你見過哪些用極簡的線條勾勒出的有意思的圖畫？

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謝邀

我印象最深刻的是塞爾維亞藝術家Endre Penovác的水彩作品，他的畫都看似寥寥幾筆，但偏偏又利用水彩的擴散，將各種肌理表現得恰到好處，頗具中國畫的禪意。其中又以貓尤其有名。

貼一些圖吧。

最後這幅不算寥寥幾筆，不過個人特別喜歡，一併貼出來~

最近上在網站上看到一個法國的工作室Differantly studio，主要是做一些插圖、圖形和圖標的設計。
他們有一些作品集，One Line，也就是一筆畫，我放一部分，有鞋子、各種小動物、還有圖標等，很有創意。當然，這種提煉是經過手稿的反覆推敲後，最終在電腦上繪製完成。

原文地址：One Line Animals 創意卡通一筆畫

One Line——Animals

One Line——Icons

One Line——Shoes

原文地址：One Line Animals 創意卡通一筆畫
還有另外一個Quibe的作品也很強：One Line 來自Quibe的超強一筆繪畫

Differantly studio的Behance主頁：https://www.behance.net/differantly

說到極簡的線條勾勒的畫，可能第一個會想到的就是畢加索的牛：

牛的演變過程如下：

包括蘋果公司在內，很多人都依照著這種邏輯在發展美學。
附贈一張偶然得見的畢加索真跡，畫的是什麼你們自己琢磨：

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不過我今天真正想說的是中國畫家。
首先要說的是吳冠中，一位現代的中國畫家。

吳冠中（1919年8月29日－2010年6月25日），出生於中國江蘇省宜興市，現代中國畫家。

吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表性畫家，也是中國現代美術教育家，終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索，堅韌不拔地實踐著「油畫民族化」、「中國畫現代化」的創作理念，形成了鮮明的藝術特色；他執著地守望著「在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底」的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內外已出版畫集約40餘種，文集10餘種。

吳冠中-維基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%B3%E5%86%A0%E4%B8%AD

尤其打動我的是吳冠中的水墨作品：

他打破了一般人心目中對於國畫傳統用色和構圖的固有印象。至少我第一次在中學美術課本上見到他的作品時，真的感覺到了耳目一新。

吳冠中曾在自己的文章中這樣評價自己的作品：

「反芻之草，滄桑味苦，卻更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某處眉眼，畫面隨之而呈現簡約，強調創痛，呈現無奈——人生之曲，不憑音色悅耳，當亦有未老、將老或老之知音。」

「一切藝術不止於音樂，而進於詩，詩更蘊人情」。

除了他以外，在漫長的中國藝術史中對於極簡有追求的畫家還有不少，包括很多古代畫家。
在現代畫家朱新建的文集《打回原形》的《花鳥畫》這一篇中，有這樣的描述：

中國花鳥畫遠不止是畫了一朵花、兩隻鳥這種東西，它只是拿這個題材來做一個借口，其實表達的完全是一個宇宙觀，就是一個人對世界、對宇宙的一種理解。所以佛教裡面有一句話叫做「一花一世界，一葉一如來」。一朵花就是一個世界，一片葉子就是一尊如來，在青藤和八大身上非常充分地體現出來了。像八大後來化的一些鳥，真的就是一個世界。從八大的鳥你能看出來，八大有那種憤怒、清高、孤傲，因為八大也是皇室後人，跟石濤、趙孟頫一樣，所以他有對江山失去的那種憤怒。而牧溪身上沒有這種東西，牧溪無所謂的，他有的事那種高遠，那種高妙。八大就是憤怒，開玩笑說，一個很有文化的人，水平很高的人憤怒起來肯定是有水平的嘛，表現內心的孤憤，表現得很強烈，筆墨裡面有一股怒氣。這個怒氣也不低檔，而是很高級的一種表達，就是筆墨畫得很有個性，很渾然，就像喝一口烈性酒那樣。而你看牧溪的作品不只是像在喝烈酒，牧溪的作品就像是在深山裡面，突然聽到高山流水的那種聲音，靈魂為之一振，非常高妙，是天籟之音。

其中就有這題下答案中提及的八大山人，他本人是明朝的皇室後裔。
這是他的一些作品：

剛剛引用的文中提及的牧溪，是宋末元初的畫家，被朱新建稱為「寫意畫的開山鼻祖」。

牧溪-維基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%89%A7%E8%B0%BF

這是他的一些畫：

這張《六柿圖》現在日本被視為國寶級的作品。牧溪自己沒有想到過，活著的時候畫也不值錢，也沒什麼地位，但是作品漂洋過海後卻深遠地影響了日本的水墨畫發展。

早兩年我跟我爸去了一次南京當地的畫展和拍賣，除了大家印象中傳統的國畫，繼續這樣抽象簡約風格的當代畫家還是有很多的。

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實際上一門藝術在一定程度地發展後，都會衍生出一些形而上的東西來，上面提及的這些畫家都是在傳統技藝登峰造極之後，選擇另闢蹊徑表達自己。就像畢加索，在十幾歲時的寫實技巧大約就已經可以非常成熟了，但是他選擇的藝術生涯卻是開創了立體主義，將抽象藝術發揚光大。明清時期的牧溪，八大山人，近現代的吳冠中，他們的作品也都是建立在深厚的繪畫技藝上的表達，不是很多人誤會的信筆塗鴉。

國畫這門藝術並非是大家印象中那麼刻板和傳統的，但也不是說，用毛筆去畫一個雞蛋，就是寫意國畫了。其實東西方的美學並不存在很大的隔閡，很多方面都有共鳴，殊途同歸。

希望這篇答案能給對藝術有興趣的人有所啟發。

從去年芒種開始經營一個微博公眾號，想著不如畫點什麼，作為一個稍微有點儀式感的事情。於是畫了一些畫，大概就是與每個節氣物候有關的動物。
選了幾個給大家看。感觸多的是，用簡單的手法畫畫，很容易在筆端流露出當時的身心狀態。有很多時候心情不好，或是沒按時吃飯餓了，再或是太疲勞睏倦，手就不受控制，總是畫不好，寫的字也沒精神。沒有想到自己身體大部分時間都是不舒服的，新的一年想要堅持騎自行車上下班，希望身體會好一些。
紙張是手工毛邊紙，第一是因為便宜，第二小時候姥爺給我做過一個練書法的大本子，就是毛邊紙做的，比較熟悉這個紙。當然手工毛邊紙質量不穩定，經常不太好用。
關於中國書法和水墨畫，現在的人多難以理解，究其根本，是因為筆墨紙硯已經不是日常使用的基本書寫工具了，毛筆本來是日常用來書寫繪畫的工具，被奉成了寶，也就離死不遠了。希望我平時的這些塗鴉，讓大家能對毛筆這種書寫工具減少點距離感，畢竟這種工具剛剛退出日常使用才幾十年。

有時節日之類也會畫一下。

最近比以前忙了，當然也是自己懶散，畫的少了。今後還是多畫多寫點東西，自娛自樂也挺好。

關於這個松鼠，是2012年時從山東來北京時，有一段時間境況很苦，工作一直沒有著落。那年冬天租住在一個群租房的大陽台上，畫出這麼個松鼠。松鼠對我而言有一些私人的回憶在。我的個人微博是蘇耷水。歡迎大家圍觀。

教你畫一隻爾康，差點笑死

來湊湊熱鬧，雖然畢業後也就頂多畫畫草圖，但還保留著一顆美術的心。基礎不好，分不清高光陰影，所以對線條頗有好感。

我先大概分為四類（非專業瞎分）：

線條派；

暈染派；

印象派；

草圖派。

1、線條派，寥寥幾筆甚至一筆連畫勾勒出的神韻：

▼雖然是也算水墨吧，但是我覺得神韻還是出自線條和構圖：線條為骨，水墨為皮。

▼日月and山月：

2、暈染派：包括水墨和水彩

3、印象派：受西方影響的比較抽象的畫風，或者看不大懂，就覺得有范兒的一種感覺

4、草圖派：類似設計大師的手稿，信手拈來，空間感十足

「奇謀良策，讓將軍笑話了！」

手機里剛好有些圖片
就是這表情的作者羅羅布每日一畫。

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就個水滴都能這麼玩

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剝個蒜

磕個瓜子

吃個橘子

家裡的喵嗚

拍個天空照

這樣的人生活一定充滿了趣味性，哈哈

還有好多有趣的圖片可以去她微博看看呢

畫家Kellas Campbell筆下的貓

轉自網易
更多圖片
http://fashion.163.com/15/0921/11/B41JTHHV00264MK3.html

看到題目腦海中就浮現田旭桐老師的畫，大一的時候上過他的課，所有基礎課的老師中，對他印象最為深刻。他留著長發，樣貌很瀟洒俊朗，說起話來卻是雲淡風輕與世無爭。他教課的風格也如他本人一樣隨性洒脫，來了就讓隨便畫，不給任何限制，極大的自由發揮。

我們常說，「文如其人」、「字如其人」，他最後結課了笑起來眯著眼睛，送了我們每人一本印刷的他最近的畫集。當時就被簡練的運筆和畫中的所藏的無盡意味深深震撼到：一條急速橫貫構圖的墨線，再點綴一個或數個側坐的禪者，或一輪明月，或幾隻若有若無的雀鳥，簡約寧靜，空靈雋永，令人耳目一新。細細品味，卻見一個個小和尚躍然於素白的生宣紙上，生氣盎然，加之線條的流動變化，墨色的濃淡乾濕，空間的虛實相生，又分明構成了一個豐富生動的禪境世界，充滿了趣意。