漫畫分鏡有哪些高級手法？
最好是不太常用的，用好了能有效增強畫面表現力。
順便說說在使用上有哪些要注意的地方？
最好是不太常用的，用好了能有效增強畫面表現力。
順便說說在使用上有哪些要注意的地方？
有這麼幾個問題，你不解決意味著就是告訴你怎麼用你也沒辦法，就跟佐助第一次對打李洛克一樣，寫輪眼能看見動作，但是身體跟不上，結果還是被小李花式吊打。
1，你有沒有人家那麼好的空間想像能力以及描述能力，也就是俗話的，能不能想到，然後能不能畫出來。
2，你要明確自己對【常用】的定義，才能明確自己的【不太常用】的使用。
3，你的審美層次在哪一層。
這個問題，不是單純的說拉一票名家過來給你baba說完，然後你就從此通行無障，【高級手法】這個詞，必然要對應【普遍手法】（不說低級手法）才能成立，你普遍手法都不知道有哪些，就意味著你學不會高級手法，就算學了也容易淪為濫用，一濫用，也就不存在高級這個說法了。
大概有三類吧。
1，角度上的，2，黑白關係上的，3，文本鑲嵌上的
1，角度上的，就是用比較少見的視角 ，大俯角，大仰角，魚眼鏡頭，鳥瞰鏡頭，等等，因為漫畫里是涉及【畫】的，不像電影拿攝像機【拍】，所以上述提到的角度，對於透視不紮實的作者，是個挑戰，你可以有意識觀察一下一部漫畫里有多少次使用過大俯大仰，用得越少一般來說作者底子會偏向于越薄。
大俯
大仰
魚眼
鳥瞰
2，黑白關係上的
一般來說就是逆轉常用的黑白視覺邏輯，黑白互換，造成視覺差異性
浪客行16卷最後一頁，這可不是我ps的，人井上雄彥原圖就是這樣，也很簡單，就是正常畫完，然後到ps里反相，所以頭髮變白，臉變黑了。
全頁上網點，再刮出整塊的白色，這個白色就塑造了刀的形狀，高級嗎
再比如黑白對峙
一個背景留白，一個人物留白，形成黑白對峙，高級嗎
同樣的殺人，一張白，一張黑，高級嗎
高速靜幀，背景留白，人物打黑
背景上網點，然後刮出被打中的波動的白色光，現實里是絕對不可能打出這種白色的光的，但在漫畫里就是可以被接受的，高級嗎
3，文本鑲嵌上的
這裡不貼圖，去看《火鳳燎原》前三十本，陳某對文字蒙太奇的運用真是到了，看完陳某再看松本大洋的《sunny》，兩套漫畫看下來，該明白的基本都會明白，不明白的，我也沒辦法了。
結論：我的疑問在於，漫畫分鏡里確實是存在高級手法的，但是這【高級】和【通用】，好像是兩個概念，也就是說，會存在一種只要一用出來，大家都心照不宣說【草，這手法高級】這麼個東西嗎？如果存在，可是你去看各名家，他們的手法也是千差萬別各放異彩的，找不到一個通用規律，如果不存在，那麼現在討論的【高級】，到底是基於技術層面展開，還是基於【喜好】層面展開呢？
換言之，每個人都有自己認定的高級，井上雄彥有井上雄彥的高級，松本大洋有松本大洋的高級，岸本齊史有岸本齊史的高級，關鍵在於，你喜歡誰？你首先要喜歡他，才會去研究他分鏡里的【高級】，漫畫這東西畢竟不是學術研究，很難拋開主觀喜好直接到客觀研究那一層。
那麼，你喜歡岸本齊史，就去研究岸本齊史的高級就是了，方法也簡單，找一段你覺得岸本齊史，不，找十段你覺得岸本齊史最好的分鏡，逐字逐句的去看，第一遍純看動作站位，第二遍純看黑白關係，第三遍純看鏡頭角度，第四遍純看文本鑲嵌，等等，你看個十來遍，自然會明白岸本齊史的【高級手法】是什麼，這對於一個想畫漫畫的人來說，現階段是絕對夠了的。
舉栗子，如果看過我之前的答案，就能知道我分鏡這塊推崇沙村廣明和松本大洋，松本大洋在《sunny》里敢用8p空鏡最後引爆情緒，用連續的中景接大特寫勾出讀者的眼淚，我就覺得這他媽的太高級了，太牛逼了。沙村廣明在《無限住人》里各種鏡頭環飛，有些角度你根本想都想不到，可是這貨畫出來了，打架的戲，他攝像機架在角色脖子下面拍，砍人連續畫4p逐幀拍攝然後接大全景，這就是他的高級，他能做到，就是高級。
所以，你喜歡誰呢？
先找到你喜歡的那一位，然後就去學他的高級就行了，放心，你是無論如何不可能學得跟他一模一樣，因為你要是真想學了，絕壁不可能只學一個人的，所以最後必然是一個綜合的結果，這個綜合，就是你的高級。
順便說說在使用上有哪些要注意的地方？
要注意的地方就是一個，少用。
全篇都是特寫，那麼遠景就是高級手法。
全篇都是遠景，那麼特寫就是高級手法。
要表現高級，就需要有大量的普通來襯。
少用，不濫用，能做到這一點，從畫面表現上就已經比很多人高級了。
先說這麼多。
通讀浦澤直樹和福建老賊的漫畫
你會打開新世界的大門
出框描寫，壓迫and突出主題
視覺顛倒and傾斜。
推鏡
漫畫分鏡的本質在於通過單一的鏡頭呈現齣電影化的效果，最重要是效果，手法並不單一局限在一種特定的角度或技巧上，除了高贊回答里提到的硬性技術上的表達手法外，還同樣存在著大量其他可以探討的內容。
也即是說，分鏡手法不只是單純的技術性產物，同樣的還是一種累積與組合的藝術，有許多是無法單純通過衡量手段來表明的。
這類分鏡是在以鏡頭逐漸累積情感，然後予以爆發的一種東西，每個鏡頭都負責傳遞情緒，讓讀者有更深層的感悟，最終在劇情關鍵點上碰觸讀者的內心。
同樣的，良好的漫畫分鏡能在前後兩個鏡頭內製作出連貫並且帶有一定特性的動作，通常是物理特性，不需要直接畫出細節，但能利用前後的不一致感讓觀者意識到中途發生的物理變化。
這裡我因為我太懶了，所以只引用劍風傳奇的分鏡：
此處的表達中，儘管格斯面對的人不是格里菲斯，但在分鏡與對白上，卻單獨將格里菲斯在右頁擺在第一位，上半部則完全由格斯獨佔，凸顯出他個人想法與決心的迷茫，
左頁對應的則是格里菲斯與格斯和卡思嘉的鮮明對比，這是一種留白凸顯雙方差異的手法，更好的表現出格里菲斯的內心而不通過對白來直接表述他對另外兩人的看法。
但讀者很清楚，這個時候的格里菲斯，或許很孤獨，某種意義上，那不僅僅是格斯和卡思嘉之間的事情，也是格里菲斯的潛台詞。
很多情況下，這樣的留白點就結束了，但三浦更深入的描寫了接下來格里菲斯的內心，讓這個對比分鏡不只是來對襯格里菲斯和格斯兩人。
在上一話，如果讀者是追連載，那麼可能不是那麼清楚格里菲斯的想法，但買單行本的人很快就看到了左頁的開篇。
格里菲斯處於光和影的對比中，他的瞳孔被特地描寫出來，門扉之外便是無限的光明，帷幕則是徹底的黑暗。
此刻格里菲斯的眼睛並未合上思考，更多的可能是為了體現出他對格斯等人對話的妒忌與差異，然後另一個人的雙腳突然在他面前出現了，擋住了光明，以在陰影中的一面出現在他腳邊。
然後很快的就揭露了來者的真實身份，也就是假象里的格里菲斯自己，並且揭露了本話的標題，兩個完全不同的自己，所處的位置也是完全不同，此時的影子很少，目的就是通過黑白對比告訴讀者這種環境的不現實，以及表達內心世界裡的想法。
注意此處假想格里菲斯拔刀時的分鏡，以及接下來軍刀所在的地方，中間是有一段距離的，細心看的話，會意識到幻象格里菲斯拔刀的動作是將刀甩在格里菲斯本人面前，然後一口氣的抬高手臂，指向了背後夢中的城堡。
這個動作是一氣呵成，非常流暢的動作分鏡，這一點我看了許多漫畫，儘管作者可能是大師或者出名的分鏡好手，但表現出來的肌理與動作，都顯得有可以的成分，而三浦之所以特殊，正是因為他能將動作的動態呈現出來，而不是畫出了動態本身。
幻境里看到的城堡，是格里菲斯不擇手段所渴求的一切，在其想要前去之時，年幼的自己突然領先一步，開始在路上奔跑，通過三道分鏡完整的描述了格里菲斯年幼時的情緒，並且在第二道分鏡表達出了現在的格里菲斯所不能及的天空。
這整個過程始終是在累積情緒，並沒有真的讓情緒爆發，一切都很含蓄的進行著。
很快的就到了右頁里的這部分，小時候大概格里菲斯逐漸的前進視角並沒描寫，而是以真正的格里菲斯第三人稱的視角快速逼近他為構圖，兩者的對比，其實就是在暗示一種根本碰觸不到的破碎夢想正在逐漸靠攏向格里菲斯，也即是所謂的現實。
左頁這用於補充角色對白和劇情的分鏡，我一般稱之為工作用分鏡，之前的幻想其實很好的表達了格里菲斯如何上馬的過程，或許這也不是必要的，因為本話主要是鋪墊格里菲斯的情緒，通過完全的對比把他和讀者的壓力拉到極限，對第一次看且沒有被劇透的讀者來說，是很壓抑的一部分。
中間省掉了幾頁也比較重要的劇情，直接跳到格里菲斯開始自暴自棄的一部分，他經歷了雙重的破滅，此處使用的分鏡不主張以蒙太奇形式呈現格里菲斯的狀況。
而是以徹底的寫實手法，一塊塊標準分鏡格子的將格里菲斯所面臨真正現實，以最困苦的手法表達給觀眾。
最終，生啊，死啊，這些都無所謂了，這是最現實的結局，然後他就想到了自殺，這是在之前幻象的蒙太奇過後，用沒有任何意外的手法表達的情緒累積，可能讀者到這也就認為他要自殺了。
但很快的，格里菲斯又放棄了死亡，這是在讓讀者著急的過程里，三浦想要告訴大家，一切都很真實，可這不是格里菲斯所希望的，特寫的眼睛分鏡，實際上並不多常用，此處的格里菲斯，是最真實的他，連死去的勇氣都沒有了，並且用倒過來的分鏡掩蓋了格里菲斯哭泣的一面，但我覺得更多的是把太陽壓在下面，寓意著即將到來的黑暗。
然後，真的來了。
神之手中，波特的登場最為獨到，其分鏡表達也是一個相當有趣的過程，士兵的注視下，日食中出現了巨人的影子，如液體般的黑暗，逐漸形成了身軀，這種推演是非常棒的。
最終，化為了波特的本體。
非人的領域中，以饕餮歡宴為主題的食人排隊，很簡單的分鏡下表達出了使徒的情緒，並且通過遠近對比確定了上下關係，而迎接鷹之團的.....
是絕望。（非常出名的一張分鏡）
分鏡同樣的需要注重對白的布置，因為對白是經常要用到的，所有對白的對稱性，以及對白的內容和美感，都極大的影響的漫畫分鏡所推動的劇情。
一個分鏡給人一個感受，並且通過這個感受延續人物思考的判斷下一個分鏡想表達的含義，這也是一個優秀作者做得到以後，能帶給讀者極大愉悅感的過程。
例如這裡作為著名的「名場面」，當暗示過格斯是格里菲斯夢的殘骸後，再次給格里菲斯考慮了一下這裡的鏡頭。
真正帶來巨大衝擊的，便是左頁波特處的形象，以及那一句：「那就是，人所創造的神的慈悲。
也即是說，通過格里菲斯的思考角度，把對長久思考的結果，再次延續到了波特身上，而波特是非人的神，導出了格里菲斯某種意義上認知到自己將來命運的結果。
好像三浦在告訴讀者，一切都很泰然自若，那就是命運。
好幾話直接的情緒鋪墊，好幾卷內容的累積推演，一口氣在很少言語的過程里爆發出來，對比之下，這裡的分鏡已經很簡單，表露出一切盡在不言中的態度，還甚至在對白上下手腳，讓讀者不知道格里菲斯最後那句話的真實意思。
正在逝去的捷度，一旦三浦開始脫離工作用分鏡表達人物想法時，蒙太奇很快的就能接上，黑與白，兩個視角，最簡單的四格分鏡，情緒的累積走向巔峰。
然後爆發了。
根據上述的例子，由此可見分鏡的最終目的是將情緒累積，然後通過一種手法爆發或壓抑，單個的鏡頭很難表露出什麼來，其手法更多是建立在畫技上的一種畫面表達。
真正的好分鏡與手法，我認為更多應該集中在組合鏡頭的運用上，能夠在技巧的基礎上往下呈遞劇情的進度，完好的承上啟下，既能兼顧到畫面需求也能完整體現人物感情。
類似的例子比如海賊王中貝爾將炸彈拖上天空，寓意著王國守護神的雕像則同一時刻倒下，跟著碎裂。
以及獵人里蟻王跟小麥最後的對等。
同樣的，三浦也不局限在依賴這種情緒累積的分鏡里，我非常喜歡右頁里小魔女低頭的分鏡，三浦利用網點很好的讓沉在水中的效果得以表達。
實際上，這種的手法一般多見於少女漫（劍風傳奇也是少女漫），很少有見到用在青年漫畫或少年漫畫里，對網店的大量疊加效果，類似於井上等人，都是極為控制的，可能技術上不過關，所有選擇用線條或能製造出灰度感覺的手法來代替，這也是常見的硬派手法，但畫分鏡時蒙太奇表達也較少。
可能是年紀大的緣故，三浦在判罪塔的中後期，對於分鏡的控制其實就很保守了，而且較少留白，更多的依賴網點。
從這能看得到，整個視角是以具備靈感的妖精次元流宗師——巴克大師為核心的，這樣的分鏡是邪道的存在，斜著插入，然後不算很規則的互相重疊。
其他漫畫家也會用，但相對的會很克制，而你又能從這種算得上開放式的分鏡里對比得出三浦的保守一面。
如此的分鏡手法，收穫效益是很高的，快速的通過一頁半展示了大量的過程與劇情內容，一次性解決諸多問題，不需要浪費太多的頁數，可以畫更多的劇情，所以這也算是一種工作用分鏡，而三浦後期其實類似分鏡佔比是越來越高的。
來自於冤魂的衝擊，不單只是利用巴克的特殊身份進行方便的分鏡表達，也同樣作用於下一個需要描寫的劇情角色蛋使徒身上，所以有時候畫分鏡真的不能看單一格子或頁數里的東西，還必須顧慮怎麼樣調控劇情間的過渡。
蛋師徒的每一處五官，格子的重疊都並不單一，稍篇的格子實際上是在閱讀規則里告訴讀者，這是一個漸漸在浮動的過程，每一個都代表著一個思想和話語。
在最後，給大家看到一個黑暗中留著血淚完美死去的蛋使徒，似乎這種鋪墊不是為了告訴讀者如何的悲慘，而是反過來的，讓讀者體會到一種美，可以說情緒累積和推演，是最重要最常用的一種蒙太奇表達手法了，也是絕大部分分鏡的基礎手法。
這裡介紹一個常見，但劍風傳奇使用過程里表現的複雜的手法。
可以看到右側的三個格子逐漸擴大，這是屬於表示場景與時間過渡的漸變分鏡，海賊王里為了省略時間也經常使用。
在三浦的使用中，風險較大的把妓女配角里的龍套三人組們擺放分鏡前，超然於其他畫面，這是通常都不會隨意用的，因為會顯出巨大的突兀感，這裡我覺得用的也不算很成功，只是不那麼違和罷了。
以及這種極少數使用，超級邪道的連頁橫格分鏡，對比出了遠中近小以及不同層次的事物，把人的目光一點點拉近到一個焦點上，也即是反向推動距離的分鏡，通過最遠方光點裡站著的格里菲斯，然後一點點拉伸到格子的飛舞，最終用羽毛暗示格里菲斯的到來。
我沒有且懶得去做系統性的一些歸納，我覺得分鏡的學習更多是觀察然後了解，也就不會有高級與否這種概念，因為分鏡不單單是鏡頭表述，也是敘事形式，高度利用空間來表述想法，才是分鏡所需的，無論人物感情還是動作，只要長期學習都能找到一些規律，現在其實許多被拿來當標準來參考的漫畫大師們，對蒙太奇式手法的使用都有一定限制，更多的是使用跳躍性不強的鏡頭，以上，最後祝您身體健康（其實我覺得討論繪畫手法比分鏡內容更有趣，三浦健太郎身上可以挖很多有趣的話題，比如神奇的排線手法和創新。）
看到有些答案連分鏡的概念都沒搞明白就長篇大論貼一堆圖，贊數還挺高。。。
其實有過畫室學畫經歷的 應該對兩句話記憶很深，
第一句 調子要上在結構上， 這句話的意思是 要你明確上調子的目的
到了漫畫分鏡技巧，也就是說分鏡是為劇情節奏，氣氛，人物形象，內心活動等等而服務的，
比如 視覺衝擊比較大的大格子，是為了讓讀者提高注意力，
比如 角色主視角的格子，是為了增強讀者的代入感，
比如 連續的小格子，是為了讓讀者感受到急促感， 等等
如何處理分鏡會帶來怎樣的效果，你帶著這個問題去看漫畫，是一個作者需要做的功課。
第二句 你的畫面很灰， 這句話的意思是 都是高光就沒有高光，畫面要有層次
到了漫畫分鏡技巧的運用，也就是技巧和故事的起承轉合要相互匹配，
炫技往往都是初學者，拿捏好主次分寸才登場入室，
總之 好的設計是讓人感覺不到設計，好的分鏡也是讓人感覺不到分鏡，
讀著故事，感覺分鏡自然就是這個樣子。
我喜歡這種，乾淨利落，視覺流暢
看下灌籃高手和排球少年 純拼分鏡的運動漫，沒有超能力，也可以看下一拳超人，體會下分鏡如何表現動作漫的張力的，草雞棒
一拳超人多次使用動畫式分鏡，這應該也算是高級手法吧。
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