新手在練習繪畫時，質量和速度那個更重要？為什麼速寫要畫的很快

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1 我們在平時練習的時候，是應該仔仔細細，認認真真的好好畫每一張，每一張都力求達到自己的最好水平，不管話費多長時間。還是應該快速把握重點，盡量提升速度，能多畫一張是一張。哪種對自己的提高更有利？就實際情況而言，質量和速度哪個更重要？
2 實際我自己是比較喜歡第一種的，因為比較有成就感。但我畫的太慢了，每一張畫都要花費很長時間，我以前一直覺得畫的熟練了就畫的快了，直到我看到《白箱》里杉江先生的一段話。

因此我產生了疑惑，他說的話是否有道理？慢慢畫的畫是否真的對提升畫技有好處？作為一個希望以繪畫作為職業的人來說，怎麼既保證質量有保證速度？

想多了，肯定是速度了，因為你哪來的質量，新手長犯的毛病之一就是在一張畫上糾纏太久，計較得失。

隨筆就是要快啊～速寫我學的時候練習作業都是去火車站看人畫～不快不行QAQ 新手練習棄圖多也是正常～每個人都有自己的方法～照自己喜歡的方式來就好～我是最開始就都堅持畫完的～爛就爛唄～自己喜歡就好！

以我個人經驗，完成度最重要。

什麼是完成度，就是一張畫，可以畫的不好，可以沒啥高超技巧，炫目設計，但是第一眼看過去，讓人覺得畫完了。
我不知道對於知乎繪圖高手是不是難題，對於我一直是個很難解決的難題。

另外……個人意見………別信白箱……

首先是質量，然後在保證質量的前提下逐步加快。
兩個因素都很重要。
謝邀

對於新手而言，速度更重要。

首先，對於一個新手而言，我們默認他的大部分繪畫作品均是習作。一個新手繪畫者理論上是沒有產出成熟、完整的繪畫作品的能力的。所以新手的習作作用就是以最高的效率幫助繪畫者掌握必須的繪畫技能。在新手階段快速成畫，能幫助繪畫者快速掌握手頭的實際繪畫技巧，同時幫助新手從一個繪畫者變成一個觀察者和表現者。相反，在新手階段就在每幅習作中都花費大量的時間進行描繪，其實很多情況下都在浪費時間，甚至培養一種不良的作畫習慣。

其次，對於一個好的繪畫者而言，速度與質量絕不是兩個互相衝突的概念。相反，速度有時還是成功的繪畫作品中不可或缺的能力要求。例如印象派的油畫作品，最重要的就是要求畫家能夠在短時間內成畫，以保證最大程度的還原所描繪事物當下的光影光色。而很多現代派的作品中，對於畫作而言至關重要的觀念、情緒、靈感都是短暫的、甚至轉瞬即逝的。如果沒有能力快速成畫，那麼就沒有能力完整的在畫面上呈現出這些寶貴而短暫的精神內核，那麼畫作就會淪為平庸。

傳統的古典主義繪畫和中國的宮廷學院派繪畫作品確實需要大量時間成畫，這就給初學繪畫的新手造成了一種錯覺，彷彿所有成熟的、完整的繪畫作品都是需要投入大量的時間來完成的。進而新手們就會認為自己用長時間成畫才能夠產出優秀的繪畫作品。但是自從攝影術發明後、現代繪畫的理念崛起之後，傳統繪畫中偏向實用藝術的、偏向匠人式的長時間成畫方式既不符合現代人的工作節奏也無法再起到其曾經的實用價值。而現代繪畫中使其獨立於攝影術的記錄意義，實用藝術、特種工藝和現代設計的裝飾意義之外的價值就是其對觀念、情感、思想的表達，而這些都不一定需要曠日持久的成畫時間。

綜上所述，如果初學繪畫的新手能夠明白以上的道理，則能夠理解為什麼新手更需要在成畫速度上要求自己，而非花費大量時間描描畫畫了。

任何直接回答質量或者速度二選一的，都太過絕對了。

最折中的訓練方法是，速度訓練和質量訓練交叉進行。

比如：每天畫兩張速度訓練，每周張只能用30-60分鐘。同時進行質量訓練，可以用上好幾天，畫同一張到自己滿意。
質量訓練不必擔心在一張上面耗太久浪費時間，能在一張上面來回打磨，不斷突破極限是值得的，其實更多時候是自己畫不下去了。

我覺得這並不成問題，如果你的畫畫速度快不了，只能證明你的技術不夠熟練。舉例你剛開始畫一張手稿可能需要一天時間，這是在你我竭盡全力的前提，但是半年後，同樣的水平的手稿你可能只要半天。這樣說起來速度變快了，是因為你技術變熟練了，所以同樣水平的畫只需要一半的時間。

至於做畫水平的提高，我大學班裡有位同學學畫的時間比我們短，但是水平卻比我和很多同學高。我那時有思考過為什麼？當然跟我高中玩遊戲遊手好閒不思進取有關，但是排除我自己原因，有其它同學我感覺還是很努力認真的。直到我後來聽了邏輯思維一期如何最快提高技能才真正領悟到其中區別。

我和我大部分同學都是在畫室學的畫，在人多老師少的情況下，我們畫畫時一直很容易停留在舒適區，我同學是自己找一個老師單獨授課，在一對一的教學中他一直處於老師的高壓下，一直在不舒適區前進。也就是說如果你平時畫畫的水平是100分，我們經常會畫到九十幾一百就收手，而我同學在老師的指導下會畫到120分才完成，所以進步快是理所當然的。

至於質量和速度其實細想其實都是在磨練技法，只是方向不一樣罷了，速寫要求速度快，主要是鍛煉觀察大型的能力，默畫，速寫很能鍛煉觀察形體和背動作能力。所以我覺得不管是畫得深入還是平常的速寫訓練，都是從不同方向對技法的訓練。

平常可以考慮兩種練習穿插進行，可以相輔相成，畫得深入的訓練做多了速寫時可以一比到位，速寫可以提高打稿大型和動作的準確度。不管進行哪種練習，關鍵是要讓自己一直處於不舒適的學習區，這樣進步才會最快。

用我老公的話說就是每一張都用你百分之兩百的力量去完成，這樣完成時連你自己都會驚訝自己能做到這種水平。

1.一開始畫得慢，之後很難快起來，一開始訓練速度，之後慢下來很容易
2.要速度並不是就忽略質量，速寫是捕捉動態神韻的最好訓練方法，畫得靈動比畫得像更重要
3.千萬別扣，真的

要質量和速度交互進行
比如要畫一張素描可以先嘗試先畫3個小時一張的，這樣經過一段時間的積累就可以提高自己的熟練度
然後在此期間可以嘗試用一天時間來畫一張畫
借次來感受一下不同的畫面完成效果
因為花的時間不同畫面的完成度也不同
通過更長時間來畫一張畫，可以讓自己有更多的思考餘地和空間，可以找出自己在短時間畫的畫面上的問題，可以讓自己畫的更細緻，更具體

看維度。既然你提問是以新手為基礎的，那我們從這說。
新手的定義我覺得是
1.技法基礎差
2.速度慢
3.形括（理解）能力不足。
所以一定程度上這些都是要補齊。

接著我們需要定義一個作畫的環境。
假如你是一個學生，在畫室學畫畫，老師讓你在四十分鐘內畫一幅素描及色彩及速寫。
那你怎麼去給上面3個選項分級？
我的答案是3≥2&>1
為什麼？
形體概況（我教學生的時候一般稱為結構理解）一顆蘋果需要有什麼特徵才是像一顆蘋果。
高光為什麼只能只有一個。上色的顏色為什麼不能跟看的一致。這些都是需要對物體本身的
結構，顏色，甚至是自然光在不同環境下的色溫理解到位後，
你才可能畫出一副真正意義正確的畫。
總不能別人花了10分鐘畫一個完整的蘋果，而你花了5分鐘畫了桃子並且為此洋洋得意。

所以在這種前期基礎薄弱的情況下，我認為對物體本身的理解到位後，你的速度其實在持續的
練習過程中就會無意的提快。畢竟畫畫先用腦，再動手，你又不是機器人，純快，沒什麼意義。

臨摹階段V大說的是只要能畫准，時間不是問題
畢竟單純的臨摹有一個很明確的質量標準——准

默寫和原創是速度重要，寫生同理

我認為是質量，我曾經試過1個月內大量臨摹伯里曼教材，說實話除了一些體積塊面的基礎知識，我並不知道我在臨摹些什麼，如何吸收？

直到我在網上看了POKO？大概是這個藝術家的教學視頻，我才明白伯里曼不是這麼學的，實際上這本書的每一幅圖要理解的步驟都很多，很多類似的基礎書籍都和伯里曼是一個道理，許多地方需要停下來靜靜思考，為了配合理解還得翻閱其他書籍（例如藝用解剖）。

不太理解新手上來所謂量有何用，一堆錯誤的量的話，除了固化錯誤的思維，最大的用處可能就是線條流暢了一些，我認為不太可取。

如果一定要追求量，可能速寫是比較好的方式，但說實話，觀察和思考還是決定性的作用，單純畫的多收效並不大。

作為新手............
我選擇速度
為什麼？
因為我發現專註質量的後果就是速度越來越慢
相對應的我宿舍一位在開始是比我差一點的同學，他是追求畫的快，到目前為止至少質量上已經完全超過我了，速度更是完爆
努力畫到一半看到別人已經另起一張圖的時候的失落感是難以形容的
因為這種時候不管怎麼說對方的練度至少是你的兩倍
而對於畫畫這種天賦占的比重不是太高的技術而言
狂熱追求質量，真的沒什麼卵用。

最後，你慢速畫條直線和快速畫條直線試試（手動微笑）

新手手繪沒有質量，太糾結於一張，永遠畫不好畫，等你自然的注重質量的時候，你就已經畫的像個樣子了，還有畫畫是長期的事，真不是隨便練練就能畫好的！

...選速度，新手要用大量的練習來熟悉流程，優先速度能快速上手，之後質量也就不是問題了...

對於新手來說絕對要質量好吧？一上來一定要紮實