如何評價第52屆金馬最佳新人導演獎畢贛及其作品？

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畢贛，1989年生於貴州，天畫畫天簽約導演。2012年，他拍攝的黑白短片《金剛經》獲得香港ifva電影節特別表揚獎。《路邊野餐》是他大學畢業之後的第一部長片。
2015年，畢贛以《路邊野餐》成為金馬獎最佳新導演獎

畢贛是個大才，導演說，想做個電影科學家。想帶電影帶到電影之前沒去過的地方。
《路邊野餐》成功的把現代詩的質樸美感和電影結合到一起，整部電影的氣質得到了極大的升華。電影的鏡頭語言很有質感和靈氣。一股清新的風氣鋪面而來，沒有2.35比1的屏佔比。但也拍出來那股自然的樸實的美感，事實上，這種純粹乾淨的鏡頭是非常難得的。沒有刻意，有深度的和整部電影糅合成一個整體。有經典的味道。

影片中的用光有著浪漫主義的風格，在陳升去母親的墓碑，鏡頭中細心吝嗇的把人物的信息表達出來，這是個要細心觀看的電影。

整體的色調偏冷，有種貴州黔南的涼爽。

電影中，主人公在小衛衛的身上完成了自己心靈的救贖。重生了自己四處遊盪的野人般的靈魂。

此子前途不可限量，歐洲三大電影節將來一定會出現他的身影，其成就比第六代的賈樟柯和第五代的張藝謀有過之而無不及！

謝邀，還沒看過

有想法有堅持，i like him!

點映場還沒放映完就出來了只能說一個好的觀影體驗下才會讓人有好的感受 : )

剛看過點映，畢贛的片子真的很讓人佩服，天馬行空的想法。看似不合章法，但是確實很讓人震撼。金馬獎新人導演實至名歸。

現在這個年代的影評人大概是到了一種尷尬的境遇。
要麼對一部電影大夸特誇，獲得一個「你開心，我也開心」的「好」結局。要麼劍走偏鋒，一個不小心就過度詮釋。可沒事，過度詮釋才能體現文藝青年「憂傷」與「憫人」的情懷，過度詮釋也就是市場。

如何評價一個年輕導演的第一部電影呢？

大概人人都有種既然你是第一次，那麼作品裡有些瑕疵總歸是可以被忽略或者不提。
佔據天時地利人和的處女作，總是未開聲，就引得各式各樣評論標準折彎了腰。

去年的少女哪吒，好評下面幾乎都是關於情懷與情懷，極少有人從電影的本身，從影像本身去分析。當然，如果從電影的本身去分析，那部電影幾乎可以是一部不那麼合格的作品。但是，有情懷呀，你怪誰呀。

獨立電影導演，如果想要賣弄情懷，大致可以寫寫字，拂拂琴，在家喂喂鳥就好了。電影不是關於賣弄情懷，而是關於用影像去創作，亦不是將幾個鏡頭湊在一起了事。它終究是關於如何給觀眾一部「完整「的作品。

說回到路邊野餐這部作品上。這部作品並沒有預想中那樣的完成度，這放佛也是所有年輕導演的通病。它更像是一個大學畢業生，將自己那麼幾年拍的短片，那些被各式各樣文藝片導演影響的短片作品的一次拼合。於是，整部電影的」完整性「幾乎是慘不忍睹。

電影里人物和人物之間的關係處理只是流於表面，干硬地將各式各樣小鎮里的人，貼在一起。當觀眾在期待，人和人之間更深層的情感關係與互動時，發現電影里這些演員們幾乎是臉譜般的存在。
當然，如果硬要通過冠上一個「夢境」來解釋人物之間關係處理上的尷尬的話，那也是無可奈何。

（是呀，這時，影評人一定會被反問，」您行，您上呀。「）

而好多朋友口傳中的四十分鐘的長鏡頭。鏡頭機位的時常晃動與邊緣扭曲，讓觀者每個十幾秒，半分鐘就要齣戲一次。以及，這麼一個長鏡頭，在機器經費有限，無法給出「妙」與「美」的體驗的時候，硬塞進去40分鐘的長度在電影之中。除了讓整部電影更顯得支離破碎與重心偏離之外，並沒有利於整體電影風格的走向。並且，讓導演的野心暴露無疑。

一部關於年輕人的野心的電影，我們只能稱讚年輕導演的」敢「，卻無法真心地認同，這是一部多麼優秀的電影。

個人覺得相比長電影，畢贛更適合駕馭微電影或者廣告作品。。畫一個詩意的畫框，塗抹幾筆關鍵的顏料，其餘的讓觀眾自己去填充。

比如《路邊野餐》的宣傳片雖然1分多鐘，但是故事基本完整了，而且很有feel很抓人，拖成一個小時就很無聊了。
同樣，他拍的金馬獎廣告片《秘密金魚》預告片1分多鐘，也特別抓人。謎一樣的句子，配上蒙太奇的鏡頭切換，有天才之感。

而這種「玄之又玄，無盡神秘」的意境，10分鐘以內足以。
搞成一個小時多只能換來切一聲，原來是這麼個故事，太平常。

長電影是需要閱歷積澱的。
小故事講得好也是一種天分。
揚長避短。