繪畫有什麼意義呢？

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我是學設計的，在工作之前覺得繪畫非常有趣，畫起畫來也很開心，看到好看的畫也非常的觸動，自己喜歡的雖然不算特別出彩，但是也是願意去花時間在上面，不斷提升自己的畫功…
現在的我卻發現我已經好久沒有再提起畫筆，自從畢業後，開始為工作而奔波，和自己喜歡的人分開，為了未來做各種打算，我發現自己連畫畫的念頭都沒有了，即使強迫自己坐下來在紙上塗鴉，都不能完完整整畫出來。難道是一時興起的喜好？只是愛過？
然後我開始思考，畫畫到底有什麼意義呢？有什麼用呢？畫好了，又怎樣呢？真是煩惱啊~

不要把生活的焦慮轉移到質疑畫畫上

喜歡就畫，不喜歡就不畫，又沒人逼你……

謝邀，藝術行為是一種附加值，不是剛需。

當我們為了生計奔波或者煩惱，這關乎生存；或者與戀人分開，而我們每個人都需要愛。這都是剛需，在麵包面前，詩和遠方就得靠邊站。

或許是題主現在的人生階段，玩的心思有所收斂，注意力放在了生活的一些基本需求上。畫畫這種事，沒什麼大不了的，玩嘛，隨緣吧。

我也非常喜歡畫畫，我以全國第50名的成績通過了魯迅美術學院的專業考試（當然我報考的不是什麼好專業），但是我後來讀了綜合類大學，還考上了社會學院的研究生，現在已經工作幾年了。自從上了大學之後我就很少畫畫，一直處於混日子的階段。在工作以後的一天我突然又拿起了十幾年前買的鉛筆，開始畫畫。

有一天，在畫畫的時候，我腦子裡突然閃過了一個問題，我為什麼要畫畫？畫畫又有什麼卵用呢？然後，我開始回想我為什麼會畫畫，第一次是什麼時候開始畫畫的。

我從小喜歡亂塗亂畫，在當代的教育體制下，不好好讀書還亂塗亂畫的學生是典型的壞學生。老師都認為我是差生，可我自己卻不這麼認為。我覺得我和其他差生不一樣，我有好奇心、求知慾、嚮往未來，只是我不適合這種教育體制。有一年暑假，我爸在極不情願的情況之下送我去畫畫，因為這是我要求的，但我的父親卻不看好。

在學習畫畫的過程中，老師發現我比較有這方面的天賦，並且告訴了我爸。從此我爸才開始支持我畫畫。暑期結束了，這位美術老師也跳槽了，但是我還繼續在假期學習畫畫。

幾年以後，我聽說第一次教我畫畫的老師從一個縣裡的美術老師考到了東南大學的碩士研究生，繼而又考到了清華大學的博士，博士後，現在留在國家級美術機構工作。當我聽說這事的時候非常震驚，在我年幼的腦海里博士應該像我堂哥一樣，高中畢業保送名校，本科畢業保送研究生，研究生畢業保送博士，然後拿著全額獎學金去國外留學。我第一次發現原來博士也可以像這樣屌絲逆襲一般。

沒過幾年我也讀了大學，然後又工作了，在農村、縣直、市直單位都工作過，成了一個天天寫材料的三流秘書，有的時候都算不上秘書。周末回家以後，拿起畫筆塗塗畫畫。我對我的作品都不滿意，隔幾天再看這些作品是，我發現通過筆觸我甚至能看見當時畫畫時的我，我能看見我焦躁的情緒，人浮於事的態度，急於求成的心態，和一顆不羈又不甘心的靈魂。

我連續兩年參加省直機關的考試，都以極其微弱的差距被淘汰，我和我最愛的，也是最愛我的女生因為異地戀的現實而不得不分手（我是這麼認為的）。焦慮、恐懼、煩躁、無奈和不甘各種情緒交織在我內心。父母逼著我找對象結婚，很多人還眼紅著我的崗位，但我內心的真實想法卻無人可以訴說，唯獨畫畫時才能有些許的快樂。在畫畫時我才能全神貫注的進入另一自由的世界，看著自己的畫彷彿看見了內心的自己，看著別人的畫，彷彿走近了另一個畫者的內心。

扯了這麼多，你一定要說我是一個絮絮叨叨的碎嘴。我想說畫畫給了我另一雙眼睛，它幫我看見了我看不見的自己，我的心態通過筆觸被永遠的定格在畫紙之上。我也看見了別人的內心，走近了百年前，千年前畫者的世界。畫畫還給了我不懈奮鬥的精神，我相信我可以像我的老師一樣屌絲逆襲。

畫畫對於不同的人有著不同的意義，就如同不懂詩歌的看不慣那些文青男女（作男作女）的憂傷，出生南方的孩子不理解北京豆汁（和尿一個味）的滋味。每個人都應該是自由且唯一的個體，畫畫對每個人而言不只是一種簡單重複的技能，它是哲學的遊戲，是認知、經歷和技能複合的產物。我們畫出的每一個線條都是是活的，都是畫者生命的延續，在不懂的人眼裡他沒有什麼卵用。

我們就和我們的畫一樣，是一件二流的半成品。他們都是活的，也都是死的。活著是因為都他們都是當下最鮮活的記錄。死了是因為今天終究將成為歷史，正如你停筆的那一刻這幅畫已經變成了歷史。如果我們不去努力奮鬥，當下就是我們的黃金時刻，筆下就是我們的人生巔峰。

畫畫，可能無法讓我成為一流品，但他讓我想要變的更好。

最後上一張二流畫

讓自己更了解自己

我看著房間里的一切:淡粉色的紗質蚊帳、白色的除濕器、搖著頭旋轉的黑色風扇、牆面上彩色的地圖、還有床上玫紅色碎花的被子……我在頭腦里想像著如果用水粉來表現它們該是怎樣的。嗯~這裡應該用玫紅色加純白再加點灰色，那裡應該再加一點點淡黃，因為燈光是偏暖色系的。而夾起來的蚊帳，有那麼多的褶皺，便需要化繁為簡了，那整個畫面是偏灰還是偏明亮？是偏暖還是偏冷呢？
此刻的我有再拿起畫筆的衝動，就如同曾經學畫畫的那個時候一樣。支起畫板，把顏料用鏟子鏟進髒兮兮的顏料盒裡，然後用水粉筆蘸出一大坨的顏料，加水，稀釋，然後酣暢淋漓的畫著。水粉有這樣一個特性，可以一層層疊加，不斷的修改修飾，像油畫一樣，可以畫出厚厚的質感。我忽然喜歡拿著筆刷隨心所欲用色的快感，就像幼兒玩蠟筆畫的那種感覺，不必再糾結於細節。
想起了電影《雷諾阿》，講述的是印象畫派代表人物之一雷諾阿的晚年生活。晚年的他飽受關節病痛的折磨，但是他卻說自己是幸運的，足不出戶，便可以整日在家裡畫畫了。他是真的熱愛繪畫，雙手因為關節問題不能握筆，於是用繃帶將畫筆綁到手上，他喜歡畫美好的事物，「世界上有太多痛苦和麻煩了，我不想再製造更多」他這樣說。他畫的畫都是那麼明亮，那麼純粹。他畫的最多便是赤裸的女人，但是他畫的裸女沒有肉慾，每一個都像是未嘗禁果的夏娃般健康而單純。而最令我動容的是，是他繪畫的過程，他是那麼的享受其中啊！晚年的他繪畫是他生活的全部。我想，繪畫是解除痛苦與焦慮的最好方式，亦是卑微的我想到的，強加於繪畫之上的一種意義。

最後，附加幾張《雷諾阿》女主美照:

工作之前，你對畫畫的定義是愛好、有趣、喜歡，可現在，你是當做工作，飯碗來看，定義就不一樣了，而且，再喜歡的事情，如果一直重複去做也會厭煩的…

興趣啊，如果你對畫畫沒興趣就沒必要畫，可是你學了好長時間，