作曲把管弦樂寫的比較難，演奏起來樂手會不會煩？會不會心裡不高興？

12-15

作曲要記住一個原則：跟樂手過不去就是跟自己過不去。

這一點在寫作樂隊作品的時候尤其適用。能用簡單的演奏方法達到的效果就不要用複雜的方法。

把作品寫難其實很容易。在同樣的效果下把作品寫的儘可能簡單，便於演奏才是難點。要求曲作者對樂器法、配器法的充分了解和大量的經驗。大師的作品往往是讓演奏家演奏的非常舒服，因為這樣樂手能更多地把精力放在解讀音樂內含上，而不是去攻克技術難題。尤其是一組人一起攻克難題。樂隊中樂手的水平不可能完全一樣，這時候如果有人遲遲無法攻克某個技術困難，讓大家一起等他，會帶來很大的心理壓力。帶著這種壓力演奏很難把作品演繹好。所以最終是作曲自己嘗到惡果。

當然，為了讓樂手炫技而寫作的獨奏作品另當別論。當然也要有的放矢：要和樂手討論看他的拿手絕活在哪兒。有的弦樂手特別擅長飛跳弓，就給他寫一些飛跳弓。有的管樂手會循環運氣，就給他寫一些長樂句。

總之不要懷著讓樂手大吃一驚的心態來寫作。。。樂手不會因為你能寫作高難度樂曲而佩服你，只會因為你寫作的優秀作品而對你刮目相看。

個人認為，演奏普羅科菲耶夫的羅密歐與朱麗葉序曲的大提琴聲部內心一定是不高興的

@貝多芬

特別簡單才會煩。

只要想想，拉威爾的波萊羅舞曲中的小軍鼓，從頭到尾，一個節奏型，連速度都不變。照理說打鼓的會很煩，但是往往卻是非常感謝作曲家創造了這麼一個作品讓自己得以發揮。

每次樂團排練拉到特別華（xuan）麗（ji）的地方都有一種深深的作死的無力感

不過如果演奏出來很效果不錯的話作死也是值得的

難不要緊，重點是要合理。優秀的作品樂手就算很難也很願意練。

作曲系之間會說一句玩笑話寫複雜點怕什麼反正不是我彈（演奏），其實在寫的時候會注意是否能演奏，或者不能整首曲子下來都是吃力演奏，畢竟在校作曲系的話表演的也都是大學生，太吃力太複雜的話也要考慮演奏者的心情和實力是吧

高不高興看心情吧，但肯定會成為樂手吐槽的對象。。。

一直都有這樣的好奇，柴可夫斯基太牛逼！

要看有沒有用到樂器特色的點上，有一定難度也是可以的，可以炫耀基本功

作曲家肯定是忠於自己的音樂而不是樂手。樂手怎樣關作曲家什麼事情，作曲家寫的音樂只要符合樂器的音域條件和演奏技法，有人覺得好聽、有價值，不管多難，自然會去演奏詮釋。