延時攝影的一些注意事項？
看到網上的各種延時、移軸攝影神十激動，想做個延時攝影，懇請各位大神給點建議和指導 機器選位 拍攝技巧、要點等等
延時攝影題材很多，城市景觀、天文氣象、植物小品，各自要點都不同……
城市景觀——
可以拍攝街道夜景的流光溢彩，這是拍攝最多、最容易的。拍攝時間短、光環境基本沒太大變化，但是拍的人多了，出彩就不容易。曝光設置手動就好，基本全程不用變化。能做文章的基本就是視角了，盡量選擇大廣角、或者一般不容易留意的角度。「動中有靜」是一個很出彩的技巧，在變化的場景中保留一個醒目的、靜態的主體，可以讓整個短片格調飆升。另外如果在機場附近，把起降的飛機軌跡拍進去也會讓畫面更豐富。
拍攝夜幕降臨難度略大，因為前後光強變化極大，但是只要不出紕漏，效果都很贊。黃浦江、維港都是很適合拍這類題材的地方。隨著夜幕降臨燈光陸續亮起，有強烈的時間流逝感。拍攝這個題材最難的就是控制曝光，需適當選擇A或自動檔，必要時還要在拍攝間隙手動調整M檔，比如要表現入夜後的車船。但是要注意曝光參數不是連續的，因此需要後期通過軟體消除畫面閃爍。
拍攝城市的車流人群也是個不錯的題材，要點和拍夜景差不多，可以把流雲拍進去增強視覺效果。亦可配合移軸、魚眼。如果技巧嫻熟甚至可以配合視角、焦距的變化。
天文氣象——
包括流雲、落日、斗轉星移、雲雨風暴。
一般根據風速不同，拍雲彩5-30秒一張。拍雲彩最好的地方是山區，雲霧流轉，如果再有個瀑布就更仙了。
拍落日的話需要長焦，要注意主題是太陽，但是出彩的是霞光的變幻。太陽落入地平線後是霞光變化的黃金時間，短短几分鐘可能是最能拍出精采影像的時段。所以切不可看到太陽落下去就急急收工。
拍攝斗轉星移應該是天文攝影里對設備要求最低的了，基本上能拍星空就能拍延時，對曝光時長的要求還更低，拉出點星軌也沒問題。一般大廣角更出彩，注意北極星是個天然的焦點，要麼放在畫面右上、要麼放在畫面外別太遠的位置。另外前景的選擇也很重要，枯樹、老屋、或是岩石都是常用的前景。
此外月出也是不錯的拍攝時段。月亮升起，光影的變化比日出更柔和，配合滿天的繁星，很夢幻的感覺。月亮本體不一定要出現在畫面中，畫面應該更偏重地面的景色。月亮升起後的光強變化不像日出那樣大，因此曝光參數不用變化即可。
拍攝熱帶海面或者草原的暴雨區也是絕美的景象。海面上的風暴經常有明顯的邊界，在雨雲區外可以清晰地看到雲層的旋轉、移動和擴散。一般來說曝光間隔在10秒左右即可。這個題材不用說也都知道，保護設備和個人安全是很重要的。
植物小品——
植物生長和花朵綻放也是常見的題材。一般來說特寫是攝影中最容易的題材，拍攝時間充裕、主體簡單。但是在延時攝影中這類題材有一個大難點，就是曝光參數的控制。由於拍攝時間長，經常要10個小時以上到幾天，因此整個拍攝需要經歷白天黑夜的變化。一個辦法是影棚拍攝，用人造光源布光；另一個辦法是用閃光燈壓過自然光的變化。這個辦法好處是可以順帶壓暗背景，缺點是費燈，而且沒有外接電源的燈未必抗得住長時間拍攝。另外一個要點是對植物的生長周期要心裡有數，整個拍攝的時長決定了拍攝間隔。
總的來說，延時攝影的特點是前期準備和後期處理工作量較大。特別是前期，可能要花很多精力試錯。關於所需的器材，相機的要求不高，入門單反即可；定時快門線也沒什麼特殊要求，能買到的基本都夠用；三腳架要靠譜，要鎖定可靠，太差勁的三腳架沉頭是小，長時間拍攝意外吹翻或者碰倒就麻煩了。一般來說拍攝間隔和張數按30fps左右設置即可，如果是套片，每段視頻可以控制在10秒以內，如果只打算做個單片，那麼總時長10秒以上是必需的。至於後期處理，一般的會聲會影、威力導演之類的業餘編輯軟體都夠用，當然如果會用專業軟體就更好了。
記得你現在的激動和心愿，記得要有耐心！
以上的都提到了很多有用的技巧了。iPhone拍延時可以節省不少時間，而且十分方便！分享幾個延時攝影的TIPS，希望可以幫到大家。
如果沒時間看我BB，我在下面整理了下視頻裡面的資料。
視頻里總結了幾個點：
iPhone的相機APP里就內置了延時攝影功能，在最左邊，十分方便。
然後分享5個TIPS幫助大家拍出更好的小視頻：
1) 要保持手機穩定
最近幾年的iPhone都有內置防抖，會有一定穩定效果。這樣手持的效果還是可以接受的，但是最好靠在一些東西上面。有條件允許的話，三腳架是最好的選擇。還可以簡單的DIY一下架子。
2) 打開飛行模式
錄視頻（包括延時視頻）的時候，有電話進來會自動打斷錄影。可以打開飛行模式避免被打斷。
3) 取景要認真
和攝影一樣，取景要好出來的畫面才好看。以上我用了黃金分割發，其他攝影技巧我就不延伸了，網上有很多教學文章。
4) Movement，可以理解為運動
要有很明顯移動的主題才會突出延時攝影的效果。不讓跟拍照就沒什麼區別了。。。
5) 給點耐心
拍久一點，太短後期就補救不過來了。
最後，我在10月30日晚上有一堂微課，關於旅行視頻的，有空可以來支持下。關注「富士數碼影像」微信公眾號，裡面有微課的入口。
大概是這樣子。想看更多攝影教學可以關注我的微博：@kaiic
延時攝影（Time-lapse photography）是以一種將時間壓縮的拍攝技術。其拍攝的是一組照片或是視頻，後期通過照片串聯或是視頻抽幀，把幾分鐘、幾小時甚至是幾天幾年的過程壓縮在一個較短的時間內以視頻的方式播放，通常應用在拍攝城市風光、自然風景、天文現象、城市生活、建築製造、生物演變等題材上。 延時攝影是表現時間流逝的上好方法，所以你需要仔細觀察事物的動態和變化，盡量選擇這樣的對象，然後再架設相機。其靈魂是「變化、移動和動態」。
最近幾年延時攝影出現在大眾視野的頻率越來越高了，我們在宣傳片、畢業留念視頻中都常常可以看見延時攝影的存在。因為相機的持有率越來越高，而且隨著數碼技術的進步，延時攝影的拍攝和後期處理也變得更加方便簡單，事實上，只有你有一台相機、一台三腳架和一根快門線就可以完成所有的工作，擁有屬於自己的延時攝影作品。
下面我以佳能相機5DMark lll 為例，為大家簡單地介紹一下延時攝影的前期和後期處理過程。
一、選擇你的拍攝對象
確定你的拍攝對象是有動態變化的，盡量選擇有前景的拍攝地，為視覺提供中心點。
二、相機的設置
關閉所有的自動功能
關閉自動回放功能、自動關機、高光優先等功能，轉為手動對焦，如果相機有防抖功能，一定要關掉。
盡量使用手動模式
當你使用自動或者半自動模式時，如果畫面有突如其來的光線變化時，相機會自動調整參數來適應變化，而這種自動調整很可能會導致整個片段的失敗，所以，只要你不是對攝影一無所知的小白，請儘可能地使用手動模式。
光圈、快門速度、白平衡
設置好你所需要的光圈和快門速度，根據合適的場景選擇白平衡，在你能精確掌握準確白平衡的情況下盡量避免使用相機的自動白平衡，因為這會造成輕微的白平衡偏移，當然，如果你使用了RAW格式拍攝，這完全可以任意設置，留給後期來處理這個問題。
當你不明確如何正確曝光時，請讓畫面欠曝一些：永遠保護高光是延時攝影的準則之一。
三、快門線的設置
選擇帶有設置拍攝間隔功能的快門線（如果你是尼康用戶可以跳過，尼康機器大多自帶有固定間隔時間拍攝功能）
設置拍攝間隔和拍攝張數
當我們以24幀每秒（標準視頻幀率）的格式進行拍攝時，這裡有一個計算公式可以讓你快速地計算需要設置的時間間隔。
假設我們需要拍攝現實中一段10分鐘的過程，如果你想讓視頻回放時的時間是10秒鐘，1秒鐘需要24張照片以獲取流暢的視覺表達，那麼10秒鐘一共需要10×24=240張照片，10分鐘=10×60秒=600秒，600s÷240frames=2.5，所以我們需要設置的拍攝間隔是2.5秒，拍攝張數是240張，這樣你就可以按下快門線，讓相機自己咔咔咔，自己旁邊玩去了。
但是，請注意，當你最後需要240張照片時，拍攝照片的數量一定要大於240張，來避免各種意外情況的發生。
四、後期處理（此處以Pr為例）
在電腦中預覽你的圖片序列，篩選出你最終需要的那一部分圖片。
打開Pr，用導入圖片系列的方式導入照片。選中第一張，然後點擊序列導入即可。
導入之後，序列會自動的組合成一段視頻，我們對這段視頻進行顏色校正，然後就可以導出成視頻啦，幾段這樣的視頻合成在一起，配上背景音樂，就是一段賞心悅目的延時攝影視頻了。如果你希望實現更豐富多彩的效果，可以深入研究可以控制相機移動速度的電動滑軌、不同焦段的鏡頭等等，就可以實現像上面視頻中那樣的效果了。
如果你想要把這段延時攝影做出gif在互聯網上播放的話，那麼可以在Adobe Bridge裡面將圖片全選，選擇「載入到Photoshop圖層」，進入Photoshop之後選擇-窗口-時間軸-創建幀動畫，右鍵-從圖層建立幀，現在就可以在時間軸上瀏覽你所創建的動畫了，文件-儲存為web常用格式，導出gif動畫，就可以實現在互聯網平台的播放了。
你說：我沒有快門線怎麼辦？
只要你帶了手錶，可以手動掐時間，比如拍攝間隔計算出來是5秒鐘，那麼秒針每走5下你就按一下快門。
你說：我沒有三腳架怎麼辦？
可以把相機放在任何可以固定的地方！桌子，石頭，地上……
你說：我沒有相機怎麼辦？
只有你能夠想辦法固定你的手機，用手機也完全可以代替！
你說：我沒有手機怎麼辦？
這可能確實沒辦法了……
希望你們玩得開心！
關注公眾號「別老瞎扯」有更多有趣的內容哦。：）
延時攝影中常見的問題有如下幾點
● 如何避免延時攝影中的畫面抖動，虛焦
● 如何避免長距離移動出現的畫面不穩
● 如何解決畫面不流暢、跳躍感強的問題
● 如何拍好日落、日出的延時攝影
● 拍攝一部短片需要做哪些準備
一、 如何避免延時攝影中的畫面抖動，虛焦
延時攝影入門最常見的問題，因為要表現時間的跨度，流逝等一系列畫面，拍攝過程需要長時間的持續性拍攝，所以難免會受到來自外部環境的干擾，包括天氣，人類活動等（大風、潮起潮落、遊人、安保因素等），而畫面穩定性則是延時攝影的第一步。
【三腳架的選擇】
儘可能選擇品質較好的牌子，磨刀不誤砍柴功嘛，能夠大大提高你的拍攝成功率和拍攝效率。
在遇到大風、漲潮等特殊情況下，可以適當增加配重，但是不能因為增加配重導致腳架的重心不穩定，不然適得其反。
【盡少接觸相機，調參儘可能用快門線或聯機的APP】
拍攝過程中相機一直處於工作狀態，如果頻繁接觸相機，容易造成人為的不穩定性，因此開始拍攝後盡量不要接觸，如果一定要調參數，也請使用快門線或聯機的APP進行操作。
【縮短快門時間】
通常在城市這種人流量較大的地方，人為干擾比較多，容易造成意外情況的發生。腳架即使穩定了也不排除其他的干擾因素，因此在風大、人多或者地面環境不理想的情況下，一般通過調整光圈、ISO感度來縮短快門時間，使畫面符合拍攝的需求。
【選擇更合適的焦段】
中長焦，特別是長焦對穩定性的要求較高，稍微的晃動都會有很大的影響，所以在風大、人多的情況下，盡量不要去選擇中長焦及以上的鏡頭，建議選擇廣一點的鏡頭，增加穩定性。如果畫面一定需要使用中長焦以上的鏡頭，建議將鏡頭重心後移，條件允許可以增加支架托住鏡頭。
【延時攝影推薦器材道具】
二、 如何避免長距離移動出現的畫面不穩
hyperlapse（大範圍拍攝）是長距離拍攝的典型代表，這種拍攝很有意思，可以加強物像之間的空間關係，通過運動引導觀眾的注意力和觀察角度，讓空間感極大增加，畫面更有張力，更有動感。
這次課程是布朗醬劉明達老師於我們美番MOFO的攝影沙龍會作出的分享，在這裡也分享給你。
首先在畫面中選擇一個對準點，換句話說就是在接下來運動的每一張拍攝，都要把畫面對準這個點，並且每一張拍攝都要保證水平。
以這幅作品為例，選擇的點在畫面的中間，這樣保證了在運動的初始階段（起幅）與結束階段（落幅），陸家嘴地區是以這個建築為中心對稱的旋轉。
對準點不一定必須在中間，根據你對不同場景起幅落幅的設計去定義的，可以在畫面的任意處，但是需要謹記的是無論在畫面的什麼位置，它都必須全程持續可見。
持續可見是為了使拍攝過程中，不會因位置的變化引起遮擋，或其他外力出現，導致拍攝中斷。
接下來就是如何移動了。通常最經濟的方法就是移動三腳架。等距離移動三腳架，結合上面說到的對準點，正確的流程就是移動一次，然後調整雲台使之對齊瞄準點並保證水平，然後拍攝，等間距移動，瞄準，調平，拍攝······重複即可，大概拍攝幾百張後就可以呈現出這種旋轉的效果。
需要額外注意的是間距的控制，如果說瞄準點是影響畫面最終運動效果呈現的關鍵，那麼間距就是影響最終畫面效果的速度以及順滑度的關鍵。
每次移動距離的長度應結合場景大小以及最終視頻的長度來具體決定，沒有一種固定的參數去滿足所有拍攝場景，但是有一個基本公式，總距離／張數（幀率*時間）=單次間距。
等距離移動保證畫面的順滑度，在城市裡可以參考路面上的線條、磚縫，這能夠很好的保證每次移動的距離。有了前期這些保證，結束拍攝以後，在後期軟體里可以輕易用穩定器來進行適當的穩定。
三、 如何解決畫面不流暢、跳躍感強的問題
通常造成延時攝影畫面的不流暢有兩點原因，一是拍攝間隔的不等，二是間隔過長。
拍攝間隔不等是造成跳躍感以及不流暢的主要元兇，在有雲彩變化的畫面中尤為明顯，雲彩的變幻會有頓挫感便是這個原因。
拍攝間隔理論上是要大於曝光時間，例如單張曝光時間假設是1秒，那麼拍攝間隔在除去SD/CF卡的寫入速度、機器緩存等情況下，要大於1秒。
間隔過長也會造成視頻不流暢，這就是為什麼連拍看起來會比較流暢。單位時間內寫入的張數越多，幀率越高，也就越流暢。但是延時攝影絕對不是在那一直連拍，一直連拍間隔很短，那麼物體與物體，物體與環境之間在時間維度上的變化就比較小，反差也較小，那麼延時攝影的生命「變化」就不明顯。
但事實上流暢性與跨度變化是相衝突的，跨度越明顯，也就意味著時間被壓縮的比較厲害，例如4個小時的跨度內容反映在最終10秒的畫面里，那麼這個跳躍感肯定是比連續性拍攝要大的多，所以如何去平衡這兩個點，需要我們在拍攝初期去考量權衡的。
而布朗醬老師的提議是運用減光鏡（ND鏡）減少進光量，讓移動的物體變得模糊，有了適當的運動模糊，一方面可以大幅度削弱跳躍感，同時也可以一定程度上兼顧跨度變化。
四、 如何拍好日落、日出的延時攝影
日出、日落前，光線變化巨大，天空的顏色變化也很豐富，所以也成為了延時攝影經久不衰的熱門拍攝主題之一，但是日落日出的延時拍攝也是相對較難的。
保證曝光變化的平滑與色溫的漸變的平滑是日出日落延時拍攝的關鍵點。在這期間，曝光量有幾個EV的變化，色溫的變化最多也將達到幾千K範圍。
從前期拍攝來講，解決這些問題的首要前提是使用RAW格式，RAW格式不但可以提供更高的寬容度，後期還能調整色溫值。
拍攝模式分M檔拍攝或A檔拍攝。M檔需要全程手動干預相機的拍攝參數，拍攝過程中需要根據天光的變化程度以及直方圖的參考來不斷修正拍攝參數，來達到相機的曝光正確。基本上遵循一個定量，兩個變數的原則，也就是光圈恆定，調整快門以及ISO感度。
A檔相對輕鬆一些，設置好測光區域和模式後，剩下的就基本交給相機自己工作了，至於快門速度是多少，取決於你設置的光圈，ISO感度以及曝光補償，如果想調整曝光時間也可以通過調整曝光補償，來控制相機快門速度。
上述問題之外，還要特別注意的是保證快門速度不要超過你設置的間隔時間，否則視頻出來是不勻速的。
除了市面上常見的快門線可以做到這樣間隔的設置外，譬如佳能的magiclantern系列固件，5D4，索尼的延時攝影APP也都可以做到。
通過後期軟體調整，使用LightRoom + LRTimelapse 的工作流，LRT可以使曝光和色溫的得以平滑過渡。
五、 拍攝一部短片需要做哪些準備
通常一部片子是「主題、構圖、配樂、剪輯、調色」綜合的展示。主題不做多贅述，每一部作品都有其主題，可以是風景，可以是人，主題定後整部片子都是僅僅圍繞之展開的。
通常視頻是16:9、16:10的格式，這與單張攝影略微不同。靜幀攝影與視頻的構圖還是有區別的，靜幀需要一個畫面說故事，而視頻則是運動的畫面呈現故事，構圖不是單一的，是景別與鏡頭語言的組合。
配樂要與拍攝主題相契合，而剪輯要使整個片子呈現更有節奏感，張弛有度，這兩點也是一部影片的重要元素之一。
最後的調色，因人而異吧，看個人喜歡的風格。
【具體講課視頻可以關注我們「美番MOFO社區」公眾號，還可以了解布朗醬老師最新作品《魔都心臟》的前期與後期哦，先來一波作品欣賞】
看魔都上海風起雲湧，布朗醬老師最新延時作品集錦_騰訊視頻v.qq.com視頻
延時只是一種形式 形式要服務於內容的呀
不能僅僅追求畫面效果而忘了片子的主題
細節方面上面兩個大神都說的挺多 我稍微補充一下
拍之前一定要把自動對焦和自動曝光都關掉
不然場景變換或者光線變化的時候 焦點和曝光都會變化
還有一個就是色溫 盡量不要用自動 顏色如果覺得不討喜後期可以調。道理同上
器材的話如果條件允許可以用魚眼或者移軸 效果還是很震撼的
我之前做過一個延時
後期是先用lr以鏡頭為單位批量調的顏色然後再剪的
我沒有試驗過用剪輯軟體調色效果好不好
但是我感覺用lr調顏色更嚴謹而且用起來也很方便自定義程度也很高你也可以用預設
前期如果有某個鏡頭有架子支的不穩而產生的鏡頭晃動可以後期用AE做個運動跟蹤
如果只是單幀的話可以直接刪掉。
之前身邊有個朋友做了個延時是直接拍的視頻然後在pr里抽幀做的
效果也是很不錯 你可以嘗試一下
有說的不對的地方請見諒也歡迎指正
以上~
延時攝影也叫縮時攝影，建議看一下李燕秋老師的威力導演講座，裡面結合威力導演工具，詳細講了延時攝影注意的問題和一些實用技巧，對新手非常的實用和有幫助。
Time Lapse 中國
手別抖啊
用相機間隔拍攝拍了一組小區後面的照片，間隔為兩分鐘一張，一共327張，相機自動快播已經如動畫一般，後期沒加，電腦裡面的會聲會影卡頓。拍了延時你會發現瞬息萬變的社會，思考自己做事情的動機。很感動，準備多拍延時，提供自己不一樣的視角。
明確的計劃，清晰的思路，買的起器材，扛得起設備，做的了後期，對待延時攝影保持火熱的心，可從延時攝影觸類旁通，但這需要時間，日子會很累，但很爽。
謝邀~看到已經有各位大神鋪路，我來補充一個我認為重要的一點，那就是：時間間隔設置！
選擇合適的時間間隔的原則是
——變化越快的場景間隔時間越短。
時間間隔的參考：
大風天快速移動的雲層：1-2秒
慢速的云：5-10秒
太陽在地面上移動的影子：10-20秒
太陽在晴朗天空的軌跡：20-30秒
星星在天空中運行的狀態：10-60秒
日落時對太陽的特寫：1-2秒
城市的人群：1-2秒
植物生長的狀態：5-40分鐘
這些時間沒有固定的標準，更多還是需要在實踐中不斷拍攝積累經驗，根據具體情況來選擇確定的時間間隔。時間間隔一旦確定，就不能再更改。
希望可以幫到大家~
多看片子吧。我經常看一些國外大神的片子來學習，每看一部都會有一種新的觸感。都能學到很多新的東西。
有個公眾號叫TIMELAPSER的，經常推可以去看看
用小米出的小方攝影機，完美解決，可以自行設定拍攝時間，間隔時間
缺點是精度太差，畫面變形
brinno縮時拍
帶nd 帶nd 帶nd 重要的事兒說三遍
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