想自學原畫 基本功訓練怎麼提高效率呢？？

問題1
剛剛試著羅列了一張表 不知道所謂繪畫基礎是這些東西嗎？

問題2 我是藝術生 大二了 最近 在學習人體解剖 結構方面的知識 做一些手繪練習
但是其他方面就幾乎沒有練習到了。我想請問大家 ，自學到底怎麼才能高效率呢，感覺練了一項就沒能顧忌其他了 是應該一段時間裡好好專練一項 還是每天都得均衡訓練素描色彩什麼的呢？？

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基礎門類這樣分大致沒什麼問題，但說到訓練方法的話，我個人是這麼認為的：

首先要明白，基本功不要想著一次性搞定，基本功的操練基本上是作為美術工作者一輩子的日常，但在學習初期，是要集中專項練習去達到一個標準的，也就是常說的先學會走。

首要的是造型能力，

第一你要學會把型畫准，這個很重要，一方面是訓練你的觀察能力，另一方面要抓准型勢必能提高你對比例的敏感度，這很重要。

第二你要練習區分亮暗面，線稿畫完以後，先用硬邊筆刷把暗部塗出來（類似日本動畫角色的賽璐璐風格），相比起用噴槍畫過渡，硬邊畫暗部強迫你找准明暗分界線，明暗分界線的意義也就在於找到結構轉折的位置，同時畫好暗部你必須去找對光源的位置和方向，結合物體的結構去分析塊面的朝向，從而建立初步的光源和分面的意識和推算能力。進一步的區分明暗交界的柔和和硬，對應結構轉折的緩和急，然後再進一步的練習三大面五大調。其實這也就是素描上調子的大致思路了。練習最好採用默畫，然後實物或者照片對應檢查的方式。

第三，關於人體，光背齊肌肉還是畫不好，因為你依然不知道肌肉塊在體表的結構，人體解剖在於對人體機能有一個基本了解，對於畫畫而言，理解，概括簡化，記憶大的塊面結構更加重要，人體結構簡化理解的材料有很多，我就懶得去貼了，關鍵在於，人對簡化的幾何體記憶是最容易的，給你一條結構此起彼伏的軀幹去背，自然不如在初期當成方塊圓柱體去記憶來的清晰，記住這個階段比例&>塊面概括&>具體肌肉束的起止穿插。這個階段必然少不了大量的人體速寫和默寫，速寫用於學習，記憶，默寫用於檢驗記憶效果，尋找理解的疏漏。記住最重要的也是最基本的，比例

第四，不知道用啥詞，姑且稱之為空間想像能力或者人肉建模吧，簡而言之，給你一個常見的物體參考圖，畫出另外一個角度的樣子，主要是訓練在腦海中簡歷立體形象的能力，同時結合了比例，結構，透視等等內容在裡面，比較難，但益處良多，當然最好改變過的角度能夠對應檢查，比如寫生，比如畫手辦，比如用多角度拍攝的同一物體的照片等等。

造型能力經過上面四步的訓練，基本上能夠做到比例准，結構轉面准，透視准，造型基本功就算達成第一階段的目標了，有足夠的能力去運用造型能力去學習進階的東西了。你要注意上面的練習大多需要你用不少時間在默畫，推測，想像上，大多數新人做練習就一味的臨摹和畫照片，對於創作而言其實用處不大，因為臨摹和畫照片你用手和筆去觸摸（tian）感受過的那些比例和結構，還非常模糊，容易忘記，所以需要你在舔過哦不對感受過一遍之後，自己再塑造一遍，或者換個姿勢來一次，你才能真正把這個造型收進你的大腦素材庫中。

有了良好的造型能力，你才能去接觸更進一步的設計和創作內容，比如有目的的變形誇張，如果造型能力不行，這個變形的過程就非常的不可控，達不到練習的效果。又比如練習點線面的運用，如果你沒辦法畫準點的位置，線的角度，面的大小比例，你就無法把握住構成上的精妙之處，也就無法有效的提高設計能力。

至於設計，簡單而言首先是解決好看的問題，學習基本的構成理論，了解各種對比的方式，節奏韻律的概念，點線面的定義等等，然後大量看圖，從華麗的圖像中提煉出其中的點線面構成以及構成趨勢，臨摹—提煉—運用提煉的構成骨架再創作。隨著你對點線面運用的越發熟練，你自然就會慢慢產生出靈感，舉一反三找出更多的更好的設計。至於設計需要的文化，歷史，民俗，宗教，流派，符號，紋樣，工藝等等大量知識，那就不是一兩篇回答能說清楚的事了，慢慢積累吧。

色彩另說

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素描換到CG中叫黑白關係。

透視最好去了解一下攝影，明白15mm和30mm鏡頭的區別以後恐怕會在透視上進展很多。

黑白關係可以多看看手辦白模，比石膏線參考意義大得多。

人體上，動態並不如動勢實用，實際畫畫用的姿勢往往並不是真正人體能擺出來的動態。

結構和比例也只是個理論基礎，真正的畫風還要靠自己總結。

色彩不說了。

設計上基礎可以學習分割。

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我個人的練習順序是周一線稿，專註於結構和透視，機械啊，生物骨骼人體動態都會畫，周二黑白稿厚塗，專註於素描關係，周三材質球，周四圖形與圖案，周五臨摹。周末玩遊戲加截圖。堅持了一個月左右，覺得很有用。主要是把一些東西拆出來理解效率會更高。

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講一些我之前經歷的階段哈~本人職業原畫專業計算機完全是自學入行的。
早期我是從畫日式卡通人物，插畫入手的，為了角色看起來順眼，先了解了人體結構畫法大量臨摹，當時朋友送給我2本日系繪畫教程，裡面有很詳細的解說及各種不同比例角色畫法介紹。
待到比例掌握之後可以嘗試下默寫了，可以使用一些網上的命題，找參考，這個階段，畫自己喜歡的同人啦都可以的，只要堅持不懈畫下去就好。
第三階段你會發現光畫靜態的人或者只能畫站立的人還可以，一旦要他們「動」起來好像又無從下手啊…這時有2種解決方案，該考慮空間感，打比透視例線開始挑戰不同角度，帶透視效果的角色，同時大量臨摹。或者找個pose工具，每次畫圖時擺動模型疊底照著描圖。總之臨摹必不可少。
第四階段該開始考慮怎麼上色了~方法網上多了去了，自己找教程就可以了。
第五階段是其實並不算了階段了，構圖設計問題其實一直貫穿始終，只是之前技法能力有限，構圖提不上日程，現在掌握了基本技能可以考慮設計方面了，總之，好的設計都是看來的，結合下構圖表現形式，這時候的畫出來的圖總不會太差了。
最後哦自己風格的確立~其實自己偏好什麼，早就在各種環境的影響中確立了，現在你可以盡情發揮了~

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基本功訓練沒有捷徑，踏實練。
色彩建議暫時不要涉及，素描練明暗關係，速寫練人物動態，結構。
想短時間練好是不可能的，表面上看的是好的，內部結構是空洞的就是扯淡。
建議前期不要買漫畫技法一類的書，跟著美術速寫素描基礎教材練。所謂漫畫技法是要建立在繪畫基本功上。
速寫先畫臨摹，然後照片，然後再臨摹，實在不行把你室友扒光了當模特照著練動態

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