡用的是上古音。具體參見：魚 - 韻部 - 上古音系

無此一句，則入境而不出境。
風裳水佩，已為異物。畫壁仙枕，不可久居。
久相待，勞光彩。其實已經在暗示。是以過度。
西陵下，風吹雨。則戛然而止。風雨作為介質，將讀者世界重新隔絕出來。

首先破題。李賀寫的是蘇小小墓，不是蘇小小。

但我們還是先說蘇小小。(&>﹏&<)
《樂府廣題》：「蘇小小，錢塘名倡也，蓋南齊時人。」先說這個「名倡」的身份，「倡」是什麼？《說文》：「倡，樂也」，《聲類》：「倡，俳也」，《字林》：「倡，優樂也」。可以看出，「倡」指的是古代從事歌舞的藝人。這類人在古代地位很低，然而，漢武帝的李夫人，曹操的卞夫人，都是倡家出身，可以說「倡」在唐以前，地位低但不至於卑賤。
唐以後，國家穩定強盛，商業繁榮，都市興起，服務業自然也要跟上，官妓改設教坊（沒錯，我知道你想起了「名屬教坊第一部」），各處散落；在江南地區，私妓也興盛起來，並且以色妓為主（所以說「春風十里揚州路，卷上珠簾總不如」）。也是在（性）開放的唐朝，提供茶酒歌舞色情一條龍服務的妓館才全面發展起來（到了民商鼎盛的大宋，此風愈盛，參看《東京夢華錄》）。所以從唐朝開始，「倡伎」逐漸與「娼妓」同義——本來只是地位低，後來卻變得是不大好聽了。（魯迅先生也舉過劉半農考證「倡明文化」的例子，茲為佐證）
咳咳，扯遠了，我只是希望以後大家介紹蘇小小的時候別隨便就用「妓女」這個現在貶義非常的詞罷了。明白了蘇小小的歌姬身份，再來看看她為無數文人墨客念叨的原因——一首出自《玉台新詠》的《蘇小小歌》：
「妾乘油壁車，郎乘青驄馬。何處結同心，西陵松柏下。」
直白口吻，大膽熱情，打個不恰當的比方，就像女神在閃著秋波給你唱「讓我們紅塵作伴活得瀟瀟洒灑，策馬奔騰共享人世繁華......」一樣，好生動人心旌。我以前說過古代詩人不少都有點屌絲氣質（當初拿的賀鑄的例），面對這樣的傳說，又怎麼能不YY著人家明眸皓齒，才情動人，嬌媚奔放，自己白馬青衣，筆鑠華章，杯換千盞，兩人郎情妾意，你儂我儂，約定三生呢？
多一句嘴，這首詩再怎麼被考證懷疑，我也只認為它出於那個無與倫比的時代——「可憐東晉最風流」。
至於與阮郁的故事，倒多半是後人的附會。

再回到《蘇小小墓》。

@夜小紫對詩的文本已經分析得很細了。不班門弄斧了。
說三點
1、「他的文本中，缺席了【郎】和【青驄馬】，只留下了蘇小小的孤魂。」這個對意象的分析說到點了。
2、 @夜小紫也有意無意點出了李賀學屈原詞和意的痕迹，真行家也。
3、「她等的青驄馬從未到來」，為之淚目

別人吟詠著蘇小小的風情，李賀不同，他就是賤一點（揶揄話），詩鬼騎著他的跛腳驢子，背著他的破爛囊篋，在一個大概是飄著微雨的天氣，停在了蘇小小的墓前。「死生亦大矣」，沒有什麼對話的分量比得過生與死之間。他呢喃著，吟哦著，嘆息著。
在他眼中，那個19歲早逝的女子，與他的魂靈有些同質的東西。它是強勁的，又是脆弱的。因為太強勁，所以太脆弱。

三年後，人間未遂青雲志，天上先成白玉樓。
汝死我葬，我死誰埋。就像油壁車，《高軒過》中「我今垂翅附冥鴻，他日不羞蛇作龍」的狂吟，最後都化作一縷縷煙塵，化作我們所剩不多的詠懷。
在生死面前，我們也一樣呢。

至於題主所問為什麼感覺極好，這句不好說是畫龍點睛，我認為點睛之筆是「無物結同心」二句。
用高考的答題術語說，這個叫以景結情。
隨便說幾個典型，「暗風吹雨如寒窗」，基友的深情就出來了；「如今只有鷓鴣飛」，3+1的結構對比，丟這麼一句在最後，歷史的無奈感就出來了；「欲黃昏，雨打梨花深閉門」，寂寞相思就出來了。
「西陵下，風吹雨。」全詩的節奏本就以三字句為主，至此戛然而止。詩中的幽怨之氣已隨風雨漾開，剩下一大片一大片的空虛，這種空虛卻又是給敏感的讀者最好的禮物。
我對音韻鑽得不是很深，王力老師的書還在架子上待讀，但兩個仄腳帶來的低沉的效果是肯定的，尤其「雨」是個圓嘴送氣的音。不考慮本句叶韻，把「下」換個「中」；或者把「雨」換成一個閉嘴音，效果就不同。這也正是漢語之美。

以上。

2010
魂曼哭，青絲映月梳。

愛與愁相續，熒熒幽蘭露。

抿唇朱，花影簌，春漸去，燕雙宿。

玉面纖足，獨擅回鸞舞。風痕雲路，情深歸何處。

歌盡黃金縷，依然春無主。

夢未蘇，點紅燭，狐銜白骨鴉傳書。

夜光珠，冰玉壺，西泠松柏下，更飲一杯無？

聽更鼓、望野渡、長夜佇，平生路。

情已誤、心如素、月勝初，娥眉蹙。

不試相思毒，誰念相思苦。思君無厭足，不管流年度。

問情是何物、緣自何處、心又何苦？深相思，搴帷幕。

這首詩曾成功把我嚇到。瀰漫鬼片氣息，越看越幽暗陰森。有種跟著詩人的魂魄進墓穴一游的感覺，處處驚心。最後的西陵下風吹雨讓緊張化為了持續的虛空和絕望。幽怨艷麗的美與恐懼互相交織放大。從此對李賀刻骨銘心。

先說句題外話——我覺得水為佩好極了。想像一下月下的冷波，像不像琳琅環佩的綺錯光彩？潺潺湲湲的水聲像不像行止時隨裙而動的佩聲琤琮？鬼魅極了。
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以後更(●°u°●) 」

西陵下，風吹雨
風雨意象給人蕭瑟凄涼之感，陵墓，風雨，相結合，更有種悲天憫人之情。坐著用這一句簡單的白描，敘述出了一幅命運無常世事變遷的畫面，感嘆故人（蘇小小）不在，唯余孤墳一座的痛惜，以景寫情，不著悲傷筆墨，便已情深至此。

譬如：採菊東籬下，悠然見南山。
沒有雕琢，渾然天成，質樸無華。

我覺得好句往往是言辭樸拙而餘韻悠長，作者不單單是寫景而是造境，這一句「西陵下，風吹雨」就是典型代表，作者如造物者一般為讀者營造一個環境地點，將其帶入而點到為止，無需言情，而是不留痕迹地使讀者主動、自發地產生感受，更使人回味無窮，氤氳繚繞，久久不散。
且「風吹雨」是動態環境，更生動鮮活，更易使人被帶入作者所營造的環境。
再尋常不過的六個字卻能使人置身其中，感同身受，確是高手精妙！

紅樓夢《香菱學詩》

香菱笑道：「我看他《塞上》一首，那一聯云：『大漠孤煙直，長河落日圓。』想來煙如何直？日自然是圓的：這『直』字似無理，『圓』字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。再還有『日落江湖白，潮來天地青』：這『白』『青』兩個字也似無理。想來，必得這兩個字才形容得盡，念在嘴裡倒像有幾千斤重的一個橄欖。還有『渡頭余落日，墟里上孤煙』：這『余』字和『上』字，難為他怎麼想來！我們那年上京來，那日下晚便灣住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人家作晚飯，那個煙竟是碧青，連雲直上。誰知我昨日晚上讀了這兩句，倒像我又到了那個地方去了。」

想來可以回答題主~~

冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。
勞用的精妙。勞，徒勞。最後幾句造出了墓地凄清之境。西陵下，風吹雨，呼應開頭的啼眼。雨水好像是小小的淚水。雨打風吹在詩歌里是個固定的意象，寫墓地正合適。