說說你們是怎麼背復調曲子的？

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很多大師在演奏巴赫的時候都會明顯記譜不清現象，特別是多聲部的作品很難控制把握。還有肖斯塔科維奇的前奏與賦格之類的大長作，除了說「背練」……還有什麼特招可以在一定時間內把每個聲部線條清晰背下來的？大神們求教！！

1. 分聲部練，每一個聲部的線條都要有很強的印象
2. 分手練，每隻手負責的聲部要記清楚，如果是左右手交替的聲部那就左右手一起交替練
3. 做樂曲分析，然後分區練，exposition，episode 1, 2, 3, coda，每一個區的起止位置，大概長度及內容要明晰
4. 以上三步完成後，大題應該能夠勉強的背下來了。為了強化記憶和演出中不出問題，可以採取跳躍法，隔三小節或者隔一段phrase都可以。具體操作方法是彈第一小節，然後跳到第X小節，然後再往下跳。這樣訓練有兩個目的：一是用一種新的辦法來強化大腦對整個曲子的記憶，二是演出的時候倘若出了問題，可以立即跳躍到下一個記憶點然後繼續往下，完全沒有任何痕迹（笑...）

1/分聲部練，分聲部背
2/從每個動機開始練，開始背
3/分聲部抄寫曲譜，形象記憶
4/玩骰子，任意位置開始

倒著彈，就是逆嚮往回彈。

我從作曲技法和音樂史兩個角度來說如何強化對背復調織體樂譜的認識。

從一開始學琴就沒特意背過巴赫。只能說個人對不同結構和風格的作品記憶有差異，我個人對復調對位型的肢體記憶比較敏感，包括聽覺記憶和手指記憶（視覺記憶暫未發現）。

如果學過復調，也能增強對多線條織體的理解，橫向上：主題、答題、對題的進行關係；動機如何通過加花、模進等方式進行擴展？；縱向上：聲部形成的方式是平行、逆行、倒影、逆行倒影？；旋律線條關係上是模仿、對比、映襯？；句子長短關係上是點對點、點對線、線對線？………

另外，多了解巴洛克時期的風格特點，也有利於背譜，因為那個時期的作曲模式較後代還較為簡單，因此很多規律可以找到。當然非巴洛克時期的復調也可以通過此方式去了解，比如莫扎特、肖邦、肖斯塔科維奇，三個不同時期的作曲家，都很喜歡復調織體。

以平均律為例買一本趙曉生的時空重組
根據書上把主題間插段等結構用圖紙的形式畫出來你會一清二楚

沒有刻意背過練了很多遍就記得了

最近也在糾結這個問題。單手分聲部練，背。但是一合手，整個腦袋一片空白。現在是一小節幾個聲部同時背。也不知道好不好

全靠手感順下來

不背，就靠手部肌肉記憶呀

可以試試聽的方法…聽的時候針對每一個聲部聽…然後旋律分開記憶。
我背所有譜都難…僅供參考。

不背，靠手的肌肉記憶。最後腦子裡只有旋律沒有音符。
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其實就和做飯放鹽一樣……熟了以後手就記住了，也不可能每次拿個天平稱幾毫克……