素描光影關係和明暗關係有何不同?
千萬別跟我說考前班的三大面五大調,我需要專業的解釋。光影關係的由來經過,其都包含什麼?明暗關係指啥都包含哪些東西?和光影關係有何不同?不要跟我說是一樣的差不多的,我感受到肯定有不同之處。我感覺這個問題在國內考前出身的都不能完全理解對,沒有國外提出的概念邏輯緊密和權威專業,當進入國內時完全被概念和變味了。
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懂了……
我覺得你很奇怪。
為什麼提問以後不許別人這麼答又不許別人那麼答,還說國外的解釋更加權威準確,說的好像你知道標答一樣。如果你知道準確的答案為什麼又要提問呢?
沒有光哪來的明暗?
「光影關係」和「明暗關係」兩個提法只是側重點不同而已。
光影關係主要談的是光的強度、折射關係。
明暗關係主要談的是兩部和暗部的
「我感覺這個問題在國內考前出身的都不能完全理解對,沒有國外提出的概念邏輯緊密和權威專業,當進入國內時完全被概念和變味了。」
我就是考前出身的,我姑且啰嗦兩句。
二者在素描領域稍有不同。光影素描(也叫全因素素描),與之相對的是結構素描。結構素描即是捨棄光影,只畫物體的結構形態。光陰素描則是加了複雜的環境因素。因為有光,才會形成受光面、背光面、反光面、投影,因此形成明暗對比關係。
光影是前提,二者屬於包含與被包含的關係。
以上
真那麼想要英語資料,Google一下不就完了嗎?我搜索了shadow sketch和black-white sketch, 順帶還發現了bright and shadow, bright and dark sketch這些繞口令一樣的東西,都不難找嘛。但由於擔心我考前班的出身和中文使用者的身份扭曲了這它們,所以題主拿著關鍵詞自己去搜搜吧,這裡就不搬運了。
順便翻了題主的提問,九成都是我考前就靠著不停嘗試和大量閱讀思考過的內容,看來都沒資格回答了,真遺憾。沒光影,有明暗。
光影是與固有色一起影響明暗的一個關係之一。
謝邀。
很贊同 @見佛堂的回復,同感,你的問題明明在透露著「我知道答案,就看你們怎麼說」的意味,沒有什麼價值,如果真的有建議或想法,就應該先提出來,共同探討才是正道。
簡單說一下個人觀點,光是一切視覺之源,沒有光也就啥都看不到,更別提關係了。非要說有區別的話,就是二者不能等同。明暗的話可以說不一定有強烈的光影關係,來圖證明
比如說這幅作品,沒有強烈的明暗變化,卻擁有強烈的光感
同樣,繼續拿莫奈的作品對比,比如右側這幅作品明暗關係相對左邊這幅要明確得多,卻沒有強烈的光影關係。
這幅就不用說了吧,同框證明,明暗關係不一定和光影關係成正比。這就涉及到色彩里最重要的冷暖關係。
但請一定注意,我說的是在色彩環境里,不是你所說的素描,所以說還望題主回復,願聆聽高見。
希望能與你討論 素描中陰影和光影的區別關係,祝你愉快~~
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題主把這件事兒看得太複雜了……簡單地理解:光影導致明暗,光影的強弱導致明暗的對比強度,因此也就導致畫面的感受不同。素描說簡單也簡單,說複雜也複雜。它的複雜主要在於要運用對明暗關係和對寫生對象形體上的理解進行造型,這種「造型」就是常說的畫家的「魔法」——就是在平面中營造三維的效果。明暗和光影也是在對形體進行塑造,而不是只為了「出效果」。至於明暗關係和光影關係兩者的區別是不是有國外的專業解釋,我不是很清楚,但我相信在基礎造型中基本的原理都是一樣的,並沒有那麼多的對和錯。
題主看上去對考前非常的不屑,我對這一點蠻有感觸,因為我自己也對現今中國的考前畫室的那種機械化的培訓感到非常不滿,以至於我當時考前是不接受那一套東西的。但這只是大現象,並不表明所有畫室教的基礎都是不對的,有些基本的東西是差不多的,只是到了後面的再深入考前繪畫和真正嚴謹的繪畫就開始區別了。不過考前班被人唾棄也是因為有些畫室根本不注重基礎,只求效果。
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@持信 題主說對回答不滿意,我不知道是對哪部分不滿意。如果是關於素描那部分,我只是講了我的理解,如果不能令您滿意,是我才疏學淺。如果是後面那部分,關於考前班的,感覺好像讓你誤解了我的意思?如果是,我就再詳細說說。
本人初中開始接觸正規的繪畫,所謂三科素描、速寫、色彩。高中在某美院附屬中學(為保留隱私不透露哪間了,反正不是最好那間),每周四天上午都是專業課學習,在高中認識了很好的專業課老師,老師素描造詣滿深,教會了我很多。
這位老師也是美院附中的學生,大學畢業後就留在附中教書了。他屬於那種老附中的學生,老附中指的是還沒擴招之前的附中(以前的附中是四年制,一個年級只有一個班,一個班只有20人,招生也非常嚴格,那時不是真的熱愛繪畫的人是不會去考的),因此他認為所有的美術專業的深入(純藝的創作或設計領域)都必需建立在一個紮實的基礎上,而這個基礎就是素描(三科中的其它兩科速寫和色彩也需要有紮實的素描功底)。
因此老師和被老師教導的我們其實對於中國現在的藝考情況是非常無奈的,我個人在考前真的非常非常討厭那些考前班所推崇的速成(現在的附中也越來越不堅持它的傳統了,有非常多很難改變的原因),那時年輕的自己很硬氣,我就是要堅持最基礎的東西,不過悲慘的是我們三年的學習是達不到我老師那個時候的高度的(也因為自己太不勤奮),所以我高考慘敗(所以現在在學美術史==)。
說這麼多一是想澄清我絕對沒有認為考前班那一套值得推崇;二也是想表達不是只有國外才最專業權威。說回考前班,如果題主有去過一些北京的畫室,會發現他們還是會有些基礎的學習(前提是有時間),因此我並不認為所有的考前班都不注重基礎(雖然這種基礎的培訓還是因為時間太短而效果不大,特別是對於那些本來基礎就不怎麼樣的學生來說更是如此,但我也在北京的考前班遇到挺好的老師,特注重基礎)。而那種不論基礎的考前班的出現所面向的受眾是那些沒有基礎,但又想短時間內就可以擠藝考這條小路的學生,這是應市場而出現的,也是很無奈。
總的來說,我依舊不喜歡考前班,但不能否認它的存在。至於題主說考前班「長遠看來弊大於利」,我是非常認同的,而且「寫生」是非常重要的,臨摹照片始終是在再現已被再現過的東西,但是臨摹一些大師的畫還是有必要的,至於外出,我覺得這個只要自己願意這個不用任何人督促帶領,拿起一個本子一支筆就可以去外面寫生了。所以如果有大把的時間,找個好老師,認認真真勤勤奮奮學基礎,到了考試,只需要在基礎之上學會一些應試技巧就可以了。我那時基礎不夠也沒啥應試技巧導致了慘敗的局面orz
以上
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光影從名字上意義就很直白了,明暗的提法不對,和光影從概念上太重疊。正確來說,應該是黑白灰的層次,狹義上指的多是對象的固有色。
三大面五大調就不專業了嗎?就算你是大師也離不開三大面五大調!別在這尋找優越感,一切光影都會產生三大面五大調,然後再慢慢深入!
實際上都是一樣的,萬變不離其宗。
兩個手電筒照石膏,就這麼簡單。
你的觀察能力呢,這不是你第一個學到的技巧么?
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