為什麼中戲北電學生演技看起來還不如理工大學的話劇社？

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為什麼中戲北影的學生演技這麼差？像楊冪啊景甜唐嫣這些，演技都能被我們理工大學的話劇社狂甩一條街！！我學校也只是首都的一個普通的理工科為主的學校而已。

藝術生(表演)不僅文化課不好，連專業課都被普通專業的反超！曾經有一個教授說，大學不應該開設表演系，看看美國好萊塢這麼多非藝術專業的理工科學生，照樣成為頂尖演員！沒有良好文化基礎，又接觸不到普通專業的大眾，如何表演？國內表演系演技很能說明問題啊！

不明白北京人藝，國家話劇院這些單位，為什麼只招中戲北影一類的學校學生？就不願招普通大學的？普通大學話劇社也有演技也很好的學生！

具體細節不比較了，說個小事實吧

唐嫣和楊冪我不了解，不評價，但是某些已經成名的演員，看TA們的畢業大戲和在校期間拍的作業，你會發現他們演技真的挺好的，雖然有年齡和閱歷原因導致的稚嫩，但理解好，表現好，和後來銀幕上的TA簡直判若兩人。（多年後我看ta們在銀幕上的表演，確實爛到入骨）

我個人的理解，大概是這個名利場讓他們改變了吧，在求學階段為了搏出頭，都在用心演，後來只要露露臉，就有人買單，加上很多戲的劇本和導演水平也不怎麼樣，也沒什麼投入的興趣，祭出元神的創作行為也就永遠停留在學生時代，慢慢的就從「演員」變成「明星」了唄。

另外也有一部分演員，可能演個農村戲演個文藝片會蠻好的，但老飾演那種形象，不適合拍廣告賺錢啊，於是但凡長得還行的，不管本身類型如何氣質如何，都往「時尚」和高大上的方向去整，強扭的瓜也就只能成那樣了。

至於什麼台詞啊形體啊，有什麼好比較的，北電中戲的學生，外形條件的優勢就不說了，很多從小就開始學習表演了，千辛萬苦考進去，還天天上課排練琢磨，雖然有有相當一部分文化素質確實有待提高，但好歹別人也接觸那麼多年了，如果連這點優勢都沒有……理工科高材生們給條活路好嗎。

「票友當久了，總覺得自己當的了角兒」

怎麼又忘記了問為什麼之前，先問是不是了呢？

看過一些學校的彙報演出，綜合水平來看，表演專業學校出身基本功還是更紮實的。甚至因為被「非職業演員演出」劇傷害得太深，反而由衷喜歡學院派的表演學生，喜歡這些專心於表演藝術的藝術生。

首先電視表演和電影表演是不一樣的，更不要說舞台表演和熒幕表演的差別了。

很多學生的業餘興趣舞台表演，人們覺得滿意，首先就是因為期望值比較低，而且演出大多不收門票，不會有虧損的感覺。但論起咬字台詞、動作情緒，甚至簡簡單單的身段形象是否符合角色，學生作品因為供選擇的演員有限，是達不到要求的。

在評價學生社團作品的時候，大多都是在找亮點，比如說原劇製作龐大，學生能夠達到這個水平已經很不容易；比如學生的這個動作處理得很有意思；比如說這句台詞很有味道。而評價專業演出的時候，以上都是底線，觀眾抓住一個問題是會炮轟的。

另外音樂劇和話劇有些不同的是要考驗舞蹈和歌唱水平，很多社團連可聽的標準都達不到，而中戲上戲北舞上音至少大家可以聊一下舞美，聊一下作曲，聊一下演繹。

國內造星風氣固然不好，但有很多演員，注意重點是在可以稱之為演員的人，默默無聞在打磨著自己的作品，而不為觀眾熟知，只是在等待爆發的時刻。

況且所謂理工話劇社團學生，真拎到鏡頭前還不如原問題提到的小花們呢。

拉倒吧你就。

你覺得你考全班第一很厲害，然後你跟隔壁班考最差的人比一比，你覺得自己簡直超神。你就不知道隔壁班裡還有大神能甩開你無數條街？不能拿自己上限比人家的下限嘛。

熱情、愛好和天分是無論科班與否的演員都具備的，他們的差別在於職業素養的培養和勞動慣性的養成。

非專業的學生社團里，演員們基本上只能靠熱情、愛好和天分，這些東西只能決定這些演員的上限。專業科班出身的演員，哪怕演戲不走心，表演很單薄，但人家至少花了四年時間從台詞到形體地學了一整套基本功，人家的下限就定在那裡。就像我某個學表演的科班朋友告訴我的，真不會演，還可以用很多物理的方法讓演員看上去在狀態中。這些都是非專業演員可能要摸索很久才能知道的，但人家學的就是這個，大學裡面系統地學了，並且能熟練地使用。

我大學裡也負責學生話劇社團，我的大學也不是專業院校，社團里都是愛好者。一直到我工作中認識了一些科班出身的演員，我才明白到底非專業學生社團的演員們缺什麼。

他們沒有足夠的時間和心思去練基本功。所以很多東西就像空中樓閣。有次我學弟學妹們排了《糊塗戲班》，有幾個演員我看著演得還行。到謝幕的時候他們跟著音樂做即興的動作，各種肢體不協調，一下露底。

他們也沒有揣摩人物的能力，或者說是情緒表達演繹的能力。有次他們排《青春禁忌遊戲》，當時演瓦洛佳的是我們社團里天分最高的一個學弟。因為跟他們那屆的關係好，所以就找了當時的做話劇導演的男票過去給他們指導排練。男票和學弟一見如故，故而傾囊相授，一通給他解釋人物內心世界，簡直打開了我學弟新世界的大門。然而，我去看那場演出的時候，發現男票跟他說的基本沒什麼用。我問他為什麼，他含糊其辭。我也沒有追問。其實原因很簡單，男票給他講人物小傳講得太尼瑪仔細了，他把人物內心解得太細，而這是我那個沒有受過專業訓練的學弟掌握不了的。

他們也沒啥職業操守方面的訓練。因為他們未來可能都不會吃這碗飯，不需要遵守業內的職業操守，只要自己的需求得到滿足，熱情得到釋放就OK。都是同齡人，那些專業院校畢業的演員見了組裡的工作人員都很有禮貌，管年紀大的喊老師，差不多年紀就喊哥哥姐姐，講話交流都客客氣氣的，再苦再累也不言語。演戲可能不走心吧，可能套路固定吧，但至少聽著看著不違和，節奏感把握極強，處處留好剪輯點。非專業的演員一表演我就自動切換到麻木模式，離監視器多遠，就滾多遠，一個勁兒告訴自己，算了，人家不專業的，要啥自行車啊。亂加重音的，像個跳樑小丑擠眉弄眼上竄下跳的，肢體不協調的，穿上高跟鞋和旗袍毫無女性媚態的，跳舞渾身僵得我想給丫打松的，眼神四處亂瞟的，和對手搭戲眼神無交流的，最厲害的還有跟導演吵起來，一氣之下說不拍了，明天就訂機票回去的。

當然了，科班出身的奇葩我也見過。比如我認識一個科班演員，他畢業戲演的是《蔣公的面子》，他演夏小山。他給夏小山的定義就是吃貨，其他沒了。我就跟他沒聊兩句，內心就響起了此答案開頭的那句話：「拉倒吧你。」

總有非專業的演員覺得自己牛逼哄哄，秒殺那些科班演員。還是原來那句話。你考了59分，然後是你們班全班第一。你逮著隔壁班成績最差的傻小子嘲笑他考了倒數第一，一打聽人考了60。一分之差啊，那你也是門外漢。更何況他們班還有一溜考滿分的大神還沒出來碾壓你呢。

所以。

拉倒吧你就。

其實是這樣的，北電中戲培養了兩類人，一類是演員，一類是明星，你不和姜文比你非要和楊冪比我也沒辦法。

還有就是你真的把演戲想的太過簡單了。
我真就沒見過在話劇舞台上哪個不是經過專業訓練的。

外面演戲是賣票賺錢，自己在話劇社演戲是愛好。

性質就不一樣，再換句話說，大學話劇社坐在下面的有幾個是真懂戲的？

200人小劇場不帶麥該是什麼表演分寸？
1300人的場子帶麥是什麼分寸？
帶了麥之後如何和對手在一個基調上？
觀眾的G點在哪裡？
商業演出你是要自我再創造角色還是扒碟？
舞台上該不該使用鏡頭前的表演技巧？
你告訴我這些是大學話劇社能夠懂的？

再一個是鏡頭前表演和舞台表演有很多不一樣的，鏡頭前微相表演框在攝影機里，那是實打實的控制才會覺得自然。舞台上，那完全是演員自己在剪輯，什麼樣的形體好看，什麼樣的表演高級，這兩者差很多。

別拿演電視劇的楊冪和演話劇的楊冪混為一談。楊冪大學期間話劇演起來不見得很差！
袁泉演《青蛇》和她演《羅曼蒂克消亡史》那能一樣嗎？
《陽光燦爛的日子》寧靜可是拿了西班牙A類電影節影后的人，站在湖南台一個綜藝演賴聲川的《寶島一村》不還是犯怵嗎？

而且話劇錢少得可憐。

某個省人藝在職演員2016年工資一個月900你知道嗎？
名利場上，多少演員淪為明星，沒法兒。

要不說學這個真的得有天賦，這不是背會一本書就能做好的。
你看《廊橋遺夢》女主撩髮絲。
你看宋丹丹《萬家燈火》老太太台詞solo。
別說影視還是話劇，要想走這個，就好好學，別一頭栽進學院派裡面，也別太走了野路子。

我真的笑了。

雖然我只是一個綜合類大學的表演系的學生，
但我可以負責任地告訴你，
不可能。

首先，我們要藝考，老師看對了眼才要。藝考要準備歌曲，準備舞蹈，準備朗誦，準備小品，要具備臨場反應能力，要老師說什麼就演什麼。
最重要的是，要看臉。

你們學校話劇社再牛逼，它也就是個話劇社。

能學聲樂台詞形體表演學四年嗎？能堅持每天早上出晨功嗎？能從早到晚排練飯只在表演教室吃嗎？

我們交的作業連起來，估計能在你們學校演半年話劇不帶重樣兒的。

而我還只是一個綜合類大學。

北電中戲無論老師，學生，還是課程表，在專業性上都比我們要強很多。

現在的人，知道一個斯坦尼斯拉夫斯基就覺得自己懂很多了。看了一兩場話劇就覺得自己明白什麼是「演技」了。

不要覺得藝術生就是文化課低，什麼都不幹，我大學一樣過了四六級，我身邊很多文化專業的人還考了好幾次。
我們每年學費一萬二，真以為我們拿著父母的錢去學校還像神經病似的天天瘋玩？
我們有兩個班，班裡只十六個人，每個人從開學第一天起老師就了如指掌，還想逃課？老師每天在門口聽聽大家聊天就知道誰沒來。
我們的請假規則是，沒有事假，沒有病假。
沒有病假的意思是，你得這個病會死嗎？不會死就來上課。你缺胳膊斷腿也要來上課。

藝術類專業大部分都是這樣的小課。所以我們全班的出勤率，幾乎是百分之百。

老師常常教導我們的是「戲比天大」。
這句話應該就是來自北京。因為北京是「戲」的中心。
所以我想這句話，北電中戲的表演系，要比我們落實得更深刻。

我不否認有很多學校的話劇社肯定很棒，同學們熱愛創作，熱愛表演，在話劇中獲得許多快樂。
但這個和表演專業真的不一樣。
無論如何，聞道有先後，術業有專攻。

在我眼裡，這個問題就像：數學有什麼好學的？xxx去清華/北大上了數學系，算數水平還不如我家門口賣煎餅果子的大爺。

別人肯定會告訴我，數學系不止是算術。數學要學的東西太多了，太深了，太廣了。

那我告訴你，表演也是一樣。

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評論里有人說我沒有回答這個問題。我覺得我回答了，而且很多人都看懂了，特別是很多學藝術的同學們很有共鳴。不過既然有人看不懂，那麼我改天抽空會淺顯地解釋一下。

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來更新。感覺我給自己挖了個坑。

先講一件很多人都知道，但很多人都會忽略的事情。那就是，

不管是話劇團還是表演專業的大戲，亦或是題主口中的大學話劇社，排戲的時候，都會選最合適的人演最合適的角色。

例如當時我們班裡，長得比較顯老的就演爸爸，顯小的就演兒子，長得低的就演女兒、妹妹、長得高的就演媽媽、姐姐。瓜子臉妖媚一點的就總演壞女人，清純點的就校花班花被暗戀專業戶。當然四年里大家也會自己尋求突破，就是長得乖巧的硬要演後媽，特別剽悍的就比較想演被欺負的白蓮花。但是到最後大戲、演出的時候，一般還是會演自己擅長的角色。老師也會根據大家的形象、性格，挑選最合適的角色給每個人。

這是一個前提。

現在這個大環境下，一個明星紅了以後，就會挑起八點檔劇場的大梁，一部接一部地。她們很容易演什麼都像自己，就是因為國產劇女主瑪麗蘇的設定其實都差不多。為什麼大家都覺得仙劍三是各位小花旦的演技巔峰，就是因為她們恰好每個人都演了自己最適合的角色。

這就是為什麼，題主覺得話劇團的演技比中戲北電好的原因。除去題主的審美和個人感受，題主看的話劇里的學生們，也一定根據自己自身的情況和條件，演了最適合自己的角色。

大家可以觀察一下在世界範圍內，像中國這種明星體制都是很少見的。

先說在全民都在準備出道的韓國。他們的明星體制其實是很嚴格的。愛豆就是負責唱歌跳舞，還要有藝能感。而在韓國的演員，特別是女演員，都是幾乎不上綜藝的，因為怕破壞女演員的形象。一般愛豆拍電視劇很容易被噴，因為觀眾會覺得，你不是學這個的，你不是做這個的，沒有經過專業的培訓，你唱歌的人去演什麼戲。

而在中國，一般唱歌的人紅了就會去演戲，演戲的人紅了也要唱幾首歌。沒有明顯的專業邊界後，就會在一個人紅了以後給受眾造成「全世界都是ta」的感覺，打開電視，廣告是ta，電視劇里是ta，演到關鍵處主題曲還是ta唱的。地鐵公交車都是ta的臉。這樣容易給受眾造成審美疲勞。導致「看見ta就很煩」的心理。當這樣的心理出現的時候，誰還能理智的去評判ta的演技好壞呢。

還有一點很重要的就是，話劇表演和電視劇表演很不一樣。話劇需要把自己的整個情緒，通過較為誇張的肢體、表情、語言表達出來。雖然表演專業在學校里都是學戲劇，但是拍電視劇卻一定不能誇張。並且話劇是在現場看的，現場的氣氛烘托和觀眾的反應本來就會比看電視劇熱烈很多。

這裡要著重強調，我並不覺得楊冪唐嫣演技好。但是如果同樣的一部話劇，讓楊冪唐嫣和理工大學的話劇社分別來演，然後不看任何人氣，只讓專業的評委來投票決定勝負，那她們也是可以穩贏的。

寫到這裡我突然腦洞大開。如果可以有明星和素人合唱的綜藝《我想和你唱》，為什麼沒有一個明星素人同台飆戲的《我想和你演》呢。如果有那麼一天的話，大家應該會更直觀的看到這二者的差距了。

瀉藥，但我看完了我想驚呼一句，我的天啊…這麼自信么……（小嶽嶽語氣）

先不說貴校的話劇社戲是否比我們的戲好，但題主貌似的確在直指藝術生沒文化吧。來，科普一下，我們北電14級表演系有一個考600多分的，我們整個學院考上500的也一抓一把，我同學有政法退學考北電錶演的，我是會計專業畢業重新念表演的，我們選擇做藝術生不是因為文化課分低，而是熱愛這個職業。還有題主以後希望你別在不知道的情況下把帽子亂扣給別人。

再說戲好戲不好的問題，你列舉的幾個例子無非是線上片酬很高的一線女明星，咱們先不說她們是哪兒畢業的，咱們討論一下你對於演員的了解。首先，你有很多不認識的藝術家都是北電中戲畢業的，他們戲很好，只是你看不見啊，為什麼？沒曝光率啊，人在專心的演戲，不牽扯任何娛樂圈的炒作曝光，你當然不知道他們的存在了，李苒苒戲好不好？張豐毅戲好不好？唐國強戲好不好？蔣雯麗戲好不好？沈丹萍戲好不好？王勁松戲好不好？陳寶國戲好不好？陳道明戲好不好？傅彪鞏俐戲好不好？對，以上列舉的這些演員都出自你說的那個不如你們話劇社戲好的中戲北電錶演系。再談談你列舉的女明星，在中國的娛樂圈，看什麼？看臉，我不敢說一線女明星是否都是靠臉不靠戲的，但演員的戲在觀眾眼裡沒有她們的顏值重要，所以久而久之演員大多數都想方設法把自己的臉弄的好看，不是把自己的專業放在第一位，也有一小部分演員在埋頭努力，把自己的專業提高，但很抱歉，這些努力戲好的人，你是看不見的。所以千萬別把所謂的小鮮肉，小花旦當成我們學表演的門面，跟宋丹丹老師對戲，估計宋丹丹一說台詞，小花旦們連說話聲音你都聽不見。

貴校話劇社我相信讓你誇讚的這麼好一定有很大的過人之處，但再厲害，我相信也不會厲害過我們這些每天5點半起床，一年四季站在操場上出晨功，背台詞，練形體的科班演員。我們每晚排練到12點，吃喝拉撒幾乎都在排練教室，一個動作不有機要糾正5個小時，一個視像不對就得琢磨一整天。還有題主拿著話劇跟電視劇比，一點兒可比性也沒有，談何戲好戲不好？也許等你來四大院校看一次彙報，看一次大戲你才能真正的明白北京電影學院跟中央戲劇學院的學生的戲跟你們貴校話劇社的差距到底有多遠。

之前發的一條微博，覺得跟這題有點兒符合。

題主往好聽點說吧：您是初生牛犢不怕虎。想起小時候沖大人喊的畫面：比爾蓋茨也沒有大學文憑，不照樣混的很好嗎？
中國戲劇教育體系確實有自身的問題，這點是表演系的在校生們也都清楚的，但是還遠遠到不了被業餘超越比下去的程度。
而且不要拿自己最最最巔峰的一瞬間，和他人最最最囧的一瞬間比，就算比，也不要比贏了就覺得比人家強。
不相信？拍段視頻到網上讓網友們評價一下吧，要是真有你說的那個水準，沒準還火了呢。

既然是理工院校，我們先不說和專業演員顏值、身材比例這些先天因素，我們先講邏輯。
先說練習量：
人家每周都在練形體（舞蹈）、每周都在練動作、每周都在練台詞、練發聲，天天排劇天天看戲。氣質清新、身形挺拔、聲音，以及他們在台上的一點一滴的乾淨利落，是日復一日年復一年的練出來的。你們憑什麼認為自己有這種天賦，每周練習一兩次就是比人家日復一日的千錘百鍊強（當然也會有不好好學習的），人家招人就應該先招你們而不是該專業畢業生？

然後我們再說比例
各個高校戲劇社多少人？表演相關專業多少人？成材率各是多少先不說，確實有天賦異凜的佼佼者，尤其是表演這種類型的專業，但是否因為這鳳毛麟角，就要否認表演系的存在？
兩個範圍的分數，2至25分和22至100分，是否可以因為25比22大，因此證明第一組數字比第二組更大？

那麼題主為什麼會有這種印象？
我覺得首先大家是拿業餘的程度要求劇社：哇！理工生演戲演的挺活靈活現的嗎？是因為大家在拿業餘的水平在要求你們。但是到不了職業的程度。人家演的不好，是在職業這個範疇的裡面的不好。人家要拿職業的要求你們呢？
-嘖嘖嘖，小碎步好多
-又背台了
-聲音太小了
乾淨利落是業餘和專業的最大差距，專業人士一看毛病全出來了。
而且觀眾是花錢買票進去看，毛病挑起來可厲害了，和學校大禮堂演出可不一樣。
業餘水平很差嗎？當然不是，鋼琴九級厲害嗎？非常厲害！但是那個是業餘九級！業餘的才會考這個。

也許會問，乾淨利落就是演的好嗎？我們還更入戲更貼近生活呢！
當然不是乾淨利落就是好的，但是乾淨利落是最基本的。而且人家學校也是學校啊，人家也有爸爸媽媽叔叔阿姨也搞對象啊，也有七情六慾喜怒哀樂啊。你們憑什麼認為他們就沒有生活？還真把長得好看的都當花瓶了？

不過專業的也一定很厲害嗎？
除了景甜。。。基本是的。。

說實話，這個結論有點以偏概全。

分別看過藝術院校學生和普通院校優秀話劇社演員的表演，也在一些場合中看過他們的同台競技（劇院選角），得出的結論大概是這樣的：

1. 從表演的平均質量上來說，非藝術院校還是跟藝術院校有比較明顯的差距的。專業院校學生再不用功底子再差，兩三年的訓練時間也不是話劇社每周一兩次的排練能比的。
2. 從個人來說，藝術院校出產穩定，但類型相對比較一致；而非藝術院校會很難得地蹦出一個怪才式的人物，從水準上來說和頂級演員不分伯仲，但概率實在是很低。

從整體看，就表演這件事情來說，綜合性大學劇社同學還是不如藝術院校的。

另外還有一點大家說到的是，舞台表演和鏡頭表演的評價體系是不一樣的。題主提到的幾位都是在影視劇里的表演，而舞台對演員表演有著整體性的要求，和影視劇里靠鏡頭調度差異非常大。拿影視演員的表演和話劇社演員的表演對比，很難正確評價。

並且，用偶像型演員的演技來推斷出整個藝術院校的演技差，這個邏輯不太成立。藝術院校在招人的時候，偶像型和演技型也會摻和著招，而且不可否認的是，「偶像」這個產品在娛樂產業里也是不可或缺的，不能因為演技就否定了他存在的必要性。

而說到演員招募這一塊，非專業院校的人確實鳳毛麟角，這麼幾個原因：一是因為圈子小，師哥師姐的傳幫帶佔據了主要的上升通道；二是演員這一行確實很辛苦，綜合性大學的同學很少有能捨棄自己職業發展的機會成本來投奔這個行業；三是因為能力確實比不過，也有一定的先入為主印象，就好比一個表演系學生自學Coding去投碼農簡歷，HR也得忌憚三分的吧。

在中國的戲劇領域，近些年從大學劇社出身並且躋身職業演員的人，成績比較優秀的只有北師大北國劇社的丁一滕，絕大多數演員都還是幾所戲劇學院出身。

但這樣說，不意味著我覺得中國的戲劇教育沒有問題。

在國外，表演課程大都是在綜合大學的「戲劇系」完成的，電影學院是不教表演的。下面這張圖是英國Bristol大學戲劇系本科的課程設置。

給懶得看英文的同學大概翻譯一下，英國的戲劇教育，頭幾年花的時間在藝術史、藝術批評、藝術與社會關係、各類戲劇形式的學習上。

而國內的表演系教啥呢？大家可能都聽說過：「聲台形表」，都是一些技巧性的東西。

所以，非專業院校的同學們，可能唯一的優勢就在這兒了。由於專業院校的演員過於工於技術，導致他們現在的匠氣太盛，而如果綜合高校的同學能在不斷增進自己對人生理解的基礎上，把戲劇學院那幾年功給補上，那自然是有一戰的能力呀。

所以，非專業院校出的話劇導演是非常多的，新生代的王翀、黃盈、邵澤輝，甚至到大家都知道的孟京輝，都不是戲劇學院本科出身，而巧的是，他們在踏上這條道兒之後，還是都選擇去戲劇學院讀了個書，多少也說明一點問題。

總結一下就是，戲劇學院現在是有它的問題，不過再怎麼比，幾年的時間放在哪兒，就表演來說一定還是比話劇社的同學們踏實不少。

而你看到的這些「演技差」的演員，在鏡頭裡有的時候並不是他真正的表演實力，這又是一個話題了，就不展開講。

確實是外行看熱鬧。

在話劇社呆過三年，基本上演技都不忍直視。可能觀眾眼裡，票友把台詞都說對了，高潮爆發出來了就是演技還可以，但舞台上的能量是散的。校園話劇最大的問題是每個人四年頂多出演三兩部戲，從門外漢到看見門就戛然而止。這種情況下心態最要命，滿瓶不響半瓶咣當。另外演員和觀眾都是同學，演完全都哇你好棒好努力，怕就怕有人當真。

但也不是說話劇社那麼不堪，天分好的也能達到戲校一二年級水平，再高就有後天門檻了。您質變趕不上人家量變啊，劇組集中高強度排練是很磨練演技的，話劇社只能分攤到課餘時間，再遇到把演戲當愛好之一的，你排練連人都湊不齊，其他演員也受牽連。另外國內生態很不好，票友想真入圈很難，戲校生都不一定能靠演戲糊口。堺雅人大學退學參加劇團能熬出頭，這在中國是不敢想的。歐美藝人多野路子出身，也是跟教育有關，人家小學可以有戲劇演出，國內哪個不是放學就回家寫作業的？

至於人藝國話問題確實是抬杠，那麼多隻要清北復交研究生的崗位也沒見您有異議啊。

說說另外一邊，藝術生一部分文化課差是事實，但這不是黑點。應試文化課學了跟沒學差別不大，你高中知識不也忘得差不多了嗎？黑點是學習風氣問題，個中不表。

最後，題主最嚴重的一個錯誤，是將話劇表演和影視表演混為一談。題主您去看看人藝國話的演出就能明白，您提到的幾個演員拍戲是根本沒上心，換個大導演演技能飆升幾檔。人家面癱著就能把錢掙了，當然是趕緊撈完趕下一波。久而久之，基本功退化得也差不多了，整容臉也做不出多的表情，雖然被觀眾嫌棄，但好歹還有腦殘粉支持不是。還是生態問題，時無英雄使豎子成名。

專業的和非專業的之間就是一條科羅拉多大峽谷

你覺得中戲北影的學生演技不好是因為很多學生根本不好好學習，這不僅發生在普通大學，藝術類的也一樣

即便如此，專業院校的學生也比一般大學的戲劇社水準強到不知道哪裡去了

另外不要跟美國比，機制完全不一樣，你看看他們的表演經歷就知道了
他們可以在高校以外的地方得到系統的專業訓練和豐富的演出機會，這點國內是極其缺乏的

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補充：看到題主提到楊冪啊景甜唐嫣，你們學校的學生還真不見得趕得上她們，首先舞台表演和影視表演就是兩回事，說演得好話劇就一定演得好電影那是胡扯，話劇演員剛開始對著鏡頭往往都有不適，是那種別人旁觀明顯覺得不舒服，但是演員自己不覺得的那種，需要一段時間的調整。

楊冪啊景甜唐嫣的演技在大熒幕上是災難，那也是有對比才顯得糟糕，她們在學校時也不會低於一般水準。所以普通大學話劇社裡那些表演好的，我也見得多了，去正規的電影劇組，往往試鏡都無法通過。

北京人藝，國家話劇院招收專業院校的學生，難道是什麼貨色都收嗎？都是專業院校的優秀畢業生，一般的都去跑劇組了，差的沒機會上戲的都改行了

別拿自己的業餘愛好跟人家吃飯的手藝比，這世界上沒有哪一行是容易的。

另外，誰跟你說藝術生的文化成績就一定差？

先問是不是，再問為什麼。
我高中也在學校話劇社，
現在進入中戲才知道什麼叫聲台行表，
很多專業不好的人有人捧著出名，
但是特殊性不代表普遍性，
現在中戲有表導課的學生專業課大多數都能甩話劇社文化生一條街，
題主多看演出多看戲，

我只想問題主的對比類型是什麼？話劇比話劇，電影比電影，連續劇比連續劇才有可比性啊。腦殘劇比話劇，可比性在哪？

還有很多演員是按照導演來的，導演是按照製片人來的，製片人是按照市場來的，市場就是觀眾咯。

還有，除開這些亂七八糟的東西，確實再好的地方也有渣滓，在差的地方也有金子。

只是我看著題主的話就不愛聽。也不知道你看了幾部話劇就有了這個觀點。你給我的感受就是一個英語專業的人指著計算機專業的說你還沒我家樓下修電腦的強。

誒……

這麼跟你說吧，問題得分為學術和行業兩個角度來看。作為一個中上遊藝術類院校的表演系學生，中戲北電學生的專業水平對於我們來說雖稱不上望塵莫及但也是遙遙領先的。你要相信他們的專業水平是毋庸置疑的（只說總體，肯定有個別確實差的這裡不討論不抬杠）另一方面，實話實說，題主別動怒。綜合類大學的話劇社什麼的跟藝術類大學的表演專業確實沒法比。這是業餘和專業的區別。我在網上看過不少綜合類大學的話劇作品，現場也去看過幾個。總體的感覺，有相當一部分人普通話都成問題，往細了說發聲位置，台詞重音，哭笑技巧，肢體協調，台詞節奏戲劇節奏，反應判斷，內心活動等等這些細節的東西差的更多。說了這麼多題主肯定覺得我把他們說的那麼牛逼為什麼他們一樣拍爛片呢？這就要講另一個角度了，行業。大多數表演系學生其實都想做話劇演員而不是影視演員，為什麼？因為在舞台上演員可以盡情釋放自己發揮專業優勢。但為什麼大多畢業了又選擇影視演員？因為我們要吃飯要養自己要養家啊！排一出話劇時間是按月算的，算上演出時間那就是按年算，按中國話劇行業的尿性，完全做話劇演員平均下來每月也就四五千吧。試問月工資四五千在話劇行業最集中的北京上海能幹什麼呢？話說我在南京或常州的某劇組當一天特約演員（就是有詞露臉的群演）都能掙四五百！室友寒假接了個電視劇男二兩個月掙了兩萬（據說這是拖關係一層一層找的所以會一層一層扣錢，如果直接是導演挑的演員這個男二的片酬會在十萬左右）。至於他們為什麼拍爛片？導演不知道這是爛片？還是編劇不知道這是爛片？同理，都得掙錢，都得生存。觀眾喜歡，大眾買賬，沒辦法的事。這個行業一邊拍爛片掙錢養活自己一邊演話劇堅持藝術的人太多太多了，只是，他們都沒出名。看事情真的不要只看你看到的，也不要總用你的角度去看，有時候眼見真的不一定為實。

既然要比較，我們需要放在一個平台上。

話劇歸話劇，電視歸電視，電影歸電影，這些是不同範疇。

比較話劇，我看過我們院校，也就是標準的理工院校話劇社最優秀的作品，也看過上戲不知道是不是最優秀，只是他們戲劇節的作品。演技差距之大不在一個量級。

電視沒什麼機會比較。比較電影的話，你可以看看北影聯合畢業作品裡學生的表演，再看看理工院校學生短片作品的表演。演技差距之大也不在一個量級。

我覺得前頭幾位說的都挺好，不過就我以前接觸的一些藝術院校的同學來看，目前國內藝術院校確實有些問題。

有人談專業院校的現在同學「同質化」很嚴重，這個我覺得確實如此，而且……我想說那個風格，如果讓我用一個詞形容下，就是「風塵/江湖味」。當年本科的我也參加過一個小劇團，這裡面有不少表演專業的同學，我們一起演過一個網路小說改編的跟大學生活有關的劇本。然而當時最大的問題是什麼？……他們看起來不像是「大學生」，太成熟了。校園時代的學生如果本色演不了學生，那是一件多尷尬的事情啊……

另外我不是說，好多國內藝術院校的同學，藝術史的水平是不及格的。當然，有些老師自己也糊裡糊塗的呢……╮(╯_╰)╭至於台上表演，我覺得得這麼看，演出和劇本是一體的。然而，因為藝術史/文學/歷史知識的缺乏，對於劇本的理解，經常也就跟普通院校的學生在一個檔次上。

以上那兩點，可能經常讓人感到，「哦，專業的人就這樣啊……」。

當然，聲音和形體，這普通院校的人真沒得比，而且普通院校的劇社水平浮動太大，人員流動太劇烈。

題主既然這麼自信，要不咱們把你校話劇社拉到保利劇院去做一次公演？

排雷雨就好，我們要求不高。

我們理工大的人已經這麼有底氣了耶！

大學劇社那幫子人，大部分，我說大部分，眼高手低一知半解，每天嚷著打倒中戲干翻學院派挑戰現實主義，彷彿歐陽予倩是業餘戲劇出身，他們也是業餘出身，就和大師比肩了，我就問他們，現實主義是什麼？沒人回答，我說：你連現實主義是啥都不知道，你反哪門子現實主義？
我想，專業與業餘的差距大抵如此。