文藝復興時期的荷蘭畫派在美術史之外有何影響？

12-15

（題主指的可能是尼德蘭畫派，或者17世紀的荷蘭小畫派。文藝復興時期的荷蘭畫派這個說法不是非常準確，以致剛看到這個問題時一直想的是荷蘭小畫派）

繪畫總是記錄著其時代的歷史事件，反映當時的經濟、文化狀況，就像社會生活這部紀錄片的一張張截圖，要說荷蘭畫派在美術史之外的影響我覺得可以聊一下它記錄了當時怎樣的社會變化，尤其記錄了宗教方面的改革。

荷蘭地區的發展主要是靠商業貿易、手工業，地形和資源方面的有限條件難以發展農業或工業（沼澤地太多，地勢又低，海水一漲就全淹了。但對於商貿卻是再合適不過），滿街小攤小販使得資本主義更容易在這個地方生長，於是小市民階層多了，大家手裡有了閑錢就集資讓那些船隊出海做生意，運運鹹魚、羊毛、香料什麼的，再對抗一下欺壓他們的西班牙。船隊回來了，大家一起分紅，有錢人多了，見過世面的人也多了，到義大利學習先進文化感受人文主義思想之光的人類也多了，到了16世紀時尼德蘭已經發展為歐洲唯一可以與義大利相提並論的先進地區。

15世紀「畫家對描寫世俗生活和周圍環境的興趣大大增長，作品中便不時體現出現實主義傾向」。

下面是《根特祭壇畫》1432年作，依舊非常的哥特式，非常宗教。

可稱為世界上第一張真正的油畫。作者：Jan van Eyck

下面這張《阿爾諾芬妮夫婦相》1434年作，同上幅作者，但多了「現實世界豐富多彩的景象和現實人生的生活，衝破了中世紀的禁欲主義」，圖中各物品的隱喻可參考@Martin的回答。在此不贅述。

15、16世紀之交「尼德蘭經濟繁榮，資本主義生產關係有了進一步發展；義大利文藝復興的先進文化也被介紹進來，人文主義思想在尼德蘭知識界廣泛傳播；反對封建主義的要求日益強烈：羅馬教廷與天主教會的墮落也進一步暴露，社會上產生了日益強烈的宗教改革要求。」

這時候的繪畫作品開始諷刺天主教鳥～

下面這張是Hieronymus Bosch滴《人間樂園》，「博斯卻往往通過幻想的漫畫式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半獸影射如天主教主教、高級僧侶、神學家、封建主等人物，對他們進行了辛辣的諷刺。」

在回答的最下方有此畫的詳細解說，bbc文藝復興系列亦有此畫的專講視頻，我以前在土豆看的但現在已經找不到了，若有翻牆見此視頻的麻煩給個鏈接，求～（讓我覺得匪夷所思的是央美教研室出的《外國美術簡史》沒提到過這張這麼有名的畫）

還有風俗畫也開始出現了，如Quinten Massys的《兌換銀錢的人和他的妻子》，「生動地表現了銀行家的活動與生活：丈夫十分認真地稱量貨幣，妻子正在讀祈禱書，但是翻開的祈禱書被放在一邊，她全無心思去讀，而是很感興趣地關注著丈夫的活動。」嗯，這就是我理想中的生活。

辛勤的低地國家的人民勤勞致富，尼德蘭從西班牙購買羊毛後加工出口，大部分都出口到英格蘭，而利潤只有荷蘭享有，因為商品都在荷蘭所生產，老大西班牙很生氣，小弟怎麼不交保護費。而且此時低地國家大多完成宗教改革信奉新教，天主教老大哥（還是西班牙）真的很生氣，越發從政治、宗教等方面限制尼德蘭的發展。於是開始了資本主義反抗封建主義，資產階級反抗封建地主。。。

下面是尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家Pieter Brueghel d.A的《伯利恆的戶口調查》和《伯利恆的嬰兒虐殺》，「以宗教畫的形式暗示了西班牙軍隊在尼德蘭橫徵暴斂、殘酷屠殺的情景。」

進入17世紀後荷蘭地區的商業繼續發展催生了「荷蘭小畫派」，也出現了越來越多的獨立畫家。此前，畫家多為宮廷或教會包養，資本主義商業的發展，使市民富庶逐漸可以消費得起繪畫作品，畫家一定程度上得以脫離宮廷、教會，進行自由創作（當然，這個自由創作還是不能脫離市民審美喜好，否則就賣不動。但相對於過去，繪畫題材有了更多選擇的空間）。

ps：引號里內容摘自央美教研室的《外國美術簡史》

《人間樂園》補充
畫家本名 Jeroen van Aken 1450—1516
他多數的畫作多在描繪罪惡與人類道德的沉淪。波希以惡魔、半人半獸甚至是機械的形象來表現人的邪惡。他的圖畫複雜，有高度的原創性、想像力，並大量使用各式的象徵與符號，其中有些甚至在他的時代中也非常晦澀難解。波希被認為是20世紀的超現實主義的啟發者之一。
這件三連畫的左幅「伊甸園」描繪了基督教中的天堂、上帝、亞當和夏娃與許多奇幻生物。中幅「人間樂園」以大量裸身的人體、巨大的水果和鳥類描寫人間的樂園；右幅「地獄」，則是基督教中最後的審判的地獄情境。

1.伊甸園
在畫面的前景處，佔據了畫面的中心位置的，是化為基督形象的上帝。非同尋常的是，他的外表十分年輕，並且人性化，左手牽著夏娃的手到腰部的位置，右手舉起，做著祝福的姿勢，彷彿正要為這對後來成為全人類父母的年輕人舉行訂婚儀式。夏娃的眼睛向下看著，膝蓋微微的彎曲，充滿了尊崇與順從。（夏娃的害羞與端莊與中聯里放蕩輕佻的婦女形象形成了鮮明的對比——後者完全背叛了上帝最初的祝福。這份端莊不可能出於羞恥，因為在犯下最初的罪前，人是不知道什麼羞恥的。它也暗示著挑逗的目光會引發橫流的慾望，就像在中聯中隨處可見的那樣。夏娃的背後出現了兔子——多產的象徵。
伊甸園裡充斥著各種奇花異草和飛禽走獸。亞當背後長著劍形枝葉的植物是龍血樹。龍血樹被葡萄藤纏繞著。當時的人們相信龍血樹的紅色汁液有神奇的治癒力，加上葡萄——暗示著酒，或許是在隱喻基督的血。中央水池的右上角有一棵棗樹，上面纏著一條黑色的毒蛇。這棵不祥之樹腳下的水池裡，一些又黑又醜陋的生物，如毒蛇，蛤蟆，多頭粘液怪，正在從裡面爬出。水池的中心是一個似乎有生命的粉紅色噴泉。基督的袍子也是這種顏色的，暗示著噴泉與基督間的聯繫。在噴泉的圓形底座的中心，有一隻貓頭鷹從黑色的洞里探出頭來。貓頭鷹在尼德蘭的傳說中是愚蠢與邪惡的象徵，對其他晝行的鳥類充滿了敵意，代表著固執的拒絕著上帝的旨意，對人世的黑暗視而不見的人。
無論是貓頭鷹，還是黑色的怪物，都說明平靜的伊甸園已經受到了邪惡的侵染。亞當和夏娃依然是無辜的，可這些生物卻顯示出了暴虐與腐化的跡象。在中央水池最左側，一群鹿和馬匹正在低頭飲水。仔細一看，裡面有一隻白色的獨角獸。獨角獸在中世紀是神聖與貞節的象徵。它白色的長角沁入水中，似乎起到了凈化被污染的水的效果，在右側的棗樹腳下匆匆上岸的黑色生物應該就是凈化引起的。
畫面最前方的另外一個水池是左聯中最為污穢的部分，宛如一個會把醜惡傳染到中聯的化糞坑。這裡雀躍著更多的黑暗的怪物。池子右邊有一個全身烏黑的手裡捧著書的鴨嘴怪。它的左邊有一隻長著翅膀的魚，違背地心引力的向上躍起。岸上還有一隻不吉利的三頭鳥。
污穢的水池，死亡的氣息已然傳來：水池的右側岸上的大嘴鳥正在吞下一隻蟾蜍，它對面的鳥形怪也正把長舌伸向其他的蟾蜍。左邊的岸上，兩隻鳥怪症在搶食一隻死蟾蜍，它們的上方，一隻斑點貓的嘴裡叼著一隻老鼠閑庭信步。而這些竟然就發生在基督的眼皮底下。
伊甸園的背景中，有著更多的異域生物。最引人注意的就是大象和長頸鹿。歐洲本土在博斯生活的時代並沒有這兩種動物。博斯有可能是從同代人的手稿中知道這兩種動物的。值得注意的是，這些手稿中也出現了其他左聯中出現的幻想性生物，比如長頸鹿腳下的長耳朵狗狀生物。現實與幻想在博斯的畫面中沒有清楚的界線。畫面的最遠處出現的那些飛鳥盤旋，半似小山，半似爐子的物體，在鍊金術解說中，隱喻著蒸餾的過程。
總之，在外表寧靜的伊甸園裡，善與惡，光明與黑暗的交鋒已經開始。

2.人間樂園
在這幅三聯畫中，左聯和右聯的宗教味道較濃，容易分辨其寓意，與之相比，中聯就顯得有些撲朔迷離。
出現在中聯中的充滿了俗世歡樂的花園，形式上類似於頗受中世紀畫家青睞的「情愛花園」。習慣上，情愛花園裡充滿了綻放的鮮花，鳴叫的飛鳥，有著用寶石和黃金堆砌起的噴泉，情侶們繞著它散步，嬉戲，歌唱。儘管如此，中聯和情愛花園還是有很多不同之處。首先，中聯在時間上和左聯是連續的——這些雀躍的男女是亞當和夏娃的後代，這個大花園是伊甸園的直接承繼。其次，這些男女們的行為中充溢的輕佻，在那個保守的時代是明顯不當的，超出了一般的情愛花園。還有，情愛花園中的噴泉一般用寶石和黃金製成，在而博斯的畫里是用象牙和角製成的。
上帝被人們遺忘，男女們陷於接吻，歡躍，擁抱，愛撫，甚至忘記了上帝對他們「要多子，繁衍」的期望。中聯沒有兒童出現也許就在暗示這點。
在中聯如夢境般的畫面中,有許多不同尋常之處值得注意.首先是大量龐大、熟透誘人、色澤鮮艷的水果。水果的感官誘惑及其腐敗之後就色香全無的自然屬性與人類的輕浮有共通之處。櫻桃象徵著驕傲，草莓則象徵著色慾。
中聯在構圖上明確的分為三個部分。前景和中景由一排果樹分隔開；中景和遠景則以水池的岸為界。前景和遠景里，男性和女性是分開出現的；中景里女性集中在水池裡，而男性則在繞著池子的牲畜群中嬉(和諧)戲。從外形上看，遠景中的藍色瓶狀物是左聯中的粉紅瓶狀物「進化」的結果。它身下的水池裡，小人們在游泳，嬉戲。在它的內部，可以看到正在做著不雅舉動的男女。原先居住在裡面的貓頭鷹出現在畫面的前方。更遠處的四座爐形山也與左聯中背景里的四個爐形山對應。天空中出現了飛行的怪物，如騎在長著翅膀的魚背上的海豚，獅身鷲首怪。騎在後者身上的人類手裡捧著象徵生命的樹枝。
前景水池中有一個透明的玻璃球，裡面坐著一對看上去天真無知的、正在調情的男女。我們可以注意到從整體上玻璃球和它身下的水果構成了首尾相接的形狀，而玻璃球上則布滿了細密的裂紋。裂紋代表著歡愉的短暫與脆弱。

3.地獄景象
重點、地獄的景象：七宗罪的懲罰
右聯描述了一個典型的博斯式地獄：大火、怪誕、折磨。前文提到博斯居住的小鎮在1463年曾經發生過一場大火災——畫面中的大火與之脫不開關係。整張畫的時間設定在黑夜之中，左聯和中聯中多少還算優美的自然風景在這裡全然不見。畫面的色彩充滿了不安。我們看到，驚慌失措的人們從著火的村子中逃出，人的罪和受到的懲罰都在這地獄的景象中展露無遺。人類本是獵人，在這裡卻是被動物捉弄、虐待的對象。老鼠，兔子，肥豬，鳥，狗，穿上人的衣物，彷彿在代替上帝執行著懲罰墮落的人類的職能。
畫面右下角的地方，有一隻戴著修女頭巾的肥豬正在擁抱一個裸體男子。肥豬面帶笑容，正向男子手中遞過去鵝毛筆。肥豬身後的男子身上的徽章上爬著一隻蛤蟆，頭頂和手裡則拿著印著大紅點的公文。男子身下的小鬼則穿上了騎士盔甲，作弄著鵝毛筆。可以看出，裸體男子是一個頗有地位的人，肥豬正在強迫他簽署法律文件。這一切明顯是對俗世生活的嘲諷。
畫面的左下方出現了一群賭徒。地上散落著撲克牌，一臉茫然的女性頭上頂著一個大色子，手裡拿著罐子和蠟燭——妓女的象徵。藍色大鍋里被匕首刺穿的手也拿著篩子。女性的左邊是一張賭桌，在魔鬼的面前賭徒色鬼們驚慌失措。
畫面的右邊偏下位置有一隻遠看彷彿長著象鼻的怪物。近看才看出這是一隻頭上戴著一個大鍋（或許象徵著王冠）的鳥頭怪，正把一個人往嘴裡送。它坐在一個類似馬桶的架子上，身子底下正在排泄出一個透明的大球，球里是被它吃入腹中的人類。馬桶下的糞坑旁，有一個背對畫面的人正在排泄金幣（暗示著貪婪之罪），還有一個男子在面目猙獰的嘔吐（暗示著暴食之罪）。馬桶左邊是我們熟悉的畫面：在《七種死罪》的地獄中因為驕傲而受到懲罰的女子，被一隻黑狗妖擁抱著，前胸（暗示著心——驕傲滋生的地方）上爬著一隻蛤蟆。狗妖在強迫她照一面映在樹怪臀部的鏡子。躺在床上的男子因為他的懶惰而被惡魔造訪。
再向上些，是堆疊在一起的巨型樂器。只不過，在博斯的地獄裡，它們看上去更像刑具。中世紀時音樂被認為是享樂和慾望的象徵。敲打著大鼓的惡魔嘲諷著被關在鼓裡的可憐蟲；巨大的豎琴上釘著被琴聲誘惑的人（豎琴也出現在《七種死罪-淫樂》中）；魯特琴變成了火刑柱；喇叭彷彿變成了烤爐，那隻從裡面絕望伸出的手說明了一切。展開的巨型樂譜彷彿是音樂誘惑人類的罪證一般。
佔據了畫面中央位置的，是一個有著蛋形身軀，樹樁狀四肢，人臉，頭頂著巨大粉紅風笛，腳下踩著兩隻飄搖小船的樹人。他回首凝視著觀眾們，表情是那樣憔悴。他是因為受到折磨而憔悴，還是在無奈的為自己所見的情景嘆息？樹人的面部據說是畫家自己的自畫像。博斯曾經專門為樹人畫過素描，可見他在這一經典形象的身上投入的精力。
風笛這種樂器在博斯的時代代表著野蠻與粗俗，而它的粉紅色讓人感到它是被人從樹人的身體里掏出來的。我們注意到頭上裹著白布的男子對風笛的嘶叫充耳不聞。樹人蛋形身軀的被上也掛著風笛的旗幟。他的肚子里，幾個暗色的小人正在圍桌開會。一個穿著厚衣服的灰色怪物正順著梯子爬向裡面。樹人的臉的右邊，一棵樹旁，一個魔鬼用劍刺穿了一個被脫光衣服的騎士的身軀（《七種死罪》中憤怒和嫉妒之罪受到懲罰的綜合）；七隻惡狼樣的怪獸正在蠶食另一個身體已經斷成兩截的騎士。這裡的七隻怪獸並不是偶然出現的。它們代表著七宗罪。
從以上可見七宗罪中最為致命的色慾之罪，在地獄裡得到的懲罰也最多。
樹人的前後出現了兩把帶有奧米伽字母（注意，不是C）的利刃。一把從騎士被殺害之處的角落裡伸出，另一把則夾在一對巨大的人耳中間。奧米伽是希臘字母中的最後一個字母，象徵著終結。地獄，是人類的結局嗎？意味深長。
有趣的是，在鍊金術解讀中，地獄的一幕被看作是對新生的準備。蒸餾的目的是得到凈化——在經歷過地獄的劫難後，人類將得到精神的升華，重歸最初的純潔。

謝妖，這道題可以寫出一篇論文，竟真有人來寫論文，先二拜@劉思思@Martin，我是過來玩的。

1609年的尼德蘭革命最終以荷蘭獨立結束，但南部佛蘭德斯地區則仍歸西班牙統治。17世紀後的尼德蘭美術，北部形成獨立的荷蘭美術，南方照舊是佛蘭德斯美術。荷蘭小畫派為這一時期荷蘭美術的代表，（關於其形成過程與產生背景，傳送門http://baike.baidu.com/view/7012.htm）

個人覺得值得強調的影響是藝術趨於商品化。

此前藝術必須服務於宮廷貴族和宗教教會，在新興的資本主義制度下，藝術開始迎合市民階級的審美。繪畫創作更廣泛的取材於世俗生活，人們大量訂購油畫，為裝飾美化個人居所和公共廳堂，因此油畫變成商品，大量進入市場，出現了繪畫市場和畫商，各小畫派和畫家激烈競爭是商品經濟衍生的副產品，由於藝術價值完全由商業價值估計，畫家雖然獲得了創作上的極大自由，損失的確是自己的聲望與地位。答主曾看過這一時期代表畫家倫勃朗的畫展，他從黃金時代到最終死在孤獨困窘中，藝術生產等同於其他物質生產令畫家遭來厄運，這是藝術束縛於商品市場的可悲之處。

這張被當時顧主退件的《夜巡》，後被譽為美術史上偉大革新之作，我是真的要哭了。為迎合普遍的藝術市場審美，繪畫品種與技法越來越趨於統一，直接導致主流藝術缺乏創新，形成固定的寫實主義畫種。真正不為五斗米折腰又具開創性精神的畫家作品，由於和市場需求脫節，其審美價值不能得以實現，作品獨特性也不可能得到保持，於是破產的破產，改行的改行。雖然擺脫了統治權威，卻依然不能得志，為了維持生計只有迎合主流生審美品位才可在上流社會扎穩腳跟。荷蘭小畫派的藝術風格在當時並未引起歐洲藝術重視，如此卓越非凡的藝術成就生在資本主義背景下，藝術作品的日益市場化中，埋沒了其中珍貴的藝術價值，時隔那麼久才去膜拜倫勃朗、哈爾斯、維米爾及雷斯達爾等人。不禁扼腕嘆息！！！蒼天吶！！！

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謝邀。
這方面俺不是很懂，勉強作答，拋磚引玉，歡迎訂正。

簡而言之：荷蘭畫派推動歐洲航海時代的發展。
（根據知友@劉思思的回答，似乎稱『尼德蘭畫派』更為準確）

【喜歡簡略的朋友只看粗體字內容就好】

0，起初，是穆斯林學者論證出，光線是從物體到眼睛。
有個問題自古希臘就開始討論，『人眼為何能看見東西』？很多人認為光是從人眼到物體，所以我看到的樣子就是物體的樣子。大家都知道，基督教和伊斯蘭教建立之後連年爭戰不斷。值得一提的是，基督教經院學者和穆斯里學者都繼承下很大一部分古希臘羅馬學者的遺產，客觀上為古希臘的學術成果提供保護——甚至還有發展，比如通過翻譯研究歐幾里德等人的著作，穆斯林學者伊本·海塞姆在他的名著《光學》中，否定了人眼對外發光的視覺觀念，最先論證出光線是由物體到眼睛。

1，早先因為宗教原因，繪畫是經文的陪襯。
歷史上，宗教對藝術的影響非常大。古希臘羅馬的畫家就已經研究過透視法。3世紀左右，由於基督教廷認為透視法涉嫌欺騙，禁止使用此法作畫，於是透視法在歐洲大陸消失。另外，在顏色還很稀少的年代，不論是基督教還是伊斯蘭教地區，都出現了帶有彩色插圖的書！（當然是聖經和古蘭經啦）

上圖為《古蘭經》

上圖為《聖經》，年代較《古蘭經》晚近。

當然最早帶彩色插圖的《聖經》不是印刷，都是由畫師手繪，繪製過程非常繁瑣。上圖為美國蓋蒂博物館展出的彩色插圖聖經製作流程。

大家可能也發現了，這些書中精美的插圖大多在邊角，中間一定是經文，繪畫，只是文字的修飾。書頁中央，最引人注意之處，必須為神的言語。上圖是最早的《聖經》彩圖本，也是經文在書頁中央，四邊畫上宗教圖案。繪畫工藝更精細了，可是仍然不脫宗教的束縛。不用著急，宗教改革，教廷衰落，海上貿易增加，商人和工匠地位漸漸上升。
教廷衰落的詳細過程請見這個回答：http://www.zhihu.com/question/20309789

2，文藝復興，人性抬頭，肖像畫增多。

上圖為中世紀繪畫，幾乎是兒童簡筆畫水平，可以跟下一節的畫做一對比。
基督教經院學者保存的希臘經典中人性主義的思想逐漸滲透出來。在藝術中的表現就是人的地位上升，人終於取代了經文，佔據畫面的中心了。當然這也是一個很長的過程，先是神的形象，然後是使徒的形象，比如保羅，約翰等等，然後才逐漸從主教貴族等等過渡到商人等世俗階層。
這時候，阿拉伯世界的學術著作也傳入歐洲，其中就包括上文說的《光學》。只有搞清楚光線是從物體到眼睛，才能尊重物體客觀形狀和空間位置。只有商業發展，荷蘭人辛苦造玻璃磨鏡片，才有下文荷蘭畫派的精描細繪。

3，為求逼真，尼德蘭畫家首先用光學儀器投影到畫布上精細描繪人臉，完成完善焦點透視畫法。
這裡先要說明一點，透視法並非由荷蘭畫家發明，而重新發現透視法的人，在最世俗化的義大利。此公名叫Filippo Brunelleschi，是義大利著名的建築師，是他最先把透視法的原理重新發掘出土。
那麼荷蘭人在幹啥，荷蘭人在研發光學裝置。荷蘭畫派出名的是逼真描繪，他們的商業機密是——光學儀器。前幾年一位美國畫家寫了一本書，講述他「重新發現」的古代大師技巧：荷蘭人是用光學裝置把畫面投射在畫布上，然後據此『描』下來，這樣畫的又快又准。他認為這種技巧的鼻祖，是下面這張畫。

上圖為《阿爾諾芬尼夫婦像》（The Arnolfini Marriage）1493年楊·凡·艾克（Jan van Eyck）
作者認為，那對夫妻之間的凸鏡，可能是畫家留下的暗示。可以明顯的看出，房間天花板和窗戶的線條顯然符合焦點透視法的原理。另一點順便提一下，即使畫的是世俗階級的肖像畫，但因為當時的人都信教，畫中都會有一些宗教象徵，比如左邊窗沿上有個蘋果，象徵人類的原罪。妻子腳邊有一條狗，象徵對丈夫忠誠。作者根據狗畫得不夠立體，猜測是畫完人之後，出於客戶要求加上去的。
從此以後，真實空間的立體影像可以逼真的展現在畫布上，透視法技術日臻完善，繪畫效率突飛猛進，荷蘭畫家成為全歐洲最牛的畫家。
但是，你以為荷蘭人光接接肖像畫訂單就行了？4，荷蘭人墨卡托化用此法做海圖，最為精確。
在此之前，航海非常不精確，全憑老水手的經驗在走，海圖上甚至會標明女妖海怪之類。荷蘭人墨卡托（Mercator）1569年發現，其實透視法無非就是把立體影像投影到畫布上的方法而已。那麼如果地球是個球體，我要把它投射到畫布上該怎麼辦呢？他就假設地球是個球體，光從球心發出，球面投影在外界圓柱體表面，圓柱體展開就是一副地圖。

上圖是墨卡托投影法示意圖
這種方法有兩個優點，首先是上北下南左西右東，方向坐標明確。其次，雖然略有變形，但球面上兩點之間最短距離，也是地圖上兩點之間的直線。這對航海來說意義重大——船長可以直接在地圖上設計航線和角度。至今，我們的地圖仍然在使用投影法繪製。有了精確的海圖，歐洲人才邁進真正的大航海時代，從此後，開發美洲征服印度發展商業拓展世界市場產生資本主義……（如有錯誤，歡迎指正。）

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西洋藝術史 01，後中古時期

從第18分鐘開始看除了以上幾位從繪畫文化上的分析外，還有建築，雕塑等等的解讀。
算是不錯的補充。

你所說的荷蘭畫派是只倫勃朗、哈爾斯和維米爾這群17世紀的畫家嗎？雖然《大英百科全書》將文藝復興的時間界定為14、15、16世紀，但20世紀後很多研究者認為工業革命開始才是文藝復興的結束（詳見《文藝復興》作者彼得波克），所以文藝復興的最後一位畫家一般是指魯本斯或倫勃朗。也就是說美術史課本文藝復興下一章——巴洛克，其實應該稱作後文藝復興時期。
至於你所問關於這些畫家在美術史之外還有啥影響？我一時之間也不知該怎麼回答，按照沃爾夫林（抄布克哈特的）的觀點應該是社會、政治、經濟等因素影響藝術家的風格，也就是所謂時代風格。至於反作用，我覺得可以從倫勃朗的生平分析一下：
1.成名很快，二十七八歲就在阿姆斯特丹擁有自己的畫室。當時生意紅火，日進斗金。課本上說這事因為資本主義發展，出現了很多小作坊主（中場階級），於是就出現了很多需要訂購肖像畫的土豪。
2。盛期失意，用腳趾想都知道倫勃朗最出名的作品是《夜巡》，這幅作品是他藝術生涯的頂峰，同時也是他人生的轉折。倫勃朗受雇為阿姆斯特丹射手連隊（Ps：都是權貴啊！當時能玩槍的，就像現在玩的起飛機的）作畫，同時倫勃朗的愛妻也懷上的孩子，這事他人生的巔峰。但因為作品沒能達到大部分人的滿意，官方的說法是大家出的錢是一樣的，可為啥有些人就要呆在陰影中，有些人就要被搶指著頭，亂七八糟，筆觸凌亂，毫無古典美。（ps：有一部電影叫《夜巡》，就是講這幅畫背後的秘密，暗示副隊長是個同性戀，他暗殺了前任隊長。花生演的哦！）同時，倫勃朗剛剛出生的孩子死了，他的夫人也在悲痛中死去。這裡不得不提到倫勃朗的老婆是個有錢人家的小姐，關顧倫勃朗的權貴都是他的朋友。他妻子死後，再加上射擊協會那幫混蛋的詆毀，在沒有人光顧倫勃朗，等待他的只有破產。（這與當時荷蘭的經濟情況也很相似，很多人富起來不過是經濟泡沫，等待他們的是一大波破產狂潮。）
3.晚年失意，倫勃朗的藝術生涯就像荷蘭的經濟泡沫一樣迅速綻放，迅速破滅。倫勃朗晚年只畫了一些自畫像和他小老婆（本來是他們家女佣人）的像，畫面中沒有創造力，只剩下窮困潦倒的內心情感。
總之：我個人是覺得藝術家不能給社會帶來除了爭議以外的影響，真正書寫歷史的是那些普通的勞動人民，真正主宰歷史的是那些實幹家（不知道該怎麼形容那些人，就是那些大資本家，造反的，搞政治的，反正就是那群能動用很多資源，讓你心甘情願為他服務的牛咖。）藝術家反而受他們影響。記得一部電影里，扮演拉斐爾的那個人嘲笑米開朗基羅時說了這樣一段話：「你清高，難道你就不會對那些權貴卑躬屈膝嗎？沒有得到他們的贊助，我們要怎麼完成者一幅幅作品。」
哈哈！我喜歡看丹布朗的書，所以很喜歡文藝復興，但知識有限，說的不對，多多見諒，多多見諒！

飄過