在音效都可以電腦合成的年代，樂隊存在的意義是什麼？

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如果是Live時，樂隊可以隨主唱和現場觀眾演奏出不同的感覺。但是在錄製唱片而非Live時，還會是整支樂隊參與錄製嗎？與電腦合成相比，優勢在何處？

電腦合成？？
我:電腦，給我做首歌！
電腦:得嘞~請好吧您內
…………
然後就做好了？

這是個什麼問題啊題主什麼意思啊
音效合成又不等於音樂創作.
那CG這麼發達你何必看真人演的電影呢？

高科技只是人研發和使用的工具，科技無論發展成什麼樣子，人掌握的技能才是最重要的，從刀耕火種狩獵烹飪到文藝體育寫作編程，哪些不依賴人？永動機還沒被發明出來吧？

優勢就在樂隊演奏的時候樂手之間的配合是不能用電腦代替的。所以你看演唱會都有樂手伴奏的。即使是虛擬偶像初音的演唱會，歌手是虛擬的樂手卻是真實的。要是你真正的接觸這個東西就會發現聽一個東西和真正演奏出來，而且還是一群人合奏時的感覺真的是不一樣，讓人慾罷不能。

N年前就能視頻聊天了，怎麼今天又開始春運了

專門做電子音樂的樂隊也很多啊。比如The Gorillaz

樂隊存在的意義在於現場唯一性，每一場演出都是不一樣的，會有變數，臨時編曲加花等等，唱片錄製用電腦是為了使其規範化，每次聽都一樣；
樂隊存在的意義在於群體的概念，帶有社交性質；
樂隊的存在側重表演，電腦編曲側重編輯；
所以個人覺得在電腦編曲的時代，樂隊存在的價值是現場唯一性、社交性、以及帶動樂隊周邊的附加效益吧

其實和做菜的道理是一樣的。
蛋炒飯大部分人都會做，機器也可以做，但大師傅炒出來的味道和機器炒出來的絕對是不一樣的。

同理，同一段吉他solo，換一個吉他手彈都不太可能彈出完全一樣的味道，同一段鼓的動次打次，每個人打出來的律動感也都是不一樣的，如果把殿堂級樂手演奏的東西放電腦里仔細看看，你回發現複雜得根本不是你能想像的，而用合成器做出來的東西，是最嚴絲合縫卻又體現不出感情的。

用來提供訓練數據。
有人自謙到彈某曲子只能到電腦放譜的水平。目前的科技電腦還代替不了樂手。這個跟語音合成一樣，等到語音合成能做得沒有瑕疵的時候，到那時估計樂手也不是無可取代了吧。
就好比說既然語音合成可以播新聞，那我們要播音員幹什麼。問題就在於，合成的音效就好比電腦播音一樣，生硬無感情，沒有變化，沒有表現力。

有了這些訓練數據，就能電腦合成更自然的音樂啦。

業界有句老話，能採樣的最好採樣，當然，也是成本最貴的。

在蛇精都可以ps的年代，要畫家的意義何在？
在電腦裡面有幾百字體的年代，要書法家意義何在？
在每個人都有自我思維的年代，要題主的獨立思維意義何在？

謝邀

題主顯然錯誤的理解了「電腦合成音效」這回事，我相信部分知友也可能沒整明白什麼是「合成音效」。

首先要明確一個說法：「音效」≠「音源」

像用電腦做音樂里所用到的「音效」我們統稱為「音源」，其中音源包含了一些音效（包括不限於放屁聲、亞麥帶、動物叫），但這些音效你見過有幾個做音樂的用過？很少用到。其次也包含了樂器的音色採樣，比如鋼琴、提琴、笛子、鼓等等，這些都是所需要的樂器音源。

題主問樂隊存在的意義是什麼，很顯然電腦是無法即興的，但一個樂手基本都可以即興，甚至變換風格去即興。但是電腦呢？奈你電腦有無數個軌，也必須要人去輸入，否則電腦只能傻愣著。

話是這麼說，但現在的科技確實進步的特別快了，目前已知的是電腦已經可以在聽完你一首流行歌之後在十幾秒以內計算出這首歌使用的和弦，我相信未來電腦是可以做到一種資料庫式的「雲演奏」，你只要輸入歌名，電腦就能給你搞出很多套供你是小規模演奏還是大規模演唱會的伴奏風格。

所以說，即便我們都無法忽視樂隊和樂手的重要價值，但未來科技的趨勢確實可以從某種意義上幫樂手們分擔一些工作。

真實演奏，更勝一籌！

為了情懷

藝術創作似乎是人類尊嚴面對人工智慧的最後一塊堡壘了。然而我要悲觀地講，所謂靈魂、情感、美、智慧等等定義「人之所以為人」的特質，無非是一連串機械的化學反應而已，哪有什麼玄妙可言？惟其複雜程度尚不能為我所知，並不代表它不可知。

如果承認這一前提，即人類的精神世界同是機械的、可被認知、進而可被製造的，那麼我們就沒理由迴避「機器」終將和人一樣（如果不是比人更強）這一未來現實。

更何況題主問的只是音樂演奏，而非創作。

一、合成的概念是偏重於創造新的聲音，但無法取代真實樂器的採樣（至少從目前的技術水平來看），否則錄音技術的存在是沒有意義的。
二、多數數字軟體的音色庫還是基於真實樂器進行錄音採樣，實際編曲過程只能作為輔助作用，很難還原演奏家富有感情色彩和充滿個人技術的表演效果。
三、音樂的本質還是現場表演而不是唱片，錄音技術的本質是為了真實還原臨場感，當然時下電子音樂的流行並且數字效果器的普及使得音樂創作更加豐富多彩，但是在其他嚴肅題材或者影視創作需求的環境下，合成器是無法取代現場錄音的。
四、不要被混音技術所蒙蔽。時下眾多音樂作品，尤其是優秀的歌曲，當然可以理解為傳統風格的流行音樂，比如搖滾類型的歌曲，當然時下搖滾音樂的風格也很複雜。其除了人聲之外的樂器基本上還是要進行錄音採樣的，這樣才能凸顯作品的唯一性，尤其在音色和旋律上才能顯得自然具有律動感而不是機器化的死板。之所以提到不被混音技術所蒙蔽，是因為如今的混音技術的確是一種藝術化的創作過程，可以將原有的錄音採樣錦上添花再加工使得曲子的頻響非常飽滿，充滿律動和帶入感，讓人有一種合成器可以取代錄音採樣的錯覺。

在油畫都可以用數位繪圖板畫出的年代，畫筆存在的意義是什麼？

是全部都能混音，但一個歌手尤其是rock，他的靈魂是需要樂隊來顯試的，現場氣氛舞台效應，是一門很深的學問

在於

"情懷"

在機械製造高度發達的今天，還會有手工存在，而且不少商品手工的比機制的貴。

電腦合成叫音效，樂隊演奏的是音樂，差別就在於情感。電腦再牛逼也擬不了人的情感.

未來都是初音的